Виды техник художественной росписи стен
Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.
Фото с сайта graffitizone.ru
Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).
Классическая техника
Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.
Фреска
Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.
Алсекко или a secco
Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».
Буон фреска
Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.
Сграфитто
Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.
Энкаустика
Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.
Современная техника.
Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.
- роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
- роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
- роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
- роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
- аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
- граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
- храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.
Виды росписи стен
Современная роспись стен в интерьере
Роспись помогает придать помещению атмосферу (уют, деловое настроение, радость, индивидуальность, подчеркнуть тематику), разделить его на зоны, а так же визуально увеличить пространство, но увеличение пространства работает только в итак уже больших помещениях, где есть отход и на рисунок можно посмотреть издалека, в маленьких квартирах с отходом в 2 метра это не сработает. В современной росписи художники начинают экспериментировать с материалами и темами рисунка: например, чтобы изобразить космос, не обязательно рисовать звезды и планеты, или чтобы изобразить лес не обязательно рисовать деревья, можно нарисовать падающие тени от деревьев и будет полное ощущение что вы в лесу. А в технику добавляются:
- рельефные штукатурки
- светящиеся краски
- 3d эффекты
- аэрография
Распространенные виды росписи:
- Живописное изображение с определенным сюжетом. Обычно на всю площадь стены или располагается по центру.
- Графическая роспись стен. Шаблоны рисунков можно распечатать из всемирной паутины на какой-нибудь плотный материал: картон или пленку-оракал. Конечно, изображение получится плоским, но достаточно стильным, лаконичным и изящным. Нужны только сочные чистые цвета. Максимум, что можно добавить, – немного металлизированной краски или использовать темный контур (синий, черный).
- Альфрейная роспись стен — особая техника, благодаря которой отделка приобретает красивый и законченный вид. Рисунок либо перекликается с орнаментом паркета, лепнины и других элементов, либо служит самостоятельным ярким акцентом. Составляющими рисунка могут быть цветы или геометрические фигуры, вязь, ветви деревьев, птицы, бабочки, элементы геральдики. Бывает нескольких видов: полихромная (вся цветовая гамма), монохромная (одноцветное изображение, объемность достигается за счет использования различных оттенков основного цвета) и гризайль (имитация архитектурных украшений, лепнины, преимущественно в серых тонах).
- Роспись-фриз — горизонтальная узорчатая полоса по периметру, часто в верхней части стен, на границе с потолком. Стиль — неоклассицизм или этнический, в зависимости от того, мотивы какой национальной традиции используются (античной, славянской, восточной и т.д.).
Редкие виды художественной росписи
Существует несколько способов нанесения на стены живописных полотен:
- Песчаные фрески. Создаются с использованием мелкозернистой штукатурки. Изображение получается четкое, цвета яркие. Такие полотна очень похожи на старинные фрески. Сюжет наносится на холст, синтетическую или флизелиновую основу, а после окончания работы картина закрепляется на стене или потолке.
- Кракелюр. Роспись с эффектом состаривания (потрескавшаяся поверхность, стертая краска, неровные края полотна). Трещины на картинах появляются за счет добавления мраморной крошки.
- Фрески, выполненные на холсте. Ручная работа с использованием природных красителей и экологически чистых материалов (песок, известь, полотно из хлопка, растительный клей). Такие картины безопасны для здоровья человека, они могут украсить спальню или детскую комнату.
- Фрески, имеющие жесткую полимерную основу. Закрепляются на стене специальными держателями, как картины.
- Цифровые фрески. Создаются в компьютерных программах и пользуются огромной популярностью при оформлении современного интерьера. Эти изображения распечатываются на цифровом принтере.
- Фрески эластичные. На сетку из стекловолокна картина наносится с помощью декоративной штукатурки. Благодаря пластичности материала сюжеты можно переносить на арку, купол, в угол комнаты и другую изогнутую или неровную поверхность.
В современный интерьер идеально вписывается художественная роспись с ее реалистичностью, живостью и неповторимостью сюжетов, которые не смогут заменить самые красивые фотообои
Роспись стен в интерьере, из истории росписи, настенная роспись и стили — Стройфора
Роспись стен в интерьере сегодня – один из самых необычных и сильных приемов в дизайне. Уникальные интерьеры квартир и домов изумляют не меньше, чем творческий потенциал дизайнеров, а наше время уникально еще и с точки зрения свободы средств выражения художественных идей, в том числе и дизайнерских. Самый смелый и эпатажный интерьер сегодня возможен и встречается с живым интересом и разнообразными эмоциями – от недоумения до полного восторга. Изменить все ощущения, саму атмосферу жилища, неузнаваемо преобразить его внутреннее пространство можно массой различных методик, и одна из самых интересных – роспись. Хотя роспись стен и потолков в современном доме выглядит всегда ново и нестандартно, само искусство росписи отнюдь не новинка, а древнее и почтенное занятие. Древний Египет и Эллада, таинственный Крит – одни из источников этот древнейшего наследия, а современные технологии довершают фантастический процесс шедевральных преображений обычных квартир и коттеджей.
