Романский стиль архитектура: Романский стиль в интерьере. Интерьер в романском стиле.

Романский стиль в интерьере. Интерьер в романском стиле.

Термин «романский стиль» ввел в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры Средневековья с древнеримской архитектурой.

На фото:

Время и место. Возник в X веке и был распространен в странах Западной Европы. Роскошь, искусство оформления и художественное ремесло античного мира были преданы забвению. Романский стиль возник на базе византийского, варварского и восточного влияний. Англичане называли его англосаксонским искусством, а после норманского завоевания – норманским стилем.

Характерные черты. Сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Монументальность в архитектуре и массивность форм в интерьере.

Архитектура. Романский стиль нашел свое выражение в храмах, монастырях и замках. Основной принцип – аскеза. Никаких излишеств. Каждый дом – крепость: толстые стены, маленькие окна и высокие башни-бельведеры, между башнями – зубчатые галереи.

Тяжелые каменные своды опирались на мощные колонны и полуциркульные арки. Архитектура впечатляла своей масштабностью.

На фото:

На фото: модель Pompeiana от фабрики Tagina Ceramiche DArte.

Интерьер. Романский стиль в интерьере отличался простотой оформления и используемых материалов. Пол облицовывали мозаикой, в основном – из натурального камня, и покрывали восточными коврами.

Внутренние помещения украшали фресками и рельефами. Большие вазы с рисунками и тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) дополняли расписной кессонный потолок. Позднее появляется деревянная обшивка и окрашенные в разные цвета потолочные балки. А на окнах – занавеси и шторы.

Основные цвета в интерьере – серый, красный, охристый и черный.

На фото:

Мебель.

Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль и отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью и кричащими красками. Материалами для такой мебели служили бронза и дорогая древесина. Романский стиль в интерьере был представлен универсальным предметом – сундуком. Он был и кроватью, и скамьей, и системой хранения. Позже у него появились ножки и дверцы, что сделало его больше похожим на современный шкаф. Мастера украшали мебель росписью, деревянной резьбой и кованной железной фурнитурой.

На фото:

Кровати в то время напоминали рамы на резных ножках, окруженные низкой решеткой, и с балдахинами, которые защищали от холода.

Основные мотивы:

  • растительные: стилизованные листья, гроздья, вьющиеся растения;
  • анималистические: разные животные, мистические чудовища;
  • геометрические: формы наподобие меандра, зигзагообразные линии и плетения.

Модель VA936 от фабрики Arte Brotto.

Романский стиль — DigestWIZARD

 Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

 

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

·       рельефная плоскость, лаконичность и простота;

·       цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;

·       бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;

·       прямоугольные и цилиндрические формы;

·       полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;

·       каменные, массивные, толстостенные конструкции;

·       замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов.

Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

 

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвеситьбалдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

 

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

 

http://homy.com.ua

Романский стиль в архитектуре — Проектирование, строительство и отделка домов под ключ

Этот стиль был распространен в Европе с X по XII вв. Является развитием и продолжением римского стиля в античной архитектуре: объединяет упрощенные виды сооружений Римской империи и геометрические рисунки, популярные у народов северной Европы.

Основные элементы – арки и своды заимствованы из древней римской архитектуры.

Главным строительным материалом является камень, знаменитый итальянский светлый мрамор, который отесывали и использовали для кладки стен, на ранних стадиях романского стиля использовали дерево.

Характерные особенности стиля:

— тяжеловесность, узкие проемы окон подчеркивают толщину стен;

— своды, которые пришли на смену плоским перекрытиям;

— в связи с этим, толщина стен увеличилась, для достижения большей прочности;

— своды сначала делали над небольшими помещениями, потом стали делать над центральным залом базилики;

Своды по конструкции делятся на:

  • цилиндрические – имеют простую форму и легкое исполнение, но большой вес, поэтому должны опираться на толстые стены;
  • крестовые – в виде пересечения двух полуцилиндров, использовался над квадратными помещениями, в них нагрузки равномерно распределялись по ребрам, а через них по угловым опорам помещения.

Кроме толстых стен, которые могли выдерживать нагрузки от высоких тяжелых сводов, в романском стиле использовались специальные колонны — составной пилон – к основной колонне добавлялись две полуколонны, на которые опирались арки.

Колонны тоже имеют свои особенности: появились маленькие колоннеты для декоративной отделки оконных и дверных проемов, зубчатые капители — широкие с отделкой в виде желобков.

Украшают колонны рисунки в виде геометрических зигзагов, спиралей, причем в одном и том же сооружении могут находиться капители с совершенно различной отделкой.

Плоские верхние поверхности капителей украшают гротесковые фантастические фигурки или персонажи христианской истории, фигурами библейских святых любили украшать дверные колонны, особенно это характерно для французской и испанской архитектуры романского стиля.

Считалось, что массивные украшения дверей подчеркивают их особую значимость  — переход от светской жизни с духовной, вызывают благоговейный трепет у верующих.

 

 

 

 

 

Романский стиль в искусстве — Look At Me

Романское искусство

 

 

Термин «романский стиль», применяемый к искусству 11—12 вв., отражает объективно существовавший этап в истории средневекового искусства Западной и Центральной Европы. Однако сам термин условен — он появился в начале 19 в., когда возникла необходимость внести некоторые уточнения в историю средневекового искусства. До того оно целиком обозначалось словом «готика».

 

Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в.—как время «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в.

 

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. , по-английски — с1о1з1ег). Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

 

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются  за  трансептом  и  огибают  алтарную   абсиду.  Такая  планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских   архитектурных   школ.

 

В романских церквах четко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчеркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества, их разное место в иерархической структуре феодального общества. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. В строительном и в художественном отношении они представляли важный шаг вперед в развитии средневекового зодчества и отражали общий подъем производительных сил, культуры и человеческих знаний. Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции,— все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. В романской архитектуре, вопреки ложным религиозным иллюзиям, наглядно воплотились и суровая сила духовного мира людей того времени и представление о мощи человеческого труда, борющегося с природой.

 

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был и шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно легкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

 

 

 

 

 

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый па нервюрах и сомкнутый. Схема

 

 

 

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поисках других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

 

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проемами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны.

 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появлялся ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

 

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса (рис. на стр. 236). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.

 

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т. е. открывающейся в главный неф галлереи, размещенной над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

 

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путем искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролетов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

 

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно более правдиво выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчетливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так. столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное  художественное достоинство романского зодчества.

 

В 11 —12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись’и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

 

Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела,— правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе — преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Произведения из дерева, стука и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара, изображающая тайную вечерю.

 

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период Эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого. Известное развитие подучили и художественные ремесла, хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени.

 

Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Вместе с тем суровая экспрессия и простая, монументальная выразительность романской архитектуры, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.

Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

Романский стиль — художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в XI-XII вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Само название стиля появилось в XIX в. Название отражает основную особенность данного архитектурного стиля – сильное влияние римской античной архитектуры.
Обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии: несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем.

Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. Это придавало облику зданий величественность.
Форма окон в строениях, характерных для романской архитектуры, унаследовали основные формы, охарактеризованные в первой части материала, посвященного стилям в архитектуре http://oknamaster.livejournal.com/23920.html

Продолжение об окнах в архитектоурных стилях — в сегодняшнем материале, посвященном романскому стилю.

