Особенности архитектуры древней руси: АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

Особенности архитектуры храмов и монастырей древней России

С давних времен в Древней Руси храмы, монастыри и дома строили в основном из дерева, это и неудивительно – обилие лесов, нехватка и сложность добычи камня, дешевизна сырья. К сожалению, многие архитектурные памятники были утрачены вследствие пожаров и других исторических событий. Первые небольшие церквушки напоминали простые деревенские избы, которые отличались наличием креста и маленькими башенками. В основе строения лежал венец из четырех бревен, которые при соединении образуют квадрат или прямоугольник. Строение выполнялось из соединения бревен, наложенных друг на друга, и называется срубом, который покрыт двускатной или четырехскатной крышей. Изредка четырехугольный сруб заменяли на восьмиугольные строения. Позднее стали появляться шатровые деревянные храмы и монастыри. Для строительства храмов использовали те породы деревьев, которые в большом количестве прорастали на территории.

Так на севере страны в основном строили из дуба, ели или сосны, на юге – из граба и дуба. Шатер является распространенной формой завершения деревянных церквей. Технология строительства в то время перенималась из Византии. Храмы такого типа построения можно встретить в Архангельской области и в Карелии. К более сложному типу строения отнесятся колокольни. Их также строили из срубов различной формы.
Каменное строение начало развиваться в начале 11 века. Опираясь на традиции византийского искусства, русские мастера начинали создавать собственное национальное искусство, появлялись новые формы и стиль в архитектуре, но именно элементы и основы деревянного строения сыграли основную роль в появлении новых форм и идей в каменном строительстве. Первые каменные храмы были построены в Новгороде и Владимире. В постройках конца 12 – начала 13 века появляется новый конструктивный прием, благодаря которому появилась возможность создавать оригинальное ступенчатое завершение храма, что придает храму вертикальный акцент.

Монголо-татарское нашествие приостановило строительство во многих городах России. Период последующего строительства храмов и монастырей характеризуется уже совсем новым стилем, появляются новые тенденции в архитектуре. Русские зодчие обращаются за помощью к архитекторам и каменных дел мастеров из Польши и Галицкого княжества. Постройки были ориентированы на белокаменные сооружения домонгольского периода, но уже явно проглядывались новые черты в архитектуре того времени. Многие постройки 14 века сохранились и до наших времен.
В первой половине 15 века ведется активное строительство монастырей и храмов в Москве и появляется тип бесстолпных храмов с крещатыми створами. Это позволяет освободить пространство в середине храма, так как исчезают опорные столбы. В 16 веке появляется большое количество башнеобразных шатровых храмов. Появляются элементы готики. Так, например Храм Василия Блаженного и Покровский собор были построены именно по этому типу. На развитие архитектуры русского храма повлиял приезд итальянских архитекторов.

Для строительства Успенского собора был приглашен архитектор Фиорованти.
При построении русских церквей применяли элементы стиля архитектуры эпохи Возрождения. В наше время многие храмы и монастыри являются настоящим шедевром архитектуры и представляют собой огромную ценность России.

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 41 581

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец Х–XVII вв.) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и региона имела свои самобытные черты и испытывала влияние соседних земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (в 988 г.). Вместе с христианством Русь восприняла традиции античной, прежде всего греческой, культуры.

Важно отметить, что русское искусство периода Средневековья формировалось в столкновении двух укладов – патриархального и феодального и двух религий – язычества и христианства. И как следы патриархального образа жизни еще долго прослеживались в феодальной Руси, так и язычество напоминало о себе почти во всех видах искусства.

Процесс изживания язычества был стихийным, но все-таки делались попытки скорее укрепить новую религию, сделать ее близкой, доступной людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в церковь проникли элементы народного обожествления природы, а некоторым святым стали приписывать роль старых богов.

Восприняв от Византии христианство, Русь, естественно, восприняла и определенные основы языка культуры. Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные формы.

Опираясь на вековые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера сумели создать собственное национальное искусство, обогатить европейскую культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.

В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев – «мать городов русских», как называли его в древности современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем. Росту могущества Киева способствовало его географическое положение на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царьград, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне Ярославе Киевская Русь стала сильным государством, неизвестным ранее восточным славянам. Русское воинство держало в страхе и византийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. Так укреплялось международное положение Киевской Руси. Помимо Киева большую роль играли такие города, как Чернигов, Полоцк, лежащий в северных истоках пути «из варяг в греки» Новгород.

Архитектура Х века

Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели». Уже после принятия христианства летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне возможно, что у восточных славян были свои деревянные рубленые храмы и что эти храмы были многоглавыми. Многоглавие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, воспринятой затем искусством Киевской Руси.

С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма –типичная для греко-восточных православных стран.

Крестово-купольной формы храм – прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток– запад) части – нефы (три, пять или более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залито светом, оно является центром храма. Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово-купольная. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукружиями выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пилястрами без капителей (по-древнерусски –лопатками) на прясла.
Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, называется закомарой.

Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная – «opus mixtum» – стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом растворе – цемянке. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался полосатым, что уже само по себе было решением декоративного оформления экстерьера. Часто употреблялась так называемая кладка с утопленным рядом: на фасад выходили не все ряды кирпичей, а через один, и розовый слой цемянки в три раза по толщине превосходил слой кирпича. Полосы розовой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилированные окна и ниши – все вместе создавало нарядный, праздничный облик здания, иного декоративного убранства и не требовалось.

Церковь Богоматери (Десятинная) в Киеве. 989-996. Реконструкция

Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989–996) – первый известный нам каменный храм Киевской Руси. Десятинная церковь (князь выделил на ее содержание 1/10 часть своих доходов – отсюда и название) была разрушена во время нашествия монголо-татар, поэтому мы можем судить о ней лишь по остаткам фундамента, некоторым элементам декора и по письменным источникам. Это была большая 25-главая шестистолпная церковь, с двух сторон обнесенная пониженными галереями, что придавало пирамидальный облик всему храму (западная часть имела сложную, до сих пор до конца не выявленную планировку).

Возведенная пришлыми греческими мастерами, церковь представляла собой, судя по летописным сведениям и данным раскопок, базиликально вытянутую трехнефную, трехапсидную шестистолпную постройку с крестовокупольным пространственным ядром и галереями, обходящими ее с трех сторон. С запада помимо нартекса и двух лестничных башен к ней примыкала необычная, довольно обширная пристройка, служившая, скорее всего, местом пребывания в ней во время служб и в другие часы людей, готовящихся к принятию крещения.

Некоторые источники говорят, что  храм был увенчан двадцатью пятью  главами, но с уверенностью можно утверждать лишь то, что глав было много. Это объяснялось необходимостью освещать обширные хоры, открывающиеся в центральное подкупольное пространство. Круглые мраморные колонны с капителями образовывали два яруса малых тройных аркад, располагавшихся между центральными крестчатыми столбами и поддерживавших хоры, которые помещались над малыми нефами и заходили в боковые апсиды. Благодаря им боковые части церкви приобрели двухэтажную структуру. Столь активное выделение хор, необычное для константинопольской архитектуры того же времени, было определено условиями заказа князя, находившегося здесь во время богослужений вместе с семейством и приближенными.

Кладка стен отличалась декоративностью — за каждым рядом тонкого кирпича-плинфы следовал такой же, но углубленный («утопленный») ряд, сверху затертый слегка подцвеченным известковым раствором.  В X веке такую технику использовали артели, работавшие в самом Константинополе.

Пирамидальность, наращение масс – черты, чуждые византийскому зодчеству, возможно, такая ступенчатость была присуща языческим сооружениям, воздвигнутым на территории будущей Киевской Руси. Десятинная церковь была богато «изукрашена»: об этом свидетельствуют фрагменты фресок и мозаик, плит наборного пола, обломки колонн, куски резных капителей и шифера.

Эта обширная церковь, сравнимая по великолепию декора лишь с постройками Константинополя, выполняла функции великокняжеского придворного храма. Есть серьезные основания считать, что образцом для нее послужила церковь Феотокос Фарос, входившая в комплекс императорского дворца, и что выбор образца мог быть определен волей жены Владимира Анны, бывшей сестрой императора  Василия II. Со всех сторон храм окружал комплекс дворцовых построек, возведенных одновременно с ним. В целом весь комплекс храма-дворца, где хранилась драгоценная рака с мощами Папы Римского Климента, принесенными Владимиром из Херсонеса, представлял собой подобие обширного святилища, вознесенного над городом, где богослужебные обряды, совершавшиеся на греческом языке, были прочно переплетены с придворным церемониалом.

Архитектура XI века Собор Святой Софии в Киеве 1037-1040-е г. Вид с востока

От следующего, XI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, и самый известный из них – София Киевская, главный собор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и поставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым. Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир». София Киевская, как доказано современными исследователями, была построена по единому замыслу в 30– 40-е годы XI в. Несколько позже возникла лишь северная башня.

Собор, заложенный Ярославом в 1037 году, задумывался, строился и украшался уже не как дворцовая церковь, а как главный храм Киевского государства, средоточие его духовной жизни — митрополия.  Само посвящение храма Софии Премудрости указывало на преемственную связь с центром всего православного мира — Софией Константинопольской. Весь облик этого грандиозного здания и даже место его расположения говорят о стремлении князя сделать храм центром притяжения для всего народа, недавно еще находившегося за пределами культурной ойкумены.

Киевская София – пятинефный, пятиапсидный, 13-купольный храм. Центральный купол, опирающийся на

Вид на Софийский собор

барабан, прорезанный 12 окнами, и 4 меньшие по размеру главы вокруг него освещают Центральное пространство и главный алтарь, а самые маленькие, боковые 8 глав – боковые пространства и огромные

(площадью около 600 кв. м) хоры. Софийский храм, как и Десятинная Церковь, был обнесен внутренней двухэтажной галереей – гульбищем. К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них – к центральному, что определяло облик всего храма.

Смешанная система кладки рядов камня с рядами плинфы и широкого слоя цемянки, тонкие колонки с капителями, подчеркивающие грани средней апсиды, окна и двухступенчатые ниши – все это придавало разнообразие и нарядность экстерьеру собора.

Идея приобщения к христианскому миру новокрещенного народа, введения его в число избранников божьих составляла суть архитектурного замысла храма. В композиции Софийского собора с его крестообразным центральным ядром, с детально продуманной и выстроенной структурой пирамидально возвышающихся объемов и пространственных ячеек, не имеющей аналогов в византийском зодчестве, нашла воплощение фундаментальная для Руси идея объединения множества разновеликих частей в единое целое и распространения света и благодати евангельского слова. Это строгая, хотя и несколько громоздкая иерархическая система представляет своего рода универсальную модель божественного космоса, очищенного от всего преходящего, случайного. В восприятии людей того времени храм был зримым образом неба на земле. Послы киевского князя Владимира Святославича так отзывались о Софии Константинопольской: «…нет на земле такого зрелища и красоты такой. Пребывает там Бог с людьми».

Как и в черниговском соборе, в Софии Киевской единицами торжественного пространственного ритма являются крещатые столбы, пилоны, арки. Но здесь они отодвинуты в глубину, выделяя его центральную трехнефную структуру, делая полностью обозримым светлое крестообразное пространственное ядро храма. Пространство всех компартиментов собора обращено к центральной подкупольной части и как бы вливается в него, обретая здесь пластически определенную форму. Постепенно нарастающий ритм вертикальных членений достигает кульминации при переходе из-под сводов боковых нефов в подкупольную часть собора, раскрывающуюся на всю высоту четырьмя вознесенными к куполу подпружными арками. Ничем не скованное, широко распахнутое во все стороны, оно предстает как наиболее существенный, наиболее активно воспринимаемый элемент архитектурного образа.

Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необычайно богат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой, столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены – фресками. Полы были также мозаичные и из шифера. Особой красотой отличались алтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными, тончайшей резьбы. Общее впечатление было величественным, необыкновенно торжественным. «Виждь церькви цветуща, виждь кристианство растуще, виждь град иконами святых освещаем, блистающься и тимиямом обьухаем… И си вся видев, возрадуйся», –писал митрополит Иларион в «Слове о Законе и Благодати». В XI в. он часто произносил свои проповеди под сводами Софии.

Архитектура Софийского собора оказала огромное влияние на последующее строительство. На том же митрополичьем дворе были выстроены такие храмы, как церковь Ирины, церковь Георгия, правда, значительно более скромные и по размерам, и по убранству (первая половина–середина XI в.). Митрополичий двор был обнесен кирпичной стеной. «Город Ярослава» был много больше, чем «город Владимира». Он был укреплен по всем правилам средневекового оборонительного искусства: его валы, достигавшие высоты 14 м, тянулись более чем на 3 км. На валах были воздвигнуты деревянные стены. В город-крепость вели несколько ворот. Одни из них, Золотые, представляли собой величественную проездную арку с надвратной церковью. (Сейчас они реставрированы.) Киев XI столетия был достойным соперником Константинополя, или, как его тогда называли на Руси, Царьграда. Бок о бок с византийскими зодчими там работали русские мастера. Постепенно складывалась национальная школа зодчества.

Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали участие в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045–1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Но

Собор Святой Софии в Новгороде. 1045-1052. Вид с юга

Новгородская София проще и лаконичнее по своим формам, как бы сродни новгородскому духу. Это 5-, а не 13-купольный, пятинефный храм, с широкой галереей и лишь одной лестничной башней. Строже и монолитнее не только ее экстерьер, поражающий благородством своих мощных форм, но и интерьер, скромнее его убранство, в котором не было ни мозаик, ни мрамора, ни шифера. Иной и строительный материал: вместо тонкой изящной плинфы используется местный грубый известняк. Кирпич использован лишь в сводах и арках.

Каменный Софийский собор в Новгороде, сменивший сгоревший старый деревянный храм, имевший тринадцать глав, был заложен старшим сыном Ярослава Владимиром в 1045 году. Строительство собора длилось до 1050 года, а освящение состоялось только в 1052-м. В том же году князь Владимир умер и был погребен в основанном им храме. Несмотря на то, что возводили его пришлые мастера, часть из которых могла участвовать в строительстве Софии Киевской, созданное ими сооружение отличается совершенно оригинальными чертами.