Современные дизайны удивляют, кроме прочего, еще и разнообразием стилей, подстилей, тематики, да плюс ко всему и возможности смешения совершенно разных идей и концепций исторических эпох: настоящей эклектикой и смелостью выражения. Диапазон росписи стен огромен – это и классические фрески, и потрясающе реалистичные фотокартины стилей стрит-арта, в которых замирает мгновение. Росписью украшают стены не только домашних частных интерьеров, но и общественных зданий, и даже современных офисов, и это давно уже никого не удивляет, настолько органично вписаны в рабочие зоны эти картины, каждая со своим индивидуальным стилем, графикой, цветом и идеей.
Но в жилище основой всего должен быть комфорт хозяев, причем такой, каким они себе его представляют, и в любом случае домашняя обстановка – это то, чему способствует любой дизайн. Зонирование и освещение помещений согласно их назначения, в зависимости от исходных данных – основное условие грамотного композиционного решения, и декорирование стен росписью тоже подчиняется этому условию. Вернее, подчиняется выбор определенного участка стены или целой стены, возможно – и с заходом на потолок. Крайне важен и гармоничный выбор темы и стиля росписи.
Гостиную необыкновенно украсит иллюзия выхода из перспективы портика или галереи в реал летнего моря или сада, пейзажного луга или даже вида на ландшафт собственной дачи – все, что нравится, лишь бы это было ярко, гармонично с общим стилем и цветами интерьера комнаты. Если кухня совмещена со столовой, то роспись стены зоны семейных обедов и застолий соответственно просится быть украшенной росписью с фруктами или ягодами, в оттенках, способствующих повышению и аппетита и настроения. Рабочий кабинет, если он оформляется росписью, станет живее, комфортнее и оригинальнее, если стену или фрагмент стены украсит спокойный природный или индустриальный пейзаж, натюрморт из музыкальных инструментов, книг или фотографий, вплетенных в спокойную абстракцию линий и форм.
Роспись стен многогранна и сложна как вид особого, нового искусства с древними корнями, внешние проявления этого искусства, его стили и техники исключительно многообразны. Есть виды настенной росписи, подвластные только талантливым художникам и исключительно профессиональным, тонко чувствующим мастерам-ремесленникам; но есть и такие варианты и методики росписи стен, которые можно реализовать в своем жилище, даже не будучи художником.
Из истории настенной росписи
Если уж по справедливости, то первыми настенными пещерными художниками были древние люди, а цели росписи стен нам не совсем понятны – насколько они были сакральны и ритуальны, а насколько являлись художественным самовыражением древних нестандартно мыслящих деятелей искусства. Самым древним росписям насчитывается ненамного меньше 19-ти тысячелетий. Далее – расписные стены, которыми украшали свой быт и свои бессмертные пирамиды египетские властители. Греческие и древнеримские художники также занимались стенописью – конечно, в основном для знатных граждан. Старинные росписи и сейчас удивляют виртуозными иллюзиями расширения пространства. Ценнейшее наследие древности – стиль росписи, получивший название Помпейского, и немало великолепных интерьеров было создано с 18-го века по наши дни в этом строгом, романтическом и изящном стиле.
Мрачные Средние Века с их инквизицией росписи стен жилищ внимания не уделяли, но для зданий религиозного назначения фрески применялись в огромном количестве – в монастырях и соборах художники расписывали стены и своды по непросохшему, сырому штукатурному слою, отчего и новая техника получила название – альфреско, или проще – фреска. Но в Эру Возрождения все изменилось, и Великие Мастера эпохи не только возродили античные традиции, но и развили их всесторонне, и даже частично переосмыслили. Альфрейная живопись была подарена миру этими великими художниками, расписывавшими стены соборов и дворцов и по сырой, и по мокрой штукатурке.
Далее, в эпоху интерьеров стилей барокко и ампир, богатство, престиж и роскошный уровень жизни знати еще более подчеркивался настенными росписями, сочетаемыми с динамикой лепных украшений, апофеозом праздника и величия – особенно в интерьерах, решенных в имперском царском стиле ампир. К этому же времени относят новое рождение росписей- иллюзий, объемных визуализаций самых разнообразных декораций, от умиротворенных пейзажей и натуралистических плодово-фруктовых изысков до устрашающих батальных и охотничьих сцен. Объемный реалистичный декор в жилище был непременной данью моде и свидетельством современности и престижа владельцев. Исключением не стала и Россия эпохи Петра Первого, когда художники-декораторы из Италии расписывали стены и своды русских храмов и дворцовых покоев.