Все классические формы окна можно встретить в архитектуре романского стиля: прямоугольные, круглые, арочные окна.
Последний тип окон наиболее распространен в романской архитектуре, так как окна именно такой формы наилучшим образом вписываются в общие принципы зодчества данного периода.
Самой важной отличительной особенностью романского стиля архитектуры является преобразование плоских перекрытий в сводчатые.
Наиболее простым по форме и конструкции является цилиндрический свод:

Однако цилиндрический свод дает очень большую нагрузку на стены. Окна поэтому были очень небольшого размера, чтобы не ослабить конструкцию.
Новые типы сводов романского стиля базируются на римском крестовом своде, который выполняется из клинчатых камней или кирпича.
Один из ранних примеров применения крестовых сводов в романской архитектуре – Сент Мадлен в Везеле. Монастырь был основан в 858 году Жирардом Русильонским. В 1104 году восточные участки каролингской постройки были заменены новыми, а в 1120 году после разрушительного пожара был перестроен центральный неф, сохранившийся до сегодняшнего дня:

Применение крестовых сводов давало новые возможности. В верхнем ярусе стены освобождалось пространство для большого окна, благодаря чему внутреннее пространство храма стало более освещенным, чем это было бы возможно с цилиндрическими сводами. Верхние участки стены больше не выполняют важной несущей функции, и там теперь можно делать окна. Таким образом решалась одна из важных проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера собора:

Представленное членение стены на три яруса является типичной чертой романской архитектуры. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках. Третий самый высокий ярус образуют окна. Так как окна как правило в романской архитектуре имели полуциркульную форму, то боковая стена представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой колонн, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.

Романский стиль архитектуры сохранился преимущественно в форме культовых сооружений: церквей, соборов, монастырей. Светская архитектура в данный период не получила значительного развития. Основным типом светских сооружений романской эпохи является феодальный замок.

Доминирует во всем архитектурном ансамбле средневекового замка в романском стиле – донжон (дом-башня прямоугольной и многогранной формы).
Как правило, донжон строился в три этажа, каждый из которых имел свое предназначение. Нижний этаж донжона занимали кладовые кухни и хозяйственные помещения, второй — жилье владельца, на третьем этаже находились помещения для слуг и охраны. Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что до XVIII века дворянские особняки будут планироваться так же.
Окна замков романского периода могли иметь различную форму:
как близкую к четырехугольной:

так и наиболее распространенную форму – полуциркульную:

Разновидностью полуциркульных окон являются окна бифориум – это окно аркадного типа с двумя проемами, разделенное колонной или столбиком, иногда объединенное общей полуциркульной рустовкой сверху:

Общие архитектурные закономерности, отмеченные ранее для романского стиля, касаются и окон замков: окон было не много и они были небольшие по размеру.
Окна замков данного периода служили не только для освещения внутренних помещений, но, при необходимости, выполняли роль бойниц. Поэтому внешняя сторона окон по размеру была меньше внутренней:

Такая конфигурация окна затрудняла попадание в окна стрел, копий и другого оружия врага, и облегчала оборону находящимся внутри.

Важное значение имел вид из окон замка, так как хороший обзор окрестностей облегчал оборону и позволял своевременно увидеть приближение врага.

Еще одной важной особенностью окон в романском стиле является то, что именно в этот период начали использоваться шторы. Так как размер окон был не очень велик, то свет в проникал слабо. Поэтому декорирование окон тканями в первую очередь предназначалось не для защиты от яркого света, а для защиты помещений от холода. Наиболее распространенный тип штор в романском стиле – это поперечные занавеси, ставшие прообразом современных римских штор.
Романский стиль находит свое отражение и в современности. Характерными особенностями романского стиля в современной архитектуре и интерьере являются:
• полукруглые формы, особенно это актуальные для формы оконного проема, который должен представлять из себя стандартный оконный проем с полусферическим завершением, либо находиться в полукруглом эркере или нише, и с точностью повторять форму несущей стены.
• Достаточно большой объем помещения, чтобы массивные декоративные элементы романского стиля не перегружали интерьер.
• Использование драпировок, в том числе на окнах.

Романский стиль – кратко — Русская историческая библиотека

Сочетание купола с длинным залом в христианских базиликах византийского стиля уже было важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. Еще яснее выражается это стремление души в романском стиле западноевропейской архитектуры: базилика еще оставалась в нем основной формой плана церкви, но замена горизонтального потолка полукруглым крестообразным сводом дала храму романского стиля новый характер. Крестообразный свод образуется тем, что поверхности двух полуцилиндров, положенных горизонтально, пересекают одна другую под прямым углом; пересечение создаёт четыре треугольника, линии которых составляют крест. В стиле, характеризуемом этой формой свода, вообще заметно стремление заменять прямые плоскости полукруглыми поверхностями, полукруглой аркой. Это уменьшает впечатление тяжести, придавленности, производимое византийской базиликой, контраст идей силы и бремени смягчается.

Образец романского стиля — Пизанский собор со знаменитой падающей башней. XI-XIII века, Италия

Автор фото — José Luiz Bernardes Ribeiro

 

Постановка колоколен по верхним углам храма романского стиля еще сильнее выражала стремление к небу, а портал, уступами расширяющийся к стороне входа и украшенный скульптурой, символически изображал идеи призыва в храм и подготовлял вступающих к чувству христианского благоговения. Два ряда колонн образовали среднюю широкую продольную галерею, ведущую к алтарю; продольное здание пересекалось поперечным; это пересечение образовало крест. Амвон алтаря, возвышавшийся несколькими ступенями над полом храма, был отделен от остального пространства балюстрадой; над алтарем поднимался купол. Как небесный щит, он покрывал святилище, а под амвоном была крипта, склеп, подземная церковь, своды которой опирались на колонны или пилястры.

Верхняя линия прореза окон образовала полукруг, фронтон над дверьми входа в храм был прорезан круглым окном, переборки его рамы расходились из средины лучами; оно называлось розой; снаружи по стенам шел фриз, составленный из соприкасающихся полукругов; на восточной стене над окнами – галерея, образуемая аркадами; все это придавало разнообразие наружным сторонам стен. Внутри по стенам были расположены изображения событий священной истории; обыкновенными предметами их были грехопадение Адама и Евы и искупление рода человеческого; в них было много разнообразия; они составляли неотъемлемую часть романской архитектуры и разъясняли религиозное значение здания.

Лаахское аббатство в Германии. Романский стиль

Автор фото — Donar Reiskoffer

 

Общий характер романского стиля – спокойствие, простота, благородство; вначале он был строг до суровости, но мало-помалу становился изящным, и во многих храмах последних времен своего владычества он достиг благородной грациозности. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. В XI веке романский стиль получил высшее свое развитие; в XII веке его господство кончилось, сменившись готикой. Скульптура и живопись, бывшие служительницами архитектуры, приобрели способность изображать глубокие религиозные идеи. Основным предметом их было великое дело искупления; эту центральную мысль окружали разнообразной нежной тканью изображений другие религиозные идеи, давая простор чувству и воображению, а владычествующая мысль, с которой были связаны они, сообщала им строгое единство.