Все, что так неторопливо и мерно развивалось в киевском храме, здесь выступает сразу в концентрированном виде. В облике новгородской постройки уже ничто не напоминает о пирамидальной пространственной композиции прототипа, «вторгающейся» в пространство города и формирующей его образ. Более того, ее отличают черты суровой замкнутости, присущие, скорее, крепостным сооружениям. При всей своей обширности, пятинефный новгородский собор, окруженный двухэтажными галереями, предстает как сплоченный и мощный кубообразный архитектурный объем, твердыня. В крутом подъеме стен наоса и галерей, в тесном сближении пяти огромных глав, в отсутствии рядов декоративных ниш на фасадах ощутимо сказывается иной, чем в Киеве, более аскетический вкус.

Впечатление мощи усиливает открытая кладка стен и столбов, сложенных из крупных камней, между

Вид на Софийский собор в Новгороде

которыми идут ряды плинфы. Сильные выносы лопаток-контрфорсов и как бы прорубленные окна членят широкие плоскости стен, преодолевая тяжесть и сопротивление каменной массы, оформляют ее. Барабаны глав поставлены на один уровень и не отделяются постаментом от основного объема, отчего делаются похожими на своеобразные колодцы, через которые свет «вливается» в пространство храма, надежно скрытое оболочкой стен, и наполняет его. Былое многообразие пространственных ритмов подчинено доминирующим вертикалям.

Рукава подкупольного креста отделяют от нартексов и хор уже не трех-, а двухарочные структуры, от чего оно стало не только уже, но и более сосредоточенным и напряженным. Значительное влияние на объемное, плановое, а в целом и образное решение храма оказало ослабление роли элементов, несущих активную эстетическую нагрузку, и усиление значения моментов, связанных с функциональным назначением отдельных его частей. Например, значительные площади галерей были заняты приделами, каждый из которых имел характер самостоятельного небольшого бесстолпного храма, а первоначально открытые, как в киевском прототипе, аркады вскоре превращены в закрытые паперти перед ними.

Уступая киевской Софии по площади, новгородский храм заметно превосходит ее по высоте. Он поднимается над низменным новгородским пейзажем как его самая заметная и самая значительная примета — «храм-скала», качество, позже нашедшее точное формульное определение.

Во многом близок Новгородской Софии также пятинефный Софийский собор в Полоцке (середина XI в.), техника кладки которого аналогична киевской.

Софийский собор

Возведённый в середине XI века в византийском стиле храм был освящён во имя Святой Софии. До нашего времени Софийский собор сохранился в значительно измененном виде, окончательно был перестроен в XVIII веке в стиле виленского барокко. В таком виде

Макет первоначального облика Софийского собора в Полоцке

сохранился до нашего времени.

После многочисленных разрушений и перестроек от древнего собора 11 в. остались фундамент, нижние части стен и опорных столбов, и только восточная апсида поднимается на высоту около 12 м. При возведении собора в 11 в. в качестве строительного материала использовали плинфу – плоский кирпич, рецепт изготовления которого как и технологию кладки завезли сюда византийские мастера. Кладка собора велась в классической для архитектуры Византии технике с «утопленным рядом», когда каждый второй ряд плинфы был спрятан, утоплен вглубь стены и сверху затирался цемянкой. И таким полосатым, неоштукатуренным храм был с внешней стороны в 11

веке, а внутри стены были оштукатурены и расписаны фресками.

Сильно перестроенная со временем, Полоцкая София сейчас успешно изучается исследователями.

Под 1036 г. в летописи впервые упоминается заложенный бесстрашным воином князем Мстиславом Тмутараканским собор Спаса

Черниговский Спасо-Преображенский собор

Преображения в Чернигове: трехнефный, трехапсидный, пятиглавый кирпичный храм с круглой лестничной башней на хоры. Внутри собора фресковая стенопись и шиферные полы. До Великой Отечественной войны сохранялось изображение св. Феклы – классически прекрасное, почти скульптурное по своей моделировке. Особую торжественность и величие интерьеру церкви придают тройные аркады хор.

Строительство черниговского Спасо-Преображенского собора началось за год или два до кончины Мстислава, умершего  в 1036 году, и было завершено уже в последующие годы. Созданный мастерами, прошедшими столичную, константинопольскую школу, этот трехнефный, пятиглавый храм с закрытым нартексом, примыкающими к нему круглой лестничной башней с севера, крещальней с юга (из пристроек сохранилась только башня) представляет сложный пространственный организм, сочетающий черты четырехстолпной крестово-купольной постройки с ощутимо выраженной базиликальностью плана.

Величественные, подчеркнуто массивные двухъярусные сквозные арочные структуры, заполняющие пространство между подкупольными столбами и отделяющие боковые нефы и хоры от центра храма,  делают его похожим на византийские купольные базилики VI века, в которых сохраняется еще античный римский масштаб. Их формы, размеры, торжественный замедленный ритм вызывают в памяти образы таких грандиозных сооружений, как акведуки и триумфальные арки столичных городов. В этом, несомненно, сказался характер княжеского заказа — собор должен был походить на прославленные древние  храмы Константинополя. О них же напоминают композиции из тройных окон, которые располагаются в люнетах центральных прясел стен, и мраморные колонны с ионическими капителями в нижнем регистре аркад.

Обширные П-образные в плане хоры, отличающиеся высотой и светлостью, с трех сторон окружают наос и вплотную подходят к боковым апсидам, но не смыкаются с ними, как это было в Десятинной церкви, а отделяются от них поперечным нефом. Таким образом особо выделялось зальное пространство наоса и алтарь, изнутри освещаемый через окна апсид, а из вне окнами восточной пары куполов, венчающих ветви трансепта.

Общее ощущение, рождаемое обширным, целостным и незатесненным пространством собора, всей грандиозной каменной структурой его стен, столбов, арок, сводов, куполов, связано с переживанием и осознанием всеохватности ритма. вечного, торжественного, мерного и одновременно легкого сквозного движения, пронизывающего и одухотворяющего этот огромный, отделенный от внешнего мира идеальный архитектурный организм.

Характер архитектурной декорации собора, рисунок и профилировка деталей кладки, пропорции частей, несмотря на его грандиозные размеры, отличается одновременно и простотой, и изяществом.  Внутри собор был украшен росписями, от которых сохранились небольшие фрагменты.

Фасады его богато декорированы нишами, лопатками, вертикальными тягами, поясами меандра. Они  членят поверхность стены, подчеркивая ее массивность и одновременно пластичность. Особой красотой отличается узорная кладка западного фасада и лестничной башни. Декоративный эффект усиливается использованием той же, что и в Десятинной церкви, техники полосатой кладки с «утопленным рядом». Вместе со сложной профилировкой — тут особо следует выделить полукруглые ниши барабана центральной главы и апсид — она создает эффект концентрированно плотной материи, не разделяемой на части, что свойственно только природным организмам.

Хотя храм строили пришлые греческие мастера, ему присущи особенности, не встречающиеся в византийском зодчестве того времени. Помимо наличия хор, открывающихся в пространство наоса арочными проемами, они проявляются в образном решении собора в целом. Он отличается не только грандиозным масштабом, но особой высотой и ярко выраженной пирамидальностью, что подчеркивают собранные к центру пять глав собора. Это объясняется, видимо, принципиально новой идеологической и градостроительной функцией, которую выполняло такое сооружение, — с него и в нем начиналось дело воцерковления подвластного князю народа, и с него же начиналось планомерное городское строительство, а вместе с ними история созидания княжества как государственного образования.

Воплотившиеся в Спасском соборе принципы зодчества с его пафосом монументального внутреннего пространственного объема, преобразующего и оживляющего массивную каменную оболочку, продолжают развиваться и находят наиболее яркое и адекватное воплощение в архитектуре Софийского собора в Киеве. Вместе с тем его строительство, создание грандиозного ансамбля мозаичной и фресковой декорации обозначили начало нового этапа в истории русской архитектуры и монументального искусства, связанного с эпохой единоличного правления Ярослава Мудрого.

На протяжении XI и в XII в. христианство завоевывает прочные позиции. Возрастает роль церкви на всей обширной территории древнерусского государства. В архитектуре второй половины XI в. влияние церкви сказывается в усилении аскетизма в художественном облике храма по сравнению с праздничным, ликующим образом первой половины столетия. Господствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефный шестистолпный храм. Именно такими были не дошедший до нас Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073–1077, князь Святослав Ярославич), разрушенный во время Великой Отечественной войны, не сохранившийся собор Михайловского Златоверхого монастыря (1108– 1113), собор Выдубицкого монастыря (1070–1088) и др.

Церковь Спаса на Берестове (пригородная резиденция князя), возведенная Владимиром Мономахом уже в начале XII в., с ее «полосатой» кладкой завершает собой ряд построек этой эпохи, равно как и постройки начала XII в. в Новгороде; церковь Благовещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), Рождественский собор Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), не случайно повторяющий композицию церкви Благовещения – расположенный на другой стороне Волхова, он как бы открывал собою вид на Новгород со стороны озера Ильмень. Из Третьей Новгородской летописи мы узнаем имя мастера: «А мастер трудился Петр». Вероятнее всего, что Благовещенский и Никольский соборы также возведены зодчим Петром.

В целом в киевскую пору было заложены основы русской архитектурной традиции и намечены черты будущих строительных школ различных древнерусских княжеств эпохи феодальной раздробленности.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Архитектура киевской Руси кратко — Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

До конца 10 века архитектура Киевской Руси, кратко говоря, была слаборазвитой. Даже в крупнейших городах не было каменных построек, и княжеские хоромы всегда строились исключительно из древесины. Однако русичам удалось достичь настоящего мастерства в вопросах постройки деревянных сооружений.


В 11 веке между Киевской Русью и Византийской Империей царили достаточно дружеские отношения. Происходил активный культурный обмен, на Руси было принято Христианство, и были переняты архитектурные навыки строительства каменных построек. В это время началось строительство каменных храмов, и других видов каменных построек. Самыми частыми стали храмы крестово-купольного типа. Внутри эти здания разделялись массивными столбами, которые образовывали крест. Первой культовой каменной постройкой стала Десятинная церковь, которую в Киеве построили мастера из Византии.

К сожалению, монголо-татары уничтожили это здание в 1240 году. В 11 веке в Чернигове был построен Спасо-Преображенский собор, который больше других походил на византийские постройки.
Однако наивысшим успехом архитекторов тех времен считается собор София Киевская. Это величественный пятинефный храм, который возводился с 1037 по 1054 годы руками греческих и русских мастеров. Исходно он был дополнен открытыми галереями, однако они не дожили до наших дней. Стены храма возводили из тесаного камня, ряды которого перемежались рядами из кирпича. Этот храм имеет свои особенные черты, поэтому внешне лишь отдаленно напоминает константинопольскую Айя-Софию, которая стала прообразом для этого храма. По всей видимости, наличие тринадцати куполов над храмом – это след влияния деревянного строительства древней Руси.


С 12 века архитектура Киевской Руси, кратко описанная в данном разделе, перешла на новую ступень развития. Мастера тех времен стали искать более простые и выразительные формы, отказавшись от монументального строительства. Кроме того, нестабильная ситуация в государстве и постоянные набеги врагов никак не способствовали размеренному многолетнему строительству. Византийское влияние к этому времени ослабло, и русским строителям стал присущ свой собственный, неповторимый стиль. Новые здания увенчивались башнями и другими надстройками, несвойственными византийцам. Первыми зданиями того периода стал собор при полоцком Спасо-Ефросиниевом монастыре и смоленский собор Михаила Архангела.

Архитектура Киевской Руси — кратко

Первые постройки из камня

Архитектуру называют душой народа воплощенной в камне. Архитектура Руси долгое время представляла собой только деревянные здания. Дерево недолговечный материал, поэтому, до наших дней дошли только традиции деревянного древнерусского зодчества.  

Объекты из кирпича и камня стали строить после принятия христианства. В 989 году в Киев по просьбе князя Владимира прибыли греческие зодчие и начали постройку первой церкви из кирпича. Церковь Успения Святой Богородицы называли Десятинной, из-за того, что князь делил свою прибыль на десять частей и одну из них отдавал на строительство. Храм был построен в соответствии с византийскими канонами: здание состояло из 3-х нефов – вытянутых помещений, 3-х апсидов – выступов примыкающих к основному зданию, 6-ти столбов и 3-х галерей. Церковь была построена из плинфы – небольшого обожженного кирпича. Внутреннее убранство было богато украшено мрамором, фресками и мозаикой.

Особенности храмового строительства Киевской Руси

В XI веке, во времена правления Мстислава и Ярослава, началось возведение грандиозного сооружения – Софийского собора. Собор состоял из пяти нефов, пяти апсидов и окружался двумя галереями. Строительство основывалось на архитектурных правилах Византии. Композиция храма была составлена из уступов, постепенно возвышающихся по направлению к куполу. Любопытно, что у собора было 13 глав, это считалось характерной чертой славянской дохристианской композиции. Многоглавость храмов сыграла в будущем большую роль, она стала одной из главных черт русской архитектуры. Внутри, храм поражал роскошью золота, огромных по занимаемой площади мозаик и фресок. Софийский Собор задумывался как главный памятник архитектурного искусства Киевской Руси, провозглашающий власть новой религии и государства. 

В 1158 году князь Андрей Боголюбский занялся постройкой городских укреплений города Владимира. Главным элементом укрепления задумывались Золотые ворота – громадная башня из камня с аркой и небольшой церковью наверху. Попасть в ворота можно было, только преодолев ров с водой, по опускающемуся подвесному мосту.

Постепенно Киев утрачивает свое значение, и храмы строятся уже в других городах. В начале XII века был построен Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, отличающейся загадочной красотой. Владимирские зодчие увлеклись поиском новых форм строительства. Прекрасные результаты этого поиска можно увидеть в белокаменном Георгиевском Соборе. Храм был скромных размеров, с четырьмя столпами и одной головой. Несмотря на размер, здание казалось сказочным, благодаря необычно заостренным формам верхушек и богатой резьбе стен.

Преобладающие черты русского зодчества Киевской Руси

Новгородская архитектура в период Киевской Руси отличалась от владимирской. Здесь предпочитали строить из грубых плит серого известняка и кирпича, придавая храмам округлые формы.

Историкам до сих пор неизвестно, по какой причине строители Северо-восточной части Руси не использовали более дешевый и удобный материал – плинфу. Вместо этого они брали труднообрабатываемый известняк.