Сегодня настенные росписи в интерьерах квартир и домов нравятся многим людям, и популярность этого эксклюзивного и художественного вида отделки помещений постоянно растет. И не так уж важно, что не каждый владелец жилья вот так, навскидку, отличит и позиционирует уличные граффити от фресковых росписей, лубочные картинки и фото огромных цветов от элитарных стильных картин, напоминающих тонкие рисунки тушью и старинную каллиграфию. Но традиции сегодняшнего дня все же ведут к четкому разграничению старинного сакрального живописного искусства и современного декора стен квартиры; чувство прекрасного и логика есть у всех, а вопрос стиля в контексте личного жилища в чем-то лишь вопрос личного вкуса и предпочтений. А кроме того, роспись стен может из неожиданно возникшего хобби стать увлечением всей жизни – а опыт и уверенность, так же как и утонченный вкус, могут развиваться и параллельно.
Можно, конечно, и спросить — а зачем так усложнять вопрос внутренней отделки стен, если строительный рынок предлагает огромный ассортимент обойных полотен разнообразных фактур, текстур, стилей и оттенков, а кроме того – и красочные реалистичные или абстрактные фотообои на любой вкус и кошелек? Да, это все замечательно, но роспись стен в этом оформительском великолепии уже заняла свою совершенно особую нишу. Частица души художника или талантливого домашнего мастера-самоучки, навсегда запечатленная в индивидуальном дизайне настенной росписи, способна не просто подчеркивать безупречность вкуса хозяев и украшать их дом, но стать для них надолго радостью раскрытия своего внутреннего мира. Никакой безликости и стандарным клише не будет места в доме, где в качестве декора стен выбрана художественная роспись, причем можно выбрать тип, метод и стилистику росписи в одновременной гармонии и с собой и с имеющимся или задуманным общим интерьерным оформлением жилого пространства.
Настенные росписи современности и стили интерьера
Многообразие интерьерных стилей позволяет многое –воплотить свои желания и видение интерьера дома или квартиры, выбрать из моря идей и методов настенной росписи нравящийся и подходящий по стилю и цветам, гармонирующий с общим интерьером и его аурой, или же с задуманными – если росписью украшаются стены нового дома. Но все грани и оттенки интерьерных стилей так или иначе исходят из классики.
Классический интерьер и роспись
Классические стили не подвержены времени и находятся вне модных тенденций, они актуальны и уважаемы во все времена, поскольку основаны на строгой гармонии и сдержанности, иногда прямолинейной и подчеркнуто простой, иногда классика интерьера роскошна и радует яркостью фона или декора, но утонченный вкус и чувство меры – один из столпов классицизма, каким бы шикарным не было впечатление от колонн и лепнины, дорогой мебели, простора и высоких потолков. Еще несколько узнаваемых примет классических стилей: гладкие поверхности стен, четкость форм и объемов, сдержанное благородство цветов и оттенков, без малейшей вычурности и пафоса, несмотря на очень дорогие материалы высочайшего качества. Классицизм далек и от банального однообразия, и нисколько не менее актуален и оригинален, чем современные индустриальные стили, хай тек или ар деко. Кроме того, классические стили очень органичны в любом национальном колорите и приемлют современные нестандартные декоративные элементы и материалы, не теряя основной стилистической линии, цель которой – гармония композиции, линий и оттенков. Дополнение интерьера, решенного в классическом стиле, настенной росписью в стилистике реализма, но идеальной по сути мечтой о золотом веке – пейзажем или натюрмортом, станет дополнительным эффектным штрихом и изюминкой оформления.
Роспись для интерьера в стиле ампир и барокко
Очередной виток спирали развития классицизма – барокко – принял вместе с классическими концепциями соединение стиля с образом жизни. Стремление к пышности, с величием и размахом, к подчеркиванию статуса и уровня владельцев, обусловило возвышенность тем оформления и витиеватость в отделке. Очень много орнаментов и растительных узоров на больших фресках, растительные темы с ветками деревьев, крупными цветами и листьями, боги и герои в полуобнаженном виде и укрупненном формате – приметы роскошного барокко.
Ампир – последний аккорд развития классицизма, и его имперская роскошь при всей ее пафосности подчинена строгим законам классической гармонии – внушительно и помпезно, но одновременно выверено и сдержанно, ни малейшей пошлости стиль ампир не допускает. Декор может быть удивительно эклектичным – в общей гармонии натуралистические и условно-абстрактные компоненты. Настенные росписи для интерьеров стилей ампир и барокко могут включать: помпезную триумфальную арку, крупную богатую гирлянду из плодов и цветов, мифических животных из древних культур – крылатых львов шеду, грифонов и сфинксов. Деталей на росписи может быть очень много, но при всем декоративном изобилии невозможны нагромождения и диссонансы цвета, и ясно прослеживается строгая классическая арка. При все этом общая композиция настенной росписи исключает все лишние детали и дает ощущение гармонии цвета, форм и линий.