Трирский собор, X-XII века

Автор фото — Berthold Werner

 

Знаменитейшим сооружением романского стиля был главный храм Клюнийского аббатства; он погиб во время французской революции. Но еще стоят величественные соборы шпейерский, вормсский, майнцский, трирский; они повреждены пожарами и войнами, и однако же производят возвышенное впечатление. Многие другие церкви романского стиля в Германии, Италии, северной Франции также свидетельствуют, что монахи, бывшие строителями их, усердно стремились дать архитектурное выражение христианскому чувству; но с тем вместе показывают, что эти монахи-архитекторы держались прежних образцов, не могли освободиться от форм, завещанных преданием. Подобно монахам-поэтам, они лишь подражали в своих произведениях созданиям древнего мира и первых веков христианства.

 

«Романский стиль архитектуры»

В средние века архитектура становится главным видом искусства. В ней выделяют два стиля: романский\11-12 в.\ и готический\13-14в.\.

Термин романский возник гораздо позднее, в нач. 19 в., когда исследователи указывали на связь западно- европейского зодчества с формами римской архитектуры \цилиндрические и крестовые своды, полуциркульные арки…\.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла ещё в искусстве варварских народов: ост- готов, вест-готов, англов, саксов, франков.

Романское искусство было преимущественно религиозным, как и мировозрение феодального общества. В условиях феодальной раздробленности Европы она была единственной силой, объединяющей народы. Монастыри представляли собой крупные хозяйственные единицы, являясь средоточием умственной жизни и центрами церковного образования и художественного творчества . Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью.

Стремление к повышенной одухотворённости отличает образы романского искусства. В искусстве с религиозностью совмещалось непосредственное деятельное отношение к жизни. Романская архитектура поражает мощью. В повышенной экспрессии чувств ощущаются традиции варварского искусства, бурный и грозный характер эпохи.

Рождение новой цивилизации, длительный процесс становления феодализма в Зап. Европе, сопровождавшиеся разрушением родовых отношений, войнами, крестовыми походами, порождало чувство дисгармоничности жизни, несовместимости красоты и действительности. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла и соблазнов, подвластного воздействию страшных таинственных сил .В библейских и евангельских сказаниях мастера романского искусства сосредотачивали внимание на выражении сильных страстей, особенно на теме страданий и неизбежной гибели человечества или торжестве христианства над тёмными силами мироздания. Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Светская культура не исчезла. “Песнь о Роланде”, поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, фарсы, поговорки, басни достигли в то время расцвета.

Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые поражают своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась., жилые дома были глиняными или деревянными, укреплённый замок феодала - одновременно крепость, защищавшая его владения, - ярко выражал характер грозной эпохи войн. Замок с подъёмным мостом и укреплённым порталом был окружён рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями, бойницами. Ядро составляла круглая или четырехугольная башня \ донжон \ — убежище феодала. Вокруг него -обширный двор с жилыми и служебными постройками. Замок часто завершала отвесная скала .Возвышаясь над хижинами замок часто воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков впоследствии был перенят монастырями .Замок Гайяр на Сене, город-крепость Каркассон в Провансе, аббатствот мон-сен Мишель во Франции; замки Сен-Джиминьяно в Италии, Вормский собор в Германии, Мариенкирхе Лаахе, церковь Петра и Павла- монастырь Клюни, Пизанский собор.

В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,
Я к замкам уходить люблю средневековым.
Мне сердце радует их сумрачная тишь,
Мне любы острый взлёт их чёрно-сизых крыш,
Угрюмые зубцы на башнях и воротах,
Квадраты стёклышек в свинцовых переплётах.
Подъёмные мосты, глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и сводчатые залы,
Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывает мне…
И погружён мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск средневековья.
Т.Готье

Господствующим типом храма становится – базилика символизирующая главную идею католичества – идею крестного пути, пути страдания и искупления грехов.

В 1054 г. произошло разделение христианской церкви на православную — Восточную и католическую — Западную.

Храм подоброго типа должен был вмещать большое колличество паломников, поэтому перед архитекторами встала задача расширения внутреннего пространства, его соотношения с объёмами здания. Решение этой задачи было в первую очередь связано с каменными перекрытиями.От деревянных конструкций, приводивших к пожарам отказались. Купола мало соответствовали продольному плану построек, поэтому в романских храмах стали использовать цилиндрические \ над центральным залом. и более сложные крестовые \над боковыми нефами \ своды перекрытий .К числу новшеств следует отнести и трансепт- поперечный неф и увеличение восточной части храма – хора, предназначенной для духовенства. Под хором расположены небольшие подземные помещения, служившие местом хранения церковных реликвий и погребений.

Для освещения стали использовать высокие своды с многочисленными окнами. Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная крупная на средокрестии и боковые — квадратные и восьмигранные.

Фрески в храмах сохранились лишь в редких случаях, т.к. мастера применяли клеевые краски по мокрой штукатурке. Со временем краски осыпались ос слоями штукатурки.

Важнейшей особенностью романского храма стало появление скульптурного декора. Т.о. в создании такого храма участвовали не только архитекторы, но и живописцы и скульпторы.

Вопросы:

1. Назовите характерные черты романского стиля. Что было заимствовано зодчими из римской и византийской архитектуры?

2. Какой тип храма распространился в Зап. Европе? Какие его характерные черты?

3. Назовите постройки романского стиля.

Обзор романского искусства и архитектуры

Сцена с гобелена из Байё (11

-й век)

Эта сцена из знаменитого гобелена изображает Одо, епископа Байе, несущего дубовую дубину, верхом на черном коне, когда он сплачивается норманнские силы герцога Вильгельма, его сводного брата, против англичан в битве при Гастингсе в 1066 году. Особое внимание уделяется сбруе лошадей, деталям мужских шлемов и униформ, а также наложению ныряющих лошадей, их изогнутые бедра и ноги создают импульс, который переносит повествование в следующую сцену.На нижней границе падает лошадь, а ее всадник, пронзенный длинным копьем, падает справа. В обоих углах частично видны другие павшие солдаты, которые передают ужасные последствия битвы, в то время как над ними скачет победный рывок. Как заметил искусствовед Джонатан Джонс, «Гобелен из Байе — это не просто захватывающий документ решающей битвы в британской истории. Это одно из самых богатых, самых странных, самых непосредственных и неожиданно тонких изображений войны, которые когда-либо были созданы. »

Гобелен, около 230 футов в длину и 21 дюйм в высоту, представляет собой продолжительное повествование об исторических событиях, которые, начиная с 1064 года, привели к битве, закончившейся норманнским завоеванием Англии и правлением Вильгельма Завоевателя. как он стал известен. Верхние и нижние границы, каждая шириной 2-3/4 дюйма, показанные в этом образце, продолжаются по всему гобелену, как и использование латинской надписи, идентифицирующей каждую сцену. Изображения в границах меняются, повторяя повествование, как во время боя пары фантастических животных в нижней границе сменяется увиденными здесь изображениями павших воинов и лошадей.Точно так же, когда флот вторжения отправляется в плавание, границы полностью исчезают, создавая эффект бескрайнего горизонта. Границы также включают случайные изображения басен, таких как «Волк и журавль», в которых волка, у которого кость застряла в горле, спасает журавль, который вытаскивает ее своим длинным клювом, что может быть подрывным или предостерегающим. комментировать современные события.

Хотя эта работа называется гобеленом, на самом деле она вышита с использованием десяти различных цветов окрашенной пряжи или шерстяной пряжи. почитаемый во всей Европе элитой.Гобелен из Байе был уникальным произведением романского периода, поскольку он изображал светское историческое событие, но также делал это в среде, которая позволяла расширить повествование, сформировавшее как британское, так и французское чувство национальной идентичности. Как писал искусствовед Саймон Шама: «Это фантастический пример того, как делают истории». Работа, проводившаяся во Франции, позже оказала влияние на развитие гобеленовых мастерских в Бельгии и Северной Франции около 1500 года и на создание гобеленовых гобеленов эпохи барокко.