Храмы, возводившиеся далеко за пределами Южной Руси, имели больше оригинальных черт русской архитектуры. У местных мастеров появлялись свои необычные приемы и методы, используемые при строительстве.

Основные черты архитектуры Киевской Руси – это строительство по уставам константинопольских учителей. Не все храмы штукатурились, многие оставались первозданного розового цвета: именно такой получалась смесь раствора и плинфы. На стенах обычно присутствовали греческие узоры – меандры. После принятия новой религии устанавливается базовый тип культовых сооружений – крестовокупольный. Византийские архитектурные черты в руках русских строителей в период Киевской Руси сформировали особый стиль, безошибочно узнаваемый сегодня.

Архитектура Древней Руси — презентация онлайн

1. Информационный проект по истории на тему «архитектура древней руси»

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОЕКТ ПО
ИСТОРИИ НА ТЕМУ «АРХИТЕКТУРА
ДРЕВНЕЙ РУСИ»
ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 6-3 КЛАССА РОЗЕНА ДАРЬЯ
ПРОВЕРИЛА: ИВАНОВА ЛАРИСА МИХАЙЛОВНА.

2. Введение. Актуальность. Сейчас не менее важно говорить об архитектуре. Мир архитектуры обладает относительной

ВВЕДЕНИЕ.
АКТУАЛЬНОСТЬ. СЕЙЧАС НЕ МЕНЕЕ ВАЖНО ГОВОРИТЬ ОБ АРХИТЕКТУРЕ. МИР АРХИТЕКТУРЫ
ОБЛАДАЕТ ОТНОСИТЕЛЬНОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТЬЮ. АРХИТЕКТУРА ОТРАЖАЕТ УРОВЕНЬ
РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА, ОТРАЖАЕТ УРОВЕНЬ СОЗНАНИЯ. ВЫРАБАТЫВАЮТСЯ СВОЕОБРАЗНЫЕ
АРХИТЕКТУРНЫЕ ЦЕННОСТИ. НА МОЙ ВЗГЛЯД АКТУАЛЬНО ГОВОРИТЬ О НЕОБХОДИМОСТИ
АРХИТЕКТУРЫ В ОБЩЕНАУЧНОМ ПРОЦЕССЕ, ПОТОМУ ЧТО УЧЕНЫЕ СТРЕМЯТСЯ УЗНАТЬ ОБ ЭТОМ
БОЛЬШЕ.
ЦЕЛЬ ПРОЕКТА. ИЗУЧИТЬ ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ, СТРОЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕЙ РУСИ,
СИСТЕМАТИЗИРОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ О АРХИТЕКТУРЕ.
ЗАДАЧИ ПРОЕКТА.
— ИЗУЧИТЬ ИНФОРМАЦИЮ ОБ АРХИТЕКТУРЕ ДРЕВНЕЙ РУСИ.
— ПОЗНАКОМИТЬ УЧАЩИХСЯ С ИНФОРМАЦИЕЙ ОБ АРХИТЕКТУРЕ.
— ПРИГОТОВИТЬ РЕФЕРАТ НА ДАННУЮ ТЕМУ.
ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ: АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ.
МЕТОД ИССЛЕДОВАНИЯ: АНАЛИЗ ТЕКСТА (ПРОЦЕСС ПОЛУЧЕНИЯ ИНФОРМАЦИИ С ПОМОЩЬЮ
ТЕКСТА)

3. Глава 1. Архитектура Древнерусского государства (Х-ХII века)   До принятия христианства здания на Руси строили в основном из

ГЛАВА 1. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕРУССКОГО ГОСУДАРСТВА
(Х-ХII ВЕКА)
ДО ПРИНЯТИЯ ХРИСТИАНСТВА ЗДАНИЯ НА РУСИ СТРОИЛИ В ОСНОВНОМ ИЗ ДЕРЕВА. ОНО
СЛУЖИЛО МАТЕРИАЛОМ КАК ДЛЯ СТРОИТЕЛЬСТВА ЖИЛИЩ, ТАК И ДЛЯ СООРУЖЕНИЯ
КРЕПОСТНЫХ СТЕН. ПО ЭТОЙ ПРИЧИНЕ ДРЕВНЕРУССКИЕ ДОМА И УКРЕПЛЕНИЯ, А ТЕМ БОЛЕЕ ИХ
ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ НЕ СОХРАНИЛИСЬ. СЛЕДОВАТЕЛЬНО, ПОЛНОЦЕННО ИЗУЧАТЬ
ИСТОРИЮ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ ДОМОНГОЛЬСКОГО ВРЕМЕНИ ПРИХОДИТСЯ ПОЧТИ
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ПО КАМЕННО-КИРПИЧНЫМ ЗДАНИЯМ, КОТОРЫЕ НАЧАЛИ ВОЗВОДИТЬ НА РУСИ
С КОНЦА X ВЕКА С ПРИНЯТИЕМ ХРИСТИАНСТВА (988Г). ХРИСТИАНСТВО ОТКРЫВАЛО РУСИ ДОСТУП
К ИСТОЧНИКУ НАИБОЛЕЕ ВЫСОКОЙ КУЛЬТУРЫ ТОГДАШНЕГО МИРА, А ВМЕСТЕ С ТЕМ И К
ИСТОЧНИКУ НАИБОЛЕЕ СОВЕРШЕННОГО ЗОДЧЕСТВА.

4. Глава 2. Основные памятники. 1. Самым ранним памятником каменной архитектуры стала церковь Успения Пресвятой

ГЛАВА 2. ОСНОВНЫЕ ПАМЯТНИКИ.
1. САМЫМ РАННИМ ПАМЯТНИКОМ КАМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ СТАЛА ЦЕРКОВЬ УСПЕНИЯ ПРЕСВЯТОЙ
БОГОРОДИЦЫ (989-996). КНЯЗЬ ВЛАДИМИР СВЯТОСЛАВИЧ ДАРОВАЛ ЦЕРКВИ «ДЕСЯТИНУ» СВОИХ ДОХОДОВ,
ОТЧЕГО ЕЕ СТАЛИ НАЗЫВАТЬ БОГОРОДИЦЕЙ ДЕСЯТИННОЙ. ЦЕРКОВЬ РУХНУЛА ВО ВРЕМЯ ШТУРМА КИЕВА
МОНГОЛАМИ В 1240 ГОДУ. ОКАЗАЛОСЬ НЕВОЗМОЖНО ОДНОЗНАЧНО РЕКОНСТРУИРОВАТЬ ПЛАН
УНИЧТОЖЕННОЙ ЦЕРКВИ. БЫЛИ ПРЕДЛОЖЕНЫ РАЗЛИЧНЫЕ ВАРИАНТЫ РЕКОНСТРУКЦИИ, ОДНАКО ВОПРОС
ЭТОТ ПО-ПРЕЖНЕМУ ОСТАЕТСЯ ДИСКУССИОННЫМ. ТЕМ НЕ МЕНЕЕ НЕКОТОРЫЕ ОСНОВНЫЕ ПЛАНОВЫЕ
ХАРАКТЕРИСТИКИ ЗДАНИЯ МОГУТ БЫТЬ УСТАНОВЛЕНЫ. ТАК, НЕСОМНЕННО, ЧТО ДЕСЯТИННАЯ ЦЕРКОВЬ
ПРЕДСТАВЛЯЛА СОБОЙ ХАРАКТЕРНЫЙ ДЛЯ ВИЗАНТИЙСКОЙ
АРХИТЕКТУРЫ ТРЁХНЕФНЫЙ ХРАМ С ТРЕМЯ АПСИДАМИ И ТРЕМЯ ПАРАМИ СТОЛБОВ, Т. Е. ШЕСТИСТОЛПНЫЙ
ВАРИАНТ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНОГО ХРАМА.

5. 2. Следующий этап монументального строительства на­чался на Руси в 30-х годах XI века. Страна была в это время раз­делена на

2. СЛЕДУЮЩИЙ ЭТАП МОНУМЕНТАЛЬНОГО СТРОИТЕЛЬСТВА НАЧАЛСЯ НА РУСИ В 30-Х ГОДАХ XI ВЕКА.
СТРАНА БЫЛА В ЭТО ВРЕМЯ РАЗДЕЛЕНА НА ДВЕ ЧАСТИ МЕЖДУ СЫНОВЬЯМИ КНЯЗЯ ВЛАДИМИРА МСТИСЛАВОМ И ЯРОСЛАВОМ. В СТОЛЬНОМ ГОРОДЕ МСТИСЛАВА -ЧЕРНИГОВЕ — БЫЛ ЗАЛОЖЕН СПАСОПРЕОБРАЖЕНСКИЙ СОБОР (ОК. 1036). СПАССКИЙ СОБОР СОХРАНИЛСЯ ДО НАШИХ ДНЕЙ ПОЧТИ
ЦЕЛИКОМ. В ПЛАНЕ ОН ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ТРЕХНЕФНОЕ ЗДАНИЕ, БЛИЗКОЕ ПО СХЕМЕ ДЕСЯТИННОЙ
ЦЕРКВИ, НО ОБЛАДАЮЩЕЕ В ВОСТОЧНОЙ ЧАСТИ, Т. Е. ПЕРЕД АПСИДАМИ, ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ
ЧЛЕНЕНИЕМ (ТАК НАЗЫВАЕМАЯ ВИМА), ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ПАМЯТНИКОВ КОНСТАНТИНОПОЛЬСКОЙ
АРХИТЕКТУРЫ.

6. Вскоре после черниговского Спасского собора бы возведен Софийский собор в Киеве (1037). Строи­тельная техника и архитектурные

ВСКОРЕ ПОСЛЕ ЧЕРНИГОВСКОГО СПАССКОГО СОБОРА БЫ ВОЗВЕДЕН СОФИЙСКИЙ СОБОР В КИЕВЕ (1037).
СТРОИТЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА И АРХИТЕКТУРНЫЕ ФОРМЫ СОФИЙСКОГО СОБОРА НЕ ОСТАВЛЯЮТ СОМНЕНИЙ В
ТОМ, ЧТО СТРОИТЕЛИ ПРИБЫЛИ ИЗ КОНСТАНТИНОПОЛЯ И ОТРАЗИЛИ ЗДЕСЬ ТРАДИЦИИ СТОЛИЧНОЙ
ВИЗАНТИЙСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ. СОФИЙСКИЙ СОБОР – БОЛЬШОЙ ПЯТИНЕФНЫЙ ХРАМ С КРЕСТОВОКУПОЛЬНОЙ СИСТЕМОЙ СВОДОВ. С ВОСТОЧНОЙ СТОРОНЫ ОН ИМЕЕТ ПЯТЬ АПСИД, А С ОСТАЛЬНЫХ ТРЕХ ГАЛЕРЕИ. ВСЕГО У СОБОРА 13 ГЛАВ, НЕ СЧИТАЯ ЗАВЕРШЕНИЙ БАШЕН. ЗДАНИЕ ИМЕЕТ ЧЕТКО ВЫРАЖЕННУЮ
ПИРАМИДАЛЬНУЮ КОМПОЗИЦИЮ, КОТОРАЯ ПРИДАЕТ ПАМЯТНИКУ ВЕЛИЧЕСТВЕННОСТЬ И ЦЕЛЬНОСТЬ.
В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ СОФИЙСКИЙ СОБОР СНАРУЖИ ОФОРМЛЕН В СТИЛЕ УКРАИНСКОГО БАРОККО,
ДРЕВНЮЮ ПОВЕРХНОСТЬ ЕГО СТЕН МОЖНО ВИДЕТЬ ТОЛЬКО НА НЕСКОЛЬКИХ УЧАСТКАХ, ГДЕ СПЕЦИАЛЬНО
СНЯТА ШТУКАТУРКА. ИНТЕРЬЕР СОФИЙСКОГО СОБОРА МЕНЕЕ ПОДВЕРГСЯ ИСКАЖЕНИЯМ И СОХРАНИЛ
ЗНАЧИТЕЛЬНУЮ ЧАСТЬ СВОЕГО ПЕРВОНАЧАЛЬНОГО УБРАНСТВА. ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ ЗДАНИЯ ПОДКУПОЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО И ГЛАВНАЯ АПСИДА — ПОКРЫТА ВЕЛИКОЛЕПНОЙ МОЗАИЧНОЙ
ЖИВОПИСЬЮ, ТОГДА КАК БОКОВЫЕ ЧАСТИ УКРАШЕНЫ ФРЕСКАМИ.

7. Глава 3. Особенности архитектуры Древней Руси.   Насколько самостоятельным было зодчество Древней Руси? Для историков

ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕЙ РУСИ.
НАСКОЛЬКО САМОСТОЯТЕЛЬНЫМ БЫЛО ЗОДЧЕСТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ? ДЛЯ ИСТОРИКОВ АРХИТЕКТУРЫ
ДОРЕВОЛЮЦИОННОГО ВРЕМЕНИ ТАКОЙ ВОПРОС ДАЖЕ НЕ ВОЗНИКАЛ. ПО ИХ МНЕНИЮ, ПОСКОЛЬКУ
ДРЕВНЕЙШИЕ ПАМЯТНИКИ КИЕВА СТРОИЛИ ГРЕЧЕСКИЕ МАСТЕРА, ТО И АРХИТЕКТУРА КИЕВСКОЙ
РУСИ ЯВЛЯЕТСЯ ПРОВИНЦИАЛЬНЫМ ВАРИАНТОМ ВИЗАНТИЙСКОГО ЗОДЧЕСТВА. НО ТАК МОЖНО
БЫЛО ДУМАТЬ ЛИШЬ ДО ТЕХ ПОР, ПОКА БЫЛИ ПЛОХО ИЗУЧЕНЫ ПАМЯТНИКИ РУССКОЙ
АРХИТЕКТУРЫ И ЕЩЕ ХУЖЕ — ВИЗАНТИЙСКОЙ. ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕ ИХ ПРИВЕЛО К ВЫВОДУ, ЧТО
ПАМЯТНИКИ КИЕВСКОЙ РУСИ ВОВСЕ НЕ ИДЕНТИЧНЫ ВИЗАНТИЙСКИМ, ЧТО В КИЕВЕ СТРОИЛИ
ХРАМЫ, НЕ ИМЕЮЩИЕ АНАЛОГОВ В ВИЗАНТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ, СВОЕОБРАЗИЕ ЗДАНИЯ,
НАЛИЧИЕ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ОПРЕДЕЛЕННЫХ СТРОИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ, МЕСТНЫЕ УСЛОВИЯ УЖЕ
НА САМЫХ ПЕРВЫХ ПОРАХ ВЫЗЫВАЛИ ИНЫЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ РЕШЕНИЯ, ПРИВОДИЛИ К СОЗДАНИЮ
ЗДАНИЙ, НЕПОХОЖИХ НА ТЕ, КОТОРЫЕ ЗОДЧИЕ СТРОИЛИ У СЕБЯ НА РОДИНЕ.