Стиль модерн и росписи стен
Приметами стиля модерн, имеющем еще одно название – ар нуво – можно считать живость и ощущение дыхания картин и их элементов. Отличается модерн от других стилей еще и сложными сочетаниями цветочных и растительных орнаментов, их волнистой слегка абстрактной изогнутости рядом с крупными изображениями ботанически реальных цветов и листьев. но одновременно в картинах росписи могут присутствовать сказочные существа – феи, русалки и эльфы, диковинные растения, чьи извивы повторяют своей замысловатостью линии и формы вполне узнаваемых растений и природных объектов. Один из постулатов стиля модерн – ближе к природе и естественности, и цветовая гамма природных оттенков стиля действительно проста и натуральность в ней преобладает. Модерн сочетает упрощение и рационализацию формы с подчеркнутым изяществом линий. Природные мотивы вплетаются ненавязчиво и органично, а одной из идей стиля модерн можно назвать сплав гармоничности с функциональностью.
Росписи в интерьерах арабского стиля
Арабские интерьерные стили – не просто оформление жилища, но целое мировоззрение, а приметами стилей можно назвать особую самобытную направленность, ведущую начало от законов ислама. В арабских интерьерах нет изображений людей и животных – изображать живое нельзя. Но необычные для европейца решения и неповторимое очарование восточной атмосферы делают роспись в арабском стиле совершенно особенной. В арабской росписи могут гармонично сочетаться растительный узор со стилизованной арабской вязью и строгой геометрией линий, все фрагменты повторяются в определенных ритмах и образуют затейливый, но математически выверенный узор. Линии мягкие и замкнутые, фигурные элементы вплетены в общую гармонию орнамента.
Настенные росписи в стиле аниме
Особая атрибутика мультфильмов и узнаваемый стиль анимации – имеют немало поклонников по всему миру. Настенные росписи-аниме могут гармонично дополнять интерьеры в современных японских стилях.
Декоративные приемы и функционализм в росписи стен
Росписи стен – не только художественный декор, они способны выполнять и вполне функциональные задачи:
- Архитектоника пространства может быть кардинально изменена посредством создания зрительных эффектов росписей. Визуализация иллюзий с помощью игры света и цвета способна преобразовать небольшое по физическому объему пространство в расширенное, глубокое и свободное зрительно помещение.
- Детская комната станет еще уютнее и даст теплые ощущения безопасности и комфорта, если потолок и стены украшены звездами, добрыми мультяшными героями в спокойный чистых оттенках. Дополнительно можно сделать ставку на развитие художественного вкуса.
- Многие виды декоративной отделки помещений способны на изменение визуального восприятия пространства, а росписи дают такие возможности особенно полно. Низкие потолки или маленькая прихожая с узким коридором? Отличные реалистичные иллюзии простора и увеличения высоты дают пространственные и угловые росписи на стенах. Для целей зонирования роспись также применяются, создавая эффект объединения помещений в одно целое, разграниченное на зоны цветом и светом.
- В гостиных можно применить различные виды росписи: можно создать акценты на центр комнаты или на ее стены, подчеркнуть выгоды естественного солнечного освещения или создать спокойную атмосферу расслабления, применив для росписи однотонные и ненавязчивые орнаменты из тонких линий.
- Для стен спальных помещений обычно выбирают романтичные сюжеты или цветочные мотивы в светлых оттенках, дающие эффект свежести и воздушности.
- Вирированные изображения, сепия, стиль старой фотографии в коричневых или серых тонах, имитации рельных черно-белых фотографий – изумительные идеи для собственного дизайна, удачный декор и полнейший экслюзив. Причем выполнить несложные штриховые или фоновые рисунки можно и не будучи профессиональным художником. Можно применить трафареты и рисунок по клеткам, аэрографию и акварельную технику росписи.
- Зонирование или слияние пространства необходимо при оформлении интерьеров согласно многим стилям, кроме того – это отличное решение для малогабаритных квартир. Росписи выполняются очень стойкими красками, не выгорают и не выцветают долгие годы, а тематики картин могут оставаться актуальными еще дольше.
Для декора ванных комнат росписи стен могут быть использованы при условии учета особенностей эксплуатации этих помещений. Повышенная влажность, температурные перепады, пар и вода по стенам – это значит, что краску следует применять специальную, влагостойкую. В росписях ванных комнат очень популярны морские темы с элементами морских пейзажей, озер, водопадов – возможно, дельфинов и русалок. Очень органичны и абстракции на тему волн, дождя, водяных пузырьков на фоне синевы неба и моря.
