Цифры из бумаги объемные своими руками: Страница не найдена — Kallibry

Объемные цифры своими руками: варианты, материалы, инструкции

Тенденция дарить человеку в день рождения объемные шарики в виде цифр, которые будут соответствовать его новому возрасту, появилась сравнительно недавно. За несколько лет мода на такие цифры распространилась по всему миру. Пока часть людей тратит довольно большие деньги на заказ гелиевых шариков разных цветов и размеров в виде чисел, другая половина выбирает более креативный подход. Такие объемные цифры можно легко изготовить своими руками в домашних условиях. В данной статье мы рассмотрим множество способов того, как это сделать.

Выбор размера и материала

Перед началом работы нужно определиться, какого же размера будут цифры. Самое оптимальное решение — делать их среднего размера. Маленькие объемные цифры, каким бы красивыми они ни были, мало кого смогут удивить. Большое же изделие будет сложно и затратно изготавливать. Главная причина, по которой люди любят получать такое дополнение к подарку, — возможность сделать интересное и впечатляющее фото, поделиться им в социальных сетях или поставить на стол или полку в качестве украшения. Для того чтобы достигнуть впечатляющего эффекта, нужно выбирать хотя бы средний размер для изделия.

С выбором материала все обстоит немного сложнее. Объемные цифры можно изготовить практически из любого доступного нам материала: из бумаги, салфеток, живых цветов, фольги, картона или даже конфет. Технологии изготовления в каждом случае будут разными. Выбор материала будет зависеть от того, какой вариант изделия покажется вам более интересным и легким в изготовлении. Сразу можно отметить, что варианты из конфет или живых цветов не будут дешевыми.

Подготовка к работе

Перед началом работы нужно привести в порядок ваше рабочее место. Для изготовления такого изделия понадобится очень много свободного места. Далее следует разложить на столе следующие материалы:

Материал для основы (в зависимости от того, какой тип изделия вы выбрали): бумага, картон.
Украшения: цветы, разноцветная бумага, салфетки, бусины, пуговицы, ленты, вырезки из журналов.
Клей «Момент» или термопистолет.
Ножницы.
Скотч.
Зубочистки.
Линейка.
Простой карандаш.

В зависимости от типа выбранного изделия, вам могут понадобиться и другие материалы, о которых будет сказано уже в подробном разборе каждого вида изделия.

Из салфеток

Сделать цифры из салфеток будет несложно. Для начала подготовим базовые материалы:

Для создания основы можно использовать плотный картон или пенопласт. С пенопластом работать сложнее только потому, что после вырезания цифры остается очень много мусора. Картон же будет труднее склеивать в нужную форму. Выбор остается за вами.
Далее нужно подготовить салфетки, понадобится много пачек. Цвет салфеток выбираем в зависимости от желаемого цвета чисел.
Клей «Момент».
Ножницы.
Двухсторонний скотч.

Когда все материалы подготовлены, можно начать работу над основой изделия. Как сделать цифру «2» из салфеток? Так же, как любую другую. Технология изготовления будет следующей:

Начнем работу с создания самой основы. В качестве примера изготовим ее из картона. Вырезаем из картона две копии самой цифры. Так мы получим объем и устойчивость.

Далее нужно изготовить из салфеток цветы. Берем салфетки и скручиваем из них розочки. Приклеиваем их на основу с помощью клея или двустороннего скотча.
Для украшения цифры можно применить технологию квиллинга. Ее суть заключается в том, что из салфеток вырезаются полоски, которые впоследствии скручиваются в завитки разной формы.
Теперь две украшенные части цифры нужно соединить между собой. Для этого мы вырезаем картонные полоски, с помощью которых соединяем две части фигуры между собой.

Далее таким же образом можно изготовить любое число!

Из цветов

Еще один вариант изготовления объемных цифр — украшение их с помощью цветов. Данный тип изделия является самым дорогим, так как понадобится большое количество живых цветов. Чаще всего используют небольшие бутоны роз или хризантемы. Для украшения основы изделия мы возьмем лишь бутоны цветов, их стебли нам не понадобятся. Бутоны не должны быть большими, иначе это испортит внешний вид изделия. Далее необходимо придерживаться следующей схемы изготовления:

В качестве основы изделия возьмем пенопласт. Размер пенопласта необходимо подбирать в зависимости от желаемого размера цифр. Толщина пенопласта не должна превышать 10 сантиметров, иначе изделие получится громоздким. На листе пенопласта с помощью простого карандаша рисуем нужную цифру. Далее берем канцелярский нож и вырезаем ее.
Чтобы подсчитать количество бутонов, которые мы будем использовать для украшения заготовки, необходимо с помощью линейки измерить радиус бутона цветка. Далее прикинуть, сколько таких бутонов понадобится для полного покрытия цифры с двух сторон. С помощью клея-момента или зубочисток нужно прикрепить цветки к основе.
Боковые стороны изделия будет неэстетично оставлять белыми, поэтому лучше покрасить их акриловой краской под цвет ваших цветов.
Далее по такой же технологии можно изготовить любую цифру.

Объемные цифры, сделанные из цветов, смогут заменить одновременно шарики и букет. Преподнести такое изделие человеку на день рождения будет хорошим и экономичным решением, особенно если цифры вы будете дарить в качестве дополнения к основному подарку.

Из конфет

Если вариант изготовления объемных цифр из цветов для вас затратный и сложный, но вы не хотите дарить изделие, украшенное салфетками, то вам стоит обратить внимание на поделку из конфет. Технология изготовления изделия будет такой же, как и в двух прошлых вариантах, в зависимости от выбранной основы. Различие будет состоять лишь в том, как прикреплять конфеты к заготовке. Желательно купить конфеты одного цвета и размера, чтобы их форма была круглой. Тогда с присоединением их к основе проблем не будет. Можно будет взять суперклей или зубочистки, которыми вы проткнете конфету и присоедините ее к вашей поделке. Цифра из цветов готова!

Из гофрированной бумаги

Еще одним интересным вариантом будет изделие из гофрированной бумаги, которое мы повесим на стену. Пример его изготовления мы разберем на объемной цифре «4». Для создания такой поделки приготовим следующие материалы:

Большой лист картона, чтобы из него можно было вырезать нужное количество дублированных цифр. Если вам нужно одно число, то дублируем его два раза. Если необходимо подарить две объемные цифры, то своими руками на день рождения их можно будет изготовить, предварительно вырезав две дублированные копии этих чисел из картона.
Гофрированная бумага одного цвета.
Ручка или карандаш.
Степлер.
Ножницы или канцелярский нож.

После того как вы подготовили все нужные материалы, можно начать изготовление объемной цифры своими руками на день рождения. Нужно будет придерживаться следующей инструкции:

Рисуем на картонке цифру нужной величины, вырезаем в двух экземплярах. Склеиваем два листа картона между собой, так основание будет плотнее.
Начинаем делать гофрированные розы. Для этого из бумаги нарезаем полосочки. Каждую полосочку растягиваем, начинаем формировать цветки путем скручивания полоски на канцелярской ручке. Количество розочек зависит от размера цифры. Когда розочка готова, скрепляем ее нижнюю часть степлером, чтобы она не развалилась.
Берем клей «Момент» или какой-либо скотч, желательно двухсторонний, и прикрепляем цветочки к основанию.

Мы изготовили из гофрированной бумаги цифру «4». Своими руками на день рождения такую поделку сделать будет совсем не сложно!

Времена года

Если же вы предпочитаете быть максимально оригинальным в изготовлении объемных цифр на день рождения, то пристальное внимание стоит уделять тому, в каком месяце родился именинник. Например, если это время года — зима, то поделку можно украсить с помощью снежинок, искусственного снега или того, что связано с зимней тематикой. Если день рождения у именинника осенью, то цифру можно будет украсить листьями или желудями.

Из шариков

Заготовку нашей поделки можно украсить и с помощью воздушных шаров. Для этого нужно найти в магазине маленькие шарики, чтобы ими можно было украсить нашу букву. Такой вариант будет самым недолговечным, ведь шары рано или поздно лопнут или будут медленно сдуваться. В качестве альтернативы можно изготовить комбинированный вариант, используя цветы из гофрированной бумаги, бутоны роз и воздушные шарики. Но тогда ваша ваша поделка будет очень дорогой.

Ошибки новичков

Изготовить 3D-цифры своими руками не так сложно, как кажется на первый взгляд. В том случае, если вы впервые захотели взяться за такое изделие, чтобы порадовать кого-то на праздник или какую-то годовщину, то вам следует ознакомиться с перечнем основных ошибок, которые допускают новички при работе с изделием:

Использование неплотного картона. Чтобы изделие было долговечным, его основу всегда стоит делать только из плотных материалов. И если вы выбираете картон, то он должен быть очень плотным.
Не используйте при работе с гофрированной бумагой жидкий клей, иначе бумага намокнет и начнет пачкаться.
Чтобы обрезки пенопласта не прилипали к рукам, предварительно смочите их водой.

При аккуратном и внимательном подходе у вас получится сделать красивые цифры. Поделки своими руками только на первый взгляд кажутся сложными, хотя требуют только ответственного подхода к их изготовлению.

Большая цифра из гофрированной бумаги

Здравствуйте, дорогие рукодельницы. Недавно у дочери моей подруги был маленький юбилей. В дополнение к подарку я сделала большую объемную фигуру единицы из картона. Именинница и гости были в восторге.

Несколько мам попросили меня сделать такую поделку и их детям. Сегодня я хочу рассказать вам, как сделать цифру из гофрированной бумаги своими руками.

Клеить начинаем снизу заготовки. Сначала приклеиваем одну полоску, потом вторую на сантиметр выше, и так до самого верха. Лучше всего смотрится, когда используется несколько цветов.

Как использовать

Получившиеся единички можно смело использовать в праздничном декоре помещения, где будет отмечаться первый день рождения малыша.

И создав такую красивую зону для фотосессии, у вас навсегда останутся только самые яркие и неповторимые фотографии и суперские впечатления от праздника.

С каждым годом становится все более популярным различный тематический декор. В данном случае речь идет о цифрах. Их можно увидеть не только на детских днях рождения, но и на фотосессиях или даже свадьбах. Смотрятся они очень красиво, особенно на фотографиях. Если вам по душе такие изделия, то предлагаем сделать несколько вариантов своими руками.

Как сделать цифру из салфеток?

Пожалуй, одним из самых простых вариантов являются цифры из салфеток.

Для работы нам понадобятся такие материалы:

картон или коробка;
несколько упаковок салфеток;
ножницы;

голографический лист картона;
степлер;
скотч;
клей момент.

Разрезаем одну салфетку на четыре части одинакового размера.

Две четвертинки соединяем с помощью степлера. То же самое повторяем с остальными.

Обрезаем углы на каждой заготовке, формируя круг.

Аккуратно поднимаем первый слой салфетки и сжимаем его пальцами. Делаем то же самое с каждым слоем.

Немного расправляем лепестки и в результате получается цветок, как показано на фото.

Делаем необходимое количество заготовок по такому же принципу.

Из салфеток белого цвета делаем такие же заготовки. В данном случае они немного больше по размеру, поэтому обрезаем их, чтобы они стали такими же, как красные.

В результате получается довольно много цветов. Но абсолютно все они понадобятся далее.

На листе плотного картона или коробке рисуем цифру. Очень важно, чтобы она была пропорциональной и имела правильную форму.

Вырезаем цифру в двойном экземпляре. Из оставшегося картона вырезаем полоски одинаковой ширины. Они понадобятся для формирования боковых частей.

Приклеиваем полоски к одной цифре с помощью скотча.

Только после этого фиксируем вторую цифру на картонной заготовке.

Приклеиваем цветы на картонный каркас с помощью клея.

Делать это нужно аккуратно, чтобы не помять цветы.

Также можно сделать дополнительный декор цифры в виде короны. Для этого печатаем трафарет на листе бумаги или же рисуем его. Вырезаем заготовку и обводим ее на голографическом картоне.

Вырезаем корону в двойном экземпляре и склеиваем части между собой.

Приклеиваем корону к цветам с помощью клея. Красивый, стильный декор в виде цифры готов!

На самом деле практически всегда для создания цифры используются салфетки. Это не удивительно, ведь именно они позволяют сделать их более пышными.

Объемная цифра: секреты изготовления своими руками

картон;
деревянные бруски небольшого размера;
скотч;
гофрированная бумага или салфетки;
карандаш;
ножницы;
линейка;
канцелярский нож;
бечевка;
клеевой пистолет.

На листе картона рисуем цифру. Размеры подбирайте индивидуально или же используйте те, что отмечены на фото.

Вырезаем заготовку в двойном экземпляре. Также вырезаем полоски одинаковой ширины для формирования боковых сторон цифры. Приклеиваем полосы к одной из заготовок с помощью скотча. Внутри размещаем деревянные бруски в местах, которые отмечены на фото. При желании прикрепляем отрезок бечевки, чтобы можно было повесить декор на стену.

С помощью горячего пистолета фиксируем второй шаблон цифры.

Вырезаем полоски гофрированной бумаги небольшой ширины.

Приклеиваем каждую полоску на стыки клеевым пистолетом.

Делаем довольно большое количество заготовок квадратной формы из гофрированной бумаги.

Оборачиваем бумажную заготовку вокруг карандаша, наносим на нее клей и фиксируем на картонном каркасе.

Обратите внимание на то, что заготовки нужно приклеивать довольно плотно друг к другу.

Для нижней части цифры и ножки понадобятся заготовки меньшего размера.

Из картона вырезаем основание для ножки цифры и приклеиваем на него несколько брусков для утяжеления.

Соединяем между собой детали и декорируем оставшуюся часть ножки бумажным декором.

На заднюю сторону цифры приклеиваем гофрированную бумагу.

В результате получается потрясающе красивая объемная цифра, которая порадует каждого ребенка.

Цифра из картона своими руками

Любители лаконичного декора однозначно оценят данный вариант цифры из картона.

плотный картон;
карандаш;
линейка;
краски;
ножницы;
кисть;
листы бумаги;
циркуль;
гофрированная бумага желтого цвета;
клей;
дополнительный декор.

На листе картона рисуем цифру и вырезаем. Окрашиваем в подходящий оттенок и оставляем до полного высыхания. На листе бумаги делаем круги не большого размера с помощью циркуля. Вырезаем их и складываем четыре-пять раз. Обрезаем верхнюю часть, как показано на фото.

Разворачиваем заготовку и повторяем то же самое с остальными.

Из гофрированной бумаги желтого цвета вырезаем полоску. Разрезаем края по нижнему краю, как на фото. Получается своеобразная бахрома. Плотно сворачиваем ее в кружок и фиксируем кончик клеем.

Склеиваем между собой две заготовки белого цвета и посередине прикрепляем желтую часть.

Раскладываем бумажные цветы в хаотичном порядке, после чего приклеиваем их к цифре.

В результате получается милый аксессуар для праздника.

Также из картона можно сделать и другие, не менее оригинальные варианты цифры.

Цифра из гофрированной бумаги

Изделия из гофрированной бумаги всегда смотрятся особенно красиво. Их часто выбирают для тематических фотосессий. Поэтому если вам по душе именно такой вариант, то смело следуйте пошаговому мастер-классу.

В процессе понадобится следующее:

гофрированная бумага;
ножницы;
сантиметр;
резинки;
картон;
клей;
карандаш;
клеевой пистолет.

Из гофрированной бумаги вырезаем полосы одинакового размера.

Немного подворачиваем край с одной стороны заготовки.

В результате заготовка должна выглядеть, как на фото.

Начинаем формировать серединку розочки.

Оборачиваем всю полосу вокруг серединки и закрепляем готовую розочку резинкой или проволокой.

Делаем необходимое количество розочек.

На листе картона рисуем цифру и вырезаем ее. Обклеиваем гофрированной бумагой подходящего цвета. Фиксируем розочки с помощью клеевого пистолета.

Декоративная цифра: самые оригинальные идеи

Сделать объемную цифру своими руками может каждый. Для этого вовсе не нужны слишком дорогие материалы. Ведь при желании можно воспользоваться даже подручными средствами. Проявляйте фантазию, вдохновляйтесь идеями и тогда у вас точно получится красивый декор.

Чтобы день рождения ребенка стал настоящим праздником, заботливые родители стараются создать в комнате ребенка или в зале, где будет проходить торжество, соответствующую атмосферу, подчеркнуть значимость события. Наряду с оформлением шарами и гирляндами оригинально и эффектно смотрятся объемные цифры.

Как сделать объемную цифру

Насмотревшись на форумах мам на фото цифр из гофрированной бумаги, многие родители, готовясь ко дню рождения ребенка, пытаются сделать такие же.

Большие или маленькие, плоские или объемные цифры напомнят виновнику торжества о знаменательном событии. Ими можно украсить стены, «сладкий» стол для чаепития, фотозону. Входя в зал, именинник и его гости получат заряд положительных эмоций.

Создав эффектный антураж праздника, можно быть уверенным – он запомнится надолго. Эффектно смотрятся в интерьере большие фигуры: высотой 80-90 см.

Проще всего сделать оригинальные цифры из гофрированной бумаги либо обычных бумажных салфеток. Для этого понадобится плотный картон (можно взять гофрокартон от больших коробок). Нарисуйте на нем нужную цифру и вырежьте две одинаковые заготовки для основы. Они должны быть зеркальными.

Приготовьте картонную полосу (ее ширина должна быть равна желаемой ширине объемной фигуры). С помощью скотча или бумажных листов и клея соедините заготовку, чтобы получилась объемная цифра.

Не стоит приводить подробную инструкцию, как правильно сделать цифру. Работа не представляется сложной: нужно только аккуратно сгибать боковую полосу, склеивать фигуру на поворотах, чтобы она получилась ровной.

Теперь заготовку нужно задекорировать. В интернете на форумах мам можно найти много советов, как сделать цифру из бумаги своими руками. Мы предлагаем несколько способов оформления, выполненных из гофрированной бумаги.

Готовую заготовку проще всего украсить цветной бахромой. Возьмите гофрированную бумагу ярких цветов. Эффектно смотрятся «радужные» фигуры, для которых используются семь традиционных цветов радуги.

Нарежьте бумагу на неширокие полосы (для цифры высотой 60 см потребуется по 2 полосы каждого цвета, равных 5-6 см шириной). С одной стороны сделайте «бахрому», надрезав бумагу примерно до середины.

Приготовив таким образом бумагу, начинайте приклеивать ее на заготовку бахромой вниз, начиная с нижнего края: две фиолетовых полосы, две синих и т.д. Приклеивая полоски бумаги, слегка растяните ее в нижней части, чтобы бахрома была объемной.

Такие объемные цифры из бумаги можно рекомендовать для начинающих: они несложные в исполнении и требуют только аккуратности при склеивании фигуры.