8. Заключение. Так сложилась и развивалась архитектура Древней Руси. И хотя это зодчество возникло на базе византийской

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ТАК СЛОЖИЛАСЬ И РАЗВИВАЛАСЬ АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ. И ХОТЯ ЭТО ЗОДЧЕСТВО ВОЗНИКЛО НА БАЗЕ
ВИЗАНТИЙСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ОНО ДАЖЕ НА САМОЙ РАННЕЙ СТАДИИ ИМЕЛО ОЧЕНЬ СВОЕОБРАЗНЫЙ
ХАРАКТЕР И УЖЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XI ВЕКА ВЫРАБОТАЛО СОБСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ, ПОЛУЧИЛО СВОЙ,
ДРЕВНЕРУССКИЙ, А НЕ ВИЗАНТИЙСКИЙ ПУТЬ РАЗВИТИЯ.
ИСХОДЯ ИЗ ДАННОГО ПРОЕКТА, Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЫВОДЫ.
1. МНЕ УДАЛОСЬ ИЗУЧИТЬ ИНФОРМАЦИЮ ОБ АРХИТЕКТУРЕ ДРЕВНЕЙ РУСИ.
2. МНЕ УДАЛОСЬ ПОНЯТЬ, ЧТО ОНА БЫЛА ДОСТАТОЧНО ОСОБЕННА И РАЗНООБРАЗНА. А НЕКОТОРЫЕ
ВОЗВЕДЕНИЯ СУЩЕСТВУЮТ ДО СИХ ПОР.
РЕСУРСЫ, ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ПРИ ВЫПОЛНЕНИИ ПРОЕКТА: ИНТЕРНЕТ-САЙТ W.HISTRF.RU
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Архитектура Киевской Руси. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро-Суздальской Руси

Эта публикация была добавлена более года назад. С тех пор прошло много времени и многое могло поменяться – учитывайте это.

Архитектуру называют каменной летописью мира. Действительно, архитектура — это огромная каменная книга, на страницах которой запечатлены эпохи жизни человечества. Любое архитектурное сооружение несет на себе печать своего времени.

Каждая эпоха в истории человечества оставила нам замечательные памятники архитектуры. Говорят, что архитектура — это душа народа, воплощенная в камне.

В Древней Руси в IX — XV вв. выработался свой, особый, древнерусский стиль. Киевская Русь приняла христианскую религию в лоне византийской культуры и вместе с ней — византийские художественные вкусы. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием архитектуры Византии. Но русские зодчие привнесли в заморский стиль черты национальной архитектуры, берущей начало из деревянного зодчества Руси, для которого характерна величавая простота крепостных сооружений и нарядная декоративность церквей.

Большие церкви Киевской Руси, построенные после 988 года, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях.

Стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси

1. Киевский стиль. Киевский стиль сформирован под влиянием мастеров Константинополя. Наиболее полно архитектура Киевской Руси сохранилась в современном Киеве. Кажется, что именно в этом месте собраны все значимые шедевры того времени, например Десятинная церковь, Софийский собор («София Киевская»), Золотые ворота с церковью Благовещения и многие другие. Первой каменной церковью Древнерусского государства была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относится к 989 году. Эту церковь на свои деньги построил князь Владимир. на содержание ее он выделил десятую часть от своих доходов. раньше это называлось — десятиной, церковь от этого слова и получила свое название древнерусская архитектура в этом строении проявилась во всем своем великолепии. Она очень больших размеров. крестово-купольная, шестиярусная. Построенная на века из камня, внутри она была украшена изумительными по красоте фресками, мозаиками и отделана мрамором. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалёку от княжеского терема. В Десятинной церкви была устроена княжеская усыпальница. Здесь была похоронена супруга Владимира, византийская царевна Анна и он сам, умерший в 1015 году. Затем сюда были привезены останки легендарной княгини Ольги. Внутреннее убранство этой церкви включает также иконостас, кресты и прочую церковную утварь, которая была лучшей на то время.

Софийский собор или «София Киевская», построенный в XI веке, один из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трех сторон он был окружен двухъярусной галереей, а снаружи — еще более широкой одноярусной. Собор строился константинопольскими строителями при участии киевских мастеров.

Недалеко от Софийского собора находятся Золотые Ворота. Это символический древний памятник, в котором нашла отражение архитектура Киевской Руси. Ворота были лицом города и служили для церемониального, торжественного въезда в древний Киев. Они построены в южной части города киевским князем Ярославом мудрым в 1037 году. Золотые Ворота — это самая настоящая крепостная башня с проездом до 7,5 метров. Примечательна надвратная церковь Благовещенья у Ворот. Она была символом христианского града. Археологические исследования Золотых Ворот предоставили ученым найденные остатки ее убранства: фресковые росписи, кубики яркой прозрачной смальты, фрагменты мозаики. Смальта очень часто использовалась в украшении древнеславянских храмов. Древние зодчие любили ее за долговечность и необыкновенные по красоте переливы цвета, которые в готовом виде производили эффект живого мерцания. Несомненно, в этот период истории искусство Киевской Руси достигло своего величайшего расцвета, а свидетельствами являются удивительные памятники архитектуры того времени.

2. Владимиро-Суздальский стиль (XII — XIIIвв.)

В период политической раздробленности роль Киева как политического центра начала ослабевать, в удельных центрах появились значительные архитектурные школы. В XII -XIII веках важнейшим культурным центром стало Владимиро-Суздальское княжество. Уникальность владимиро-суздальского зодчества состоит в том, что оно не просто продолжало традиции византийской и южнорусской архитектуры, но и значительно обогатило их западноевропейскими идеями и элементами.

При князе Владимире Мономахе начинается бурное строительство на северо-востоке Руси, в Залесье. В результате здесь был создан один из самых прекрасных во всей средневековой Европе художественных ансамблей.

При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так называемый суздальский стиль — белокаменное зодчество. При нем были возведены белокаменные постройки во Владимире, Суздале, Юрьеве-Подольском, Переславле. До нашего времени дошли две из них — церковь Бориса и Глеба в Кидекше и Спасский собор в Переславле-Залесском. Оба храма датируются 1152 годом. 

Во время правления Андрея Боголюбского владимиро-суздальская архитектура получила дальнейшее развитие. В столице княжества Владимире развернулось активное строительство, город был застроен монументальными сооружениями. До настоящего времени сохранились такие памятники архитектуры Владимира, как Успенский собор и Золотые ворота.

Одним из самых заметных памятников зодчества владимиро-суздальской школы является церковь Покрова на Нерли. Своего расцвета архитектура Владимира и Суздаля достигла в конце XII века при брате Боголюбского, первом Великом князе Владимирском, Всеволоде Большое Гнездо. Всеволод значительно расширил владимирский Успенский собор — шедевр белокаменной резьбы и самый показательный в архитектурном плане белокаменный храм. При сыновьях Всеволода в 1220-1230-е годы созданы последние крупные памятники Владимиро-Суздальской Руси — Рождественский собор суздальского кремля и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском. Гражданская архитектура Владимиро-суздальской земли сохранилась мало и фрагментарно. одной из древнейших сохранившихся светской постройкой стоит считать остатки белокаменной резиденции Андрея Боголюбского в Боголюбове. Конец белокаменному зодчеству во Владимиро-Суздальской Руси положило татаро-монгольское нашествие и последовавшее за ним иго. В 1992 году семь белокаменных памятников владимиро-суздальской архитектурной школы XII  — начала XIII веков были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

3. Новгородско-Псковская архитектура (конец XII — XVI век)

Формирование  новгородской архитектурной школы относят к середине XI века, времени  строительства Софийского собора в Новгороде. Уже в данном памятнике заметны отличительные черты новгородской архитектуры — монументальность, простота, отсутствие излишней декоративности. Храмы Новгорода эпохи политической раздробленности уже не поражают огромными размерами, однако в них сохраняются основные черты данной архитектурной школы, они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм. В конце XII века были построены такие храмы как церковь Петра и Павла на Синичьей горе (1185), церковь Уверения Фомы на Мячине (1195). заметным памятником, завершившим развитие школы в XII веке, стала церковь Спаса на Нередице (1198). Фресковые росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных живописных ансамблей России. Расцвет новгородского зодчества относят ко второй половине XIV века, в эпоху максимального могущества Новгородской республики. вершиной и эталоном архитектуры данного периода является церковь Фёдора Стратилата на Ручью в Новгороде. Также отмечают церковь Спаса Преображения на Ильине улице, знаменитую тем, что в ней сохранились фрески кисти Феофана Грека.

Псковская архитектура очень близка к новгородской, тем не менее в зданиях Пскова появилось немало специфических черт. Одним из лучших храмов Пскова, периода расцвета, стала церковь Сергия с Залужья (1582-1588). также известны церковь Николы со Усохи (1371), Василия на Горке (1413), Успенья на Пароменье со звонницей (1521), Кузьмы и Демьяна с Примостья(1463).

Зданий светской архитектуры Новгородской и Псковской земель известно немного, среди них наиболее монументальным зданием являются Поганкины палаты в Пскове, построенные в 1671-1679 годы торговыми людьми Поганкиными. Здание является своеобразным дворцом-крепостью, его стены, толщиной в два метра, сложены из камней.

На протяжении столетий у восточных славян накапливался богатый опыт архитектуры, сложилась национальная традиция градостроительства. Долгое время как главный строительный материал использовалась древесина. Качественно новый уровень развития архитектуры связан с переходом от деревянного к каменному и кирпичному строительству. С принятием христианства началось сооружение храмов, которые являют собой самостоятельную древнерусскую переработку византийских образцов.Византийские мастера принесли на Русь вполне сложившиеся принципы культового зодчества. Его главным типом был крестово-купольный храм — рожденная несколькими веками византийского творчества архитектурная система, наиболее точно и полно отвечающая православному пониманию Церкви и мироздания, подчиненная литургическому назначению здания.

Зодчество Древней Руси. Архитектура Киевской Руси (конец X

Похожие статьи

Технологии и материалы

Красный кирпич от брутализма до постмодернизма Вместе с компанией BRAER вспоминаем яркие примеры применения кирпича в архитектуре брутализма – направления, которому оказалось под силу освежить восприятие и оживить эмоции. Его недавний опыт доказывает, что самый простой красный кирпич актуален.
Может быть даже – более чем. Подведены итоги Гран-при 2021 KERAMA MARAZZI 10 декабря официально объявлены результаты международного конкурса реализованных проектов Гран-при KERAMA MARAZZI 2021. 3D-узоры из кирпича Объемная кладка – один из способов переосмыслить традиционный кирпич и сделать здание современным и контекстуальным одновременно. Разбираемся, что такое 3D-кладка и как ее возможно реализовать. «Донские зори» – 7 лет на рынке! Гроссмейстерские показатели российского производителя:
93 вида кирпича ручной формовки, годовой объем – 15 400 000 штук,
морозостойкость и прочность – выше европейских аналогов,
прекрасная логистика и – уже – складская программа!
А также: кирпичи-лидеры продаж и эксклюзив для особых проектов Знак качества Регулярно в мире проходят тысячи архитектурных конкурсов, но не более десятка являются авторитетными площадками демонстрации или проводниками новых идей. В их числе – A+Awards, которую присуждает архитектурный портал Architizer. Среди лауреатов Девятой премии – сразу два проекта, в которых используются фиброцементные панели EQUITONE. Андрей Кузьменков, Digital Guru: «С общественным мнением… Агентство Digital Guru занимается управлением репутацией и исследованиями пользовательских мнений в социальных медиа – так называемым social listening, а также геоаналитическими исследованиями. О том, как эти методы могут использоваться архитекторами и застройщиками на стадии подготовки и планирования общественно значимых проектов, мы поговорили с директором Digital Guru – Андреем Кузьменковым. Клинкер Hagemeister – ведущая партия в проекте Для строительства ЖК «Ривер парк», спроектированного архитектурным бюро ADM, использовалась клинкерная плитка Hagemeister в специально созданных для этого комплекса сортировках и миксах – эксклюзивных и неповторяющихся ни в одном другом проекте. Коллекция светодиодного искусства Выбрать идеальный светильник под определенный интерьер легко! Главное, влюбиться в светильник с первого взгляда и представить его в интерьере своей гостиной, кухни, спальни или офиса. Потолки-фрагменты – ключ к адаптивным пространствам Они позволяют ощутить проницаемость поверхности и высоту пространства, сохраняя звукоизолирующие свойства, и гибко зонировать помещение, что сейчас особенно актуально. Потолки-фрагменты Armstrong от Knauf Ceiling Solutions – адаптивное и современное решение. Игра света расширяет пространство Даже самые маленькие помещения обретают очарование, когда в них появляются мансардные окна VELUX и образуются пересекающиеся световые потоки. Хижины выходного дня в Австрии, Италии, Швеции и Дании, равно как и модульный Скаут-хаус в Казани красноречиво подтверждают этот закон. Профилактика лучше лечения Белый налет на кирпичных фасадах: виды, причины появления и как их избежать. Японские фасады в средней полосе России «КМ-Технология» представляет: лучшие проекты коттеджей 2020 – 2021г с фасадами KMEW и видео – уроки по отделке фасадов Кирпич плюc: с чем дружит кладка С какими материалами стоит сочетать кирпич, чтобы превратить здание в архитектурное событие? Отвечаем на вопрос, рассматривая знаковые дома, построенные в Петербурге при участии компании «Славдом». Графика трехмерного фасада В предместье немецкого Саарбрюкена, на ведущей в город автостраде появился новый объект ─ столь примечательный, что его невозможно не заметить. Масштабная постройка торгового центра MÖBEL MARTIN сохраняет характерные для больших моллов лаконичные модернистские формы, однако его фасады получили необычную объемную пластическую разработку. Пространственная оболочка фасада создана посредством алюминиевых композитных панелей ALUCOBOND® A2. «Фирма «КИРИЛЛ»:
25 лет для самых красивых домов В ноябре 2021 года одному из ведущих поставщиков облицовочного кирпича на российском рынке «Фирме «КИРИЛЛ» исполнилось 25 лет. Архи.ру восстанавливает хронологию последней четверти века, связанную с использованием этого материала в строительстве и архитектуре. Как укладка металлических бордюров влияет на дизайн… Любой дизайн можно испортить неаккуратной работой, особенно если в отделке помещения участвует металлический бордюр. Он способен внести в интерьер утончённость, а может закапризничать в неумелых руках и подчеркнуть кривизну укладки отделочного материала. Как правильно устанавливать металлические бордюры, чтобы дизайнеру было проще контролировать исполнителя и не пришлось краснеть перед заказчиком? Больше воздуха Cтеклянные навесы и павильоны Solarlux расширяют пространство загородного дома, позволяя наслаждаться ландшафтом в любое время года и суток. Царство света Станция метро «Филатов луг» Испытание пространством и временем Цифровая эпоха приучает к быстрым переменам. То, что еще вчера находилось в авангарде технологического прогресса, сегодня может безнадежно устареть. Множество продуктов создается под сиюминутные потребности, потому, что завтрашний день открывает новые горизонты возможностей. И в этом смысле архитектура остается неким символом здорового консерватизма Гостиничный комплекс «Каракум» в Ашхабаде построен! фото – отчёт