виды и способы украшения +75 фото
Первыми примерами настенных росписей можно назвать наскальную живопись периода неолита. Даже ведя примитивный образ жизни, человек стремился не только запечатлеть то, что видел вокруг, но сделать эти картинки украшением жилища. В основе каждого рисунка было всего четыре цвета, пигменты которых можно было получить путем простой обработки природных материалов. В основном изображали охоту, так как этот процесс занимал львиную долю времени первобытного человека и становился смыслом его жизни. Встречаются и великолепные образчики раннего абстракционизма: хаотично расположенные отпечатки рук на сводах и стенах, создающие единую художественную композицию. Человек совершенствовался, а вместе с ним развивалось и мастерство росписи. Настоящей «колыбелью» этого вида искусства стал Древний Египет. Фрески выполнялись в манере лаконизма, который компенсировался монументальностью сооружений, украшаемых ими. Египтяне были людьми трудолюбивыми и обстоятельными. Секреты составов для росписи и азы этой науки бережно хранились и передавались следующим поколениям. Центральной фигурой стенных картин становился человек или божества в его обличье. Последних от простых смертных отличали звериные головы и атрибутика, помогавшая исполнять свое предназначение (перо Маат, жезл Анубиса с собачьей шкурой).
Главным мотивом в расписывании стен стали взаимоотношения между богами и людьми, а также сценки-сражения. Бытовая сторона жизни не вписывалась в возвышенную манеру рисования древних египтян. Если ее и изображали, то только в ритуальных целях. В Древнем Риме и Греции стали создавать более приземленные картины. Божества имели полностью человеческие облик, быт стал упоминаться гораздо чаще. Появились барельефы, которые объединяли в себе живопись и скульптуру. Роспись стен в интерьере стала появляться все чаще в домах зажиточных граждан. В это же время стали использовать вывески, которые обозначали прообразы современных кафе и иных общественных мест. В средние века стала развиваться церковная роспись. Внутреннее убранство храмов и соборов впечатляло своими масштабами и детализацией. В наше время декоративные расписные стены не так уж часто украшают собой интерьеры комнат в обычных квартирах. Эта тенденция сформировалась после того, как появилась фотопечать, позволившая изготавливать обои с любыми изображениями. Многие ошибочно полагают, что справиться с подобным эксклюзивным интерьерным решением под силу только профессионалу, а это неизбежно будет сопряжено с дополнительными тратами. На самом деле даже начинающий оформитель может самостоятельно освоить азы этого вида искусства. В крайнем случае существуют шаблоны, которые значительно облегчат работу. Попробуем разобраться в тонкостях процесса и выбрать оптимальную технику для новичка.
Технология и особенности росписи стен в интерьере
С помощью современных технологий люди научились имитировать многие дорогостоящие материалы и заменять трудоемкую ручную работу на быстрый процесс, осуществляемый машинами. Декор получается, как правило, типовым, штампованным. Чтобы не встретить похожее оформление в доме соседа, многие художественное оформление стен в доме создают своими руками. Конечно этот процесс займет время и потребует определенных финансовых и трудовых затрат, но интерьер получится уникальными, авторским. То есть среди сотни комнат со стандартным декором, ваш дом станет необычным островком оригинальности. Художественную роспись используют в любых помещениях, она универсальна. Так как нет предела человеческой фантазии, то этот способ еще и открывает безграничные возможности для создателя. Рисунок, выполненный качественно выглядит натурально и объемно. С его помощью можно «переиграть» неправильную геометрию комнаты. При верном подборе цветов, роспись может визуально расширить пространство. Ограничения по размерам и стилистическому решению устанавливаете только вы сами. Естественно этот элемент станет центром оформительской картины, поэтому «халтуры» не потерпит ни один интерьер. Однако важно соблюдать меру даже в таком красивом декоре. Оптимальным вариантом считается оформление только одной, акцентной стены в помещении. Ее поверхность перед работами необходимо подготовить должным образом.
Читайте также: Оригинальные идеи поделок своими руками
Подготовка стены для интерьерной росписи
Подготовительный этап поверхности условно делят на несколько шагов:
- Удаление слоя старого покрытия;
- Замазывание щелей и выравнивание дефектов. Обезжиривание и оштукатуривание;
- Грунтовка после высыхания поверхности. Этот слой обеспечит хорошую сцепку между красками и стеной;
- Финальное выравнивание с помощью шпатлевки и нанесение дополнительного слоя грунтовки.
После высыхания стены, она будет готова к расписыванию.
Чтобы укрепить слой штукатурки, рекомендуют использовать армирующую сетку.