Оригинальные способы оформления цифр

Свойства гофрированной бумаги позволяют делать из нее объемные красивые цветы. Если вы умеете составлять розы или гвоздики из гофрированных лепестков, можно сделать оформление плоской или объемной цифры из них. Эффект будет потрясающим, однако времени на каждый цветочек потребуется немало.

Несложно сделать розы: для них понадобятся узкие полоски бумаги, один край которой нужно подвернуть примерно на 1 см и подкрутить виде восьмерки. Когда сделана вся полоска, осталось скрутить ее в спираль и закрепить резинкой. Затем готовые розочки останется приклеить к картонной заготовке.

Если вы хотите сделать цифру плоской и украсить ей стену в комнате ребенка, можно вырезать ее из бумаги, обмотать яркой пряжей, на которой закрепить букет цветов из гофрированной бумаги.

Для тех, кто не овладел искусством бумажной флористики, предлагаем несложный мастер-класс: как сделать цифру из гофрированной бумаги в технике торцевания.

Нам понадобятся квадратики, нарезанные из гофрированной бумаги, размером 5 х 5 см. Берем один квадрат и накручиваем его на кончик карандаша, затем обмакиваем в клей и аккуратно приклеиваем к картонной заготовке. Подождем, пока клей схватится, затем точно так же делаем второй элемент.

Старайтесь приклеивать детали близко друг к другу, но не совсем плотно, чтобы получился эффект пушистого «коврика». Когда вся цифра заполнена, можно дополнительно декорировать ее объемными бабочками.

Вариантов оформления объемных или плоских цифр или букв можно придумать множество. Включите фантазию и создайте ребенку праздничное настроение в такой важный для него день.

«>

Объемные буквы своими руками из картона шаблон. Как сделать объемные буквы своими руками. Видео мастер-класс объемные буквы на свадьбу своими руками

Как сделать объемную цифру

Не стоит приводить подробную инструкцию, как правильно сделать цифру. Работа не представляется сложной: нужно только аккуратно сгибать боковую полосу, склеивать фигуру на поворотах, чтобы она получилась ровной.

Оригинальные способы оформления цифр

Если вы хотите сделать цифру плоской и украсить ей стену в комнате ребенка, можно вырезать ее из бумаги, обмотать яркой пряжей, на которой закрепить букет цветов из гофрированной бумаги.

Фото цифр из гофрированной бумаги

Помещение, оформленное объемными надписями, буквами или цифрами, всегда будет смотреться очень стильно и эффектно. Это может быть любовное признание для второй половинки, элемент декора для свадебной фотосессии, торжественная дата или возраст именинника.

У многих начинающих мастеров возникает вопрос: как сделать объемные буквы из картона? Существует множество различных способов изготовления этого аксессуара.

Первый способ изготовления основы

Первым делом необходимо подготовить трафарет выбранной цифры, буквы или же целой надписи. Его можно взять уже готовым из интернета, а можно нарисовать самостоятельно. Для новичков в этом деле рекомендуется воспользоваться самым простым шаблоном без завитков — так работать будет значительно легче.

Что касается размеров объемных букв из картона, то они могут быть самыми разными. Это могут быть совсем миниатюрные элементы или большие, которые можно закрепить на стене или поставить на пол. Самым популярным считается размер примерно полметра высотой.

После того как трафарет будет готов, он переносится на картон, а затем аккуратно вырезается по контуру. Материал для основы рекомендуется брать наиболее плотный. К примеру, можно использовать ненужную коробку от бытовой техники.

Затем необходимо взять нитки ярких цветов и очень плотно обмотать ими поделку. Опытные мастерицы рекомендуют брать нитки из синтетики. С таким материалом работать новичку будет значительно проще и приятнее.

Основа для объемной буквы или цифры готова, остается ее только украсить. Здесь фантазия мастера безгранична.

Второй способ

Есть и более сложный вариант изготовления этого аксессуара. Для работы понадобятся следующие материалы и инструменты:

Картон (упаковка от бытовой техники или обычный гофрированный картон).
Двухсторонний скотч.
Клейкая лента.
Острый нож.
Линейка и карандаш.

Перед тем как сделать объемные буквы из картона, следует подготовить шаблон. Определившись с желаемым стилем и размером, буквы следует нарисовать на картоне, а затем вырезать по контуру при помощи острого ножа. Стоит помнить, что для работы понадобится по две заготовки для каждой буквы.

Следующий шаг — измерить длину каждой стороны детали по периметру. Теперь изготовить боковые стороны. К примеру, если предполагается сделать заготовку толщиной в семь сантиметров, то из картона нужно вырезать полосу шириной в девять сантиметров, оставляя некоторое расстояние для подгиба. Пропуски нужно аккуратно согнуть и приклеить к заготовке при помощи скотча. Таким образом формируется объемная буква или цифра. Чтобы сделать детали более устойчивыми от внешнего воздействия, их рекомендуется аккуратно проклеить

Третий способ

Самым распространенным способом того, как сделать объемные буквы из картона, считается их изготовление при помощи бумажных колец. Для этого следует подготовить следующее:

Плотный картон.
Втулка от туалетной бумаги или бумажного полотенца.
Карандаш.
Ножницы.
Бумага.
Клей.

Первым делом задуманную букву или цифру нужно перенести на картон. Если нарисовать заготовку не получается, ничего страшного, можно воспользоваться уже готовым трафаретом. Ниже приведены примеры шаблонов объемных букв своими руками из картона.

Понравившийся трафарет необходимо лишь распечатать, перенести на картон в двойном экземпляре и аккуратно вырезать.

Затем следует подумать над тем, какого объема будет буква. Если предполагается сделать заготовку объемом в три сантиметра, то из втулки нужно вырезать кольца соответствующей толщины. Таких деталей должно быть примерно штук семь. Чем шире толщина колец, тем объемнее будет буква.

Детали нужно наложить на одну букву и закрепить при помощи клея. Когда все будет готово, клеем нужно смазать другой край колец и приклеить их ко второй части буквы. Получившуюся заготовку следует оставить на несколько часов до полного высыхания.

Следующий шаг — бумагу порвать на маленькие кусочки и смешать с клеем. Такой массой обклеить всю букву. Таким образом, изделие станет более прочным и твердым.

Объемная буква своими руками из картона готова, осталось ее только задекорировать.

Варианты украшения поделки

Существует множество способов декорирования объемных цифр и букв. Учитывая общий стиль оформления торжества, можно выбрать наиболее подходящий вариант украшения:

Шпагатом.
Цветной бумагой.
Флористической пленкой.
Разноцветными салфетками.

Украшение при помощи шпагата

Эко-стиль — дизайн интерьера, который подразумевает использование натуральных материалов. Таким стильным предметом декора станет объемная надпись, оформленная при помощи шпагата. Изготовить ее не составит большого труда, достаточно запастись капелькой терпения.

Для начала картонную заготовку необходимо смазать клеем, а затем аккуратно обкрутить контур каждой буквы шпагатом. Материал можно оставить неокрашенным или покрасить в любой понравившийся цвет. А также разрешается задекорировать любыми подручными мелочами: пуговицами, бисером, бусинами или декоративными перьями.

Бумажными розами

Цветы, сделанные из гофрированной бумаги, выглядят очень изысканно и нежно. Особенно эффектно получаются с эффектом перламутра или металлика.

Для создания бутона следует вырезать из бумаги квадратную деталь со стороной приблизительно семь сантиметров. Затем внутри этой заготовки нарисовать спираль и вырезать ее по контуру. Не стоит бояться делать небольшие неровности, это придаст цветку пышность и оригинальность.

Края получившейся спирали нужно соединить, предварительно положив на них любой твердый предмет. Когда бутон будет сворачиваться, этот предмет окажется в середине. Нижний край заготовки следует закрепить клеем, чтобы цветок не распался. По такому же принципу изготавливаются и другие цветы.

На одну букву понадобится примерно 65 таких бутонов. Когда все будет готово, картонную основу нужно смазать клеем и украсить получившимися бумажными розами.

Фунтиками из флористической пленки

Многие задаются вопросом: как сделать объемные буквы из картона с фунтиками? Такое изделие смотрится очень красиво, нарядно и изящно — все, что нужно для запоминающегося праздника.

Фунтики можно с легкостью сделать из флористической пленки. Для этого материал следует нарезать на несколько квадратных заготовок. Детали следует сложить неровно пополам, а затем еще раз пополам и опять же неравномерно. Должна получиться деталь с торчащими краями по бокам.

Получившийся фунтик нужно закрепить при помощи клея или степлера ровно посередине. По такому же принципу можно изготовить и другие детали, а затем ими обклеить картонную основу буквы или цифры.

Цветами из салфеток

Объемные буквы из картона и салфеток отлично подойдут в качестве декора на свадебной фотосессии.

Такие украшения всегда смотрятся очень нежно и воздушно.

Для изготовления пушистого цветка необходимо сложить салфетку вчетверо. Получившуюся заготовку нужно зафиксировать по центру клеем. Затем деталь обрезать так, чтобы получился круг. Края, не доходя до центра, аккуратно прорезать. Листочки цветка немного подкрутить и поднять вверх. Таким образом создаются воздушные цветы, которыми потом можно украсить буквы при помощи клея.

Очень красивыми и необыкновенными получаются поделки из этого материала. Фото объемных букв из картона и салфеток приведены в данной статье.

В котором будет проходить банкет и собственно празднование. Вы сняли с этой целью небольшое, уютное кафе? Тогда просто необходимо над входом повесить соответствующую надпись, чтобы гости не заблудились, а люди, проходящие мимо, знали: здесь сейчас свадьба!

Большие буквы из пенопласта на свадьбе

Как сделать объемные буквы из пенопласта своими руками?

Рисуем на заранее заготовленном пенопласте с помощью обычной линейки и черного маркера буквы и аккуратно вырезаем их острым ножом. Нюанс: если вы его (пенопласт, не нож) специально покупаете для этой цели, а не используете упаковочный материал от техники, копившийся годами на чердаке, проследите, чтобы ширина листа соответствовала предполагаемой ширине букв: это упростит отделку;

Вырезаем по трафарету буквы из пенопласта

Заготовки тщательно зачищаем, сначала крупной наждачкой, а потом и мелкой. Наша задача – получить как можно более гладкую поверхность;

Готовые заготовки букв из пенопласта можно обклеить бумагой или газетой

Теперь красиво раскрашиваем получившиеся буковки и оставляем, давая им возможность просохнуть. Использовать с этой целью можно яркие краски, лак, а можно и оклеить их пленкой, как с рисунком, так и однотонной. Вот, собственно, и вся премудрость!

Буквы в красном цвете из пенопласта в качестве декора на свадьбе

Объемные буквы из пенопласта с подсветкой

Хотите, чтобы ваши объемные буквы из пенопласта светились? Это легко можно сделать своими руками!

Сделайте окантовку с помощью обычной тонкой гирлянды, которой украшают елки на Новый Год. Ее можно просто приклеить по периметру кусочками скотча. В зависимости от ее длины и размера букв вам может понадобиться несколько таких гирлянд.

Проследите, чтобы рядом находилась розетка, и не соединяйте их в одну, как это иногда делают самоуверенные умельцы.

На то есть причина: если вдруг в процессе что-то случится с одной лампочкой, то погаснет не вся надпись, а только одна-две буквы, – ликвидировать неприятность будет проще. И вероятность того, что она погаснет, тем меньше, чем меньше вы будете что-либо с ней «химичить».

А еще проще будет приобрести заранее светодиодную ленту соответствующей длины. Тогда процесс изготовления объемных букв из пенопласта своими руками будет еще проще и быстрее!

Изготовление объемных букв из пенопласта с помощью монтажной пены

Здесь на начальном этапе возможны варианты:

а) Из картона делаем «формочки», в которые будем «задувать» пену. Заполняем их пеной, ждем, пока она застынет, а потом вынимаем. Если заполняли не торопясь, тогда пустот и неровностей внутри не будет, и обрабатывать потребуется только один край;
б) Очень большие буквы можно просто более-менее равномерно «выдуть» на листы бумаги, подложив на них целлофан (просто разрежьте несколько пакетов). И с формами возиться не нужно. Минус такого метода в том, что на последующую обработку получившихся заготовок понадобится едва ли не больше времени, чем на изготовление форм.

Дальнейшая методика соответствует тому, как мы работали с обычным пенопластом: острым ножом срезаем излишки пены, тщательно зачищаем неровности, красим, декорируем.

Нюанс: объемные буквы из пенопластв получились с дырками? Эффект «швейцарского сыра» можно убрать с помощью обычной массы для шпатлевки стен.

Объемные буквы из пенопласта с серебристым декором для свадьбы

Что еще кроме объемных букв из пенопласта?

С помощью этого несложного метода можно делать практически любые фигуры из пенопласта, а не только буквы. На свадьбе наверняка планируются . Заготовьте заранее для них несколько игрушек в качестве призов!

Вместо формочек из картона можно использовать и силиконовые формы, в которых изготавливают мыло и домашнее печенье. Раскрасьте заготовки поярче, покройте их лаком, нарисуйте забавные мордочки.

Объемные буквы с декором в красном цвете

Можно приклеивать пуговицы, камушки и ракушки, делать глазки и носик из окрашенного заранее гороха, гречки и манки (манку придется красить прямо на изделии). Гости будут в восторге!

Как закрепить объемные буквы из пенопласта

Легкие и удобные в обращении, крепятся они очень просто: с помощью монтажного клея или двустороннего скотча. Используя скотч, потренируйтесь заранее: некоторые его виды приклеиваются только на гладкую поверхность. Буковки-то вы отполировали, а вот стены зачастую бывают шершавыми.

Содержание

Если научиться делать объемные буквы и цифры своими руками, то можно украсить любое торжество, используя пряжу, обычный картон, бумажные салфетки или гофрированную бумагу. Они подойдут для разных мероприятий: юбилея компании, детского дня рождения, свадьбы или ее годовщины. Это может быть романтичная надпись «LOVE», первые буквы имен влюбленных или возраст именинника. Изучив основы изготовления фигур, можно выполнить любую надпись, которая символична для того или иного праздника. Несколько интересных идей вы найдете в мастер-классах с фото ниже.

Из чего можно сделать объемные фигуры своими руками

Для создания объемных букв и цифр своими руками можно использовать множество обычных материалов. Самый простой вариант – бумага или картон. Фигуры из них получаются очень легкие. По этой причине можно легко повесить цифру или букву алфавита на стену, и она будет держаться. Это отличный вариант для украшения праздника и фотосессии. Бумага может быть и гофрированной. Вместо нее подойдут даже обычные салфетки. Для изготовления объемных букв и цифр своими руками можно также использовать:

Ткань, например, атласная, хлопок, фетр и мех. Сделанные из них своими руками фигуры получаются мягкими. Если набить заготовки ватой или синтепоном, то получатся подушечки, которые будут элементом декора праздника или любого интерьера.
Пенопласт. Поделки из него тоже очень легкие, их можно декорировать самыми разными материалами – красками, цветами, лентами, ракушками, стразами.
Нити. Они будут уже элементом декора. Нитями нужно обмотать каркас, изготовленный из картона или объемного прямоугольника пенопласта.

Из гофрированной бумаги

На основе такого материала можно сделать очень красивые объемные буквы и цифры своими руками. Потребуется только много гофрированной бумаги. Фигура получается не объемной, но смотрится не менее оригинально. Первым делом необходимо вырезать из картона нужную фигуру. Дальнейшие действия такие:

Бумагу порезать полосками 50 см длиной и 3,5 см шириной.
Далее у каждой заготовки загнуть один краешек, как показано на фото. В результате получится завитушка.
Следующим шагом сформировать розочку, постепенно скрутив всю полоску.
Нижний край цветка закрепить нитками в тон.
Обклеить картон гофрированной бумагой такого же цвета.
Далее обклеить получившимися цветочками фигуру.

Объемные цифры из салфеток

Фигура из салфеток является бюджетным вариантом, но она тоже получится яркой и оригинальной. Помимо них потребуется еще картон, ножницы, скотч, клей и степлер. Последовательность изготовления объемных цифр такая:

Шаблон нарисовать на листе картона, нанеся на него контур цифры требуемого размера. Вырезать две одинаковые заготовки.
При помощи скотча приклеить торцы сначала к одной половине фигуры. Аналогично прикрепить оставшуюся половину фигуры.
Далее заняться бумажными цветами. Для этого каждую салфетку разрезать пополам, половинки сложить пополам еще раз и снова разрезать.
Получившиеся четвертинки сложить вместе. В середине скрепить их степлером, затем обрезать, чтобы получился круг.
Начиная с верха, пальцами сжимать каждый слой салфетки.
Расправить лепестки цветка. Смастерить заготовки в большом количестве.
Остается только приклеить цветы на картонный каркас.

Картонные украшения

Объемная фигура из картона представляет собой две одинаковые детали и ряд длинных полосок, необходимых для создания боковины цифры или буквы. Готовое изделие может быть на основе плоского листа. В этом случае нужно просто расчертить на картоне желаемую фигуру, вырезать ее и оформить. Заготовка 3d выполняется немного иначе:

С помощью трафарета выбранной цифры или буквы перенести ее изображение на картон, обычный или гофрированный.
Вырезать две одинаковые детали.
Вырезать полоски боковин буквы или цифры, которые на 3-4 см шире толщины изделия. При помощи ручки продавить на них линии сгиба, согнуть по ним картон.
Далее полученные ребра приклеить картонным основам, намазывая клеем загнутые части элементов.
Так выполнить все боковые части фигуры, после чего положить ее под пресс на пару часов, после чего украсить.

Поделки из нитей

Каркас нитяных поделок чаще изготавливается из картона. Очень важная ее прочность, чтобы под действием нитей деталь не сломалась и не погнулась. Получившуюся заготовку просто обматывают нитками одного или разных цветов. Сделать это можно очень быстро. Красиво получается при смешивании контрастных нитей. Для праздника в эко-стиле обматывайте цифру шпагатом или бечевкой.

Объемные буквы из бумаги

Очень легкими и нежными получаются фигурки из бумаги. Это отличный вариант декорирования на свадьбу. Изготавливаются они тоже очень просто. Для начала нужно сделать трафарет нужной буквы, затем перенести его на картон цветных оттенков и вырезать. Потребуется только одна заготовка. Дальнейшие действия такие:

Бумагу желаемого цвета порезать на квадраты разных размеров. На углах сделать закругления.
Далее каждую заготовку разрезать по спирали, оставив в серединке кружок, капнуть на него немного клея.
Скрутить деталь по спирали в форме цветка, плотно прижать к сердцевине, чтобы склеить.
Сделать множество таких заготовок из разной по цвету бумаги.
Оформить цветами картонный каркас буквы.