Сейчас на главной

Зеркало супрематиста Рассматриваем парк Малевича на Рублевке: проект, осуществленный в 2020 году, и реальность через год после открытия. Общий вердикт – метафизическая основа пополнилась цветом, также как и непосредственно-нарративными элементами. То есть он развивается как сам Малевич, от абстракции к фигуративности. Впрочем, парк по-прежнему свеж. Ближе к лету Две центральные набережные Сочи, обновленные по проекту архитекторов ab2.0, меняют образ курорта, переключая фокус с торговых точек и кафе на любование морем и небом. Ракушка у моря Проектируя дворец спорта, который определит развитие всей северной части Дербента, бюро ASADOV обращается к архитектурному наследию Дагестана, местным материалам и древним пластам истории. Год 2021: что говорят архитекторы Вот и наш новый опрос по итогам 2021 года. Ответили 35 архитекторов, включая главных архитекторов Москвы и области. Обсуждают, в основном, ГЭС-2: все в восторге, хотя критические замечания тоже есть. И еще почему-то много обсуждают минимализм, нужен и полезен, или наоборот, вреден и скоро закончится. Всем хорошего 2022 года! Новогодние небоскребы Карен Сапричян поздравляет всех с Новым годом серией небоскребов в виде букв. Автор давно разрабатывает эту тему и имеет в запасе календари разных лет. Последняя подборка – башни для города NEOM, запланированного в Саудовской Аравии. Конкурсы и премии для архитекторов. Выпуск #255 Микроотель в Мексике, школы нового формата и конкурс эссе об устойчивой архитектуре. Вечерний свет Часовня закатов на острове Хайнань по проекту шанхайского бюро UDG предназначена для влюбленных; она способна вращаться вокруг своей оси, чтобы в любой сезон открываться лучам заходящего солнца. Между модерном и неорусским стилем Публикуем фрагмент из монографии «Архитектор Дмитрий Крыжановский», предоставленный Благотворительным фондом поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM Очень гибкое решение После обновления по проекту T+T architects офисное здание в 1-м Щипковском переулке приобрело более простую и строгую форму снаружи и исключительную, поддержанную «умной» электронной системой управления, функциональную и образную гибкость внутри. Осовремененная внешность соответствует agile-ной начинке. Новое название – MULTISPACE. Лейтмотив – домик В основе проекта здания для страховой компании Baloise в Базеле по проекту Валерио Ольджати лежит мотив архетипического «домика». Архсовет Москвы – 72 Концепцию развития территории бывшего завода «Красный богатырь», разработанную Buromoscow и включающую идеи сохранения пяти исторических зданий без статуса ОКН, Архсовет Москвы поддержал, выразив надежду на превращение будущего комплекса площадью 473 000 м2 в часть нового линейного центра, формирующегося на северо-востоке города вдоль Яузы; эксперты также предложили повысить высоту части башен не до 100 метров, в больше. Союз с природой Показываем четыре загородных дома, архитектура которых вырастает из природного окружения: леса, моря, холма или горного склона. Пресса: 21 главный архитектурный проект Москвы в 2021-м

В конце прошлого года я написал статью «20 проектов московской архитектуры 2020 года, за которые не стыдно». В этом году столько нестыдных проектов не набралось, поэтому мы решили написать о, с одной стороны, характерных, с другой стороны, значимых.

Сохраним Пулково! Стало известно о планах сноса модернистского здания аэропорта Пулково, построенного в 1973 году. Архитекторы Петербурга призывают присвоить зданию статус объекта культурного наследия и сохранить его. Собираем подписи за сохранение модернистского здания Пулково. Новый русский В проекте ресторанного центра на берегу реки Дон недалеко от одноименной трассы архитекторы бюро Megabudka задались амбициозной целью поставить эксперимент с поиском «нового русского стиля», и, собрав в тесный узел множество европейских аллюзий, добились своего. Именно в том русский стиль, наверное, и состоит, чтобы творчески копировать немцев. И домики на крышах… Нидерландское бюро Mecanoo завершило работу над жилым кварталом KAMPUS в центре Манчестера. Архитекторы собрали в единое целое и вернули городу постройки разного времени. Поддержка архитектуры в Дании: коллаборации большие… Публикуем главу из недавно опубликованного исследования Москомархитектуры, посвященного анализу практик поддержки архитектурной деятельности в странах Европы, США и России. Глава посвящена Дании, автор – Татьяна Ломакина. Тихая гавань Дом на Курляндской улице по современным меркам небольшой – всего на 95 квартир, при этом он все же выделяется габаритами на фоне соседней исторической застройки. Рассказываем, какие приемы мастерская Анатолия Столярчука использует, чтобы сгладить разницу в масштабах. Локальные красные тона Жилой комплекс Turley Areal в Мангейме по проекту бюро Макса Дудлера получил колорит в тон расположенного рядом исторического здания из красного песчаника. «Экономика дебюта» Торговый центр Daning Jiuguang в Шанхае по проекту бюро UNStudio – новая площадка для выхода на китайский рынок зарубежных брендов. Золотые изгибы Жилой дом в Орхусе по проекту бюро JDS соединяет две разнородных здания в единый фронт улицы. Форма диалога Конкурсный проект Музея современного искусства для Уфы от архитекторов ТОТЕМЕНТ / PAPER отличается пластичной диалогичностью и скульптурностью формы, не чуждой wow-эффекта, что не мешает зданию быть «укорененным» как в ландшафте, так и в контексте. Григорий Ревзин об ЭКСПО 2020: Европа и отказ от формы Рассматривая тематические павильоны и павильоны европейских стран, Григорий Ревзин приходит к выводу, что «передовые страны показывают, что архитектура это вчерашний день», главная тенденция состоит в отсутствии формы: «произведение это процесс, лучшая вещь – тусовка вокруг ничего». Григорий Ревзин об ЭКСПО 2020: Россия и Америка Следующий пост Григория Ревзина из серии об ЭКСПО 2020 посвящен сравнению павильонов США и России. Оно получилось в пользу России. Стереометрическое построение Конкурсный проект здания уфимского музея современного искусства от «Студии 44» Никиты Явейна был решен в характерном для бюро духе мега-высказывания: гигантские консольные выносы, соединенные шарниром атриума, декларируют победу инженерного замысла над тяготением, а простота исходной геометрии, где все линии пересекаются под углами, кратными 30°, в трех измерениях складывается в сложную ажурную конструкцию. Как на ладони В начале 2021 года в Уфе был проведен закрытый конкурс на проект музея современного искусства. В нем участвовали 3 бюро: «Меганом», «Студия 44» и TOTEMENT/PAPER. Сейчас площадка строительства изменилась, и проектирование, по-видимому, продолжится. Однако заказчик дал нам разрешение на публикацию трех конкурсных проектов. Начинаем публикации с проекта Юрия Григоряна, который еще весной считался победившим. Осознание Москвы Выставка «Москва: проектирование будущего» в Музее Москвы рассказывает историю города – в том числе управления им и его утопических проектов наравне с реальными генпланами – в очень наглядной и популярной форме. Прямо-таки формирует сознание. Несущий растения фасад Комплекс доступного жилья Le Ray в Ницце по проекту Эдуара Франсуа обладает самым большим озелененным фасадом в Европе. Бифуркация непамятника Бюро Dmytro Aranchii Architects выиграло конкурс на реконструкцию модернистского здания универмага «Детский мир» в Киеве. Основной объем и отделка фасадов будут сохранены.

Архитектура неоклассицизма в России | Study.com

Характеристики русской неоклассической архитектуры

Строители русской неоклассической архитектуры искали классическую красоту. Эта концепция красоты была основана на чистоте архитектурных чистых линий . В строительных проектах использовались плоские поверхности для фасадов и простые геометрические фигуры для планировок.

Вкус к простоте мы видим в стиле неоклассицизма, ярко отраженный на фасадах русской неоклассической архитектуры.Внешняя отделка практически исчезла. Все сложные или чрезмерные орнаменты из барокко были устранены, и имело место преобладание архитектонических концепций над украшением. Здание считалось красивым, потому что оно имело правильные пропорции и соответствующие конструктивные элементы, а не потому, что оно было украшено. Поэтому очень мало украшений и декоративных элементов использовалось, если вообще использовалось.

Как и в древнегреческой и римской архитектуре, размеры и пропорции зданий русского неоклассицизма были тесно связаны с математикой.Элементы зданий должны были быть точными, сбалансированными и пропорциональными. Симметрия была правилом в каждом дизайне.

Русский неоклассицизм использовал основные архитектурные и конструктивные элементы классической архитектуры. Поэтому колонны и перемычки широко использовались в качестве основных компонентов для оформления фасадов. Также часто использовались своды и купола римской архитектуры.

Использование греческих классических ордеров для колонн также было очень характерно для этого стиля.Древние греки установили три разных порядка или формы для верхней части колонн, известной как капитель. Это был дорический ордер, состоявший из простых круглых капителей; ионический ордер, узнаваемый по спиралевидным элементам на капителях; и коринфский ордер, который более орнаментирован и не так часто использовался в неоклассической архитектуре.

Интересной особенностью русской неоклассической архитектуры было использование цвета. Хотя это и не всегда так, несколько зданий с фасадами были окрашены в светлые оттенки желтого или синего.Это был традиционный русский элемент.

Спустя более чем столетие архитектура вновь вдохновилась классическими формами для создания внушительных зданий, демонстрирующих мощь и величие.

Образцы русской неоклассической архитектуры

Сенат Кремля (Москва, 1788 г.)

Это общественное здание первоначально было построено для размещения местного Сената в Москве. Здание имеет треугольную планировку и симметрично с каждой стороны. Фасады строгие, почти без украшений.Здесь много колонн, а у строения есть центральный купол. Сенат Кремля был окрашен в желтый цвет, в тот же тон, что и другие общественные здания города.

Сенат Кремля в Москве

Павловский дворец (Павловск, близ Санкт-Петербурга, 1786 г.)

Павловский дворец был построен как загородная резиденция императорской семьи. Это большая симметричная композиция, увенчанная куполом в центре.В качестве конструктивных элементов широко использовались колонны и перемычки. Фасады имеют скромную витиеватость в верхней части, но в основном они трезвые. Наружные стены были окрашены в бледный цвет.

Павловский дворец, под Санкт-Петербургом

Старая Санкт-Петербургская фондовая биржа (Санкт-Петербург, 1810 г.)

Первоначально построенное для фондовой биржи, здание многие десятилетия использовалось как военно-морской музей.Это одна из самых ярких отсылок к классической греческой архитектуре. В здании используется симметричная композиция с классическими пропорциями, а по всему периметру расположены колонны. Фасады почти не имеют украшений. Над входом установлена ​​скульптура с классическими фигурами, которая выступает в качестве главного декоративного элемента.

Старая Санкт-Петербургская фондовая биржа

Троицкий собор (Санкт-Петербург, 1835 г. )

Троицкий собор является образцом позднерусского неоклассицизма.В здании сочетаются классические колонны и портики с характерными куполами русских православных храмов. В композиции здания используются очень четкие линии, а фасады в основном плоские с небольшим орнаментом.

Троицкий собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Неоклассическая архитектура — стиль, основанный на архитектуре Древней Греции и Рима. Он попал в Россию во времена правления императрицы Екатерины Великой через итальянских и французских архитекторов.Он развивался со второй половины 18 века до середины 19 века.

Русская неоклассическая архитектура имела концепцию красоты, основанную на чистых линиях . Был вкус к простоте , что отражалось на фасадах. Внешняя отделка почти исчезла, очень мало украшений , если они вообще есть. Размеры и пропорции были тесно связаны с математикой. Здания должны были быть точными, уравновешенными, пропорциональными и симметричными .Классические конструктивные элементы, такие как колонн , перемычек , сводов и куполов , использовались в изобилии. Использование дорических и ионических классических ордеров было очень характерно для этого стиля.

Примеры русской неоклассической архитектуры:

  • Сенат Кремля.
  • Павловский дворец.
  • Старая Санкт-Петербургская биржа.
  • Троицкий собор.

Деревянное зодчество — Дом | О регионе | Культура | Деревянное зодчество

Русский Север – неиссякаемый источник традиционного русского искусства и архитектуры.Хотя их объединяет много общих черт, каждый регион России в лесной зоне имеет свои самобытные традиционные формы деревянного зодчества.

И сегодня во многих регионах созданы музеи под открытым небом, которые пытаются сохранить или воссоздать остатки этого наследия. Северо-западная часть России особенно богата на эти музеи, так как на севере еще остается большой процент уцелевших деревянных памятников.

В Вологодской области до сих пор сохранились замечательные деревянные церкви и бревенчатые дома, которые сами по себе являются произведениями искусства.

Расположенная на главной магистрали между Москвой и Санкт-Петербургом, Вологда уже давно является важным местом для тех, кто интересуется русской историей и культурой. Его впечатляющее множество построек варьируется от небольших часовен до больших домов.