Краски для росписи стен в интерьере
Для росписи стен используют несколько типов красок, каждая из которых имеет особый состав, обуславливающий характеристики вещества. Прошли те времена, когда художники самостоятельно подбирали и смешивали пигменты, а рецепты тщательно оберегали от посягательств конкурентов из мира искусства. Итак, для росписи применяют следующие виды красок:
- Масляные, где связующее вещество — олифа, масло. Постепенно уходят в прошлое, так как работа с ними потребует определенных навыков. Технология их смешивания тоже поддается далеко не каждому. На поверхности масло «проживет» меньше, чем современные аналоги. Причиной тому известь и щелочные соли, которые содержатся в материале стен. Они расщепляют масло со временем. Краски не любят темных помещений и быстро желтеют без света, но хорошо ложится на деревянные поверхности. Главное преимущество масла — долгое высыхание. Так как это процесс растягивается на несколько дней, художник может внести в рисунок коррективы при необходимости.
- Темпера (связующее вещество — эмульсии). Краски довольно быстро сохнут, а несколько слоев позволяют создать эффект объемной композиции. Темперу рекомендуют покрывать сверху лаком, для получения глубоких оттенков. Последние, кстати, после высыхания слегка светлеют.
- Акрил (связующее вещество — акриловые смолы). Современный материал, который пользуется популярностью. Краски быстро сохнут, не содержат токсичных веществ в составе и образуют прочную пленку на поверхности. Она схожа с пластиковой защитной «коркой». Акрил не боится света или его отсутствия. Если краски качественные, то рисунок проживет не менее 10-15 лет. Помимо обычных составов используют люминесцентные, флуоресцентные добавки. Также выпускают перламутровый или металлизированный акрил.
Перед тем, как покупать дорогостоящие краски, прислушайтесь к советам профессионалом по их выбору. Так, к примеру, рекомендуют начинать с акрила, а потренироваться на гуаши, которая в работе на него отдаленно похожа.
Не забудьте приобрести набор кистей. Они понадобятся для создания любых картин, кроме абстрактных. Рекомендуют заплатить больше за кисточки из шерсти пони или белки, так как они мягче и не оставляют следов из выпавших волосков на поверхности. В наборе должны присутствовать инструменты разной толщины для создания отдельных элементов композиции.
Используемые техники при создании росписи
Роспись может быть создана в различных техниках, среди которых отмечают наиболее популярные и эффектные:
- Фреска и близкая к ней альсекко;
- Объемная роспись (схожа на барельеф) и сграффито;
- Аэрография;
- Картины флуоресцентным акрилом;
- Гризайль. Потребует высокого мастерства, так как выполняется в одном цвете разной насыщенности. Техника похожа на графику.
Отдельно стоит отметить метод с использованием трафаретов. Вариант идеален для начинающих, которые не уверены в своих силах и боятся нанести первый штрих на подготовленную стену.
Читайте также: Обои под кирпич +75 фото в интерьере
Аэрография
В этой технике вместо кисточек и красок используют баллончик-аэрограф. Он распыляет содержимое над поверхностью, даже его название переводится, как «рисунок воздухом». Красители в аэрографии используют жидкие и порошковые, но большей популярностью пользуется водорастворимый акрил. Ложится состав на любые поверхности даже на обоях. Работать придется в респираторе. Освоить технику с первого «пшика» мало у кого получится. Перед росписью придется потренироваться, чтобы приноровиться к необычному способу. Аэрограф позволяет прорисовывать даже крошечные детали, тем самым обеспечивая высокую детализацию рисунка. Кстати, схожей техникой владели даже древние художники, которые выдували краситель из специальных трубочек.
Фреска
Техника фрески еще со средних веков используется для оформления интерьеров. Суть метода заключается в нанесении красок на еще не высохшую штукатурку. В ее состав входит известь, которая образует прочную кальциевую пленку на поверхности рисунка. Недостаток метода заключается в необходимости работать очень быстро. По этой причине не рекомендуют прибегать к технике начинающим художникам, которые только осваивают искусство росписи. Для работ применяют краски водорастворимые.
Альсекко похожа на фреску. Краски наносят на уже высохшую, но заново увлажненную поверхность.
Роспись флуоресцентными красками
Флуоресцентные краски обладают особенностью — свечением в темноте. Используют прозрачные или цветные составы. Первые днем вообще незаметны также, как и рисунок. Цветные в дневное время выглядят как обычные краски, которыми выполнена роспись, а ночью они преображают стены приятным свечением. Довольно часто флуоресцентными составами декорируют рисунки, выполненные акрилом или темперой. Ими выделяют акцентные элементы. Флуоресцентный состав абсолютно безопасен для человека, он не выделяет токсичных веществ. Такими красками рекомендуют изображать простые пейзажи без обилия мелких деталей.
Объемная роспись
Объемная техника объединяет процесс лепки с раскрашиванием. На подготовленную поверхность сначала наносят гипс или штукатурку. Формируют из еще не высохшего материала рельефные элементы. Затем после просушки «лепнину» раскрашивают. Существует и другая техника, которая получила название сграффито. Родом способ из Италии. На стену последовательно наносят несколько слоев цветной штукатурки. После ее высыхания специальным острым инструментом начинают выцарапывать рисунок. В результате получается рельефное изображение, которое, как показывает практика, прослужит не один год.