Художники по направлениям: романское искусство

Художественное движение

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до появления готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предшествующий период известен как дороманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века, специально для романской архитектуры, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, но также бочкообразные своды, апсиды и украшение из листьев аканта — но также развилась. много очень разных характеристик. В Южной Франции, Испании и Италии существовала архитектурная преемственность с поздней античностью, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также сильно повлияло византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был выкован очень инновационный и последовательный стиль.

Помимо романской архитектуры, искусство того периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последние продолжали следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных сюжетов в церквях, которыми оставались Христос в величии, Страшный суд и сцены из жизни Христа.В иллюминированных рукописях, для которых наиболее богато украшенными рукописями того периода были в основном Библии или псалтыри, видна большая оригинальность, поскольку необходимо было изобразить новые сцены. То же самое относится и к капителям колонн, никогда более захватывающим, чем в этот период, когда на них часто вырезались полные сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи Мадонны на троне, но горельеф был прежде всего скульптурным способом того периода.

Цвета, которые в 21 веке можно считать яркими только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, имели тенденцию быть очень яркими и в основном первичными. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, немного. В изобретении того периода тимпаны важных церковных порталов были вырезаны с монументальными схемами, часто снова Христос в величестве или Страшный суд, но с большей свободой, чем с нарисованными версиями, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.

Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов; напряжение между плотно охватывающей рамой, из которой иногда ускользает композиция, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажные фоны, если они вообще были сделаны, были ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму — как деревья в «Листе Моргана».Портретной живописи практически не существовало.

В этот период Европа становилась все более и более процветающей, и искусство самого высокого качества больше не ограничивалось, как это было в значительной степени в Каролингский и Оттонский периоды, королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали играть чрезвычайно важную роль, особенно те из экспансионистских новых орденов того периода, цистерцианцев, клюниаков и картезианцев, которые распространились по Европе. Но и городские храмы, и те, что на паломнических путях, и многие храмы в небольших городах и селах были искусно украшены на очень высоком уровне – именно такие сооружения зачастую уцелели при перестройке соборов и городских церквей.Ни один романский королевский дворец действительно не сохранился.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_art

Эстетика романской архитектуры на JSTOR

Абстрактный

Архитектура – ​​это предметная область художественного образования, которая мало изучена педагогами-художниками. Еще меньше внимания уделяется романскому архитектурному стилю. Основано на непосредственном опыте посещения сотен романских церквей во Франции, Италии и Испании; многолетнее преподавание курсов дизайна; и последующего исследования и визуального анализа фотографий, автор обсуждает эстетические достоинства романской архитектуры через принципы дизайна: единство через повторение, разнообразие и контраст, пропорции, иерархические формы и артикуляцию.Единство, разнообразие и контраст встречаются во многих книгах по современному дизайну, пропорции в меньшей степени, но в средневековый период они были очень важны. Иерархические формы и артикуляция исключительно романские. Автор показывает, что романские строители обладали большим чувством дизайна и творчества.

Информация о журнале

The Journal of Aesthetic Education — уважаемый междисциплинарный журнал, посвященный разъяснению вопросов эстетического воспитания, понимаемых в самом широком его значении. Таким образом, журнал приветствует статьи по философской эстетике и образованию, по проблемным областям образования, важным для искусства и гуманитарных наук на всех институциональных уровнях; к пониманию эстетического значения новых средств коммуникации и эстетики окружающей среды; и к пониманию эстетического характера гуманистических дисциплин. Журнал является ценным ресурсом не только для педагогов, но и для философов, искусствоведов и искусствоведов.

Информация об издателе

Основанная в 1918 году, Иллинойсский университет Press (www.press.uillinois.edu) считается одним из самых крупных и известных университетских изданий страны. Press публикует более 120 новых книг и 30 научных журналов каждый год по целому ряду предметов, включая американскую историю, историю труда, историю спорта, фольклор, еду, фильмы, американскую музыку, американскую религию, афроамериканские исследования, женские исследования и Авраама. Линкольн. The Press является одним из основателей Ассоциации издательств американских университетов, а также History Cooperative, онлайн-коллекции из более чем 20 исторических журналов.

Права и использование

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. в наших Условиях использования
Copyright 2021 Попечительского совета Университета Иллинойса.
Запросить разрешения

Романская архитектура в Англии

Нормандские захватчики Англии привнесли свой собственный стиль строительства в свои новые островные владения.Хотя элементы романского стиля использовались в Англии до завоевания (как в Вестминстерском аббатстве Эдуарда Исповедника), нормандский романский стиль ознаменовал такой радикальный отход от англосаксонских традиций, что его следует рассматривать отдельно.

Краткие факты

~ Романский период в английской архитектуре можно приблизительно датировать 1066-1180 годами.
~ Стиль также известен как « Norman ».

Самая очевидная характеристика норманнского романского стиля — его опора на огромную массу.Все больше, прочнее и несет в себе ощущение постоянства, что очень сильно расходится с более ранними саксонскими работами. Стены собора и замка были толщиной в 24 фута у основания.

Нормандский пирс

Хотя опоры, несущие вес романских зданий, могут быть круглыми, многоугольными или составными, они используют массу для выполнения своей работы. Отчасти очень простой норманнский романский стиль можно объяснить тем фактом, что строителям приходилось использовать неподготовленную саксонскую рабочую силу; рабочие, у которых была традиция строить из дерева, а не из камня.

Тем не менее, масса этих ранних пирсов может быть обманчивой. Часто опоры представляют собой простые кирпичные или каменные оболочки с полым внутренним пространством, заполненным щебнем. По сути, норманны никогда не использовали два камня вместо одного.

Ранние норманнские строители романского стиля почти исключительно использовали бочкообразные своды. Чтобы визуализировать бочкообразный свод, представьте, что деревянную бочку разрезают вдоль по центру. Простая округлая форма цилиндрического свода помогла распределить вес стен и крыши.К сожалению, расстояние, которое можно было преодолеть с помощью прыжков с бочками, было невелико.

Ищите

~ Закругленные арки
~ Своды-бочки
~ Украшения с шевронным узором
~ Двери утопленные в трех вариантах

Окна были небольшими, отчасти в оборонительных целях, а отчасти во избежание ослабления стен. Контрфорсы были чрезвычайно простыми, местами немногим больше утолщения наружных стен.

Декоративных элементов в XI веке было немного; наиболее характерным из них является нормандский шевронный (зигзагообразный) узор, который чаще всего встречается на утопленных орденах, обрамляющих двери и окна. Другое украшение также опирается на простые геометрические узоры. В 12 веке появляются более сложные украшения, такие как четырехконечные звезды, ромбы и формы гребешков.

Разрез романского пирса

Эти декоративные элементы были вырезаны неглубоким рельефом; только ближе к 13 веку появляются резные фигурки с глубокой резьбой.Предметом резьбы были библейские сцены, а также фигуры людей, животных и цветов. Такая резьба чаще всего встречается на капителях.

Самый яркий образец романского стиля в Англии можно увидеть в Даремском соборе, где норманнская работа практически не изменилась благодаря более поздним дополнениям. В Дареме вы также можете увидеть первые попытки ребристых сводов, которые позже превратились в полноценный готический стиль в 13 веке.