Посмотрите видео и узнайте, как сделать объемные буквы из картона.

Меховые буквы и цифры

Фигуры можно сшить даже из меха. Они получаются мягкими и пушистыми. Принцип изготовления здесь тот же, что и при использовании ткани. Сначала необходимо изготовить трафарет требуемых фигур. Далее его дважды переносят на изнаночную сторону меха, но только в зеркальном отражении, чтобы потом сшить детали. Дополнительно потребуется нарезать полоски для оформления торцов фигуры. Далее остается только по порядку сшить все элементы и наполнить заготовку чем-то мягким.

Тканевые поделки

Еще один распространенный вариант, как сделать объемные буквы и цифры своими руками, предполагает использование ткани и наполнителя. Если вы знакомы со швейной машинкой, то легко сможете сшить забавные фигурки. Это могут быть совсем маленькие детали или большие, которые можно поставить на пол. Самым популярным считается размер примерно как у диванных подушек. Инструкция, как сделать объемную цифру или букву из текстиля:

Выбрать вид и цвет ткани, подходящей к интерьеру комнаты.
Расчертить на картоне и вырезать трафарет нужной фигуры.
Сделать выкройку, перенеся изображение на ткань. Вырезать две детали зеркального отражения.
Далее вырезать из ткани полосу размером, равным желаемой толщине подушек.
Сшить детали руками или при помощи швейной машинки.

Из чего сделать основу

Самый простой вариант – это картон. Из него делают как плоские, так и объемные фигуры. В первом случае хватит всего одной вырезанной детали. Для объемной потребуется две одинаковые заготовки и еще полоски, чтобы создать торцы. Другой вариант – пенопласт. Этот материал легко поддается резке, хоть и крошится, поэтому из него выполняются самые разные объемные элементы. Кроме того, его очень просто украшать. Многие умельцы выполняют каркас даже из дерева или проволоки.

Как сделать объемные цифры или буквы

В праздничном декоре давно стали популярными объемные буквы и цифры своими руками. Существует множество способов создания и оформления заготовки. По этой причине вы легко сможете подобрать подходящий к вашему интерьеру или празднику вариант. Весь процесс изготовления включает несколько основных этапов:

купить необходимые материалы и инструменты;
изготовить макет;
создать торцы, зачистить края;
сделать декор заготовки.

Что понадобится для изготовления

Основным требуемым материалом выступает картон. Можно использовать не очень плотный гофрированный. Это любая старая коробка из-под обуви или бытовой техники. Не слишком плотный картон хорошо держит форму, легко режется. Вместо него можно взять толстый или тонкий пенопласт. Дополнительно вам потребуется:

тубы от бумажных полотенец;
карандаш;
белая бумага;
линейка;
клей ПВА;
ножницы.

Каркас для фигуры

После подготовки материала требуемую фигуру необходимо нарисовать на бумаге или распечатать на принтере. Далее ее нужно вырезать и перенести получившийся трафарет на пенопласт при помощи фломастера. Затем острым ножом вырезаются заготовки. Если используется картон, то трафарет на него переносят в двух экземплярах. Дальнейшие действия такие:

Вырезать две заготовки из картона.
Далее вырезать полоску из бумаги шириной 2 см или больше, если вы хотите фигуру потолще.
Взять тубу, приложить ко краю полоску бумаги, по ней нарисовать контур карандашом – получится кольцо шириной 2 см. Отрезать его, сделать еще 6-7 таких заготовок.
Распределить колечки по одной из картонных половинок буквы или цифры, приклеить их термоклеем.
Далее намазать верхние торцы колец. Приложить к ним вторую половинку из картона.

Торцевание и зачистка краев

На следующем этапе создания объемных букв и цифр своими руками необходимо выполнить для заготовки торцы. Для этого потребуется несколько листов бумаги белого цвета. Действия здесь такие:

Бумагу нужно порезать на небольшие полоски, после чего заклеить ею торцы изделия.
Кусочками бумаги побольше заклеить и остальные поверхности картонной буквы или цифры. Результат – получится фигура, покрытая плотным бумажным слоем.
Дать заготовке высохнуть и затвердеть, торчащие кусочки убрать.
В случае использования пенопласта края фигуры зачистить наждачной бумагой.

Декор объемных цифр и букв

Существует множество вариантов оформления объемных букв и цифр. Все зависит от тематики праздника. Чтобы определиться с конкретным вариантом, стоит знать основные приемы, используемые создания красивого украшения:

обклеивание камушками, ракушками, помпонами из пряжи;
обшивка яркой цветной или однотонной тканью;
оформление цветочками из салфеток или листов гофрированной бумаги;
обклеивание цветной бумагой, картоном одинакового или разного цветов;
обматывание шпагатом или пряжи.

Обмотать объемную цифру или букву пряжей – это самый простой вариант. Для его осуществления нужно аккуратно наматывать ниточку к ниточке. Ракушки или камушки можно наклеивать любым способом: в хаотичном порядке или же в виде каких-либо незамысловатых узоров. Можно на покрытой клеем поверхности буквы разместить блестки. Так заготовка будет еще более яркой. Другие варианты оформления:

При помощи ткани. Для этого необходимо покрыть лицевую поверхность буквы клеем. Далее на нее наклеивается кусочек ткани, вырезанный по форме заготовки. Затем то же повторяют с задней и боковой поверхностями.
Из гофрированной бумаги. В этом случае элементы получаются яркие и пушистые. Для изготовления потребуются небольшие ленты такой бумаги. Их можно закрутить в виде цветочков, которыми затем обклеить саму фигуру. Элементы необходимо располагать плотно друг к другу.
Из салфеток. Их тоже используют для оформления цветочками. Потребуется сделать много заготовок. Если салфетки разных цветов, то можно проявить фантазию в их расположении на основе и чередовании.
Акриловые краски. Они обладают хорошей влагостойкостью и плотно покрывает многие поверхности. Покрыть поверхность цифры или буквы акриловой краской очень легко.
Семейные фотографии, детали открыток, небольшие воздушные шары. Ими оформляют лицевую поверхность объемных фигур.

Сегодня стало очень модно использовать огромные буквы для украшения интерьера, как повседневного, так и по случаю празднования каких-либо событий (День Рождения, Новый год, годовщина свадьбы, тематическая вечеринка и т.п.).

Вы могли заметить на страницах модных журналов об обустройстве интерьера диванные подушки в форме букв, композиции из фотографий на стену в форме букв и т.д.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас несколько оригинальных идей, как оформить самодельные большие объемные буквы при помощи подручных материалов.

Буквы для оформления

Красивые буквы для оформления интерьера

Для изготовления больших букв такого варианта, Вам понадобиться картон (используйте старые коробки), ножницы, клей и вязальные нитки ярких расцветок.

Из картона вырежьте аккуратные буквы (используйте для этого трафареты или же воспользуйтесь линейкой). Затем промажьте картонную букву клеем ПВА и приступайте к обмотке нитками. Старайтесь обматывать ровно, тогда и буква получиться в результате красивой. Готовую работу можно украсить искусственными цветами, брошками или аппликациями.

Большие объемные буквы

Для изготовления таких оригинальных букв, Вам будет необходимо из дерева вырезать буквы.

Затем их покрасить. В нашем случае была выбрана черная краска.

Теперь смазывайте буквы клеем и приклеивайте к ним заранее распечатанные фотографии, таким образом, чтобы получился фото коллаж.

Большие буквы своими руками

Для гламурной вечеринки или интерьера в стиле арт-деко прекрасно подойдут вот такие праздничные яркие буквы.

Для их изготовления Вам понадобиться тонкий лист фанеры, из которого необходимо вырезать буквы. Буквам придайте нужный оттенок при помощи краски, а затем смазывая клеем посыпайте любыми блестками или бусинками.

Вы можете покрыть букву одним цветом, а можете поэкспериментировать с двумя и даже тремя цветами.

Буквы с лампочками

Если у Вас дома завалялась ненужная рабочая электрическая гирлянда, то ей можно найти новое применение. Сделайте полые большие буквы, затем проделайте небольшие отверстия и в каждое из них поместите по лампочке из гирлянды.

Объемные буквы из картона

Очень эффектно и красиво смотрятся буквы, украшенные нитями из пайеток. Принцип декорирования такой же, как и в случае с вязальными нитками. Смазываете поверхность клеем, а затем приступаете к обмотке буквы.

Объемные буквы своими руками

Для любителей всего натурального – такой вариант декорирования объемной буквы придется по душе. В данном мастер классе использованы самые обыкновенные сухие ветки, которые приклеены на лицевую сторону буквы.

Объемные цифры своими руками на праздник

День рождение деток – праздник, который родители сначала ждут больше, чем сами именинники. Ведь процесс организации, подготовки подарков, декоративных элементов – всегда предоставляет приятные хлопоты. Невероятной атмосферы празднику преподнесут объемные цифры своими руками. Их изготовление займет немного времени, зато подарит море эмоций всем гостям торжества. Предлагаем рассмотреть несколько простых идей для создания такого аксессуара.

Содержание

Как сделать объемную цифру из салфеток

Изготовление праздничного декора – простой процесс, который требует минимум материальных средств, немного свободного времени. Подготовьте:

картон;
ножницы;
салфетки желаемого цвета;
нити;
клей.

Первое, что нужно выполнить, это нарисовать нужный символ на картонном основании. При чем, сделайте это в двух вариантах – обычном и зеркальном, чтобы потом можно было скрепить изделие, сформировав объемный знак.

Процесс создания

Когда все детали знаков будут соединены, приступайте к их отделке. Девочкам отлично подойдут цифры на день рождения в виде цветочков. Делаем их по такому принципу:

берем салфетки, складываем гармошкой;
середину заматываем нитками, чтобы сформировался бант;
лепестки расправляем к центру, передвигаясь к краям, в середине формируем бутон, плотно прижимая бумагу.

Теперь салфетки складываем в большую стопку, вырезаем лепесточки. Розу разворачиваем, чтобы сдвинулись лепесточки, кончик соединяем с углом. Цветок делаем объемным, приклеиваем на картонное основание. Затем повторяем действия, формируя еще несколько цветков, заполняя весь картонный макет по периметру.

Цветочная тройка

Если цифры из салфеток с цветочками сложно формировать, тогда можете скрутить трубочки из бумажного материала, а затем им украсить конструкции, как показано на фото:

Трубочки для циферки

Объемные цифры своими руками из пенопласта

Чтобы получилась красивая праздничная конструкция, воспользуйтесь такими материалами:

листовым пенопластом;
гофрированной бумагой или салфетками;
канцелярским ножом;
ножницами;
степлером;
клеевым пистолетом;
скотчем.

Обычно для работы применяется пенопласт, который используется в термоизоляции. Выбирайте диаметр, в зависимости от желаемой толщины конструкции. Затем воспользуйтесь таким мастер-классом:

Нанесите цифровой макет на основании из пенопласта, скрепите их скотчем.
Затем салфетка складывается на 2 части, разрезается, чтобы сформировался квадрат из 2 слоев. Полученный квадрат складывается еще 2 раза, затем скрепляется степлером со вторым фрагментом.
Многослойные квадратики преобразуются ножницами, распушиваются.
Цветки крепятся на основании из пенопласта, для этого используйте клей-пистолет. Обязательно каждый цветочек промазывается клеем.
Украшайте конструкцию с обеих сторон, приклеивая декоративные фрагменты, максимально близко друг к другу.

При увлеченной работе удастся сформировать креативную цифру всего за 2-3 часа.

Объемная цифра из пенопласта

Цифра на день рождения из гофрированной бумаги

Интересные объемные цифры своими руками получаются из гофрированной бумаги. Они тоже изготавливаются достаточно просто, детальный мастер-класс можно посмотреть на видео:

Цифры из бумаги: мастер класс своими руками

Ключевая тема нашей статьи – это изготовление цифры из бумаги. Цифра очень часто требуется на дни рождения или юбилеи.

Мы будем делать цифры не полностью из бумаги, а лишь украшать картонный каркас цифры бумагой. Почему так? Картон более практичный и прочный, из него проще сделать достаточно большую цифру, высота которой будет превышать метра. Правда, такие цифры редко используются, но тем не менее бывают случаи, когда человеку хочется сделать что-то очень приятное.

Собираем пошагово цифры из бумаги в мастер-классе своими руками

Список материалов, из которых можно сделать цифру, составлять достаточно глупо. Мы можем составить лишь список инструментов, которые нам потребуются и материалов, без которых нельзя сделать цифру. И так нам потребуется следующее:

Ножницы и канцелярский нож. Без этой дружной пары мы не сможем ничего вырезать. Не думайте, что ножницы могут заменить канцелярский нож! Обязательно имейте при себе оба инструмента.
Линейка и карандаш. Кроме линейки можно взять сантиметровую ленту, а если хотите делать большую цифру, то лучшим решением будет найти метровую линейку. Она очень сильно облегчит работу.
Скотч и клей. Скотч лучше всего подойдёт односторонний, но можно взять и двухсторонний. Клей ПВА сможет справится с любыми, возникающими перед нами задачами. Он отлично приклеивает бумагу к картону.

Разберем подробно общие принципы изготовления каркаса

Своими руками мы будем делать картонный каркас. Нам следует определиться с тем, какая будет наша цифра. Есть два вида цифр: плоские и объёмные. Плоские сделать намного проще, но они будут красиво смотреться лишь на стене. В то время, как объёмные можно будет поставить даже в центре комнаты. Их отличие заключается в том, что у плоской будет украшена только передняя сторона, а у объёмной все стороны. Но сделать объёмную сложнее и материала на украшение потребуется примерно в два раза больше. И так, определившись с видом нашей цифры переходим к изготовлению каркаса.

Начнём с плоской, так как она проще и по сути, из двух плоских делается одна объёмная. Берём картонный прямоугольник нужных нам размеров и рисуем на нём нужно для нас цифру, мы, например, делали цифру 1. Рисуем в масштабе один к одному. Чертёж цифры готов – осталось вырезать.

Разобравшись с тем, как сделать объёмную цифру. Первый шаг такой же, как и для плоской. Рисуем цифру на картоне и вырезаем. Теперь берём нашу цифру и обводим неё на другом листе картона. Вырезаем. Получили две цифры – два основания. Теперь мы должны сделать боковые стороны (Грани). Именно эти грани будут являться шириной нашей цифры. Ширину берите произвольную, лучше всего брать в соотношении один к пяти. Если у вас высота метр, то ширина должна быть двадцать сантиметров. С такими пропорциями цифра получится максимально красивой. Для того, чтобы максимально правильно определить длину боковых граней, нужно использовать сантиметровую ленту. Она может очень точно повторять контур цифры и это значительно облегчит работу. На третьей фотографии вы можете видеть, как выглядит каркас объёмной единицы. На юбилей такая цифра отлично подойдёт. Выглядит она очень серьёзно.

Всего у нас должно быть 11 элементов для единицы: два основания и девять боковых граней. Для тройки нам потребуется девять элементов: два основания и семь граней. После того, как все элементы готовы. Приступаем к их склеиванию. Мы должны склеить все элементы в едино. Приклеиваем с помощью скотча. Старайтесь сделать всё максимально аккуратно.

Делаем элементы декорирования с использованием разных мелочей

Элементы декорирования – цветы и другие разнообразные мелочи из бумаги или других материалов. Можно сделать, например, цветы из салфеток. Из салфеток можно сделать красивые трубочки.

Рекомендуем для трубочки брать длину не более полутра сантиметров. Трубочку длиной один сантиметр очень легко приклеить, и она очень хорошо держится. Берём салфетку, разворачиваем её. Разрезаем наш квадрат на равные полоски и сворачиваем их в трубочки. После этого мы должны аккуратно проклеить их небольшим количеством клея, чтобы они не раскручивались.

Можно сделать цветы из салфеток. Для этого берём салфетку и складываем её пополам, если вам нужен более пышный цветок, то складываем в двое две салфетки. Складываем ещё раз. Теперь наш небольшой квадратик мы должны сложить гармошкой. После этого разворачиваем гармошку и степлером скрепляем по центру. Расправляем складки. Мы получили красивый цветок! Таким же образом можно сделать цветок из бумаги.

Видео по теме статьи

Надеемся, что наш мастер класс помог вам разобраться в основах изготовления цифр из бумаги. Мы предлагаем вам посмотреть несколько видео, которые ответят на все вопросы, возникшие на протяжении чтения статьи.

Как сделать цифру из гофрированной бумаги на день рожденья своими руками

На первое годовасие дочки захотелось сделать цифру «1», чтобы украсить комнату и сделать памятную фотосессию. Для меня это был первый опыт работы с гофрированной бумагой, поэтому не судите строго.

Как сделать цветы из гофрированной бумаги

Покупаем в канцтоварах гофрированную бумагу нужных цветов. Для своей цифры я выбрала 3 цвета: розовый, малиновый и белый. Нарезаем полоски, у меня размеры 50 см на 3,5 см. Кстати, прожилки по цветку должны располагаться вдоль, а не поперек. Я свою первую полоску отрезала неправильно, потом поняла, что что-то не то сделала. ))))

Растягиваем ленту по одному краю. Растяжка идет за счет прожилок.

Теперь собираем цветок, скручивая ленту по кругу, снизу пальцами прихватывая складочки. Перевязываем ниткой. Нитку лучше взять в цвет бумаги, т.к. местами они, возможно, будут видны. Должны получиться такие цветы.

Это самый простой и быстрый способ создания цветочков. Гофра у меня была жесткая, скручивать было тяжело. Есть еще мягкая гофрированная бумага, с нее можно сделать более объемные воздушные розочки.

Жесткая гофра

Мягкая гофра

Как видите, скрутка одинаковая, а эффект разный.

Делаем много-много цветочков. Мне потом пришлось докручивать розочки, когда клеила, немного не хватило. Коты пытались внести свою лепту в создание прекрасного и украсть розочки со стола.

Делаем каркас для цифры своими руками

Теперь делаем каркас цифры. Если нужна плоская цифра, которая будет прислоняться к стене или вешаться на нее, просто вырезайте ее из картона.

Я хотела объемную, стоячую цифру на день рожденья и использовала коробку из-под детского мобиля, которая валялась у меня на шкафу.

На задней и передней стенке коробки нарисовала цифру, вырезала, обрезками картона обклеила края.

Еще цифру я обклеила на клей ПВА гофрированной бумагой, чтобы облагородить заднюю стенку и возможные просветы между розочками.

Цветы клеила на клеевой термопистолет. Очень быстро и удобно. Каждый цветочек приклеивается за 10-15 секунд. Термопистолет – полезная вещь в хозяйстве, стоит совсем недорого 10-15 долларов, продается на строительном рынке. Но цветочки можно спокойно и на обычный ПВА приклеить.