Действительно, сама Вологда до 20 века строилась в основном из дерева, несмотря на известные каменные церкви и соборы, построенные еще в 16 веке.

К счастью, есть села, где памятники деревянного зодчества сохранились в первозданном виде.Одним из самых примечательных мест является деревня Семенково, в нескольких километрах от Вологды, где находится Музей этнографии и деревянного зодчества. Там сохранились или воссозданы в традиционной манере ряд интерьеров домов.

Музей этнографии и деревянного зодчества в Семенково представляет собой собрание некоторых старинных русских церквей и домов последних двух столетий, построенных из дерева. Эти сооружения были привезены из многих мест Вологодской области, отреставрированы и перемещены в музей.Помимо деревянных построек в музее также сохранилась бытовая утварь и предметы быта, найденные в избах сельских крестьян.

Вологда – один из наиболее хорошо сохранившихся крупных городов России, сочетающий в себе традиционную деревянную архитектуру и каменные памятники.

Из 116 исторических городов России только 16 имеют памятники деревянного зодчества. Вологда входит в их число.

Деревянное зодчество Вологодской области – одна из самых замечательных форм традиционной русской архитектуры.Традиционные деревянные дома в Вологде украшались декоративной отделкой вокруг окон и на крыше, подъездах и воротах, которые служили для защиты дома от злых духов, поддержания благополучия, привлечения положительной энергии и обеспечения плодородной почвы для ведения хозяйства.

Более сложные дома этого типа, как и более крупные крестьянские дома, имеют резные галереи на приподнятых крыльцах и украшены резными торцевыми досками, защищающими балки крыши.

Деревянное зодчество Вологодчины – самая самобытная и уникальная часть культурного наследия области.

: История :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр



Московская архитектура восприняла традиции владимирского, суздальского, псковского и новгородского зодчества. Новый статус города потребовал строительства больших общественных зданий.

 

Московский Кремль стал архитектурным символом государственной власти, стены которого начали заново возводиться при Иване III в конце 15 века. Для реконструкции Московского Кремля были приглашены миланские инженеры.Они возглавили строительство Тайницкой, Водовзводной, Спасской и Боровицкой башен в составе Кремля. Приглашая иностранных мастеров, Иван III хотел использовать новейшие достижения европейского инженерного искусства и в то же время сохранить национальные традиции. Поэтому зодчие почти полностью сохранили старую планировку стен Кремня, сделав их еще более величественными и высокими. Кирпичные стены с 18 башнями и общей протяженностью более 2 км стали не только грозной крепостью, но и замечательным произведением архитектуры.После достройки его стен и башен в 1515 году Кремль стал одной из лучших крепостей Европы. Кремль почти полностью следовал проекту «Крепости Дмитрия Донского». Новые соборы стали строиться в основном на месте старых церквей, построенных при Иване Калите. Так Москва подчеркивала свои древние корни. Старые церкви были ветхими и маленькими и не соответствовали повышенному политическому статусу столичного города России.

 

Новый Успенский собор должен был стать главным храмом Московского государства и затмить величие Санкт-Петербурга.Софийский собор в Новгороде. Для строительства собора из Италии был приглашен архитектор Фиораванти. Ему предложили пройти мимо Успенского собора во Владимире, так как московские цари считали себя наследниками владимирских князей. Талантливому зодчему удалось быстро уловить красоту и логику древнерусской архитектуры и творчески соединить самые существенные черты древнерусского искусства со своими ренессансными представлениями. Фиораванти повторил характерные черты Владимирского собора в московском Успенском соборе.Однако Московский собор производил впечатление более монолитного и величественного зодчества, что соответствовало представлениям о государственности того времени.

 

Архангельский собор был возведен на центральной площади Московского Кремля и стал усыпальницей московских царей. Возглавил его строительство итальянский зодчий Алоизио Новый, сохранивший традиционные формы и планировку русской пятиглавой церкви с хорами и дополнивший ее пышными архитектурными деталями венецианского чинквеченто.Они органично сочетались с русскими архитектурными традициями и вписывались в традиционный мировоззрение православной церкви.

 

Благовещенский собор Московского Кремля был построен русскими мастерами и служил домовой церковью для великих князей и императорской семьи и, таким образом, был непосредственно связан с дворцовыми помещениями. Здание собора было полностью совместимо с русскими архитектурными традициями и переплело характерные черты различных архитектурных школ: от туманной лепнины, как в Пскове, до слепых аркад на апсидах, как во Владимире и Суздале, и кокошниковых килевых арок московской архитектурной школы.

 

Столкнувшись с западноевропейским искусством, русские мастера отошли от него на самостоятельный путь в ответ на столкновение новых идей со старыми канонами, в которых укоренилась русская культура. Этот период в русской культуре называется предренессансным, а XVI век век ознаменовался его модификацией, которая проявилась, в частности, в новых типах церквей, которые стали строиться на Руси. Так появились шатровые церкви (с шатровым верхом) и столпные церкви.

 

Вознесенская церковь в усадьбе Коломенское – самая известная шпилевая церковь. Это подлинно русское сооружение, вырвавшееся из привычного образа византийского крестово-купольного храма. Устройство церкви состоит из четырех основных элементов: цоколя, массивного четырехугольного каркаса с притворами, образующими крестообразный план, восьмиугольного строения и шатровой крыши. Устремленное к небу светлое здание Вознесенской церкви в то же время торжественно-монументально.Помимо оригинального архитектурного замысла, здание поражало современников архитектурным декором: капителями колонн, карнизами, орнаментальным рисунком кирпичной кладки шатра.

 

Покровская церковь, более известная на весь мир как Собор Василия Блаженного , является не менее замечательным памятником русской архитектуры XVI века. Он был построен русскими зодчими Бармой и Постником в честь завоевания Казанского ханства. Архитектурный комплекс собора сложной звездообразной планировки состоит из девяти столпных церквей разной высоты: центральный шатровый храм окружен восемью другими.Все его части поднимаются с единого тяжелого каменного леса и соединяются с прогулочной галереей. Первоначальная цветовая палитра здания состояла из сочетания красного кирпича и белого резного декоративного камня, подчеркнутого сверкающими белыми железными обшивками куполов и покрытых ими голов, и цветными майоликовыми украшениями центрального шатра. Изящные луковичные купола собора выполнены в конце 16 века, а витиеватая роспись появилась в 17-18 веках.

 

 

 

 

русссылка100029

 

 


Автор: Вера Иванова

Музей деревянного зодчества Суздаля

Музей деревянного зодчества хранит многочисленные образцы старинного деревянного зодчества и считается уголком классической Древней Руси.

Музей основан в 1968 году на месте бывшего Дмитриевского монастыря, старейшего в Суздале. В музей свезли деревянные постройки со всей Владимирской области. Примечательно, что все строения являются реальными постройками, в которых жили и работали люди. Таким образом, на левом берегу реки Каменки воссоздана типичная деревня со всеми чертами древнерусского поселения.

Первым зданием, привезенным в музей, стала Преображенская церковь середины XVIII века, ранее располагавшаяся в селе Козлятьев.

Вторым зданием, привезенным в музей, стала Воскресенская церковь из села Патакино 1756 года.

Две церкви образуют ансамбль, распространенный на Руси и называемый летней и зимней церковью. Зимняя церковь, Преображенская, была построена из сосны и только топором.

Церковь Воскресения Христова, предназначена для летнего использования, так как не отапливается и не проводит зимние службы.

Помимо церквей в музее представлены типичные крестьянские дома, колодцы, мельницы и амбары.

Сегодня музей деревянного зодчества является местом проведения различных суздальских праздников. Уже стало традицией, что в день Троицы в музее проходит фестиваль народных промыслов. Во время фестиваля посетители могут увидеть и купить известные местные ремесла, такие как резьба по дереву, расписные деревянные игрушки, ткачество, глиняные игрушки и др. В музее также проводится другой известный праздник Суздаля – Праздник Огурца. См. Суздальские события для получения подробной информации.

Часы работы:
Музей деревянного зодчества открыт ежедневно с 7:00 до 19:00
Последняя среда каждого месяца — выходной день.

Входная плата:
250 – 400 руб.

Адрес Музея деревянного зодчества:
ул. Пушкарская, 27Б. (Рус: Ул. Пушкарская, д.27Б)
Музей расположен на левом берегу реки Каменки, напротив Кремля.

Координаты GPS:
Широта: 56.413031 ;
Долгота: 40.440183.

 

Основные здания Музея деревянного зодчества

Церковь Преображения Господня

Церковь Преображения Господня (1756 г.).Образец деревянной церкви XVIII века, построенной ярусами. Купола покрыты небольшими осиновыми дощечками, называемыми лемехами. Поскольку древесина осины под воздействием солнца и дождя приобретает серебристый цвет, ее часто использовали для украшения куполов церквей.

Храм Воскресения Христова

Типичная церковь XVIII века с трапезной и звонницей. Как и в большинстве русских православных церквей, здесь есть иконостас с тремя ярусами. Однако иконы были созданы в XIX веке.

Дом зажиточного крестьянина

Дом «зажиточного» крестьянина. Здание было привезено из села Лог и датируется 19 веком.
Дом 2-х этажный, с резным карнизом городского типа, с крытым двором. Верхний этаж был жилым помещением, нижний – мастерской, где работали наемные ткачи. Домашнее ткачество было одной из форм рыночной экономики в период развития капитализма в России.

Дом крестьянской семьи

Дом крестьянской семьи.Здание было привезено из села Ликинг и датировано 19 веком.
Типовой дом для крестьянской семьи среднего достатка. Фасад украшен резьбой по дереву.

Ветряные мельницы

Ветряные мельницы. Эти мельницы были привезены из села Мошок (18 век). Этот тип мельниц — с деревянным каркасом «восьмерик, надетый на четверик» — был преобладающим во Владимирской губернии с 18 до начала 20 века. Верхняя часть мельницы вместе с парусами поворачивалась к ветру с помощью длинного рычага, называемого «воротила».

Часовня

Часовня. Она была привезена из деревни Бедрино и датируется 19 веком. Часовня является примером культового сооружения, построенного в форме ротонды.

Дом с антресолью

Дом с антресолью. Дом привезли из села Тынцы. (2-я половина 19 века)
Дом состоит из 2-х срубов под одной крышей. Он был рассчитан на 2 семьи. Антресоли отличаются элементами классической архитектуры в сочетании с русской народной резьбой по дереву.

Колодец с водой

Колодец с водой. Это самый распространенный тип колодцев во Владимирской области в 19-20 веках.

Колодец с колесом

Колодец с колесом. Колесо вращали люди, бегущие внутри колеса. На этой работе могли работать самые сильные мужчины деревни, а женщины приходили посмотреть и выбрать себе мужа.

 

 


Другие Суздаль достопримечательности:

Суздальский Кремль , древнейшая часть Суздаля, положившая начало городищу.

Александровский женский монастырь , действующий мужской монастырь.

Спасо-Евфимиев монастырь , объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ризположенский монастырь , старейший монастырь Суздаля.


 

Россия — Архитектура и живопись

Россия Содержание

Раннеславянские племена создали красивые украшения, настенные ковры и изделия из украшенной кожи, извлеченные из курганов.То мотивы народного творчества широко использовали формы животных и изображения природные силы. Впоследствии сильнейшее единичное влияние на русский язык искусством было принятие христианства в 988 году нашей эры. представление о том, что красота физических атрибутов церкви отражает слава Божия, византийское религиозное искусство и архитектура проникли в Киев, которая была столицей древнерусского государства примерно до 1100 года (см. Золотой век Киева, гл. 1). Северные города Новгород и Владимир разработал самобытные архитектурные стили и традиции написания икон, религиозных изображений, обычно написанных на деревянных панелях, распространялся по мере строительства новых церквей. Монгольская оккупация (1240-1480) разорвал связи Московии с Византийской империей, способствуя развитию оригинальных художественных стилей. Среди нововведений этого периода иконостас, резная ширма, на которой висят иконы.в начале пятнадцатого века мастер-иконописец Андрей Рублев создал некоторые из самых ценных религиозных произведений России.

Когда монголы были изгнаны и Москва стала центром Русская цивилизация конца XV ​​века, новая волна началось строительство в городах России. Итальянские архитекторы принесли Запад Европейское влияние, особенно в реконструкции Москвы. Кремль, городская деревянная крепость двенадцатого века.Святого Василия Однако собор на Красной площади сочетал в себе более раннюю церковную архитектуру. со стилями с татарского востока. В 1500-х и 1600-х годах цари поддерживал иконопись, металлообработку и иллюминацию рукописей; в виде контакты с Западной Европой усилились, эти формы стали отражать техники Запада. Между тем народное творчество сохранило формы более ранние славянские племена в украшениях домов, одежде и орудиях труда.

При Петре Великом Россия испытала гораздо более сильную дозу Западное влияние.Многие из зданий в новой столице Петра, Санкт-Петербурге. Санкт-Петербурге по проекту итальянского архитектора Доменико Трезини. и Бартоломео Растрелли под руководством Петра и его дочери, Элизабет. Самые продуктивные русские архитекторы XVIII в. века Василий Баженов, Матвей Казаков и Иван Старов создали непреходящие памятники в Москве и Санкт-Петербурге и создали базу для последующих русских форм.

Академия изящных искусств, основанная Елизаветой в 1757 году для обучения русские художники привнесли западные техники светской живописи в России, в которой до этого времени господствовала иконопись. Екатерина Великая (годы правления 1762–1796), еще одна энергичная покровительница искусств, начал собирать предметы европейского искусства, которые легли в основу коллекции, которыми сейчас славится Россия. Алексей Венецианов, первый выпускник академии, полностью освоивший реалистичный предмет таких как крестьянская жизнь, признан основоположником русской реалистическая школа живописи, расцвет которой приходится на вторую половину 1800-е годы.

В 1860-х годах группа критических реалистов во главе с Иваном Крамским Илья Репин и Василий Перов изобразили стороны русской жизни с цель сделать социальный комментарий.Репина «Бурлаки » на Волга — один из самых известных продуктов этой школы. в конце 1800-х годов новое поколение художников делало упор на технику, а не на предмет, создающий более импрессионистский корпус работ. Лидеры этой школой были Валентин Серов, Исаак Левитан и Михаил Врубель. В 1898 г. театральный художник Александр Бенуа и танцевальный импресарио Сергей Дягилев основал группу «Мир искусства», которая расширила инновации предыдущего поколения, сыграли центральную роль в знакомство с современным западноевропейским искусством в России и знакомил западноевропейцев с русским искусством посредством выставок и публикации.