Основные романские здания, которые стоит посетить в Англии:
Несколько крупных английских соборов содержат прекрасные образцы романской архитектуры, хотя многие из них затмеваются более поздними готическими работами. Визит:
Кентерберийский собор
Даремский собор
Собор Эли
Глостерский собор
Рочестерский собор
Саутуэллский собор

Лучшим сохранившимся образцом романской архитектуры из нецерковных сооружений, вероятно, является Белая башня в лондонском Тауэре. Эта каменная крепость в основе комплекса зданий, известного нам как Лондонский Тауэр, была начата в 1078 году. В частности, часовня Святого Иоанна в Тауэре показывает в превосходной простоте округлую романскую арку.

Связанные:
Средневековое искусство и архитектура
Саксонская архитектура

статья © Дэвид Росс и British Express
Иллюстрации основаны на иллюстрациях из замечательного тома «The Observer’s Book of British Architecture» Джона Пенойра и Майкла Райана, Лондон, 1951 г.

Влияние романской архитектуры HiSoUR История культуры

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, предложения варьируются от 6 до 11 веков, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древних римских и византийских построек и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

Церковная архитектура
План
Многие приходские церкви, монастырские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.Простейшие романские церкви представляют собой непроходные залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с алтарной аркой, которая может быть украшена лепниной. В более амбициозных церквях проходы отделены от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского Креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или отсутствует, церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке.Во Франции церковь Сен-Фронт, Периге, по-видимому, была смоделирована по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и имеет план греческого креста с пятью куполами. В том же регионе Ангулемский собор представляет собой непроходную церковь в плане латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. В Германии романские церкви часто имеют характерную форму, с апсидами как на востоке, так и на западе, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма возникла для размещения баптистерия в западной части.

Секция
В разрезе типичная церковь или собор с проходами имеет неф с одним проходом с каждой стороны. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если они есть. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого возвышения к трехступенчатому возвышению, в котором есть галерея, известная как трифорий, между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого прохода с аркадой и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею.

Восточная часть церкви и собора
Восточная часть романской церкви почти всегда полукруглая, с высоким алтарем, окруженным амбулаторным помещением, как во Франции, или с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англо-саксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах.

Фасады церквей и соборов и внешнее убранство
Фасады романских церквей, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, придающий особое значение лепным украшениям или крыльцу, и расположение окон с арочными верхами.В Италии часто бывает одно центральное окулярное или колесное окно. Общим декоративным элементом является аркада.

Небольшие церкви часто имеют одну башню, которая во Франции или Англии обычно размещается на западном конце, либо в центре, либо сбоку, в то время как в больших церквях и соборах часто бывает две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан, представлена ​​модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные части.Самая нижняя сцена отмечена большими дверями, каждая из которых установлена ​​внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а во внешних секциях есть два яруса одиночных окон, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три дополнительных яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанных двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два света колонной.

Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

В церквях Сан-Дзено-Маджоре, Верона, и Сан-Микеле, Павия представлены два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который его экранирует. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов выделены вертикальными шахтами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще более четким благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.В Сан-Микеле вертикальная четкость присутствует, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатыми аркадами. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, это экранирование еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на множество разных уровней, а колонны, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие украшений.

В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма вест-энда, известная как вестверк.Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную структуру, которая имеет мало структурного или визуального отношения к зданию за ней. Эти вестверки принимают самые разные формы, что можно увидеть в аббатстве Марии Лаах, церкви Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиациуса в Маастрихте.

Церковные башни
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они имеют разнообразную форму: квадратную, круглую и восьмиугольную, и по-разному расположены по отношению к церковному зданию в разных странах.На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

Во многих аббатствах Франции, например в Клюни, было много башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а переход увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансепта, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную рейнскую форму шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга или Шпейера. Также часто можно увидеть колоколообразные или луковичные шпили периода барокко, возвышающиеся над романскими башнями в Центральной и Восточной Европе.

В Англии для больших аббатств и соборов отдавалось предпочтение трем башням, причем центральная башня была самой высокой.Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетия спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни есть в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла, Норвича и аббатства Тьюксбери. Такие башни часто увенчивались в период позднего средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или черепицей. В случае Нориджского собора, огромная богато украшенная перекрестная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, возвышающийся на высоту 320 футов и сохранившийся до наших дней.

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Это имеет место почти во всех итальянских церквях, как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан норманнскими правителями и по внешнему виду более французский.

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышающимися без уменьшения на различных этапах. Башни обычно разделены на четко определенные этапы горизонтальными курсами.По мере подъема башен количество и размер проемов увеличивается, как это видно на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо.Встречается и в Испании.

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самой известной из которых является Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто примыкают к апсиде. Круглые башни необычны для Англии, но встречаются в период раннего средневековья в Ирландии.

Многоугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, в Старом соборе Саламанки, который покрыт куполом, поддерживаемым ребристым сводом.

Меньшие церкви иногда имели колокольни вместо башен, черта, которая, по мнению некоторых авторов, характерна для простоты многих архитектур романского стиля.

Порталы
Романские церкви обычно имеют единственный портал, расположенный в центре на западном фасаде, в центре декора фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен, Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала на манер раннехристианских базилик.Многие церкви, как большие, так и малые, имели боковые входы, которыми обычно пользовались прихожане.

Романские дверные проемы имеют характерную форму, а косяки имеют ряд отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена ​​круглая шахта, увенчанная сплошными счетами. Полукруглая арка, возвышающаяся над абаком, имеет те же ряды плоскостей и круглые молдинги, что и косяки. Обычно есть четыре плоскости, содержащие три вала, но может быть и двенадцать валов, символизирующих апостолов.

Проем портала может быть арочным или может быть снабжен перемычкой, поддерживающей тимпан, как правило, резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать в себя другие предметы, такие как рождение Христа. Портал может быть защищен крыльцом, причем простые открытые крыльца типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.

Интерьеры
Структура больших церквей различалась в зависимости от региона и складывалась на протяжении столетий. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и церкви Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн в комплекте с капителью, основанием и счетами, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте.В ряде церквей 11 века нефы отличались огромными круглыми колоннами без фонаря или очень маленькими, как в церкви Святого Филиберта в Турнусе. В Англии крепкие колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Пирсы и колонны» выше). К началу 12 века появились составные опоры, в которых прикрепленные валы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в молдингах аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.

Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических и крестовых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце 11 и 12 вв. веков, которые должны были стать общей чертой более крупных монастырских церквей и соборов. Ряд романских церквей перекрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Сен-Фрон в Периге церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.

Внутреннее убранство в Европе было разным. Там, где существовали широкие стены, их часто оштукатуривали и красили. Были украшены деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, подходящего для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе богато украшенные капители и лепнина.

Апсидальный восточный конец часто был в центре внимания украшения, как с архитектурными формами, такими как аркады, так и с изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаики.Витражи стали широко использоваться с 11 века. Во многих церквях восточный конец перестроен в более позднем стиле. Из норманнских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции 19 века стремились вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях св. Гертруды, Нивеля; Сен-Филибер, Турнус и Сан-Миниато-аль-Монте.

Другие постройки
Среди построек, связанных с церковными зданиями, есть склепы, портики, капитулы, монастыри и баптистерии.