Бока цифры задекорировала лентами из гофрированной бумаги. Нарезала полоски с запасом, чтобы скрыть место стыка каркаса и розочек и нитку-перевязку на бутонах. Края ленты предварительно растянула с обоих сторон, чтобы получить «волнушки».

Вид сзади

На цифру ушло 2 дня, суббота и воскресенье. Если есть возможность, лучше цветочки начать делать за неделю, а то у меня потом болели подушечки пальцев и кисти.

Гости от цифры были в восторге. И на фото она смотрится потрясающе.

Попробуйте тоже сделать цифру на день рожденья своими руками. Если есть вопросы, пишите – с удовольствием отвечу, подскажу, если непонятно написала.

Это моя доча со своей крестной мамой. Кусочек нашего праздника ))))

Идеи оформления цифр из бумаги

Читайте также:

Цифра из гофрированной бумаги своими руками на 1 день рождения

Содержание статьи

Делаем заготовку

Я расскажу на примере единички высотой 60 см., но по этой пошаговой инструкции можно сделать любые буквы и цифры.

Для изготовления понадобится:

плотный картон, лучше использовать большую коробку
гофробумага тонкая, лучше несколько цветов, у меня ушло около двух рулонов.
клей, ножницы, карандаш, степлер.

Для заготовки на картоне рисуем и вырезаем 1 нужной высоты. Понадобятся два таких шаблона. Обратите внимание, они должны быть зеркальными. Ещё нужно вырезать из картона полосу шириной 10 сантиметров. Это будет боковая часть цифры.
Аккуратно сгибаем край полосы и приклеиваем к нашей единичке. То же самое делаем со второй половиной. Дополнительно можно скрепить края скотчем. Должно получиться как на фото выше.

Это была самая сложная часть работы, теперь нужно украсить получившуюся фигуру.

Декорируем бахромой

Из гофрированной бумаги вырезаем полоски шириной 5-6 сантиметров. Нарезаем бахрому не доходя сантиметра до края. Приклеиваем на поверхность нашей поделки слегка растягивая.

Клеить начинаем снизу заготовки. Сначала приклеиваем одну полоску, потом вторую на сантиметр выше, и так до самого верха. Лучше всего смотрится, когда используется несколько цветов.

Техника торцевания

С помощью этого способа получается пушистая единичка. Из гофробумаги вырезаем квадратики 10 на 10 сантиметров. Оборачиваем вокруг кончика карандаша, капаем каплю клея и приклеиваем к фигуре. Ничего сложного, немного усидчивости и терпения.

Декор цветами

Можно собрать из бумаги цветочки и украсить объемную единицу ими. Этот вариант хорошо подойдет на украшение праздника для девочки.

Самые простые цветки можно изготовить из бумажных салфеток.
Складываем их несколько раз. Скрепляем середину степлером. И расправляем цветок. Украшаем нашу заготовку.

Если подобрать оттенки бумаги синие или зеленые, то получится цифра для мальчика.

Теперь, благодаря мастер классу, вы умеете делать объемную цифру из бумаги.

Видео

А вот и еще один вариант изготовления единички, где можно в качестве основы использовать пенопласт (или пеноплекс).

Смотрите скорее небольшое видео на эту тему и изучайте.

Как использовать

Смело фотографируйте своих маленьких принцесс и принцев. Им это обязательно понравится.

Я уверена ваше произведение не останется незамеченным. Не забудьте поделиться новыми умениями с друзьями.

И до новых встреч на моем блоге, вас ждет ещё много интересного.

Пока, пока!

Объемные прыжки из бумажных шаблонов. Животные из цветной бумаги своими руками для детей. Как сделать животных из бумаги

Отличный способ весело и полезно провести время с детьми — совместное занятие творчеством. Такие игры не только развивают ребенка, но и сближают. Стоит отметить, что создание различных фигурок полезно и взрослым. Такие оригинальные вещи смогут украсить ваш дом, а также стать хорошим подарком для близких.

Сделать красивую вещь можно на видео с любой подруги. Уверенно справиться с задачей любой сложности вам поможет мастер-класс по пошаговому изготовлению животных. Рассмотрим самые популярные варианты.

Слоеное тесто

Все прекрасно помнят, как мы в детстве любили лепить из разноцветного пластилина различные фигурки. Но есть альтернативный химический состав для лепки — соленое тесто. Такой материал для рукоделия удобнее и безопаснее.

Пробные соленые продукты служат долгие годы при условии правильной обработки. Также стоит отметить, что цена на материал очень низкая. Подробно рассмотрим, из чего можно сделать животное.

Для приготовления самого простого варианта Тест вам понадобится один стакан соли, один стакан воды и три стакана муки. Лучше приобрести соль мелкую помольную категории «Экстра». Смешайте все ингредиенты и тщательно вымесите тесто.

Готовые поделки необходимо просушить.Для этого поместите их в духовку, установите минимальную температуру нагрева и выдержите несколько часов, откройте дверцу.

Повторите такую процедуру в течение трех дней. Таким способом можно сделать поделки на тему животных любой сложности. При необходимости добавить в тесто пищевой краситель. Также можно расписать готовое изделие.

Как сделать фигурки животных

При изготовлении объемной фигурки из теста стоит учесть, что ее размер не должен быть значительным.Таким образом, тесто сможет хорошо просохнуть.

Если вам нужно сделать фигурку больших размеров, необходимо изначально сделать каркас из проволоки, фольги или других материалов. Подготовленный каркас покрывается тестом и формируется необходимое животное.

Алгоритм изготовления изделий из соленого теста такой же. При необходимости можно воспользоваться подробной инструкцией, как сделать животное. Изначально необходимо сделать отдельные детали. Поочередно скрепите части тела животного, начиная с самой крупной детали.

Лепим поросята

Для изготовления поросенка потребуется туловище овальной формы. С одной стороны прикрепите небольшой «планшет» из теста, который будет служить пластырем. А с противоположной стороны — хвост.

На последнем этапе требуется покрыть готовое изделие краской розового цвета. Черным маркером нарисуйте глазки и две точки на заплатке.

Изготовление медведя

Отличным подарком может стать милый мишка, сделанный своими руками.Сделать его достаточно просто, следуя советам по фото поделки на тему животных.

Из подготовленного теста сформируйте круглый шар, который будет использоваться в качестве головы. По нему нужно вырезать мордочку и закрепить ушки.

Сделайте удлиненное туловище, передние и задние лапы животного, соедините их между собой. Чтобы надежно расточить верхнюю и нижнюю часть изделия, понадобится зубочистка.

Воткните зубочистку в корпус так, чтобы она заменила шейку и немного выступила по поверхности.На выступающую часть зубочисток закрепите голову медведя.

Для украшения получившейся фигурки можно сделать сердечко из соленого теста, которое кладут на передние лапы мишек. Сложив сердечки из бочки с медом, обычный медведь превратится в главного героя мультфильма «Винни Пух».

Используйте втулки для туалетной бумаги

Для создания оригинальных животных своими руками можно использовать любые средства защиты, а также остатки домашних предметов.Из обычных рукавов, оставшихся от рулонной туалетной бумаги, можно сделать легкие игрушки.

Чтобы сделать милого зайчика вам понадобится рукав серый (можно раскрашивать), картон серого и розового цветов, множественные пучки из соломы, шерсти.

Из серого картона вырезаны круг и два полукруга. Они будут служить для головы и ножек изделия. Ставим втулку вертикально, приклеиваем кружок к нижней основе, внизу приклеиваются лапы.

Далее необходимо вырезать и склеить два ушка и круглую мочку носа из листа розового картона.Под кружочком носа приклейте несколько соломок, чтобы получились усы. Глазки для зайчика можно приобрести в магазине для рукоделия или нарисовать.

На одном уровне с носиком на верхнюю основу нужно приклеить хвостик из пучка шерсти. Таких игрушечных зверюшек можно использовать как декоративные подставки.

Беверишц от Помпонова

Метод создания игрушек из туфель пользуется популярностью у рукодельниц. Для изготовления помпона понадобится лист картона, ножницы и нитки для вязания (пряжа).

Из картона вырезаем два одинаковых круга с круглыми отверстиями, похожие на бублик. Складываем кружочки и плотно подмигиваем им на основу нити.

По верхней линии обрежьте нити, сдвиньте кольца и постоянно завяжите их нитью. Вытягивая картонную основу, у вас получится пушистый помпон.

Из таких заготовок можно делать животных разных видов. Проще всего сделать таким способом гусеницу или змею.Создайте из ниток ряд насосов, образующих цепочку. На первый помпон прикрепите глазки, язычок или рожки гусениц и игрушка готова. Много интересных вариантов поделок из насосов с описанием правил их изготовления можно найти в Интернете.

Фото поделок животных

Создание поделки своими руками развивается в детях, раскрывает творческие таланты и развивает мелкую моторику пальцев.Результат усилий вашего чада можно сохранить на память или украсить комнату для детей. Если вы задумываетесь, как взять ребенка на вечер, объемные поделки из бумаги своими руками лучший выбор. Эту технику выполнять очень легко, а результат в любом случае порадует всю семью. Итак, приступим.

Губка Боб и его друзья

Квадратные штаны Губки Боба — очень популярный мультфильм, его герои наверняка увидели ваш ребенок. Предлагаем вам вместе с ребенком оживить главных героев по очень простой технике.Вам останется только распечатать схемы, которые прикреплены к статье, вырезать контур и приклеить в нужных местах.

Улитка Гарри — любимый самодельный боб из губки. Он есть почти в каждой серии мультфильмов. Создать такую красивую улитку очень просто. Распечатайте схему, которая находится внизу:

После того, как вы распечатали схему, вырежьте указанную схему и перейдите на белые отступы и все такое. Ваша улитка готова. В конечном итоге это будет выглядеть так:

г.Краббс — владелец ресторана «Краббс», хозяин Губки Боба. Больше, чем ваша дочь Перл, он любит только деньги.

Соберите бизнесмена, сложив внутрь все белые детали, и осушите их.

Детали мелкие и их много, есть вероятность, что детям будет очень сложно с ними справиться, поэтому придется ему помочь.

По твоему мнению у тебя все получится так:

Патрик — лучший друг Губки Боба, он сопровождает его на протяжении всего мультфильма.Такая чудесная розовая звездочка замечательно украсит коллекцию объемных кукол.

Сложите и склейте Патрика по той же схеме, что и предыдущие фигурки, и у вас получится такой простой и добродушный персонаж.

Пришло время создать самый губчатый боб. это главный герой. Сотрудник месяца с самого начала существования крабов воровал, обожает свое дело и приготовленные им краббургеры. Он также отзывчивый и преданный. См. Схему ниже:

Если вы уже прошли всех предыдущих персонажей, вы точно знаете, как собрать губку.Получается такой друг.

Животный мир

Объемные поделки из бумаги и картона в виде животных — это не только способ занять вашего ребенка на время, а отличная возможность лучше запомнить и визуализировать представление о животных. Давайте начнем.

«Саншайн Фокс» — простая поделка, поможет вашему ребенку создать свой личный досуг. Скачайте схему и распечатайте на цветном принтере.

После того, как распечатанная схема окажется у вас в руках, вооружитесь клеем и склейте вырезанные детали согласно инструкции.Если вы все сделаете правильно, у вас будет такая очаровательная лисичка.

«Зайчик». На этот раз мы соберем пасущегося зайчика, он может стать отличным украшением вашего рабочего стола. Скачайте схему и распечатайте.

Дальнейший алгоритм действий точно такой же. Вырежьте по контуру с учетом впадин и приклейте по схеме. В конце концов, это будет такой заяц.

«Белка». Красивый лесной протеин вместе с орехами станут фирменными ранее сделанными фигурками.Вырежьте по контуру и приклейте в соответствии с инструкцией, и тогда у вас непременно получится вот такая белочка.

Вот такие реалистичные животные у нас получились.

Видео по теме

Для вашего удобства смотрите подборку видео по этой теме.

И снова объемные поделки из бумаги — лесные животные: заяц, лисичка, сова, обезьяна и белка. Автор проиллюстрировал очень милых лесных зверюшек, конструкция достаточно простая, но сами модели все равно потребуют некоторой миловидности в сборке.

Склеить объемные фигурки из бумаги очень интересно и совсем несложно. Можно вместе с детьми собрать и склеить много забавных зверюшек, а потом заселить весь бумажный лес. Кроме того, собирать такие модели с малышами пригодится для развития маленьких Моторики Руки.

Все дети любят лепить, вырезать и клеить забавные поделки. Но работа с объемными игрушками способствует развитию пространственного мышления ребенка. Предлагаю присоединиться к детям и вместе с ними работать.

Используя готовые схемы, которые можно скачать в Интернете, легко сделать с ребятами множество оригинальных объемных фигурок лесных жителей. Это развлечение очень понравится ребенку и подарит много часов полезных и познавательных занятий.

Для выполнения такой работы нам потребуется скачать схемы и руководство по сборке, распечатать их на цветном принтере. Затем ножницами вырежьте все детали и по прилагаемой инструкции соберите и приклейте объемные фигурки животных или даже целого дерева.

Начнем, пожалуй, с изготовления хитрой лисы из бумаги.

После того, как распечатываем листы с деталями, берем ножницы и вырезаем их с учетом припусков на склейку. Затем загибаем детали по пунктирным линиям и склеиваем друг друга по инструкции и схеме. Склеиваем ушки, хвостик и в результате получаем настоящую красную шашку.

Как мы помним из сказок, Лисица всегда охотилась на кролика, и кролик из бумаги составит компанию нашей лисе.

Алгоритм создания объемной поделки Зайчик из бумаги такой же, как и при создании лисичек. .

распечатайте на принтере, вырежьте, согните по намеченным линиям, приклейте и соберите игрушку зверёк.

В лесу живут не только заяц и лисица, но и разные птицы. Объемная птичка из бумаги изготавливается аналогично

И конечно, что за лес без деревьев? И собираем, как описано выше.

Удивительно, но это не компьютерные трехмерные модели животных, как кажется на первый взгляд, а сложенные вручную фигурки из бумаги.Разнообразие видов, представленных в этой далеко не полной коллекции миниатюрных скульптур, поражает воображение.

Дизайнерская студия Estudio Guardabosques. — Это творческий дуэт Каро Сильверо (Caro Silvero) и Хуан Элизальде (Juan Elizalde) , пары из Аргентины. Художники-иллюстраторы по профессии и великие фантасты по природе, Сильверо и Алисад создают из бумаги животных и птиц.

Конечно, забавные фигурки из аргентинского дуэта не отличаются поразительным сходством со своими реальными прототипами из мира природы.Кажется даже, что дизайнеры намеренно упростили детали — зритель не видит глаз, усов, шерсти или перьев на трехмерных моделях, но каждый раз я безошибочно определяю, какое животное изобразили Сильверо и Алиседе. Цветовые блоки и прямые углы — это узнаваемый почерк этой талантливой пары. Удивительно, что дизайнеры из Буэнос-Айреса умеют небольшими средствами передать сущность каждого животного.

Несмотря на то, что такая скульптура не требует большого количества сложных инструментов, техника исполнения должна быть филигранной.«Мы очень увлеклись, — рассказывает о работе один из дизайнерских дуэтов, — все началось с небольшого исследования в Интернете, где мы нашли огромное количество удивительных животных и птиц, которыми сразу захотелось заняться».

Немецкий художник Вольфрам Кампфмайер (Wolfram Kampffmeyer) Он делает что-то очень похожее по стилю и сохраняет работы талантливых аргентинцев. Campfmasier — фигурки животных и птиц приятных глазу оттенков, могут стать отличным дополнением необычного интерьера.

Простые животные для детей в технике оригами — Это развлечение для ребенка и повод для родителей научить его чему-то новому. Из подруги нужна только цветная односторонняя бумага, ножницы, клей, черная ручка или фломастер. В результате получаются легко узнаваемые рожи: кот, собака, панда и слон.

Как сделать животных из бумаги

Незамысловатые фигурки вы соберете буквально за несколько минут.Обязательно сядьте рядом с ребенком. Возьмите необходимые материалы и вперед.

Оригами Панда — инструкция по сборке с детьми

Возьмите черный односторонний лист бумаги размером 9х9 см. Согните его пополам по диагонали. Положите перед собой белую сторону наружу.

Ориентируясь на одну из центральных складок, загните противоположные концы к середине, не доходя до центра ровно на половину расстояния.

Сложите заготовку пополам по поперечной планке.

Нижний острый наконечник. Сгибать. Верхний слой Взбить. Спрячьте кончик внутрь. У панды черные уши и носик. Осталось сделать глазки. Вырежьте из черной бумаги два круга и сделайте белую середину. Придерживайтесь поделки.

Слон Слон

В сборке головы слона в технике оригами нет ничего сложного. Возьмите квадрат 15х15 см серого цвета и выполните следующие действия:

Сложите лист пополам по диагонали, чтобы получился треугольник.Разделите его на три равные части, чтобы их можно было сложить вместе, а фигура как на фото.
Нижний низ.
Верхний конец перегружаем вперед и вниз так, чтобы он был снаружи — это будущий ствол, а по бокам уши.
Завершите туловище, сделав пару складок наверху. Бумага «гармоническая».
Нарисуйте глаз животным или клеем из цветной бумаги.

Оригами собачка

Веселая собачка добьется успеха всего за несколько простых шагов.Изогните диагональную линию одностороннего коричневого листа размером 9х9 см, чтобы получился треугольник.

Сложите боковые углы треугольника и хорошо поверните центральную складку.

К получившемуся центру направляем стороны так, чтобы концы оказались вверху и получился многослойный ромб.

Расположите заготовку так, чтобы внешний конец ромба был внизу. Произведите их размораживанием.

Верхний угол загнуть вниз.Поверните фигурку другой стороной.

Сформируйте уши, сделав квадраты по бокам, приклеиваясь по бокам.

Сядьте нижним слоем наружного слоя вверх. Подсказка направления вниз.

Еще раз повернуть мордочку собаки на изнанку. Свободный нижний конец загните вверх так, чтобы он сравнивался с внешней стороной и не был виден на лицевой стороне. Снимаем боковые части.

Включите маффинсы для собак.Нарисуйте глаза и рот.

Кот и кот из бумаги

Трудно прикоснуться к предмету животных в технике оригами, пройти мимо кошек. Сделаем кота. Повторяйте те же действия, что и с собакой, до момента, когда заготовка перевернется на другую сторону.

Уши готовы. Нижняя складка, как у собаки, загибает наружный слой вверх. Наконечник снова опущен.

На стороне вовлечения скройте второй нижний конец и боковые части.Переверни. Нарисуйте глаза, мордочку, усы.

И в заключение небольшой вариант кота. Оранжевый квадрат 9х9 см согните пополам, чтобы получился треугольник.