В девятнадцатом веке русское зодчество и декоративно-прикладное искусство сочетал европейские техники и влияния с формами раннего Россия, создающая так называемое русское возрождение, увиденное в церквях, общественных постройки и дома того периода. Ювелир с европейским образованием, ювелир и дизайнер Карл Фаберг, самый известный член блестящая художественная семья, основавшая мастерские в Москве, Санкт-Петербурге. Петербурге и Лондоне.Его работы, в том числе украшенные драгоценными камнями эмалевые пасхальные яйца. произведенный для российской царской семьи, является важным примером декоративно-прикладное искусство того времени.

Русские художники начала ХХ века подверглись большое разнообразие русских и европейских движений. Среди самых новаторскими и влиятельными представителями того поколения были художники Марк Шагал, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Михаил Ларионов и др. Казимир Малевич.Конструктивисты 1920-х годов находили параллели между их архитектурной и скульптурной работой и заветами Большевистская революция. К 1930-м годам правительство ограничило все формы художественного выражения на темы социалистического реализма, запрет абстрактных форм и выставки иностранного искусства для более чем тридцать лет. Возникло «неофициальное» художественное течение. 1960-х под руководством скульптора Эрнеста Неизвестного и художники Михаил Чемяхин, Оскар Рабин и Евгений Рухин.в 1970-х и начале 1980-х годов в парках и социальные клубы. Как и другие виды искусства, живопись и скульптура выиграли от политика гласности конца 1980-х, поощрявшая художественное новаторство и выставка работ за рубежом.

Пользовательский поиск

Источник: Библиотека Конгресса США

Русская архитектура Факты для детей

Русское зодчество — название архитектурного стиля России с начала периода русского деревянного зодчества до периода сталинской архитектуры.от «дохристианского» до «христианского» периода Киевской Руси большинство построек было деревянным, а после постройки из камня

Картинки для детей

  • Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, характерного для русского зодчества XVI-XVII веков. Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества в те времена были криволинейная крупнокубовая крыша и ее узоры.

  • Спасо-Преображенский монастырь в Муроме (1096)

  • Свято-Николаевский собор в Великом Новгороде (1113–1136 гг. )

  • Георгиевский собор Юрьева монастыря под Великим Новгородом (1119)

  • Собор Антониева монастыря (1122)

  • Иоанно-Предтеченский собор (построен в 1199–1139 гг., впервые упоминается в 1243 г.)

  • ул.Церковь Петра и Павла в Смоленске (1146)

  • Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152)

  • Успенский собор, Старая Ладога (1154–1159)

  • Остатки замка Боголюбова (слева) и Храма Рождества Пресвятой Богородицы (справа) (1158)

  • Золотые ворота во Владимире (1158–1164)

  • Церковь Покрова на Нерли (1165)

  • ул.Церковь Михаила Архангела в Смоленске (1180–1197)

  • Успенский собор во Владимире (1186–1189)

  • Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197)

  • Георгиевская церковь, Старая Ладога (1180–1200)

  • Собор Рождества Христова, Суздаль (1222–1225)

  • Георгиевский собор, Юрьев-Польский (12:30–12:34)

  • Церковь Преображения Господня на ул. Ильина в Великом Новгороде (1374)

  • Саввино-Сторожевский монастырь (15 век)

  • Архиерейский дворец в Суздале (15 век)

  • Троицкий собор Троицкой лавры (1422–1423 гг.)

  • Спасский собор Андроникова монастыря (1420–1425)

  • Успенский собор (1475–1479 гг.), Москва

  • Дворец царевича Дмитрия в Угличе (1482)

  • Старый английский двор — штаб-квартира Английской Московской компании (1490–1510)

  • Колокольня Ивана Великого (1505–1508)

  • Троицкая церковь в Китай-городе (1626)

  • Рождественская церковь в Путинках (1649–1652 гг.)

  • Дворец Алексея I в Саввино-Сторожевском монастыре (1652–1654)

  • Дворец Патриарха Московского с церковью Двенадцати апостолов (1653)

  • Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря (1656–1685)

  • ул. Николаевская церковь в Берсеневке (1657)

  • Коломенское, летняя царская резиденция (1667–1668)

  • Новодевичий монастырь, Москва, 17 век

  • Дворец богатого купеческого рода Поганкиных в Пскове (1671–1679)

  • Иоанно-Предтеченская церковь (1671—1687)

  • Церковь Николая Чудотворца в Хамовниках (1679–1682)

  • Митрополичий дворец в Ярославле (1680–1690-е гг.)

  • Знаменская церковь (1690–1704 гг.)

  • Деревянные церкви отдаленного Кижского погоста, 1711–1714 гг.

  • Здание Адмиралтейства (1704–1706 гг.)

  • Петропавловская крепость (1706–1740)

  • Петергофский дворец (1714–1755)

  • Константиновский дворец (1715–1720)

  • Дом Пашкова (1784–1786)

  • Замок Святого Михаила (1797–1801 гг. )

  • Казанский собор (1801–1811 гг.)

  • Здание Главного штаба (1819–1828 гг.)

  • Исаакиевский собор (1819–1858 гг.)

  • Храм Христа Спасителя (1860–1883)

  • Государственный исторический музей (1875–1881)

  • Универмаг ГУМ (1890–1893)

  • Магазин Елисеева (1902–1903)

  • Третьяковская галерея (1902–1904)

  • Дом Зингера (1902–1904)

  • Ново-Рязанская улица Гараж

  • Краснознамённая текстильная фабрика

  • Рабочий клуб имени Русакова (1927)

  • Дом на набережной в Москве

  • Гостиница Исеть в Екатеринбурге

  • Гостевой дом на Космодамианской набережной

  • Генеральский дом на Смоленской набережной

  • Здание Президиума РАН

  • Новосибирский театр оперы и балета

  • Необычная круглая тарелка в Москве

  • Корпус университета, построенный в начале 1970-х гг. , в г. Ульяновске (Ульяновский государственный педагогический университет)

  • Инновационный центр Сколково

  • Вторая сцена Мариинского театра

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым распространенным в природе, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным и универсальным и поистине необычным материалом на планете.Без дерева жизнь, какой мы ее знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще не знать этого, если бы не древесина и деревья, из которых она получается. Хотя древесина выполняла, служит и будет выполнять множество жизненно важных функций, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет в центре внимания. И поэтому он единственный, который растет естественным образом и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет давнее, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она значительно уступила место более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон.Тем не менее, древесина сегодня переживает возрождение популярности, поскольку вновь обретается признание ее устойчивых качеств (т. е. возобновляемость по своей природе в качестве строительного ресурса, простота, скорость и универсальность использования, низкое потребление энергии и воздействие на окружающую среду, эффективные теплоизоляционные свойства). эффективен для связывания углерода, может быть адаптирован, утилизирован, повторно использован, переработан и иным образом удален из потока отходов), а также для новых рентабельных технологий обработки древесины с минимальными отходами и инновационных продуктов (например,г. компьютеризированные, прецизионные деревообрабатывающие заводы и конструкционные изделия из дерева, такие как поперечно-клееная древесина). Предполагая, что лесами можно управлять устойчиво, сейчас ведется много дискуссий о том, что лучшие дни использования дерева в строительстве могут быть еще впереди.

После долгого перерыва в советские годы Россия вновь открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в архитектурных применениях дерева, прошлое, насчитывающее более тысячи лет. Однако эта статья — не просто ностальгический взгляд через окно в это прошлое, а взгляд через окно в будущее России, в котором древесина вполне может вернуть часть своей былой славы и сыграть захватывающую, выдающуюся и преобразующую роль. как передовой экологичный строительный материал в России 21 века.

Россия, где находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально длительные, неразрывно тесные и неизмеримо важные отношения с лесом своей обширной лесистой евразийской равнины. В самом деле, нельзя по-настоящему понять русский характер, не исследуя сначала эту почти священную связь. Это укоренилось в их психике и проникает в самую суть того, что делает русского русским. Она формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, в том числе их богатому сказочному наследию.И неудивительно! Ранние славянские народы, поселившиеся вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, находились под сильным влиянием анимистической и передовой культуры деревянного строительства северных народов. В XIII веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ своему «игу», заставив центр «вольной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему Российскому государству пришлось буквально пробиваться в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих краях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она вступит в свои права и расцветет, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, полные жизни и легенд, защитят ее за оградой. почти непроницаемая завеса зелени, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы-Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и на курьих ножках)! Иллюстрация Ивана Билибина для обложки книги «Сказки», 1899 год.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основных продуктов питания, одежды и жилья до более высоких форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Однако можно утверждать, что именно древесина, поступающая из этих лесов, оказала наиболее продолжительное, широкое и благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктура, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России. жизнь, обе из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или почти любая связанная с ними инфраструктура, все, кроме очень небольшой горстки нескольких строений, в основном церкви строились из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для всех, кроме очень богатых и проектов, которые они покровительствовали.Единственным исключением из этого, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи глина, глиняный кирпич и гипс, которые использовались для изготовления важнейшей русской печи, теплого сердца и души каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дрова находили свое место. Из дерева делали почти все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

Поскольку сохранилось так мало физических образцов средневековой деревянной архитектуры России, мы должны полагаться на визуализацию художников.На этой картине Эрнста Лессера, написанной в 1907 году, Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в московской религиозной общине перед битвой 1380 года с Золотой Ордой на Куликовом поле. Все здания в поселке были деревянными. Источник — Castinet

«Собственный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, сделанная почти полностью из дерева, за исключением самовара и случайных керамических кувшина и миски.Источник — Блог Леди Рэй

Контроль над лесными ресурсами имел центральное значение для этих ранних местных рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благосостояния и, в конечном счете, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Сельские лесные угодья чаще всего контролировались богатыми феодалами-помещиками, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства росли в размерах и могуществе, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным органам власти, как, например, ранний новгородский эксперимент по представительному правительству и судебному собранию, вече , которое состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Древесина в средневековой России имела влиятельных политических избирателей. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909 г. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого российского государства росли и его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и столяры дня учились и оттачивали свое ремесло и реализовывали свои амбиции. Раньше большинство зданий было построено в стиле бревенчатой ​​хижины.Деревья рубили, бревна рубили, обтесывали, надрезали, а затем укладывали друг на друга, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещали слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и защищенное от атмосферных воздействий уплотнение. Полы были сделаны либо из голой утрамбованной земли, либо из деревянных досок, поднятых чуть выше уровня земли. Поскольку зимы, как правило, были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы, или гонтов из осины, кедра или простой сосновой коры, имели довольно крутой уклон.Со временем эти довольно миниатюрные, простые и простые конструкции превратились в гораздо более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показные конструкции. К 17-18 векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую избу, украшенную декоративными завитушками вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в более крупных городах, которые, как правило, были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.Внутри их пределов нагромождение гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размерах, красоте и значимости по мере того, как они располагались ближе к центру и стремились к возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня осталось лишь несколько репродукций этих стен в немногочисленных региональных музеях и парках деревянного зодчества, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые повторяют изначальные деревянные, а затем каменные, кирпичные и оштукатуренные периметры городских стен.

Изба или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную обработку окон и бордюра. Находится в Музее деревянного зодчества в Малых Корелах Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбулл. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная лепнина под карнизом традиционного бревенчатого крестьянского дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним русским зданиям и инфраструктуре — все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорого и очень трудно достать. Поэтому мастера-строители и плотники полагались на хитроумные, замысловатые системы взаимосвязанных шипов, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже излишними. Примечательно, что такие ограничения не душили, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период появились поистине знаковые, красивые и технически сложные архитектуры, особенно крыши, такие как знаменитые луковичные купола, бочка и шатровая крыша. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и долговечным.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, совершенно очевидно, что ранние версии луковичного купола, построенные между 12 и 15 веками, были полностью деревянными и задолго до того, как появление листового железа и керамической плитки позволило построить эффектные купола. наиболее знакомые нам, например, собор Василия Блаженного в Москве, построенный в середине XVI века.