Использование трафаретов
Трафареты — лучшая помощь в ситуациях, когда воображение рисует фантастические пейзажи, а руки их повторить не могут. Также приспособление применяют, когда необходимо изобразить множество однотипных элементов, чтобы сократить время работ. Выполняют трафареты обычно из пластика. Пластинки после использования отмывают, и они готовы к повторному использованию.
Роспись акриловыми красками
Акрил считают наиболее удобным материалом для начинающих оформителей. Его цветовой «ассортимент» богат, а состав совершенно безопасен для человека. Акрил при необходимости можно смыть, если требуется подправить отдельные детали росписи. Постепенно после того, как вы начнете набивать руку, для совершенствования навыков рекомендуют использовать комбинации техник.
Выбор рисунка
Рисунок должен соответствовать стилистическому решению и цветовой палитре комнаты. Особое внимание уделяют его расположению. От того, какая стена будет акцентной, зависит восприятие всего интерьера. В лофте применяют «дымчатые» картины и граффити на кирпичных стенах. Выполняется роспись в технике аэрографии. Романтичный стиль прованс обожает растительные мотивы. Букетики полевых цветов, пионы, розы, лилии станут лучшим дополнением для интерьера французской глубинки. В модерне часто повторяют шедевры живописи, которые в свое время украшали дамские будуары и роскошные салоны в характерной для стиля манере. Неподражаемый ар деко отдает предпочтение тонкой вязи и витиеватым орнаментам. Японский стиль и близкий ему по духу минимализм допускают тематическую для их родной страны роспись: орхидеи, пагоды, ветки сакуры. В этническом направлении практически нет ограничений. Если интерьер имитирует бунгало в тропиках, то изображения моря и пальм будут весьма кстати, а вот для африканских мотивов в росписи используют деревья с характерными кронами, слонов, «высушенный» ландшафт. Помимо стиля, учитывать стоит и функциональное назначение помещения.
Читайте также: Украшаем стены декоративными тарелками +75 фото
В гостиной
В гостиной росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.
В спальне
Спальня используется исключительно для отдыха, поэтому каждый предмет интерьера этой комнаты должен быть рассчитан на комфорт и расслабление. В росписи обычно превалируют природные мотивы. Пейзажи, панорамы водного мира, зелень сочной травы или головки ярких цветов помогут успокоиться и подготовиться к крепкому сну. Расписывают, как правило, стену над изголовьем кровати, так как в большинстве случаев она акцентная. В этом же помещении часто декорируют подобным образом еще и потолки. Не советуют прибегать к темным тонам, которые сделают комнату визуально меньше и будут психологически давить на владельцев.
В детской
В детских комнатах рекомендуют для росписи использовать флуоресцентные краски. Такое «светящееся» покрытие создаст в помещении настоящую сказку. Для мальчика подойдут картины с мотивами космоса. Для девочки создают более нежные пейзажи: интерьеры замков, волшебные ландшафты. Роспись также используют при зонировании пространства. Уголок для чтения и учебы можно задекорировать картиной, изображающей деревья «мудрости» с книгами на ветках-полках. Акценты делайте на мягких, спокойных тонах. Безвкусное попурри из ярких красок не поспособствует ни сну, ни учебному процессу.
В кухне
На кухне росписью украшают обычно столовую зону. Изображают тематические для этого помещения предметы: тарелки, хлеб, сладости, чашечки с кофе или чаем, специи. Органично здесь будут смотреться кулинарные картины, состоящие из различных блюд и «сочные» натюрморты. В маленьких кухоньках роспись должна раскрывать пространство, создавая объемную иллюзию. Широко используются изображения французских террас, аккуратные итальянские улочки, живописные пейзажи. Чтобы продлить срок службы расписной поверхности не рекомендуют располагать акцент возле плиты или мойки. Такое соседство быстро испортит декоративную поверхность.
Заключение
Роспись относится к одному из древнейших способов декорирования. Ее совершенствовали на протяжении многих веков. Сложный путь развития начинался в примитивных изображениях охотящихся человечков и привел к фантастическим по своим масштабами росписям, украшающим своды Сикстинской капеллы. Подобные памятники искусства раньше создавались годами. Сейчас же все необходимые инструменты и составы можно купить уже готовыми, а все, что потребуется от художника — терпение и талант. Вооружитесь ими, чтобы создать уникальный интерьерный шедевр в рамках собственной картины, который станет символом победы над собой и предметом гордости автора.
Настенная живопись
Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».
Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.
Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.
Античные времена
Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.
Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.
Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.
Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.
Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.
Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.
Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи
Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.
Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.
Барокко и рококо
В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.
Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.
Современная настенная живопись
Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.
Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.
Новые тенденции и правила росписи
Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.