Слегка обозначьте середину, сделав едва заметную поперечную складку. Получите к нему верхний угол. Поднимите стороны треугольника.

Переверните поделку. Осталось оформить намордник по вашему желанию. Оригами Кот готов!

Уверена, что детям очень интересно лепить игрушки из животных своими руками.Ведь появился новый повод для игр и красивых бумажных композиций.

Есть еще много чего интересного! Подпишитесь, чтобы всегда быть в курсе! Желаю успехов в творчестве!

Объемные числа своими руками

Предлагаем вам пошаговую инструкцию, как сделать объемные числа своими руками на день рождения или вечеринку. Они не оставят равнодушным ни одного ребенка, и с ними можно сделать замечательную фотосессию. Мастер-классы по изготовлению фигурок как для детей, так и для взрослых, от очень простых до более сложных.Также существует множество вариантов дизайна: салфетки, бумага, ткань или глиттер. Но на самом деле такие украшения подходят не только для детского праздника. Вечеринка, корпоратив, новый год, девичник — разве нет смысла украшать комнату оригинальной огромной надписью? Содержание статьи:

Единица на год — для начинающих

Очень простая мастерская для тех, кто никогда не занимался рукоделием.

Вырежьте основу фигуры из старой картонной коробки (размеры указаны ниже)

Берем салфетки или оберточную бумагу и по желанию нарезаем квадратики со стороной 5-10 см

Берем за центр квадрата и приклеиваем клей ПВА к основе.

Дать высохнуть в течение 2-3 часов. Готово!

Также ниже на фото несколько размеров — готовые схемы и чертежи под №1. Можно взять чуть больше или меньше, на свое усмотрение.

Цифры из картона объемные

Этот мастер-класс предназначен для более продвинутого уровня, и на изготовление такой объемной фигурки нам потребуется не менее 2-3 часов. Необходимые материалы:

Плотный картон
Канцелярский нож
Ручка
Линейка
Скотч или изолента
Крепированная бумага
Клей

Создание объемной конструкции цифр

Сложите два куска картона вместе.Нарисуйте выбранную цифру (или букву), а затем канцелярским ножом вырежьте одновременно два слоя картона.
Советуем положить на дно несколько дополнительных слоев картона, чтобы не порезать пол или стол. В этом случае размер цифр по высоте составляет 50 см.

Шаг 2: Боковые полоски На предыдущем шаге мы разрезали переднюю и заднюю части цифры, а теперь нам нужно разрезать боковые стороны. Для этого понадобятся полоски картона шириной 10 см. Шаг 3: Соединение деталей из картона Скотчем или скотчем скрепите вырезанные фигурки боковыми планками по швам.Для прочности делайте это не только сверху, но и изнутри. Шаг 4: Сгибание на изгибах Когда дойдете до изгиба, просто согните полоску картона так, чтобы она лежала в форме числа. В таких местах можно еще сильнее укрепить конструкцию скотчем. СОВЕТ: Создание дизайна очень просто и занимает около 20 минут. Если вы хотите сделать цифры более прочными и долговечными, вы можете укрепить их слоем (или двумя) бумаги и клея. Для этого нанесите клей на полоски бумаги и обклейте картонную конструкцию.Дизайн и оформление номера

Шаг 1. Подготовьте крепированную бумагу. На украшение уходит больше времени, особенно если вы делаете какую-то необычную конструкцию. Из крепированной бумаги нужно сделать небольшую гирлянду. Теперь подробно разберем, как это сделать. Сначала нарежьте полоски креповой бумаги шириной около 8 см.

Шаг 2: Делаем бахрому. Полоски с обеих сторон нарезать небольшими кусочками бахромы.

Шаг 3: Подготовка к наклеиванию. Полоски сложите пополам, чтобы при наклеивании получилась пышная бахрома.

Шаг 4. Выбор дизайна. Здесь мы сделаем зигзагообразный рисунок для числа «2» и волнистый — для числа «5». Чтобы упростить его выполнение, лучше рисовать линии по номерам, исходя из того, насколько далеко друг от друга будут располагаться зигзаги или волны. Затем, руководствуясь этими указателями, приклеим бахрому.

Шаг 5: Начинаем приклеивать бахрому. Склеиваем снизу вверх. Нанесите клей на нижнюю часть цифры по выбранному шаблону (то есть, если вы сделали отметки карандашом, нанесите на них клей).Возьмите бахрому из крепированной бумаги и окуните ее в нанесенный клей.

Шаг 6: Завершение макета. Продолжайте добавлять клей и бахрому, двигаясь все больше и больше, пока ваш дизайн не будет завершен. Обратите внимание, что каждый следующий слой бахромы немного перекрывает предыдущий, создавая больший объем. В готовом варианте фигурку следует наклеить со всех сторон.

Фигурки можно начинить конфетами!

Осторожно прорежьте отверстие в верхней части фигурки, чтобы внутрь поместились конфеты.
Также проделайте два небольших отверстия, через которые протяните веревку для крепления.
Затем прикрепите вырезанную часть номера обратно на то же место. Учитывайте соответствие между весом конфет и прочностью конструкции, чтобы они не выпали сами по себе до того, как битой ударит номер.

— Идеи и советы Некоторые дополнительные советы:

Для усиления конструкции фигурки могут быть вставлены дополнительные картонные перегородки.Таким образом, лицевая и оборотная стороны номера будут соединены не только по швам, но и этими столбиками из картона (их ширина должна быть равна ширине буквы).

При приклеивании бумажной бахромы, блесток и других украшений вместо клея можно использовать двусторонний скотч. Для этого сразу нанесите его на всю поверхность, а затем приклейте украшения.

Если украшение тяжелое или крупное (например, цветок на цифре), то для более надежной фиксации можно использовать клеевой пистолет.

В данном мастер-классе мы декорировали фигурки гофрированной бумагой, но, конечно, это не единственный способ прикрыть структуру картона. Давайте рассмотрим другие возможные варианты оформления. Дополнительно можно сделать — как на фото ниже, подробный урок по ссылке.

Декор из гофрированной бумаги

Процесс изготовления цифр из гофрированной бумаги похож на работу с крепом, но он почти наверняка будет под рукой дома, если у вас есть маленькие дети.Конечно, лучше использовать двухстороннюю цветную бумагу. ЛИФЕХАК: Можно склеить и белую офисную бумагу, а потом раскрасить акварелью или баллончиком. Также можно добавить цветную ленту, которая украсит фигурку и дополнительно удержит бумагу. СОВЕТ: Если у вас плотные разноцветные салфетки, их тоже можно нарезать бахромой и использовать для украшения.

Из бумажных салфеток

Для изготовления таких цветов нам снова понадобится крепированная бумага или проще всего взять бумажные салфетки.Пошаговая инструкция декора букв:

вырезать из такой бумаги один квадрат;

сложите гармошку и повязку посередине;

пух для создания формы цветка.

ВНИМАНИЕ: Цветы могут быть одного цвета или разных цветов, гармонично сочетаться друг с другом. Чем больше цветов, тем больше будет создан объем.

Клей тканевый

Полоски ткани также подходят для оформления объемных букв, и их можно приклеивать, не вытягивая, но делая небольшие складки, образуя дополнительный объем.

Клей взять — ПВА и силикон

Тканевый цветок контрастного цвета замечательно подойдет для дополнительного декора.

Новогодний дождик

Rain можно использовать не только как украшение новогодней елки или помещения на новый год, как мы это уже привыкли. Для украшения номеров это особенно удобно, потому что оно уже вырезано бахромой, осталось только приклеить к картонной конструкции.

Блеск или блестки

При декорировании блестками или глиттером цифры на день рождения менее объемны, но они сверкают и сияют.Так что здесь кому как больше нравится. Как сделать эти фигурки на день рождения:

Вариант первый — нанести клей ПВА на все поверхности и посыпать блестками.

Вариант второй: купить готовую краску-глиттер в болончике.

Совет: после покрытия блестками нанесите сверху лак, чтобы они не осыпались на пол и оставались на руках при прикосновении к ним. Не забывайте — в этой статье собраны идеи!

Фигурки с фотографий

Создание номеров на годовщину или годовщину свадьбы С помощью небольших фотокарточек можно сделать дизайн с изображениями самых значимых и счастливых моментов жизни.Он будет намного оригинальнее для фото в рамке или настенного коллажа и обязательно удивит и порадует виновников торжества. Также можно украсить красивыми вырезками из журналов или открыток.

Акриловая краска

Объемные номера можно просто нарисовать кистью или распылителем. Только обратите внимание на то, что после приклеивания картонной конструкции сверху остается скотч, а после покраски это видно. Краска: лучший вариант — акриловая краска. СОВЕТ: Поэтому для более точного результата мы изначально рекомендуем наклеивать поверх картона бумагу, но использовать двусторонний скотч, чтобы получилась ровная поверхность.Пусть эти числа, независимо от выбранного способа оформления, доставляют радостные эмоции вам, именинникам и всем гостям вечеринки, ведь это их предназначение! Успехов!

Фигурки для мальчика

Несколько дизайнерских идей для мальчика: просто и со вкусом Блок для девочки Для девочки можно проявить фантазию и составить числа в виде любимых героев единорогов или принцесс.

Как рисовать форму и объем — Моника Загробелна

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Чтобы добиться такого эффекта, художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы, которые дадут вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, которую Джаред Дэвидсон запечатлел на Stockvault.

Почему некоторые рисунки выглядят как трехмерные

Саламандра на этой фотографии выглядит довольно объемной, не так ли? Давайте теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии определенно правильные (я ведь их прорисовал!), Но сам рисунок выглядит довольно плоским.Конечно, в нем отсутствует затенение, но что, если бы я сказал вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Я добавил еще пару строк и… случилось волшебство! Теперь это выглядит очень 3D, может быть, даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном чертеже, они влияют на форму узора, складки кожи и даже оттенки. Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Возникает вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы следуете этим линиям, все, что вы рисуете на теле, будет выглядеть так, как если бы оно было обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют поперечные сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее тоже есть поперечные сечения. Итак, эти линии — не что иное, не более чем очертания поперечных сечений тела. Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

3D-объект можно «разрезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение является двухмерным, что означает, что оно имеет два измерения.Каждый из этих размеров является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, трехмерный объект имеет три двумерных сечения. Эти три поперечных сечения представляют собой три вида объекта: здесь зеленый — вид сбоку, синий — вид спереди / сзади, а красный — вид сверху / снизу.

Следовательно, чертеж выглядит двухмерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы сделать это еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть по крайней мере две его стороны одновременно . Здесь вы можете видеть верхнюю, боковую и переднюю части саламандры, и, таким образом, она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на 2D-поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу — между ними есть прямой угол. Но когда то же самое поперечное сечение отображается в 3D-виде, угол меняется — размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте подведем итоги. Единое поперечное сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двухмерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но , когда вы рисуете два или более поперечных сечения одновременно, их форма меняется на .

Это изменение не случайно. Фактически, это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять точку зрения. Итак, есть правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает, и теперь я собираюсь научить ваше сознательное я, что они из себя представляют.

Правила перспективы

Вот несколько разных изображений одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю стороны. Посмотри на них внимательно. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100% длины и одно невидимое измерение на 0% его длины. Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение даст часть своей длины невидимому.Если вы продолжите вращение, один будет продолжать проигрывать, а другой — расти, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… разве эти 3D-изображения не выглядят немного… плоскими? Правильно, есть еще одна вещь, которую мы должны здесь принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» — чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого вы можете покрыть рукой весь мир, если поместите ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз).Это также приводит к визуальному изменению размера — чем дальше объект, тем меньше он выглядит (тем меньше покрывает ваше поле зрения).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз — это третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Итак, вот как на самом деле должна выглядеть наша диаграмма. Размер оси вращения изменяется, в конце концов — край, который находится ближе к зрителю, должен быть длиннее других.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны расположены довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы фотоаппаратов могут это преувеличить.

Итак, чтобы нарисовать трехмерный вид с двумя видимыми сторонами, вы соединяете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше один вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, расположенные дальше от зрителя, чем другие, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как насчет третьей стороны? Нельзя приклеивать его одновременно к обоим краям других сторон! Либо это?

Решение довольно простое: прекратите пытаться сохранить все углы под прямым углом любой ценой. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельно им. Легко!

И, конечно же, не забываем делать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но полезно знать, как это сделать:

Хорошо, значит, нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы нарисовать целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой, когда рисую.Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Посмотрите еще раз на наших саламандр и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их поперечные сечения не совсем напоминают квадрат. Они ближе к кругу. Точно так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не конец. Когда третья сторона видна и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонным!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объекта в одной сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это соотношение, решите, какое измерение является осью вращения — это измерение будет оставаться параллельным в обоих объектах.Как только вы это сделаете, вы можете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если вы будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, оно должно оставаться параллельным в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии — это линия, в 3D — плоскость. Но работает все равно!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны иметь возможность представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытыми челюстями. Здесь фигура 1 показывает угол губок, фигура 2 показывает ось симметрии, а фигура 3 объединяет оба.

Трехмерное рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше все это понять, вы можете попробовать самостоятельно найти сечения, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект пополам по горизонтали и вертикали.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Когда у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии, огибая объект, соединяя горизонтальные и вертикальные сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете потренироваться с меньшими.

Вы скоро заметите, что эти линии — все, что вам нужно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными фигурами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела — все, что было бы симметричным на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, пересекающую все тело.

Наконец, попробуйте найти все простые формы, которые создают окончательную форму тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт для самостоятельного рисования похожего животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования трехмерных объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам свой собственный мыслительный процесс, связанный с рисованием трехмерного существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Далее я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть адаптировано к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы визуально разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму повернутого эллипса?

Я добавляю еще одну сферу впереди. Это будет морда. Я нахожу для него подходящее место, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам.Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко нарисовать правильно, и это поможет мне потом добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица — они повторяют изгиб основной сферы и сами трехмерны.

Рот так легко нарисовать! Мне просто нужно следовать направлению, определяемому линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки — линия между ними была бы осью вращения челюсти.

При рисовании ушей я обязательно рисую их основание на том же уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу — это потому, что обычно они очень подвижен и может вращаться в различных осях.

На этом этапе добавить детали так же просто, как на двухмерном чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему руководству «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим руководствам по животным. Чтобы попрактиковаться в перспективе, я рекомендую животных с простой формой тела, например:

Вам также должно быть намного легче понять мой урок о цифровом затенении! А если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

Эффективность масок и покрытий для лица в контроле за выбросом аэрозольных частиц при выдохе.

Джонс, Р. М. и Бросо, Л. М. Аэрозольная передача инфекционных заболеваний. J. Occup. Environ. Med. 57 , 501–508 (2015).

PubMed Статья Google Scholar

Телльер Р., Ли Ю., Каулинг Б. Дж. И Танг Дж. У. Распознавание аэрозольной передачи инфекционных агентов: комментарий. BMC Infect. Дис. 19 , 101 (2019).

PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

Асади, С., Бувье, Н., Векслер, А. С. и Ристенпарт, В. Д. Пандемия коронавируса и аэрозоли: передается ли COVID-19 через частицы на выдохе ?. Аэрозоль. Sci. Technol. 54 , 635–638 (2020).

ADS CAS Статья Google Scholar

Bourouiba, L. Турбулентные газовые облака и выбросы респираторных патогенов: потенциальные последствия для снижения передачи COVID-19. JAMA 323 , 1837–1838 (2020).

PubMed Google Scholar

Дэнсер, С.Дж., Танг, Дж. У., Марр, Л. К., Миллер, С., Моравска, Л., Хименес, Дж. Л. Уравновешивание дебатов об аэрозолизации вокруг SARS-CoV-2. J. Hosp. Заразить. (2020).

Петерс, А., Парнекс, П., Оттер, Дж., Питте, Д. Внесение некоторого контекста в дебаты об аэрозолизации вокруг SARS-CoV-2. J. Hosp. Заразить. (2020).

Аллен, Дж., Марр, Л., Переосмысление возможности передачи SARS-CoV-2 воздушным путем. препринты 2020, 2020050126. https://doi.org/10.20944/preprints202005.0126.v1.

Gralton, J. & McLaws, M. L. Защита медицинских работников от пандемического гриппа: N95 или хирургические маски ?. Crit.Care Med. 38 , 657–667 (2010).

PubMed Статья Google Scholar

Бартошко, Дж. Дж., Фаруки, М. А. М., Альхазани, В. и Лоеб, М. Медицинские маски против респираторов N95 для предотвращения COVID-19 у медицинских работников: систематический обзор и метаанализ рандомизированных исследований. Influenza Other Respir. Вирус. https://doi.org/10.1111/irv.12745 (2020).

Артикул Google Scholar

10.

Макинтайр, К. Р. и Ван, К. Физическое дистанцирование, маски для лица и защита глаз для предотвращения COVID-19. Ланцет 20 , 31183 (2020).

Google Scholar

11.

Chu, D. K. et al. Физическое дистанцирование, маски для лица и средства защиты глаз для предотвращения передачи от человека к человеку SARS-CoV-2 и COVID-19: систематический обзор и метаанализ. Ланцет 20 , 31142 (2020).

Google Scholar

12.

Bałazy, A. et al. Обеспечивают ли респираторы N95 95% уровень защиты от переносимых по воздуху вирусов и насколько адекватны хирургические маски ?. Am. J. Infect. Контроль 34 , 51–57 (2006).

PubMed Статья Google Scholar

13.

Leung, N.H. L. et al. Распространение респираторного вируса при выдохе и эффективность масок для лица. Nat. Med. 26 , 676–680 (2020).

CAS PubMed Статья Google Scholar

14.

Боуэн, Л. Э. Действительно ли эта маска защищает вас? Заявл. Biosaf. 15 , 67–71 (2010).

Артикул Google Scholar

15.

Ренгасами, С., Эймер, Б. и Шаффер, Р. Е. Простая защита органов дыхания — оценка эффективности фильтрации тканевых масок и обычных тканевых материалов против частиц размером 20–1000 нм. Ann. Ок. Hyg. 54 , 789–798 (2010).

CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

16.

Милтон, Д.К., Фабиан, М.П., Коулинг, Б.Дж., Грэнтэм, М.Л., Макдевит, Дж. Дж. Аэрозоли вируса гриппа в выдыхаемом воздухе человеком: размер частиц, культивируемость и действие хирургических масок. Plos Pathog. 9 , (2013).

17.

Prather KA, Wang CC, Schooley RT.Снижение передачи SARS-CoV-2. Наука , eabc6197 (2020).

18.

He, X. et al. Временная динамика выделения вируса и передачи COVID-19. Nat. Med. 26 , 672–675 (2020).

CAS PubMed Статья Google Scholar

19.