Склепы часто присутствуют в качестве базовой конструкции для солидной церкви и, как правило, представляют собой полностью обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут представлять собой углубленное пространство под приподнятым алтарем и открываться через ступени к основной части церкви. неф. Романские склепы сохранились во многих случаях, например, в Кентерберийском соборе, когда сама церковь была перестроена.Обычная конструкция романского склепа состоит из множества коротких крепких колонн, несущих паховые своды, как в Вустерском соборе.

Крыльца иногда встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину всего в один залив и поддерживаются двумя колоннами, часто покоящимися на лежачих львах, как в церкви Святого Зенона в Вероне. См. Выше. В других местах портики разных дат были добавлены к фасаду или боковому входу существующих церквей и могут представлять собой довольно солидную конструкцию с несколькими пролётами сводов, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой и образующими своего рода притвор, как в церкви. Святой Марии, Лаах.См. выше. В Испании романские церкви часто имеют большие боковые крыльца, наподобие лоджий.

Дома орденов часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие сохранились нетронутыми с романского периода. Ранние дома капитула были прямоугольной формы, а более крупные иногда имели крестовые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленным в первоначальном виде в 1130 году.Круглый дом капитула в Вустерском соборе, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095 гг.), был первым круглым домом капитула в Европе, и его во многом копировали в Англии.

Монастыри, как правило, являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются в соборах и коллегиальных церквях. Они были необходимы для общинного образа жизни, местом как для работы в светлое время суток, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к церковному зданию и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой внутри, выходящей во двор или «монастырский сад».Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, например, Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатства Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии вместе с некоторыми из связанных с ними зданий.

Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящая структура, связанная с собором. Обычно они восьмиугольные или круглые и куполообразные.Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе. Другими известными романскими баптистериями являются баптистерий в Пармском соборе, отличающийся своей галерейной внешностью, и полихромный баптистерий собора Сан-Джованни во Флоренции с мозаикой свода 13-го века, включая Христа в величии, возможно, работы почти легендарного Коппо ди Марковальдо.

Украшение

Архитектурное украшение
Аркады — самая значительная декоративная особенность романской архитектуры.Он встречается в различных формах, от ломбардной полосы, которая представляет собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курс, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и встречаются в большом разнообразии в Соборе Эли. , в открытую карликовую галерею, впервые использованную в Шпейерском соборе и получившую широкое распространение в Италии, как в Пизанском соборе, так и в его знаменитой Пизанской башне. Аркады можно было использовать с большим эффектом как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо.

Архитектурная скульптура
Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым лепным украшениям арок. В La Madeleine, Vezelay, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими галтелями из проколотого камня. Подобный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь.В сочетании с прорезной резьбой капителей это придает изысканность и изысканность интерьеру.

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где все диагональные ребра сводов очерчены шевронами, молдинги аркады нефа вырезаны несколькими слои одного и того же и огромные колонны глубоко прорезаны разнообразными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения.Сочетание этих особенностей создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.

Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, в центре такого украшения обычно был западный фасад, и в частности порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, именуемые писателями XIX века «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на молдингах центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и закручивающаяся наружу наподобие листьев аканта на коринфских капителях, но также вырезанная неглубоким рельефом и спиралевидными узорами, имитирующими тонкости иллюминации рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера. Франция производила множество орнаментов, особенно с тонкими переплетенными и спиралевидными лозами в «рукописном» стиле, встречающимися в Сен-Сернен, Тулуза.

Фигуративная скульптура
С падением Римской империи традиция вырезания крупных произведений из камня и лепки фигур из бронзы угасла. Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельнским Геро примерно в 960–65 годах. В течение 11-го и 12-го веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основные фигуративные украшения встречаются, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпаны, перемычки, косяки и центральные столбы.Тимпан обычно украшен изображениями Христа в Величии с символами четырех евангелистов, взятыми прямо с позолоченных обложек средневековых Евангелий. Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции многие сохранились, с впечатляющими примерами в аббатстве Сен-Пьер, Муассак, аббатстве Сент-Мари, Суйяк и аббатстве Ла-Мадален, Везле — все дочерние дома Клюни, с многочисленными другими скульптурами, оставшимися в монастырях. и другие здания.Неподалеку в Отенском соборе находится Страшный суд большой редкости, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). Считается, что тот же художник работал в Ла-Мадален-Везле, где есть два искусно вырезанных тимпана, один из которых внутри представляет собой Страшный суд, а второй на внешнем портале притвора представляет собой Иисуса, посылающего апостолов проповедовать народам.

Характерной чертой романского искусства, как в освещении манускриптов, так и в скульптурном декоре, является то, что фигуры искривлены, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают.Среди многих существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно с 1130 года. Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале в Ла-Мадален, Везле.

Многие небольшие скульптурные произведения, особенно заглавные, имеют библейскую тематику и включают в себя сцены Сотворения и Падения человека, эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые предвосхищают Его Смерть и Воскресение, такие как Иона и Кит. и Даниил во рву со львами.Встречается много вертепов, особенно популярна тема трех королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак являются прекрасными сохранившимися примерами.

Фрески
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддавались росписи. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большей части Северной Европы такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войны, забвения и смены моды.

Классическая схема полного росписи церкви, заимствованная из более ранних образцов, часто в виде мозаики, имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы четырех евангелистов, непосредственно сравниваемые с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвящением церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, о святом, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «старцев Апокалипсиса», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена — из Нового Завета.На задней западной стене будет картина «Рок» или «Страшный суд» с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. рисунок выше в разделе «Свод»). Длинный бочкообразный свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение, Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней — пары животных. Другая сцена показывает с большой силой затопление армии фараона Красным морем. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в крипте, Апокалипсис в притворе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

Витраж
Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 веком.Самые ранние неповрежденные фигуры — это пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранился ряд панно XII века, в том числе в Кентерберийском — фигура копающего Адама и еще одна — его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы для большого декоративного эффекта, подобного лучшей резьбе по камню того периода.

Многие великолепные витражи Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось с 12 века. Одним из таких является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается через три этапа: самый нижний с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Окно описано Джорджем Седдоном как «незабываемой красоты».

Переходный стиль и продолжающееся использование романских форм
В 12 веке стали проявляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Например, нередко часть здания, построенного в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы, или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние.Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугерием в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем внешнем виде, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на свою готику форма, имеет круглые своды.

Романские замки, дома и другие постройки
Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры.После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются наиболее многочисленным типом зданий того периода. В то время как большинство из них лежит в руинах из-за войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда в виде изолированных пережитков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, а иногда дающих форму целому средневековому городу, как Сан-Джиминьяно в Тоскане. , Италия.Эти здания — тема отдельной статьи.

Романское возрождение
В 19 веке, когда готическая архитектура была в моде, здания иногда проектировались в романском стиле. Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще 1830-ми годами и продолжающихся до 20-го века, где ценилось массивное и «жестокое» качество романского стиля и оно было спроектировано из кирпича.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут при свободной адаптации общего стиля в соответствии с назначением здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резного геометрического рисунка, подобного колоннам Даремского собора. Однако источниками нарезных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых немало, включают редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых романский стиль чаще всего адаптировали, были склады, где отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и стабильности были желательными чертами.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях по образцу некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, открывая пространства между арками в большие окна, кирпичные стены становились оболочкой для здания, которое в основном имело современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя этому стилю. Ричардсоновский романский стиль. Хорошими примерами этого стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда в Чикаго, созданный Х.Х. Ричардсон, 1885 г., и свинцовый завод Чедвика в Бостоне, США, Уильям Престон, 1887 г. Этот стиль также подходил для строительства текстильных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций.