Подведем итоги
Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.
Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.
Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен
Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.
Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы. Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.
Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.
Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке. Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.
Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.
Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.
В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.
Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.
Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.
Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.
Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.
Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. «Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.
Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.
Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы. Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.
Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи. Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.
Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.
Техника и технология художественной росписи стен в интерьере
Технология росписи стен осталась практически неизменной еще с древних времен, но при этом стала намного проще благодаря инновационным видам красок и отделочных материалов. И если в средневековье нанесение изображения на пяти квадратных метрах занимало не меньше месяца, то сегодня его вполне реально нанести за 5-7 дней. При этом современная настенная роспись абсолютно ничем не уступает по качеству изображениям древних мастеров. Она точно также не выгорает, стойка к резким перепадам температуры и механическим повреждениям.
К традиционным технологиям относятся такие техники росписи стен как:
- Фреска-affresco – роспись поверхности по свежей штукатурке
- фреска-a secco – роспись по высохшей штукатурке
- роспись стен масляными, темперными, акриловыми красками
Традиционная роспись стен не терпит применения каких-либо современных аппаратов и приспособлений, поскольку является монументальной живописью и выполняется исключительно художественными кистями.
Современные технологии и техники росписи применяется не менее активно. К ним относятся:
- Аэрография – нанесение краски при помощи аэрографа
- Роспись стен по фактурным, создающим рельеф штукатуркам
- Применение различных современных материалов – красок с эффектом перламутра, флуоресцентных и светонакопительных красок, и т.д.
Более детально ознакомиться как с традиционными техниками росписи стен, так и с современными можно в разделе Роспись стен.
Однако какая бы техника росписи стен не применялась, основы настенной росписи остаются неизменными.
На сегодняшний день, в зависимости от требований, художниками применяются два вида основы под роспись. Традиционная основа, наиболее популярная и востребованная – это специальным образом подготовленная стена. Эту основу используют практически всегда и во всех помещениях, независимо от влажности. Самое главное – идеально подготовленная поверхность, поскольку настенная роспись от нее неотделима.
Второй вид основы — художественный холст, который в дальнейшем монтируется на стену (приклеивается), или устанавливается с подрамником в отведенное место. Этот вид основы удобен тем, что у художника появляется возможность работать в студии или мастерской, в комфортных для него условиях. Кроме того, само изображение обретает некую мобильность, поскольку при необходимости его можно отделить от стены. Однако у этой основы есть и недостаток – если изображение большое, то практически не удается избежать появления швов и стыков между краями холста, поскольку ширина полотна ограничена.
Подготовка стены к настенной росписи – один из самых важных моментов технологии художественной росписи стен, поскольку от этого напрямую зависит качество и долговечность изображения. При плохо подготовленной основе рисунок может со временем вместе со шпаклевкой или штукатуркой потрескаться, осыпаться, отслоиться или изменить цвет.
В этой статье мы не будем подробно рассказывать обо всех этапах подготовки стены к росписи, поскольку более подробно об этом можно узнать из раздела Подготовка стен к росписи. Перечислим только основные моменты:
- Очистка стены от старой краски и штукатурки;
- Обезжиривание и выравнивание поверхности;
- Прогрунтовка поверхности акриловым грунтом.
Для более понятного и наглядного представления технологии росписи стен в интерьере можно ознакомиться с приведенной ниже схемой, которая демонстрирует поэтапную подготовку стены.
После подготовительных работ начинается непосредственный процесс росписи стен, который состоит из следующих этапов:
- Обсуждение между заказчиком и художником-дизайнером проекта настенной росписи. Кроме того, мастер «знакомиться» с интерьером помещения и предлагает подходящие, на его взгляд, варианты.
- Составляются эскизы будущей росписи, и проводиться объемное виртуальное моделирование помещения, чтобы заказчик смог увидеть, как будет смотреться роспись стены в интерьере.
- После окончательного утверждения проекта, начинается непосредственная работа над росписью в виде переноса изображения на стену и линейной отрисовки всей композиции.
- После того как линейная отрисовка закончена, мастер переходит к самому процессу росписи. Начинается работа над локальными пятнами всей композиции, деталями и объемами. Чтобы сохранить целостность всей картинки, работа ведется от общего к частному.
- Когда роспись окончена ее покрывают лаком. Это делается для того, чтобы предохранить изображение от воздействия влаги, выгорания и механических повреждений.
Естественно, что помимо технологии росписи стен огромнейшее значение имеет и профессионализм художника. Ведь настенная роспись – процесс творческий и тонкий, подразумевающий маленькие хитрости и нюансы, известные только мастерам монументальной живописи. Специалисты нашей студии по праву считаются одними из самых лучших художников монументальной живописи России, которые опытным путем изучили все тонкости настенной росписи. Но, несмотря на полученные знания, не «стоят на месте», и находятся в постоянном творческом поиске.