Rothe C , et al. Передача инфекции 2019-nCoV при бессимптомном контакте в Германии. N. Engl. J. Med. 382 , (2020).

20.

Wölfel R , et al. Вирусологическая оценка госпитализированных пациентов с COVID-2019. Природа (2020).

21.

Cheng, K.K., Lam, T.H., Leung, C.C. Ношение масок в обществе во время пандемии COVID-19: альтруизм и солидарность. Ланцет (2020).

22.

Feng, S. et al. Рациональное использование масок во время пандемии COVID-19. The Lancet Respirat. Med. 8 , 434–436 (2020).

CAS Статья Google Scholar

23.

Центр по контролю за заболеваниями США, Рекомендации относительно использования тканевых покрытий для лица, особенно в областях значительной передачи инфекции в общинах: https://www.cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/prevent-getting -sick / fabric-face-cover.html, доступ: 19 мая 2020 г., 2020 г.

24.

Всемирная организация здравоохранения: Рекомендации по использованию масок в контексте COVID-19, WHO / 2019-nCov / IPC_Masks / 2020.3, 2020.

25.

Jefferson T , et al. Физические вмешательства для прерывания или уменьшения распространения респираторных вирусов. Кокрановская система баз данных. Ред. (2011 г.).

26.

Вонг, В. В. Ю., Коулинг, Б. Дж. И Айелло, А. Е. Гигиена рук и риск заражения вирусом гриппа в обществе: систематический обзор и метаанализ. Epidemiol. Заразить. 142 , 922–932 (2014).

CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

27.

Лау, М. С. Я., Коулинг, Б. Дж., Кук, А. Р. и Райли, С. Определение динамики гриппа и меры борьбы с ним в домашних хозяйствах. Proc. Natl. Акад. Sci. 112 , 9094 (2015).

ADS CAS PubMed Статья Google Scholar

28.

MacIntyre CR, Chughtai AA. Маски для предотвращения заражения в медицинских учреждениях и в общественных местах. BMJ: Br. Med. J. 350 , h694 (2015).

29.

Smith, S. M. S. et al. Использование нефармацевтических вмешательств для снижения передачи гриппа у взрослых: систематический обзор. Respirology 20 , 896–903 (2015).

PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

30.

Сондерс-Гастингс, П., Криспо, Дж. А. Г., Сикора, Л. и Кревски, Д. Эффективность мер индивидуальной защиты в снижении передачи пандемического гриппа: систематический обзор и метаанализ. Эпидемии 20 , 1–20 (2017).

PubMed Статья Google Scholar

31.

Dharmadhikari, A. S. et al. Хирургические маски для лица, которые носят пациенты с туберкулезом с множественной лекарственной устойчивостью: влияние на инфекционность воздуха в больничной палате. Am. J. Respir. Крит. Care Med. 185 , 1104–1109 (2012).

PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

32.

Davies, A. et al. Проверка эффективности самодельных масок: защитят ли они от пандемии гриппа ?. Disaster Med. Готовность общественного здравоохранения 7 , 413–418 (2013).

Артикул Google Scholar

33.

Harnish, D. A. et al. Проблема фильтрующих лицевых респираторов N95 с жизнеспособными аэрозолями против гриппа h2N1. Заражение. Control Hosp. Эпидемиол. 34 , 494–499 (2013).

PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

34.

Mueller, W. et al. Эффективность средств защиты органов дыхания, используемых населением для защиты от вдыхания вулканического пепла. Часть I. Испытания эффективности фильтрации. Внутр. J. Hyg. Environ. Здравоохранение 221 , 967–976 (2018).

PubMed Статья Google Scholar

35.

Jung, H. et al. Сравнение эффективности фильтрации и перепада давления в масках из желтого песка, карантинных масках, медицинских масках, общих масках и носовых платках. Аэрозоль. Air Qual. Res. 14 , 991–1002 (2014).

Артикул Google Scholar

36.

Шах, М., Кромптон, П. и Викерс, М. Д. Эффективность масок для лица. Ann. R. Coll. Surg. Англ. 65 , 380–381 (1983).

CAS PubMed PubMed Central Google Scholar

37.

van der Sande, M., Teunis, P. & Sabel, R. Профессиональные и самодельные маски для лица снижают подверженность респираторным инфекциям среди населения в целом. PLoS ONE 3 , e2618 (2008 г.).

ADS PubMed PubMed Central Статья CAS Google Scholar

38.

Green, C. F. et al. Эффективность выбранных хирургических масок в задержании вегетативных клеток и эндоспор при ношении симулированных заразных пациентов. Заражение. Control Hosp. Эпидемиол. 33 , 487–494 (2012).

PubMed Статья Google Scholar

39.

Licina, D., Tian, Y. & Nazaroff, W. W. Уровни выбросов и эффект личного облака, связанный с выбросом частиц из околочеловеческой среды. Внутренний воздух 27 , 791–802 (2017).

CAS PubMed Статья Google Scholar

40.

Личина Д. и Назаров В. В. Одежда как переносчик переносимых по воздуху частиц: исследование камеры. Внутренний воздух 28 , 404–414 (2018).

CAS PubMed Статья Google Scholar

41.

МакДонах, А. и Бирн, М.A. Исследование распределения размеров частиц аэрозоля, ресуспендированных с поверхностей одежды. J. Aerosol. Sci. 75 , 94–103 (2014).

ADS CAS Статья Google Scholar

42.

S Mehta SPHPATAGB. Оценка текстильных изделий и одежды для контроля загрязнения чистых помещений защитной одежды: четвертый том. ASTM International (1992).

43.

Киллингли, Б.И Нгуен-Ван-Там, Дж. Пути передачи гриппа. Influenza Other Respir. Вирусы 7 , 42–51 (2013).

PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

44.

Эдвард, Д. Г. Ф. Устойчивость вируса гриппа к высыханию и ее демонстрация на пыли. Ланцет 2 , 664–666 (1941).

Артикул Google Scholar

45.

Khare, P. & Marr, L.C. Моделирование вертикального градиента концентрации вирусов гриппа в пыли, ресуспендированной при ходьбе. Внутренний воздух 25 , 428–440 (2015).

CAS PubMed Статья Google Scholar

46.

Asadi, S. et al. Вирус гриппа A передается через аэрозольные фомиты. Nat. Commun. 11 , 4062 (2020).

ADS CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

47.

Лю, У . и другие. Аэродинамический анализ SARS-CoV-2 в двух больницах Ухани. Природа , (2020).

48.

Asadi, S. et al. Эмиссия аэрозолей и сверхизлучение во время речи человека увеличивается с увеличением громкости голоса. Sci. Отчетность 9 , 2348 (2019).

ADS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

49.

Asadi, S. et al. Влияние голоса и манеры артикуляции на выброс аэрозольных частиц во время речи человека. PLoS ONE 15 , e0227699 – e0227699 (2020).

CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

50.

Тан, Дж. У., Либнер, Т. Дж., Крейвен, Б. А. и Сеттлс, Г. С. Шлирен-оптическое исследование кашля человека с использованием масок и без них для контроля аэрозольной инфекции. J. R. Soc. Интерфейс 6 , S727 – S736 (2009).

PubMed PubMed Central Google Scholar

51.

Morawska, L. et al. Распределение по размерам и места происхождения капель, выбрасываемых из дыхательных путей человека во время выдоха. J. Aerosol. Sci. 40 , 256–269 (2009).

ADS CAS Статья Google Scholar

52.

Su, YY, Miles, REH, Li, ZM, Reid, JP & Xu, J. Кинетика испарения капель чистой воды при различных скоростях сушки и использование скорости испарения для определения относительной влажности газовой фазы . Phys. Chem. Chem. Phys. 20 , 23453–23466 (2018).

CAS PubMed Статья Google Scholar

53.

Fairbanks, G. Учебник по голосу и артикуляции Vol. 2 (Харпер и Роу, Нью-Йорк, 1960).

Google Scholar

54.

Центр контроля заболеваний США, Как сделать тканевые покрытия лица: https://www.cdc.gov/coronavirus/2019-ncov/prevent-getting-sick/how-to-make-cloth-face -покрытие.html. На 24 мая 2020 г. На 28 мая 2020 г. Bhangar, S. et al. Исследование биоаэрозолей в камере: выбросы человеком флуоресцентных биологических аэрозольных частиц с разрешенным размером частиц. Внутренний воздух 26 , 193–206 (2016).

CAS PubMed Статья Google Scholar

58.

Пальмиеро, А. Дж., Саймонс, Д., Морган, Дж. У. и Шаффер, Р. Э. Оценка разборчивости речи защитных лицевых масок и воздухоочистительных респираторов. J. Occup. Environ. Hyg. 13 , 960–968 (2016).

CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

59.

Саейди Р., Хухтакаллио И., Алку П. Анализ влияния лицевой маски на распознавание говорящего. В INTERSPEECH , 1800–1804, (2016).

60.

Мендель, Л. Л., Гардино, Дж. А. и Атчерсон, С. Р. Понимание речи с использованием хирургических масок: проблема здравоохранения ?. J. Am. Акад. Audiol. 19 , 686–695 (2008).

PubMed Статья Google Scholar

61.

Fecher, N.Влияние криминалистического маскирования лица на акустические и перцепционные свойства согласных, докторская диссертация, Йоркский университет (2014).

62.

Бонд, З. С., Мур, Т. Дж. И Гейбл, Б. Акустико-фонетические характеристики речи, производимой в шуме и при ношении кислородной маски. J. Acoust. Soc. Являюсь. 85 , 907–912 (1989).

ADS CAS PubMed Статья Google Scholar

63.

Конда, А., Пракаш, А., Мосс, Г.А., Шмольд, М., Грант, Г.Д., Гуха, С. Эффективность аэрозольной фильтрации обычных тканей, используемых в респираторных тканевых масках. САУ Nano (2020 г.).

64.

Оберг, Т. и Бросо, Л. М. Фильтр хирургической маски и характеристики посадки. Am. J. Infect. Контроль 36 , 276–282 (2008).

PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

65.

Эдвардс, Д. А. et al. Вдыхание для смягчения выдыхаемых биоаэрозолей. Proc. Natl. Акад. Sci. США 101 , 17383–17388 (2004).

ADS CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

Что такое планирование пространства и как его составить

Что такое планирование пространства в дизайне интерьера?

Планирование пространства — фундаментальный элемент процесса проектирования интерьера .Он начинается с углубленного анализа того, как следует использовать пространство. Затем разработчик составляет план, в котором определяет зоны пространства и действий, которые будут осуществляться в этих зонах. План пространства также будет определять схемы движения , которые показывают, как люди будут перемещаться в пространстве . План завершается добавлением деталей всей мебели, оборудования и расстановки фурнитуры.

13 моментов, которые следует учитывать при принятии решения о планировке комнаты

Подумайте о структуре комнаты, каковы основные моменты? Это могут быть окна, камины, двери или встроенные блоки.Сбалансированы ли они в комнате? Если нет, подумайте, что вы можете добавить в пространство, чтобы сбалансировать его структуру. Помните, что человеческий глаз притягивается к фокусным точкам и сканирует пространство при входе в него.
Восприятие пространства основано на размерах тела. Помещения разного размера подходят людям разного роста: клаустрофобная коробка для одного — уютное гнездышко для другого.
Подумайте о пространстве с точки зрения объема, например: если бы это была аквариум, если бы вы добавили диван, люстру, скульптуры, книжные полки, стол, журнальный столик и т. Д., Вы вытесните часть воды.Убедитесь, что вы не переполняете пространство.
Стремитесь создать как перспективу, так и убежище в каждой комнате, чтобы вы могли чувствовать себя замкнутым, а также иметь вид за пределы внешнего или природного мира. Использование теории перспективы и убежища в космосе может сделать его более комфортным для человеческого опыта. « Мы предпочитаем убежище (убежище) с обзором (перспективой), потому что люди имеют поле зрения спереди (перспектива), поэтому им нужна какая-то защита сзади (убежище)».
Спланируйте мебель с помощью масштабного чертежа вашей комнаты или вырежьте бумажные формы по размеру и разместите их в комнате, чтобы разработать наилучшее расположение мебели и аксессуаров.
Убедитесь, что циркуляционный проход через комнату следует легкому и экономичному пути от двери ко всем другим основным зонам деятельности.
Беспорядок закрывает пространство, поэтому отредактируйте его, чтобы не блокировать циркуляцию и не уменьшить воспринимаемый размер комнаты.
В больших или длинных помещениях разделите различные зоны активности, чтобы дать определение каждой части комнаты.
При планировании декора и освещения руководствуйтесь принципами, согласно которым вертикальные линии притягивают наши глаза вверх, а горизонтальные линии проводят их поперек, чтобы увеличить или уменьшить пропорции комнаты.
Обои с квадратной сеткой или облицовка комнаты квадратами создадут впечатление, что она больше, чем она есть на самом деле — чем меньше сетка, тем больше кажется комната.
Займите пространство снаружи, обеспечив непрерывный обзор внешнего мира. Вы также можете «позаимствовать» пространство в соседних комнатах, используя те же материалы для пола.
Обставляя небольшие комнаты, размывайте края комнаты, чтобы размыть границы между полом и стенами; отодвинуть мебель подальше от стен; покупать мебель пропорционально комнате; выбирайте мебель на ножках, чтобы создать иллюзию большего пространства.
Для замаскировки негабаритных диванов можно отделать их мягкую поверхность бегунком другого цвета или текстуры или сложенным пледом.

Теперь, когда мы знаем немного больше о планировании пространства, давайте взглянем на некоторые вопросы, которые вам нужно задать себе, прежде чем создавать план пространства для вашего собственного пространства.

Нажмите здесь, чтобы узнать, как я могу помочь вам в создании плана пространства вашего дома.

Вопросы, которые следует задать себе перед созданием собственного космического плана

Для чего вы собираетесь использовать это пространство? Будет ли он многофункциональным? Например: гостиная / столовая или спальня / кабинет?
Сколько людей будут использовать это пространство, и все ли они будут использовать его для одной и той же цели? Например: Семья может использовать одну и ту же комнату; кто-то может смотреть телевизор, другой читает, а другой работает.
У вас есть какая-нибудь мебель, которую вы хотите использовать в этом помещении?
Можно ли перемещать мебель в эту комнату или из других частей дома?
Как вы хотите, чтобы комната выглядела пространственно — открытой и просторной, уютной, минималистичной, безмятежной?
Сколько естественного света доступно и какое освещение потребуется?
Каковы основные элементы комнаты и как вы можете ими воспользоваться?
Вам нужно создать координационные центры?
Вам нравится баланс и симметрия, неожиданное или сочетание?
Есть ли что-нибудь еще в вашем списке желаний для этой комнаты?

Эти вопросы позволят выявить проблемы, которые необходимо решить при планировании помещения.Подумайте об этих моментах при создании плана пространства и попытайтесь найти решение, которое будет работать. Вы можете обнаружить, что по некоторым пунктам вам нужно пойти на компромисс. Ничего страшного, вы, как дизайнер, должны принимать решения, которые сделают пространство лучше всего для клиента, будь то вы или кто-то другой.

Как создать план космоса

План пузыря

Мне нравится начинать план пространства, грубо рисуя карту пространства и создавая план пузыря.Пузырьковый план — это простая диаграмма, которая покажет вам, какие действия происходят в пространстве и взаимосвязь между ними.

Например, в гостиной открытой планировки у вас может быть 3 или более пузырей, один из которых показывает кухню, другой — обеденную зону, а другой — жилую зону. Использование пузырьков поможет вам определить эти пространства. Когда вы четко понимаете, где будут происходить действия в пространстве, вы можете переходить к созданию масштабного плана.

Подробный масштабный план

Постарайтесь взять лист бумаги как можно большего размера, чтобы упростить задачу. Я предлагаю взять большую карточку формата A1 / A2 и несколько карандашей для этого. Затем вы можете стереть все ошибки, которые могли совершить. Нарисуйте пространство в масштабе на листе бумаги. Включает окно, дверь, встроенные шкафы / полки, камин и осветительные приборы. Вы хотите видеть все приспособления и особенности на плане.

Составьте список всего, что вы хотели бы иметь в пространстве, и сделайте масштабные бумажные вырезы для каждой части.Затем вы можете начать размещать эти масштабные предметы мебели на своем плане пространства. Это оживит ваше пространство и покажет вам, как вы сможете использовать комнату.

Потратьте некоторое время на перемещение предметов, это поможет вам по-другому взглянуть на пространство. Придумайте план, а затем поменяйте местами все части вокруг, посмотрите, что он делает с потоком в комнате. Продолжайте перемещать части, пока не «узнаете», что подходит для этого места.

Если вам удобно пользоваться компьютером, то прочтите мой пост «5 лучших бесплатных онлайн-инструментов для планирования дизайна интерьера», где я покажу вам 5 бесплатных онлайн-инструментов, которые помогут вам спланировать свое пространство.

Нажмите здесь, чтобы узнать, как я могу помочь вам составить план пространства вашего дома.

(Учебное пособие) MATPLOTLIB Tutorial: PYTHON Plotting

Люди — очень визуальные существа: мы лучше понимаем вещи, когда видим вещи визуализированными. Однако шаг к представлению анализа, результатов или идей может быть узким местом: вы можете даже не знать, с чего начать, или у вас уже есть правильный формат, но затем возникают вопросы вроде «Правильный ли это способ визуализировать идеи, которые Я хочу донести до своей аудитории? » обязательно придет вам в голову.

Когда вы работаете с библиотекой Python для построения графиков Matplotlib, первым шагом к ответу на вышеперечисленные вопросы является накопление знаний по таким темам, как:

Анатомия сюжета Matplotlib: что такое подзаговор? Какие топоры? Что такое фигура?
Создание графика, которое может вызвать вопросы о том, какой именно модуль вам нужно импортировать (pylab или pyplot?), Как именно вы должны инициализировать фигуру и оси вашего графика, как использовать matplotlib в записных книжках Jupyter и т. Д.
Процедуры построения графиков, от простых способов построения графиков данных до более сложных способов визуализации данных.
Основные настройки графика, с упором на легенды и текст, заголовки, метки осей и макет графика.
Сохранение, отображение, очистка… ваши графики: показать график, сохранить одну или несколько фигур, например, в файлы PDF, очистить оси, очистить фигуру или закрыть график и т. Д.
Наконец, вы кратко расскажете о двух способах настройки Matplotlib: с помощью таблиц стилей и настроек rc.

(Чтобы практиковать работу с matplotlib в интерактивном режиме, попробуйте бесплатную главу Matplotlib в начале этого промежуточного курса Python или посмотрите учебник DataCamp «Просмотр трехмерных объемных данных с помощью Matplotlib», чтобы узнать, как работать с API обработчика событий matplotlib.)