Источник из Википедии

Связанные

25 вдохновляющих произведений романской архитектуры

География

Опубликовано Josef, Обновлено 6 июля 2014 г.

Архитектурный стиль, возникший в средневековой Европе, романская архитектура характеризуется полукруглыми арками, которые отклоняются от стрельчатых арок готической архитектуры.Поскольку работы, демонстрирующие романскую архитектуру, остаются на европейском континенте, этот тип архитектуры широко считается первым панъевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры. Помимо полукруглых арок, среди других определяющих характеристик этой архитектуры — ее массивность, толстые стены, крепкие опоры, крестовые своды, декоративные аркады и большие башни. Большинство зданий, построенных на основе романской или норманнской архитектуры, имеют четкие формы и почти идеально правильные и симметричные планы.С 6 по 10 века большинство церквей и аббатств в Европе были построены с использованием этого типа архитектуры. Проверьте их с помощью этих 25 вдохновляющих произведений романской архитектуры:


www.sagen.at

Австрийская базилика, расположенная в Гурке, Австрия. Гуркский собор был построен между 11 и 12 веками. Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране, так как именно здесь изначально находилась могила святой Хеммы Гуркской.Он имеет западный фасад с двумя башнями, тремя апсидами, склепом и галереей.

groupe.doctissimo.fr

Собор Нотр-Дам-де-Турне в Бельгии, построенный в 1700 году, представляет собой римско-католическую церковь, которая с 1936 года классифицируется как главное наследие Валлонии. Он отличается тяжелым и суровым характером романского нефа с пятью колокольнями и полукруглыми арками.

www.geolocation.ws

Ротонда Св. Лонгина — одна из сохранившихся романских ротонд в городе Праге в Чешской Республике.Ротонда св. Лонгина, основанная в 12 веке как приходская церковь в небольшой деревне в Праге, была почти разрушена к рассвету 19 века, но была спасена Фратишеком Палацким.

www.provenzafrancia.it

Римско-католическая церковь Святого Трофима, построенная в Арле между 12 и 15 веками, является одним из самых важных образцов романской архитектуры во Франции. Скульптуры над его порталом, особенно Страшный суд, а также колонны в прилегающем к нему монастыре, являются лишь одними из лучших образцов романского искусства в Европе.

www.paradoxplace.com

Церковь аббатства Сен-Савин-сюр-Гартемп — романская церковь, известная своими фресками 11 и 12 веков. Эта церковь, признанная объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню над перекрестком, а также пять радиальных часовен в многоугольной апсиде.

www.enciklopedija.hr

Построенный в 13 веке Бамбергский собор является римско-католической церковью, основанной в 1002 году императором Генрихом II. Это позднероманское здание также является резиденцией архиепископа Бамберга и известно своими четырьмя внушительными башнями.Он был частично разрушен пожаром в 1081 г. , но восстановлен в 1111 г. в позднероманском стиле.

www.gaeltacht.de

Собор Ирландской церкви в Клонферте, это здание расположено в церковной провинции Дублин и ранее было известно как кафедральный собор Клонфертской епархии. Дверной проем этого собора является венцом хиберно-романского стиля. Он имеет ряд мотивов, голов животных, листвы и человеческих голов.

www.паркомахелла.it

Традиционно связанный с Карлом Великим, Сан-Либераторе-а-Майелла — это аббатство в Абруццо, Италия, в котором изображен персонаж на фрагменте фрески. Первоначально он был построен в 9 веке, но был перестроен в 11 веке Дезидериусом, чтобы принять белый фасад со сбалансированными объемами, башню квадратного плана с тремя этажами и окнами со стойками. Фасад этого аббатства выполнен в ломбардско-романском архитектурном стиле.

www.senioragency.cz

Римско-католическая романская церковь, расположенная в Модене, Италия. Кафедральный собор Модены является одним из самых важных романских зданий в Европе и считается объектом Всемирного наследия. Фасад этой церкви украшен известными рельефами Вилигельма, в том числе портретами и патриархами, а ее интерьер разделен на три нефа.

www.standaard.be

Римско-католическая церковь в Маастрихте, Нидерланды, посвященная Святому Серватию. Базилика Святого Серватия представляет собой романскую церковь, расположенную рядом с готической церковью Святого Иоанна. Нынешнее здание представляет собой смесь различных архитектурных стилей, но в нем преобладает романский стиль из-за архитектурных скульптур, которые заполняют его интерьер и экстерьер.

www.panoramio.com

Пара бронзовых дверей, обращенных к входу в готический Гнезненский собор в Гнезно, Польша, Гнезненские двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Историки считают, что эти двери были сделаны в 1175 году во время правления Мешко. На них изображены восемнадцать барельефных сцен из жизни святого Адальберта.

regionwielkopolska.pl

Соборная церковь св. Петра и Павла — романское здание, расположенное в Крушвице, Куявия. Основанное в 1120 году, это произведение искусства в романском стиле из песчаника и гранита имеет трансепт, пресвитерию и апсиду, которые очень характерны для романского архитектурного стиля.

Citizenfresh.deviantart.com

Построенная между 1079 и 1098 годами церковь Святого Андрея в районе Старого города Польши представляет собой романскую церковь, спроектированную средневековым польским государственным деятелем Палатином Сецехом. Эта церковь была построена для оборонительных целей и является одним из немногих живых образцов европейских крепостных церквей.

www.flickr.com

Лиссабонский собор, более известный как Патриарший собор Святой Марии Маджоре, является старейшей церковью в Лиссабоне и представляет собой смесь различных архитектурных стилей. Впервые он был построен в 1147 году, но претерпел несколько реконструкций из-за землетрясений. Этот собор имеет интересные скульптурные капители с романскими мотивами, а его неф покрыт бочкообразным сводом. Он также популярен своими романскими железными воротами.

www.schoener.org

Собор св.Собор Святого Мартина содержит средневековые резные алтари, которые служат местом упокоения многих лордов Словакии. Внутри собора находятся резные мраморные надгробия семьи Запольских и настенные росписи, изображающие коронацию Карла Роберта Анжуйского.

hoplitacarabanchel.wordpress.com

Расположенная на месте древнеримского храма базилика Сан-Исидро в Леоне, Испания, была повторно посвящена в 1063 году святому Исидоро Севильский. Он был построен в основном в романском стиле. Среди его наиболее примечательных особенностей — арки, пересекающие трансепт церкви, и резной тимпан площади Пуэрта-ла-Кордеро.

aroundworld.su

Известный как лютеранский собор Лунда, Швеция, Лундский собор является резиденцией епископа Лунда и был построен из песчаника в романском стиле Ломбардии и региона Рейна. Эти влияния можно увидеть в его плане этажа, склепе и арочной галерее, украшающей апсиду.

commons.wikimedia.org

Гроссмюнстер — протестантская церковь в романском стиле, расположенная в Цюрихе, Швейцария. Одна из трех главных церквей города, эта церковь является частью первой общеевропейской архитектурной тенденции со времен императорской романской архитектуры.Он имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.

www.karminphotography.co.uk

Даремский собор, известный как резиденция англиканского епископа Дарема, был спроектирован Уильямом Сент-Карилефом и примечателен ребристым сводом крыши нефа. Он также имеет стрельчатые поперечные арки и массивные барабанные колонны. Его черты кажутся предшественниками готической архитектуры, но в целом он выполнен в романском стиле.

www.dunnottarcastle.co.uk

Разрушенная средневековая крепость, расположенная в Абердиншире, Шотландия. Замок Данноттар представляет собой романский замок, состоящий из трех основных крыльев, расположенных вокруг четырехугольника, с искусно выполненным дубовым потолком.