Как выглядит график Python в Matplotlib?

На первый взгляд может показаться, что есть несколько компонентов, которые следует учитывать, когда вы начинаете строить график с помощью этой библиотеки визуализации данных Python. Вы, вероятно, согласитесь со мной, что это сбивает с толку, а иногда даже обескураживает видеть объем кода, необходимый для некоторых графиков, не зная, с чего начать и какие компоненты следует использовать.

К счастью, эта библиотека очень гибкая и имеет множество удобных встроенных значений по умолчанию, которые очень вам помогут. Таким образом, для начала вам не нужно много: вам нужно сделать необходимый импорт, подготовить некоторые данные, и вы можете начать построение с помощью функции plot () ! Когда будете готовы, не забудьте показать свой график с помощью функции show () .

Посмотрите на этот пример, чтобы убедиться, насколько это просто:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IHRoZSBuZWNlc3NhcnkgcGFja2FnZXMgYW5kIG1vZHVsZXNcbmltcG9ydCBtYXRwbG90bGliLnB5cGxvdCBhcyBwbHRcbmltcG9ydCBudW1weSBhcyBucFxuXG4jIFByZXBhcmUgdGhlIGRhdGFcbnggPSBucC5saW5zcGFjZSgwLCAxMCwgMTAwKVxuXG4jIFBsb3QgdGhlIGRhdGFcbnBsdC5wbG90KHgsIHgsIGxhYmVsPSdsaW5lYXInKVxuXG4jIEFkZCBhIGxlZ2VuZFxucGx0LmxlZ2VuZCgpXG5cbiMgU2hvdyB0aGUgcGxvdFxucGx0LnNob3coKSJ9

Обратите внимание на , что вы импортируете модуль pyplot библиотеки matplotlib под псевдонимом plt .

Поздравляю, вы успешно создали свой первый сюжет! Теперь давайте более подробно рассмотрим получившийся график:

Отлично, не правда ли?

То, что вы не можете увидеть на поверхности, — это то, что вы — возможно, неосознанно — использовали встроенные настройки по умолчанию, которые заботятся о создании базовых компонентов, таких как Figure и Axes. Вы узнаете больше об этих значениях по умолчанию в разделе, посвященном различиям между pylab и pyplot.

На данный момент вы поймете, что работа с matplotlib уже станет намного проще, если вы поймете, как создаются экземпляры базовых компонентов. Или, другими словами, как выглядит анатомия графика matplotlib:

По сути, нужно учитывать два важных компонента:

Рисунок — это общее окно или страница, на которой все нарисовано. Это компонент верхнего уровня из всех, которые вы рассмотрите в следующих пунктах.Вы можете создать несколько независимых фигур. На рисунке может быть несколько других элементов, например, заголовок, который представляет собой центрированный заголовок к рисунку. Вы также обнаружите, что можете добавить легенду и цветовую полосу, например, к своему рисунку.
К фигуре добавьте Осей . Оси — это область, на которой данные отображаются с помощью таких функций, как plot () и scatter () , и с ней могут быть связаны галочки, метки и т. Д. Это объясняет, почему фигуры могут содержать несколько осей.

Совет : когда вы видите, например, plt.xlim , вы вызываете ax.set_xlim () за крышками. Все методы объекта Axes существуют как функция в модуле pyplot и наоборот. Обратите внимание, что в основном вы будете использовать функции модуля pyplot , потому что они намного чище, по крайней мере, для простых графиков!

Вы поймете, что означает «чистый», если взглянете на следующие фрагменты кода. Сравните, например, этот фрагмент кода:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6ImltcG9ydCBtYXRwbG90bGliLnB5cGxvdCBhcyBwbHRcbmZpZyA9IHBsdC5maWd1cmUoKVxuYXggPSBmaWcuYWRkX3N1YnBsb3QoMTExKVxuYXgucGxvdChbMSwgMiwgMywgNF0sIFsxMCwgMjAsIDI1LCAzMF0sIGNvbG9yPSdsaWdodGJsdWUnLCBsaW5ld2lkdGg9MylcbmF4LnNjYXR0ZXIoWzAuMywgMy44LCAxLjIsIDIuNV0sIFsxMSwgMjUsIDksIDI2XSwgY29sb3I9J2RhcmtncmVlbicsIG1hcmtlcj0nXicpXG5heC5zZXRfeGxpbSgwLjUsIDQuNSlcbnBsdC5zaG93KCkifQ ==

С фрагментом кода ниже:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6ImltcG9ydCBtYXRwbG90bGliLnB5cGxvdCBhcyBwbHRcbnBsdC5wbG90KFsxLCAyLCAzLCA0XSwgWzEwLCAyMCwgMjUsIDMwXSwgY29sb3I9J2xpZ2h0Ymx1ZScsIGxpbmV3aWR0aD0zKVxucGx0LnNjYXR0ZXIoWzAuMywgMy44LCAxLjIsIDIuNV0sIFsxMSwgMjUsIDksIDI2XSwgY29sb3I9J2RhcmtncmVlbicsIG1hcmtlcj0nXicpXG5wbHQueGxpbSgwLjUsIDQuNSlcbnBsdC5zaG93KCkifQ ==

Второй кусок кода определенно чище, не так ли?

Обратите внимание, , что приведенные выше примеры кода взяты из учебника «Анатомия Matplotlib» Бенджамина Рута.

Однако, если у вас несколько осей, все же лучше использовать первый фрагмент кода, потому что всегда лучше предпочесть явный выше неявный код! В таких случаях вы хотите использовать объект Axes ax .

Помимо этих двух компонентов, вы можете иметь в виду еще пару:

Каждая ось имеет ось x и ось y , которые содержат метки, которые имеют основные и второстепенные линии и метки. Также есть метки осей, заголовок и легенда, которые следует учитывать при настройке осей, но также может пригодиться учет масштабов осей и линий сетки.
Колючки — это линии, соединяющие деления оси и обозначающие границы области данных. Другими словами, это простой черный квадрат, который вы видите, когда вы вообще не наносите никаких данных, но когда вы инициализировали оси, как на картинке ниже:
Вы видите, что правый и верхний корешки невидимы.

Обратите внимание, , что иногда вы также можете прочитать об объектах Artist, которые представляют собой практически все объекты, которые пакет предлагает пользователям, таким как вы.Все, что нарисовано с помощью Matplotlib, является частью модуля Художник. Контейнеры, которые вы будете использовать для построения данных, такие как Axis, Axes и Figure, а также другие графические объекты, такие как текст, патчи и т. Д., Являются типами художников.

Тем, у кого уже есть некоторый опыт программирования, было бы неплохо проверить и изучить примеры кода, которые вы найдете в галерее Matplotlib.

Matplotlib, pyplot и pylab: как они связаны?

Во-первых, вы уже знаете Matplotlib.Когда вы говорите о «Matplotlib», вы говорите обо всем пакете визуализации данных Python. Это не должно стать для вас большим сюрпризом 🙂

Во-вторых, pyplot — это модуль в пакете matplotlib . Вот почему вы часто видите matplotlib.pyplot в коде. Модуль предоставляет интерфейс, который позволяет неявно и автоматически создавать фигуры и оси для достижения желаемого сюжета.

Это особенно удобно, когда вы хотите быстро построить что-либо, не создавая экземпляров фигур или осей, как вы видели в примере в первом разделе этого руководства.Видите ли, вы не указали явно эти компоненты, но вам удалось вывести график, который вы даже настроили! Значения по умолчанию инициализируются, и любые настройки, которые вы делаете, будут выполняться с учетом текущего рисунка и осей.

Наконец, pylab — это еще один модуль, но он устанавливается вместе с пакетом matplotlib . Он массово импортирует pyplot и библиотеку numpy и обычно рекомендуется, когда вы работаете с массивами, выполняете математику в интерактивном режиме и хотите получить доступ к функциям построения графиков.

Вы все еще можете видеть это всплывающее в старых руководствах и примерах matplotlib , но его использование больше не рекомендуется, особенно когда вы используете ядро IPython в своем блокноте Jupyter. Вы можете прочитать об этом здесь.

В качестве решения вы можете лучше всего использовать % matplotlib magic в сочетании с правым бэкэндом, например, inline , qt и т. Д. В большинстве случаев вы захотите использовать inline , так как это будет убедитесь, что графики встроены в блокнот.Подробнее об этом читайте в подробном руководстве DataCamp по Jupyter Notebook.

Обратите внимание, , что даже если вы не работаете в записной книжке Jupyter, вам все равно придется выбрать другую серверную часть, в зависимости от вашего варианта использования. Другими словами, если вы не хотите встраивать графики в записную книжку, а скорее хотите встраивать их в графические пользовательские интерфейсы, в пакетные сценарии или серверы веб-приложений и т. Д., Вам нужно будет указать желаемый бэкэнд. использовать. Однако эта тема выходит за рамки данного руководства; Вместо этого в руководстве предполагается, что вы будете использовать Matplotlib для сохранения изображений в локальной файловой системе.

Данные для графиков Matplotlib

Как вы читали в одном из предыдущих разделов, Matplotlib часто используется для визуализации анализов или расчетов. Вот почему первый шаг, который вам нужно сделать, чтобы самому начать построение графиков на Python, — это рассмотреть возможность пересмотра NumPy, библиотеки Python для научных вычислений.

Научные вычисления могут показаться не очень интересными, но когда вы занимаетесь наукой о данных, вы обнаружите, что много работаете с данными, которые хранятся в массивах.Вам нужно будет выполнять с ними операции, проверять свои массивы и манипулировать ими, чтобы вы работали с (подмножеством) данных, которые интересны для вашего анализа, имеют правильный формат и т. Д.

Короче говоря, вы найдете NumPy чрезвычайно удобным при работе с этой библиотекой визуализации данных. Если вы заинтересованы в изучении учебника NumPy, чтобы начать хорошо подготовленным, возьмите учебник DataCamp и убедитесь, что ваша копия нашей шпаргалки по NumPy под рукой!

Конечно, массивы — не единственное, что вы передаете своим функциям построения графиков; Также есть возможность, например, передавать списки Python.Если вы хотите узнать больше о списках Python, ознакомьтесь с нашим учебным пособием по спискам Python или бесплатным курсом Введение в Python для науки о данных.

Создайте свой участок

Хорошо, вы приступили к созданию своего первого сюжета самостоятельно с помощью Python! Как вы прочитали в одном из предыдущих разделов, рисунок — это первый шаг и ключ к раскрытию возможностей этого пакета. Затем вы видите, что вы инициализируете оси рисунка в фрагменте кода выше с помощью fig.add_axes () :

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IGBweXBsb3RgXG5pbXBvcnQgbWF0cGxvdGxpYi5weXBsb3QgYXMgcGx0XG5cbiMgSW5pdGlhbGl6ZSBhIEZpZ3VyZSBcbmZpZyA9IHBsdC5maWd1cmUoKVxuXG4jIEFkZCBBeGVzIHRvIHRoZSBGaWd1cmVcbmZpZy5hZGRfYXhlcyhbMCwwLDEsMV0pIn0 =

Легко, не правда ли?

Что такое подсюжет?

Вы просмотрели все компоненты графика и инициализировали свою первую фигуру и оси, но, чтобы немного усложнить задачу, вы иногда можете видеть всплывающие подзаголовки в коде.

А теперь не расстраивайтесь!

Вы используете подзаголовки, чтобы настроить и разместить свои оси на регулярной сетке. Это означает, что в большинстве случаев оси и подзаговор являются синонимами, они обозначают одно и то же. Когда вы вызываете subplot, чтобы добавить Axes к вашей фигуре, сделайте это с помощью функции add_subplots () . Однако есть разница между функцией add_axes () и функцией add_subplots () , но вы узнаете об этом позже в этом руководстве.

Рассмотрим следующий пример:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IHRoZSBuZWNlc3NhcnkgcGFja2FnZXMgYW5kIG1vZHVsZXNcbmltcG9ydCBtYXRwbG90bGliLnB5cGxvdCBhcyBwbHRcbmltcG9ydCBudW1weSBhcyBucFxuXG4jIENyZWF0ZSBhIEZpZ3VyZVxuZmlnID0gcGx0LmZpZ3VyZSgpXG5cbiMgU2V0IHVwIEF4ZXNcbmF4ID0gZmlnLmFkZF9zdWJwbG90KDExMSlcblxuIyBTY2F0dGVyIHRoZSBkYXRhXG5heC5zY2F0dGVyKG5wLmxpbnNwYWNlKDAsIDEsIDUpLCBucC5saW5zcGFjZSgwLCA1LCA1KSlcblxuIyBTaG93IHRoZSBwbG90XG5wbHQuc2hvdygpIn0 =

Вы видите, что функция add_subplot () в itsef также создает проблему, потому что вы видите add_subplots (111) в приведенном выше фрагменте кода.

Что означает 111 ?

Ну, 111 равно 1,1,1 , что означает, что вы фактически даете три аргумента add_subplot () . Три аргумента обозначают количество строк (1), количество столбцов (1) и номер графика (1). Таким образом, вы фактически создаете один подзаговор.

Обратите внимание, , что вы действительно можете пойти на спад с этой функцией, когда вы используете эту функцию, особенно когда вы только начинаете работать с этой библиотекой и постоянно забываете, что означают три числа.

Рассмотрите следующие команды и попытайтесь представить, как будет выглядеть график и сколько осей будет у вашей фигуры: ax = fig.add_subplot (2,2,1) .

Понял?

Правильно, ваша фигура будет иметь в общей сложности четыре оси, организованных в структуру, состоящую из двух строк и двух столбцов. С помощью строки кода, которую вы рассмотрели, вы говорите, что переменная ax является первой из четырех осей, по которым вы хотите начать построение. «Первая» в этом случае означает, что это будут первые оси слева от структуры 2×2, которую вы инициализировали.

В чем разница между

add_axes () и add_subplot () ?

Разница между fig.add_axes () и fig.add_subplot () не заключается в результате: они оба возвращают объект Axes. Однако они различаются механизмом, который используется для добавления осей: вы передаете список в add_axes () , который является нижней левой точкой, шириной и высотой. Это означает, что объект оси позиционируется в абсолютных координатах.

Напротив, функция add_subplot () не предоставляет возможности разместить оси в определенном положении: тем не менее, она позволяет расположить оси в соответствии с сеткой подзаголовка, как вы видели в разделе выше.

В большинстве случаев вы будете использовать add_subplot () для создания осей; Только в тех случаях, когда позиционирование имеет значение, вы прибегаете к add_axes () . В качестве альтернативы вы также можете использовать subplots () , если хотите получить один или несколько subplots одновременно.Вы увидите пример того, как это работает, в следующем разделе.

Как изменить размер фигур

Теперь, когда вы увидели, как инициализировать фигуру и оси с нуля, вы также захотите узнать, как можно изменить некоторые мелкие детали, которые пакет устанавливает для вас, например размер фигуры.

Допустим, у вас нет роскоши следовать настройкам по умолчанию, и вы хотите это изменить. Как установить размер фигурок вручную?

Как и все в этом пакете, это довольно просто, но сначала нужно знать, что нужно изменить.

Добавьте аргумент figsize в вашу функцию plt.figure () модуля pyplot ; Вам просто нужно указать кортеж с шириной и высотой вашей фигуры в дюймах, как этот plt.figure (figsize = (3,4)) , чтобы он работал.

Обратите внимание, , что вы также можете передать figsize в функцию plt.subplots () того же модуля; Внутреннее устройство такое же, как у функции figure () , которую вы только что видели.

См. Пример того, как это будет работать здесь:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IGBweXBsb3RgIGZyb20gYG1hdHBsb3RsaWJgXG5pbXBvcnQgbWF0cGxvdGxpYi5weXBsb3QgYXMgcGx0XG5cbiMgSW5pdGlhbGl6ZSB0aGUgcGxvdFxuZmlnID0gcGx0LmZpZ3VyZShmaWdzaXplPSgyMCwxMCkpXG5heDEgPSBmaWcuYWRkX3N1YnBsb3QoMTIxKVxuYXgyID0gZmlnLmFkZF9zdWJwbG90KDEyMilcblxuIyBvciByZXBsYWNlIHRoZSB0aHJlZSBsaW5lcyBvZiBjb2RlIGFib3ZlIGJ5IHRoZSBmb2xsb3dpbmcgbGluZTogXG4jZmlnLCAoYXgxLCBheDIpID0gcGx0LnN1YnBsb3RzKDEsMiwgZmlnc2l6ZT0oMjAsMTApKVxuXG4jIFBsb3QgdGhlIGRhdGFcbmF4MS5iYXIoWzEsMiwzXSxbMyw0LDVdKVxuYXgyLmJhcmgoWzAuNSwxLDIuNV0sWzAsMSwyXSlcblxuIyBTaG93IHRoZSBwbG90XG5wbHQuc2hvdygpIn0 =

Работа с Pyplot: процедуры построения графиков

Теперь, когда все готово для начала построения графика, пора внимательнее взглянуть на некоторые процедуры построения графиков.Часто встречаются такие функции, как plot () и scatter () , которые либо рисуют точки с соединяющими их линиями или маркерами, либо рисуют несвязанные точки, масштабируемые или раскрашенные.

Но, как вы уже видели в примере первого раздела, вы не должны забывать передавать данные, которые вы хотите, чтобы эти функции использовали!

Эти функции — это только основные функции. Вам понадобятся некоторые другие функции, чтобы ваши графики выглядели потрясающе:

топор.бар ()	Вертикальные прямоугольники
ax.barh ()	Горизонтальные прямоугольники
ось ось ()	Горизонтальная линия по осям
ось vline ()	Вертикальная линия по осям
ax.fill ()	Закрашенных полигонов
ax.fill_between ()	Заливка между значениями y и 0
ax.stackplot ()	Пакетный участок

Если вам интересно, как можно использовать эти функции для построения графика данных, рассмотрим следующий пример. Обратите внимание, , что переменные x и y уже загружены для вас:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInByZV9leGVyY2lzZV9jb2RlIjoiaW1wb3J0IG51bXB5IGFzIG5wXG54ID0gbnAubGluc3BhY2UoMCwgMSwgNSlcbnkgPSBucC5saW5zcGFjZSgwLCA1LCA1KSIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IGBweXBsb3RgIGZyb20gYG1hdHBsb3RsaWJgXG5pbXBvcnQgbWF0cGxvdGxpYi5weXBsb3QgYXMgcGx0XG5cbiMgSW5pdGlhbGl6ZSB0aGUgcGxvdFxuZmlnID0gcGx0LmZpZ3VyZSgpXG5heDEgPSBmaWcuYWRkX3N1YnBsb3QoMTMxKVxuYXgyID0gZmlnLmFkZF9zdWJwbG90KDEzMilcbmF4MyA9IGZpZy5hZGRfc3VicGxvdCgxMzMpXG5cbiMgUGxvdCB0aGUgZGF0YVxuYXgxLmJhcihbMSwyLDNdLFszLDQsNV0pXG5heDIuYmFyaChbMC41LDEsMi41XSxbMCwxLDJdKVxuYXgyLmF4aGxpbmUoMC40NSlcbmF4MS5heHZsaW5lKDAuNjUpXG5heDMuc2NhdHRlcih5LHkpXG5cbiMgU2hvdyB0aGUgcGxvdFxucGx0LnNob3coKSJ9

Большинство функций говорят сами за себя, потому что названия достаточно понятны.Но это не означает, что вам нужно ограничивать себя: например, функция fill_between () идеально подходит для тех, кто хочет создавать графики площади, но ее также можно использовать для создания линейного графика с накоплением; Просто используйте функцию построения несколько раз, чтобы убедиться, что области перекрываются и создают иллюзию наложения друг на друга.

Обратите внимание, что, конечно, простой передачи данных недостаточно для создания отличных графиков. Обязательно управляйте своими данными таким образом, чтобы визуализация имела смысл: не бойтесь изменять форму массива, комбинировать массивы и т. Д.

Когда вы двинетесь дальше и начнете работать с векторными полями или распределениями данных, вы, возможно, захотите проверить следующие функции:

топор. Стрелка ()	Стрелка
топор. Колчан ()	2D поле стрел
ax.streamplot ()	2D векторные поля
ax.hist ()	Гистограмма
ось коробчатый ()	Коробчатый участок
топор.скрипка ()	Сюжет для скрипки

Обратите внимание, конечно, что вы, вероятно, не будете использовать все функции, перечисленные в этих таблицах; Это действительно зависит от ваших данных и вашего варианта использования. Если вы новичок в науке о данных, возможно, вам сначала захочется ознакомиться с процедурами построения статистических графиков!

С другой стороны, когда вы работаете с двумерными или n-мерными данными, вам также могут потребоваться более сложные процедуры построения графиков, например эти:

топор.pcolor ()	Псевдоцветный сюжет
ax.pcolormesh ()	Псевдоцветный сюжет
осевой контур ()	Контурный участок
ax.contourf ()	Контур с заливкой
ax.clabel ()	Контур с маркировкой

Обратите внимание, , что контурные графики используются для изучения потенциальной взаимосвязи между тремя переменными.Как и контурные графики, для этой цели могут использоваться псевдоцветные графики, поскольку они представляют собой поверхностные графики, видимые сверху. Конечно, это далеко не все функции, которые можно использовать для построения графиков данных.

Если вы работаете с изображениями или 2D-данными, например, вы также можете проверить imshow () , чтобы показать изображения на ваших подзаголовках. Практический пример использования функции imshow () см. В учебном руководстве DataCamp scikit-learn.

Примеры в руководстве также ясно показывают, что эта библиотека визуализации данных действительно является вишенкой на пироге в рабочем процессе науки о данных: вы должны быть достаточно хорошо разбираться в общих концепциях Python, таких как списки и поток управления, которые могут появиться. особенно удобно, если вы хотите автоматизировать построение большого количества подзаговоров.Если вы хотите пересмотреть эти концепции, подумайте о бесплатном вводном курсе Python для науки о данных.

Настройка PyPlot

Многие вопросы об этом пакете возникают из-за того, что есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы персонализировать свои графики и сделать их уникальными: помимо настройки цветов, у вас также есть возможность изменить маркеры и стили линий и ширины линий, добавьте текст, легенду и аннотации, а также измените пределы и макет ваших графиков.

Именно тот факт, что существует бесконечный диапазон возможностей, когда дело доходит до этих сюжетов, затрудняет определение некоторых вещей, которые вам необходимо знать, когда вы начинаете работать над этой темой.

Отличные советы, которые вы должны держать в голове, — это не только галерея, которая содержит множество реальных примеров, которые уже написаны для вас и которые вы можете использовать, но и документация, которая может рассказать вам больше о аргументы, которые вы можете передать определенным функциям для настройки визуальных характеристик.

Также имейте в виду, что есть несколько решений для одной проблемы и что вы узнаете большую часть этого материала, когда запачкаете руки самим пакетом и когда столкнетесь с проблемами. В этом разделе вы увидите некоторые из наиболее распространенных вопросов и решений.

Удаление осей

Если вы когда-нибудь захотите удалить оси из графика, вы можете использовать delaxes () для удаления и обновления текущих осей:

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IGBweXBsb3RgIGZyb20gYG1hdHBsb3RsaWJgXG5pbXBvcnQgbWF0cGxvdGxpYi5weXBsb3QgYXMgcGx0XG5pbXBvcnQgbnVtcHkgYXMgbnBcblxuIyBJbml0aWFsaXplIHRoZSBwbG90XG5maWcgPSBwbHQuZmlndXJlKClcbmF4MSA9IGZpZy5hZGRfc3VicGxvdCgxMzEpXG5heDIgPSBmaWcuYWRkX3N1YnBsb3QoMTMyKVxuYXgzID0gZmlnLmFkZF9zdWJwbG90KDEzMylcblxuIyBQbG90IHRoZSBkYXRhXG5heDEuYmFyKFsxLDIsM10sWzMsNCw1XSlcbmF4Mi5iYXJoKFswLjUsMSwyLjVdLFswLDEsMl0pXG5heDIuYXhobGluZSgwLjQ1KVxuYXgxLmF4dmxpbmUoMC42NSlcbmF4My5zY2F0dGVyKG5wLmxpbnNwYWNlKDAsIDEsIDUpLCBucC5saW5zcGFjZSgwLCA1LCA1KSlcblxuIyBEZWxldGUgYGF4M2BcbmZpZy5kZWxheGVzKGF4MylcblxuIyBTaG93IHRoZSBwbG90XG5wbHQuc2hvdygpIn0 =

Обратите внимание на , что вы можете восстановить удаленные оси, добавив рис.add_axes (ax) сразу после fig.delaxes (ax3) .

Как убрать легенду из сюжета

Есть несколько способов ответить на этот вопрос, но в основном все возвращаются к аргументам, которые вы можете предоставить в legend () :

Вы можете указать аргумент loc или location как что-то вроде левого или правого верхнего угла, что гарантирует, что легенда не попадет в область осей или подзаголовка.
В качестве альтернативы вы также можете добавить аргумент bbox_to_anchor в свою функцию и передать кортеж с координатами, в которые вы хотите поместить легенду.В этом случае прямоугольник помещается в верхний правый угол области построения: ax.legend (bbox_to_anchor = (1.1, 1.05)) .

Как установить заголовок графика и метки осей

Чтобы изменить заголовок графика и метки осей, вы можете использовать один из следующих подходов, в зависимости от того, какой контейнер вы хотите использовать:

Самый простой способ настроить эти вещи — использовать ax.set (title = "A title", xlabel = "x", ylabel = "y") или ax.set_xlim () , ax.set_ylim () или ax.set_title () .
Если вы хотите работать с фигурой, вы также можете прибегнуть к fig.suptitle () , чтобы добавить заголовок к вашему графику.
Если вы используете настройки по умолчанию, которые предлагает пакет, вы можете использовать plt.title () , plt.xlabel () , plt.ylabel () .
Определите свою собственную таблицу стилей или измените настройки по умолчанию matplotlibrc .Подробнее об этом читайте здесь.

Как исправить расположение участка

При использовании подзаголовков для построения графика следует учитывать функцию tight_layout, которая поможет вам убедиться, что графики хорошо вписываются в вашу фигуру. В идеале вы называете это после того, как вы построили свои данные и настроили свой график; Так что прямо перед вызовом plt.show () вам следует использовать plt.tight_layout () .

Кроме того, вам может быть интересно использовать subplots_adjust () , который позволяет вручную установить ширину и высоту, зарезервированные для пустого пространства между подзаголовками, а также исправить левую и правую стороны, а также верх и низ подзаголовков. .

Отображение, сохранение и закрытие вашего участка

После того, как вы выполнили все необходимые настройки, вы захотите показать свой график, потому что, как вы заметили, работая в терминале, вы просто видите, что объект создан, но вы никогда не видите красивый сюжет каждый раз. вы вносите коррективы.

В первом примере этого руководства это было сделано неявно;

Ты помнишь? Это фрагмент кода:

Линия пт.show () действительно говорит, что вы хотите увидеть сюжет. Если вы выполните эту строку, вы увидите всплывающее окно. И вы увидите, похоже ли это на то, что вы имели в виду!

Но здесь начинаются ваши вопросы. Как я могу сохранить это изображение и, если оно вам не нравится, можете ли вы очистить изображение, чтобы можно было начать заново? Следующие короткие разделы будут посвящены этим вопросам.

Как сохранить участок в файл изображения

Вы можете легко сохранить рисунок, например, в файл png, используя plt.savefig () . Единственный аргумент, который вам нужно передать этой функции, — это имя файла, как в этом примере:

  # Сохранить рисунок
plt.savefig ("foo.png")

# Сохранить прозрачный рисунок
plt.savefig ("foo.png", transparent = True)

Просто выполнив эту строку кода, вы сохраните созданный вами график в файл изображения вместо его отображения.

Как сохранить участок в файл PDF

Если вы хотите сохранить несколько графиков в файл pdf, вы хотите использовать бэкэнд pdf, который вы можете легко импортировать:

  # Import PdfPages
из матплотлиб.backends.backend_pdf импорт PdfPages

# Инициализировать файл pdf
pp = PdfPages ('multipage.pdf')

# Сохраняем фигуру в файл
pp.savefig ()

# Закройте файл
стр. закрыть ()

Когда использовать

cla () , clf () или close () ?

Когда вы, наконец, готовы к осмотру своего участка, пора переходить к чему-то другому (может быть, к другому сюжету!). Когда вы впервые работаете с этой библиотекой визуализации данных, это может показаться странным при запуске, потому что вы, конечно, можете закрыть появившееся окно графического интерфейса пользователя, но обычно это не тот способ, которым вы хотите управлять, потому что это не всегда срабатывает, когда вы работаете над несколькими делами одновременно.

Вы должны явно указать Matplotlib закрыть сюжет, над которым вы работали, чтобы вы могли двигаться дальше. На этом этапе вам пригодятся три функции:

Используйте plt.cla () для очистки оси,
plt.clf () , чтобы очистить всю фигуру, и
plt.close () , чтобы закрыть всплывающее окно, чтобы показать вам ваш график.

Настройка Matplotlib

К настоящему времени вы уже знакомы с некоторыми основными параметрами настройки графиков.Но что, если настройки, которые вы хотите сделать, находятся больше на уровне библиотеки, а не на уровне сюжета? В таких случаях также не нужно паниковать: Matplotlib предлагает вам несколько вариантов для настройки некоторых внутренних операций. В этом разделе будут рассмотрены только две опции, а именно таблицы стилей и настройки rc.

Если вы хотите узнать больше, обязательно загляните на эту страницу.

Как использовать стиль ggplot2

Для энтузиастов R из вас, Matplotlib также предлагает вам возможность установить стиль графиков на ggplot .Вы можете легко сделать это, запустив следующий фрагмент кода:

  # Импортировать `pyplot`
импортировать matplotlib.pyplot как plt

# Установите стиль на `ggplot`
plt.style.use ("ggplot")

Настройки RC

«rc» является обычным для файлов конфигурации: они обычно заканчиваются на rc . Это связано с практикой использования конфигураций в качестве исполняемых файлов: например, они автоматически задаются параметрами r un и c onfigure. Вы можете прочитать больше об этом здесь.В Matplotlib есть такой rc-файл, в который вы можете вносить изменения динамически и статически.

Для динамического изменения настроек rc по умолчанию можно использовать переменную rcParams :

eyJsYW5ndWFnZSI6InB5dGhvbiIsInNhbXBsZSI6IiMgSW1wb3J0IHRoZSBuZWNlc3NhcnkgcGFja2FnZXMgYW5kIG1vZHVsZXNcbmltcG9ydCBtYXRwbG90bGliIGFzIG1wbFxuaW1wb3J0IG1hdHBsb3RsaWIucHlwbG90IGFzIHBsdFxuaW1wb3J0IG51bXB5IGFzIG5wXG5cbiMgVW5jb21tZW50IGZvbGxvd2luZyBsaW5lIHRvIHNlZSB0aGUgZWZmZWN0IFxuI21wbC5yY1BhcmFtc1snbGluZXMubGluZXdpZHRoJ10gPSA1XG5cbiMgUHJlcGFyZSB0aGUgZGF0YVxueCA9IG5wLmxpbnNwYWNlKDAsIDEwLCAxMDApXG5cbiMgUGxvdCB0aGUgZGF0YVxucGx0LnBsb3QoeCwgeCwgbGFiZWw9J2xpbmVhcicpXG5cbiMgQWRkIGEgbGVnZW5kXG5wbHQubGVnZW5kKClcblxuIyBTaG93IHRoZSBwbG90XG5wbHQuc2hvdygpIn0 =

Вы только что отрегулировали ширину линии в приведенном выше примере, но вы также можете изменить размер рисунка и dpi, ширину линии, цвет и стиль, оси, свойства оси и сетки, свойства текста и шрифта,…

Если вы хотите работать более статично, вы, вероятно, также должны знать, что у вас есть файл конфигурации matplotlibrc , который вы можете использовать для настройки всех видов свойств (точно так же, как вы это делали выше с параметром ширины линии).Если вы хотите найти этот конкретный файл, вы можете просто запустить следующее:

  импорт matplotlib

matplotlib.matplotlib_fname ()

Далее можно вытащить файл и начать играть с настройками!

Продолжить обучение

Поздравляем! Вы успешно прошли сегодняшний учебник по Matplotlib! Еще есть чему поучиться, но вы определенно готовы пойти самостоятельно и создать свои собственные удивительные сюжеты. Не пропустите шпаргалку по Matplotlib от DataCamp, которая поможет вам шаг за шагом строить графики.

Если вы хотите узнать больше о Matplotlib, посмотрите учебник DataCamp «Просмотр трехмерных объемных данных с помощью Matplotlib», чтобы узнать, как работать с API обработчика событий matplotlib, или это руководство, в котором вы узнаете все об анимации ваших графиков.

Если вы готовы приступить к изучению интерактивной визуализации данных с помощью Python, подумайте о прохождении курса DataCamp Bokeh и не пропустите нашу шпаргалку по Bokeh.

визуальных элементов | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
S traight или классические линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
Контур или Контур линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. «Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линий штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.

Ключевые термины

текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. чего-либо.
штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для того, чтобы оживить поверхность в различной степени.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой взгляд зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В книге Жака-Луи Давида Клятва Горациев мы можем видеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые линии или classic добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности произведения. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Линии контура или контура создают границу или контур вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в элементах поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

Легкая и ценная

Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

Основные выводы

Ключевые моменты

При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
Значения в более светлом конце спектра называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».
В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
Кьяроскуро была распространенной техникой в живописи в стиле барокко и относилась к четким тональным контрастам, примером которых были очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.

Ключевые термины

светотень : художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого цвета. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью.Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект.Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого. Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект. Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отречение от Святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Caravaggio, The Denial of St.Peter , 1610 : Caravaggio’s The Denial of St.Peter — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых сочетаний.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов. .
Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.

Ключевые термины

дополнительный цвет : цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т. Е. Красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
значение : относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
градация : переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Аддитивный цвет — это цвет, созданный путем смешивания красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.

Ключевые термины

тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но фактическая поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Звездная ночь .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите, как они представлены в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
«Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
«Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
«Форма» — это понятие, связанное с формой и может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
Art использует как фактический, так и подразумеваемый объем.
Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.

Ключевые термины

форма : форма или видимая структура художественного выражения.
объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,g., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы по определению всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — действительные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты

Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
Размещение повторяющегося элемента в другой области произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому их определению.

Ключевые термины

кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
статический : зафиксирован на месте; без движения.

Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие приемы, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Другой метод наложения движения и / или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана Nude Descending a Staircase, № 2 демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу изделия.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию движения и времени Дюшана.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

Основные выводы

Ключевые моменты

Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
Работы сюрреалистов, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в подсознание.
Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканный труп».
Движение Fluxus было известно своими «событиями», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.

Ключевые термины

событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения искусства. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 г. : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что использовали «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимало бессмысленные формы, но допускало возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать игривое искусство, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х годов находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин, и чья работа характеризовалась использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Основные выводы

Ключевые моменты

В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
«Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
Виртуальная реальность — это термин, обозначающий среды, смоделированные компьютером.

Ключевые термины

событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» — теперь общепринятый английский термин, относящийся к эстетике, но произошел от определения Вагнера и означает включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства. Набережная Рэйчел Уайтред является примером такого рода преобразований. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, Набережная , 2005 : Инсталляция Уайтреда Набережная — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины киберартов, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Составной баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Гармоничный композиционный баланс включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.
В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Ключевые термины

радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонняя симметрия. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такую аранжировку элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : Три основных типа весов: симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Витрувианский человек Леонардо да Винчи часто используется как символ симметрии человеческого тела и, в более широком смысле, естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать акцент на симметрии (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов намеренно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», но также и спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение более активным.

Ключевые термины

симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм

(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов, либо противоположных, либо различных состояний». (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежутку между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Книга Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.

Ключевые термины

золотое сечение : иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что соотношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами, при этом Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов соответствуют стандарту архитектурных пропорций.

Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, кисти и ступни), а на диаметрах колонн и ширине. аркад и окон.

Храм Портана : Греческий храм Портана является примером классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для корпусных и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее деликатный модуль — используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.

Ключевые термины

пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает в себя фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри них.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени посвятили экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Перспективная система широко используется в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

Основные выводы

Ключевые моменты

С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
Рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для обозначения двухмерного носителя.
Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы.

Ключевые термины

измерение : единственный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
Planar : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.

Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : «Мадам Пальмира с собакой» Анри де Тулуз-Лотрека , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Основные выводы

Ключевые моменты

Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.

Ключевые термины

криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
линия горизонта : горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

В искусстве периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии зрения зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

Искажения пространства и ракурса

Искажение используется для создания различных изображений пространства в двумерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определить, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Искажение перспективной проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.

Ключевые термины

радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых этот объект рисуется.

Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажения. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

Джотто, Плач (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения в двухмерных плоскостях.

ракурс

Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как рисунки с параллельной наклонной проекцией.

Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в его фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажение в фотографии

В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Полученное изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Кажущийся эффект — это эффект изображения, нанесенного на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставить бесконечно широкую плоскость объекта с конечной областью изображения.

С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью визуальных оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, в то время как прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы воспроизводятся как прямые.