Studyabroad.blogs.bucknell.edu

Старый собор Саламанки был первоначально построен в 15 веке и выполнен в романском архитектурном стиле. Когда он был перестроен в 17 веке, стиль уже становился менее популярным, поэтому он принял готический стиль, хотя сохранил большую часть своего романского характера через колокольню и трансепт.

www.mapsofall.com

Построенное в 1179 году аббатство Вачок наиболее известно своей романской архитектурой. Он признан одним из самых ценных романских памятников в Польше.Он был основан монахами-цистерцианцами, приехавшими в Польшу в начале 12 века.

www.panoramio.com

Кафедральный собор Порту, расположенный в Порту, Португалия, является одним из старейших соборов города и одним из самых важных романских памятников во всей Португалии. Его обрамляют две квадратные башни, поддерживаемые контрфорсами и увенчанные куполом.

www.rome.net

Церковь Санта-Мария-Маджоре в Гаццо, Италия, первоначально была построена в 9 веке, но была перестроена в 11 веке в романском архитектурном стиле.Мозаики 9 века заполняют интерьер этого собора.

rete.comuni-italiani.it

Собор Святого Николая ди Трулла был построен в 1113 году как сельская церковь в провинции Сассари, Италия. Он был построен камальдолезскими монахами и является образцом пизанско-ломбардской романской архитектуры с крестовыми сводами и фресками.



Резюме о периоде романской архитектуры — 854 Words

Период романской архитектуры является одним из самых дорогих периодов в истории архитектуры.В этот период было построено несколько зданий, которые остались очаровательными в Европе и привлекательными для людей во всем мире. Это эссе дает краткое изложение периода романской архитектуры, выделяя некоторые из основных событий, которые произошли в этот период, включая исторические здания и сооружения, которые продолжают символизировать этот период и сегодня.

Согласно историческим находкам и записям, романская архитектура процветала в средние века и была тесно связана с норманнами.В целом романская архитектура обычно относится к сооружениям, которые были построены и использовались с 800 по 1100 год нашей эры (Священные места 1).

Возможно, упоминалось, что этот тип архитектуры вызывает большую путаницу, поскольку он тесно связан с архитектурными проектами времен Римской империи. Примечательно, что романская архитектура была первоначально разработана норманнами после падения Римской империи.

Важным является тот факт, что история романской архитектуры в первую очередь была связана с преданностью людей религии, что привело к строительству нескольких церквей в Англии, построенных в романском стиле.Многие люди, посетившие Святую Землю, восхищались великолепными архитектурными работами Византийской империи. Это восхищение вызвало революцию в архитектуре, идеях строительства замков и технике в период романской архитектуры (Браун 4).

Как упоминалось выше, существующий интерес к религии в романское время потребовал строительства зданий, которые могли бы удобно разместить огромные толпы людей в таких местах, как Сантьяго. Из-за огромных толп людей, стекавшихся в эти места, базилики не могли их вместить, что привело к необходимости иметь здания, имеющие форму креста.

Кроме того, архитекторы приняли этот дизайн, потому что хотели покончить с деревом в качестве основного строительного материала (Замки 1). Поэтому они начали использовать камни, паховые и цилиндрические своды для изготовления потолков большинства церквей. Хотя это было принято, вес потолка перевешивал стены, вынуждая архитекторов складывать камни вдоль стен с целью их поддержки и предотвращения их выталкивания наружу.

В качестве альтернативы, в архитектуре предпочитали использовать толстые стены, которые могли выдержать большой вес потолков, создаваемых потолочными камнями.Это привело к использованию маленьких окон, из-за чего интерьер большинства церквей был тусклым (Sacred Destinations 1).

Более того, период романской архитектуры называют эпохой монашества, когда монастырские дома стали обычным явлением, поскольку привлекали внимание религиозных людей и ученых. Этот период также совпал с эпохой крестовых походов, когда христиане были полны решимости восстановить свободу Святых земель (Замки 1). Эти события способствовали экономическому росту за счет торговли, строительства инфраструктуры, такой как дороги, и расширения строительной отрасли для удовлетворения дополнительного спроса на здания.

При анализе этого периода норманн также рассматривается как одна из наиболее значительных модификаций романской архитектуры в Нормандии, Франция. Считается, что интерьер Сент-Этьена ясно иллюстрирует свидетельство того, почему норманнская архитектура остается самым передовым строительным проектом того периода (Священные места 1). Его интерьер демонстрирует сложный дизайн, изображающий готический стиль строительства. Примечательно, что круглая римская арка дает основное различие между готическим дизайном и романской архитектурой.

Хотя были и другие стили строительства, романская архитектура повлияла на инженеров-строителей по всей Европе. Это было обычным явлением при строительстве церквей в Англии, которые позже были преобразованы в соборы (Sacred Destinations 1). Несмотря на то, что большое количество соборов было построено по-разному, нормандские стили также применялись, особенно в аркадах нефа.

Важно отметить, что готические арки Винчестерского собора были созданы из нормандских опор, изогнутых каменной кладкой. Это также наблюдалось в некоторых частях Италии, где такие церкви, как Флорентийский собор, были построены в готическом стиле (Замки 1).

Он состоял из прочных колонн, которые изображали адаптированную версию коринфян. Архитекторы использовали стрельчатый свод, так как он использовался вместе с полукруглыми арками. Основываясь на этом предположении, многие аналитики утверждали, что большинство фасадов готических церквей в некоторых частях Италии почти неотличимы от романских, поскольку имеют много общего.

Точно так же романский период был важным временем, которое привело к оборонительной архитектуре, проявленной через дизайн и архитектуру в большинстве частей Европы. Хотя эти архитектурные решения были общими для церквей и монастырских зданий, в тот же период они распространились на замки и другие здания (Священные места 1). Несмотря на то, что большинство этих зданий были разрушены на протяжении всей истории в результате войн и политики, некоторые из них остались нетронутыми.

Хорошим примером является Белая башня, найденная в Лондонском Тауэре, построенная Вильгельмом Завоевателем как его крепость и резиденция (Замки 1). В некоторых частях Германии дворцы в основном строились для епископов и правителей, поскольку богатые купцы использовали романскую архитектуру для строительства своих домов в городах.

Основываясь на приведенном выше анализе, становится очевидным, что период романской архитектуры был важным периодом в истории нескольких архитектурных проектов. Влияние этого периода остается очевидным в зданиях по всему миру, построенных в этот период.

Процитированные работы

Browne, Edith. Романская архитектура . Уайтфиш, Монтана: Kessinger Publishing, 2005. Печать.

Замки. Романская архитектура. Замки , 2011. Интернет. < http://www.ancientfortresses.org/romanesque-architecture.htm >.

Священные места. Романская архитектура . Священные места, 2011. Интернет.

Это эссе на тему «Краткая информация о периоде романской архитектуры» было написано и представлено вашим сокурсником.Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; тем не менее, вы должны цитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен собственный образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.