Блокированные, «безгвоздевые» бревенчатые стены избы в Музее-парке народной архитектуры в Суздале. Источник — Wikimedia Commons

Дэниел Николс. Источник — Caelum Et Terra

Однако при всей своей практической и эстетической архитектурной ценности в русской истории дерево имело и один вопиющий недостаток. Он горел и горел часто. На самом деле, между 1330 и 1453 годами только в Москве произошло 17 крупных пожаров. Записанная история Новгорода показывает, что город более 100 раз посещали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в XVII веке, заметил, что «чтобы пожар в этой стране стал заметным, должно быть сожжено не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, стр. 24). Конечно, один из крупнейших московских пожаров не был случайностью, а был преднамеренно устроен как тактический маневр отступающими русскими войсками, сражавшимися с войсками Наполеона во время войны 1812 года, что впоследствии было увековечено в увертюре Петра Ильича Чайковского «1812 год». Со временем власти российских городов начали вносить изменения в свои градостроительные планы, чтобы снизить угрозу крупных пожаров: здания, особенно имеющие большое политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большие расстояния, а также от центра города. более обычные здания дня; действия, связанные с огнем, лучше контролировались и ограничивались; были организованы пожарные команды; и использование более огнеупорных материалов, таких как каменная кладка и кирпич, стало более распространенным.Несмотря на это, пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до 18-го и начала 19-го веков; но так же, как древесина подпитывала эти пожары, она также позволяла относительно быстро и недорого восстанавливать разрушенные строения. Следовательно, статус дерева как выдающегося строительного материала останется в значительной степени неоспоримым.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона в Отечественной войне 1812 года. Репродукция картины Х. И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года переломный момент в истории использования дерева в русском строительном строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно прозвали, Петр Великий, был полон решимости вытащить Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, навстречу экономически, военно и технологически передовым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который одновременно послужит защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана превратить Россию в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербургом или Санкт-Петербургом, как он станет известен позже. И хотя проект такого масштаба, в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, а ведь из него должны были быть построены многие первоначальные сооружения города, Петр задумал свой город коренным образом отличаться от всех других русских городов. . Он будет в значительной степени заимствован из западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые подчеркивают его величественное величие, престиж, силу и постоянство — не дерево, а резной камень и каменная кладка, прежде всего кирпич и гипс.Санкт-Петербург станет современным российским «окном на Запад» и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основывает Петербург, свой каменный город. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первой городской постройки — Петропавловской крепости. И в то время как многие оригинальные постройки Петербурга, в том числе первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников рабочих, чья работа по строительству мечты Петра должна была быть сделана в основном из дерева, Петербург ознаменовал собой решительный поворотный пункт от деревянного зодчества. Город Петра будет каменным. По иронии судьбы, так оно и было, несмотря на то, что место, которое Петр выбрал для города, дельта реки Невы, всего в нескольких километрах вверх по течению от Финского залива, было едва ли не самым бедным камнем ландшафтом, какой только можно себе представить. Ни в чем не уступая природе, Петр доходил до того, что постановлял, что каждый, кто едет в Петербург (большинство людей ехало в город только потому, что Петр поручил это), должен был привезти с собой хотя бы один камень или иным образом подвергнуться суровому наказанию.Эти камни использовались, чтобы заполнить мягкую болотистую землю города, вымостить его улицы и, да, построить его здания и инфраструктуру. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется только на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен гораздо больше на кости, чем на камне, поскольку десятки тысяч наемных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, почти все без исключения городские постройки подпирались (а многие и по сей день подпираются) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, глубоко погруженных в мягкую дельтовую грязь и тяжелую глину. Эта практика продолжалась вплоть до 20-го века. Я действительно видел из первых рук свидетельства существования некоторых из этих оригинальных свай за годы работы менеджером проектов в городе. В одном конкретном проекте строительства отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь несколько таких опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих гигантов, некоторые из которых имели длину 30 футов и диаметр 18 дюймов, из первозданной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И их состояние было совершенно замечательным. За исключением небольшого обесцвечивания снаружи, древесина этих дубов была такой идеальной, как будто они были срублены в тот же день. Такова магия сохранения древесины анаэробной глиной. Сваи были спасены, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к каменной и каменной архитектуре теперь был официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда стабильный, со временем будет быстро увеличиваться, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах. А в культуре, определяемой в значительной степени как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, уже не могло его резать. То есть, за исключением случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и совершенно с нуля. Реальность, таким образом, заключалась в том, что древесина по-прежнему будет играть существенную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный им «Домиком», был цельнодеревянным строением, построенным в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позднее, по очередному из его многочисленных указов, дом был обшит кирпичом и перенесен на правый (северный) берег Невы, где он стоит и по сей день. Помимо жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большинство легкодоступных, густо засаженных деревьями районов вблизи города будут вырублены от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительству Петра впоследствии пришлось ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные районы страны были обязаны доставлять в город, чтобы гарантировать достаточное снабжение.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году скромное деревянное сооружение было заказано обложено кирпичом, чтобы сохранить его для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Wikipedia

Кикин зал, особняк, построенный в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Были и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно витиеватый, декоративный характер петровского барокко, а затем стилей елизаветинского барокко, за которым последовали стили неоклассического и готического возрождения Екатерины Великой, а затем имперский архитектурный период. Простых фасадов, оконных рам, линий крыши и т. д. уже недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные молдинги, зубчатые парапеты и многое другое значительно усложняли конструкцию здания, что, в свою очередь, требовало все большего количества материалов, включая дерево. Другим фактором была развивающаяся практика дарения царем больших участков земли « дворянству» (дворянству) для строительства их летних загородных имений или, как они стали известны в народе, как «дачи», значение которых заключается в русском языковом корне « дар » (дарить) и глаголе « давать » (давать).В то время как ранние версии дач предназначались исключительно для дворян и других приближенных к царю лиц, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно велики по размеру, почти все без исключения построены в основном из дерева. В течение 18-го и 19-го веков дачное строительство будет включать в себя материалы, отличные от дерева, но они также утратят свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писатели, поэты, художники, влиятельные «чиновники» (государственные служащие и бюрократы), военные деятели, торговцы, ранние промышленники, купцы и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Дачное строительство было резко остановлено во время русской революции, Гражданской войны, консолидации власти Иосифа Сталина и Второй мировой войны, но снова возобновилось в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости обеспечить простых граждан небольшими партиями. земли, где они могли бы выращивать свои собственные фрукты и овощи. Конечно, не прошло много времени, как рядом с садовыми участками стали появляться небольшие навесы.Учитывая крайние уровни лишений, которые русские терпели десятилетиями, у них было мало средств, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых основных, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из выменянных, взятых взаймы и спасенных обрезков дерева, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были по-настоящему красивыми и вдохновляющими. По мере роста уровня доходов и развития рынков строительных материалов с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе. Они должны были стать сердцем возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного наречия деревянных садовых домов своими руками в стране, которая к тому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, как с конструкционным строительным материалом. Я расскажу об этом более подробно позже.

Деревянная дача или небольшой летний загородный дом на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с ярко выраженным восточным колоритом. Источник — Проект «Дача»

Дача в Московской области, фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь еще раз к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий неуклонно росло в 18-м и 19-м веках, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных аванпостах. стремительно расширяющаяся Российская империя. Не только дома серфов строились почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные вокзалы, общественные столовые, конторы и лавки торговцев и купцов и, конечно же, большинство русских православных церквей. К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств этих деревянных построек. Многие из них пришли в негодность после многих лет забвения или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были уничтожены во время войн или пожаров и т. д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большинство наши впечатления о традиционном русском деревянном зодчестве исходят от старинных пейзажных картин и рисунков и ранних фотографий.Из тех зданий, которые хорошо сохранились или честно воспроизведены, самыми новаторскими, масштабными и красивыми являются храмы, особенно на севере России, такие как Архангельская область и Карелия.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими «бочными» крышами, обе увенчаны меньшими луковицами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православный храм конца XVIII — начала XIX века. Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Лада Рэй Блог

Одним из лучших образцов высокого деревянного церковного зодчества является Спасо-Преображенская церковь, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального « погоста » или религиозной общины, расположенной на южной оконечности р. Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Как часть одной из самых северных русских православных общин в то время, религиозное значение храма невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.Восьмигранная по форме церковь состоит из 22 отдельных куполов-луковиц разных форм и размеров. Вся церковь была построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам переплетающимися ласточкиными хвостами и круглыми вырезами. Местная легенда гласит, что мастер-строитель сооружения использовал для его постройки один топор, а после его завершения бросил топор в озеро, чтобы больше никогда не было такой церкви. Независимо от того, верим ли мы в это как в факт или в легенду, ничто никогда не приближалось к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Франком Баумом Изумрудного города в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Преображенская церковь 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный пример типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — The Best in Heritage

Крупный план некоторых из 22 луковичных глав Спасо-Преображенской церкви. Они покрыты осиновой черепицей. Источник — Православный христианский канал

Как упоминалось ранее, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста пришлась на то, что Империя распространилась на восток и вовлекла Сибирь в свою орбиту. Сибирь с ее огромными таежными лесами была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также станет самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. На самом деле, из бесконечного, замерзшего океана деревьев Востока возник бы совершенно новый язык в деревянной архитектуре. Многие оригинальные сооружения, построенные сотни лет назад в таких сибирских городах, как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до наших дней.В Иркутске находятся некоторые из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющие, построенные для княгини Екатерины Трубецкой и других, подобных ей, когда они ждали возвращения своих мужей из заточения в Сибири после того, как их осудили за участие в неудавшемся декабристском восстании. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в ​​Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II об отмене крепостного права в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частновладельческие крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые восстания и крайние экономические трудности.Именно грубая бесчеловечность их участи и последующее освобождение от нее стали толчком к русскому социализму. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, возводить что-либо, кроме самых элементарных жилищ. В большинстве случаев их изб были собраны с использованием тех же грубо отесанных бревенчатых стен и конструкции крыши из соломы или коры дерева, которые были разработаны веками ранее. В то время как инновации, такие как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, теперь были доступны, мало кто из крестьян мог позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, условия их жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

создан Муане в Тур дю Монд, Париж, 1867 г. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена передвижников, 1860 г. Источник — Wikipaintings Век Россия. Каждый дом почти одинаков — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырек, крутые скатные крыши, малое количество окон. Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у деревенской бревенчатой ​​и соломенной столовой после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 гг. Часть выставки «Неурожай в Нижегородской области», представленная фотожурналистом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19 — началу 20 веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно было бы точно назвать ее «демократизацией». К этому времени развитие дач больше не предназначалось только для аристократии, а было доступно любому, у кого было достаточно денег, известности или связей.Новый класс состоятельных промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. д. будет иметь свои дачи, проекты которых часто были удивительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из древнейших городов России и части «Золотого кольца», цепи священных религиозных и политических центров Рюриковичей. Спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянскими мастерами, работавшими над реконструкцией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, эти сооружения, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном ветхом состоянии и находятся на грани разрушения. Несмотря на это, отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканной детализации. Тенденция в декоративном деревянном зодчестве также достигнет широких масс. Во многих сибирских городах, например, интерес к фасадной отделке даже самых скромных деревянных домов задал бешеный темп.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Джонсов и Смитов, чтобы увидеть, кто сможет придумать самый сложный дизайн. Большая часть декора состояла из чрезвычайно тонкой, почти кружевной лепнины вокруг дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях пряничным домиком были покрыты филигранью целые фасады. Эта практика будет продолжаться вплоть до того момента, пока Россия не будет поглощена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько велик был интерес и спрос на деревянную архитектуру в 1917 году, Владимир Стори, строитель и писатель из Санкт-Петербурга.В Петербурге опубликовал третье издание своей чрезвычайно популярной книги « Дача в стиле модерн », которая, пожалуй, является первым в мире руководством по строительству деревянного дома своими руками. В дореволюционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые можно было подобрать в соответствии с личным вкусом, потребностями и средствами. Россия Стори была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Мы можем сейчас только догадываться, как бы развивалось деревянное зодчество, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянским мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х гг. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью в виде снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты в резьбе по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Деревянное окно Сибири филигрань.Покрашенный или нет, он все равно великолепен. Источник — Englishrussia.com

Окна и отделка, возможно, в Иркутске. Фото Пола Бека в 2007 году. Источник — Flickr

Еще немного волшебной деревянной оконной росписи Сибири. Источник — Englishrussia.com

Окна в Суздале, Евгений Зеленко, 2011 г. Источник — Wikipedia Commons

Дачная демократия! Написанная Владимиром История Санкт-Петербурга в 1917 году, «Дача в стиле модерн» является, пожалуй, первым в мире руководством по строительству деревянного дома своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимир Стори «Дача в стиле модерн». Источник — TheArtsDesk.com

Также из «Дачи в стиле модерн». Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но головокружительно коротких лет после революции и гражданской войны все говорили о необычайных возможностях нового советского пролетарского государства и его будущем как утопической мировой модели человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, несмотря на то, что большинство проектировщиков в зарождающемся социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальное социальное, политическое, экономическое и культурное могущество Советского Союза. .Возьмем, к примеру, Владимир Татлин 1919–1920 Памятник Третьему Интернационалу, , который, если бы он был построен, представлял бы собой ошеломляющий инженерно-технический подвиг, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Гораздо выше по высоте, чем Эйфелева башня, спиралевидный монумент Татлина не содержал ни одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, дерево рассматривалось как пережиток старого порядка.Однако были и заметные исключения, например, архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих представителей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистической трансформации страны. Именно Мельников был выбран, чтобы возглавить делегацию СССР в Париже на Международной выставке декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что она включала в себя огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победной работой стала цельнодеревянная рама в конструктивистском стиле для Павильона СССР. , который должен был показать, как новое Советское рабочее государство обещало будущее вечного оптимизма, беспримерного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны были предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли реализована эта часть его замысла на самом деле или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на дереве как на основном строительном материале советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли дерева была недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко укрепили свою власть, жестоко коллективизировали крестьянство, произвели чистку от своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо подтолкнули их тяжелую промышленность. целенаправленные пятилетние хозяйственные планы.Хотя в последующие десятилетия были и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет подвергнута глубокому замораживанию, за исключением ее важной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . Трагично, но не удивительно, что многие из старых деревянных зданий в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали, материала, в честь которого назван Сталин.Те, что не были, часто были заброшены по мере урбанизации советского населения и / или были заброшены и пришли в упадок и руины. Некоторые наиболее выдающиеся экземпляры были разобраны и переданы в национальные и региональные музеи народного творчества и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в значительной степени сводилась к дачному строительству, укладке паркета в новых квартирах, реставрации интерьеров самых известных российских дворцов и мебели, большая часть падающей в упадок лесной и деревообрабатывающей промышленности страны была переориентирована на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину Третьему Интернационалу 1919–1920 годов, наложенный на отдельное фото Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Макет удостоенной наград цельнодеревянной рамы Константина Мельникова Конструктивистский проект павильона СССР на Парижской международной выставке декоративно-прикладного искусства, 1925 г. Источник — www.dooooq.tumblr.com/post/43239579344/ konstantin-melnikovs-soviet-pavilion-at-the-paris

Павильон Мельникова после завершения строительства в 1925 году. К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

И так продолжалось до начала 1990-х годов и политического, экономического и почти социального распада Советского Союза. Конечно, такая суматоха фактически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то из дерева или любого другого материала. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент недвижимости и строительство были двумя секторами новой российской экономики, которые должны были восстановиться в первую очередь.В то время как на начальном этапе основное внимание уделялось маломасштабным проектам по ремонту и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах, объединенным общим, непривлекательным и явно нероссийским ярлыком «Евро-Ремонт», который по большей части подразумевал использование новые пластиковые и деревянные рамные окна, паркетные полы из березового и букового шпона, межкомнатные двери, имитирующие дерево (пластик), стены и потолки из гипсокартона, вскоре деревянная архитектура в постсоветской России начала здорово возвращаться. И неудивительно, что новое дачное строительство снова будет лидировать.

В 1994 году я помог своей принимающей семье из России построить простую, но красивую маленькую двухэтажную дачу с усеченным каркасом из необработанной сосны. В то время возведение этих конструкций первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав землепользования и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых больших проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень находчивы и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогого импорта, а затем, по мере расширения производства на суше, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре более зажиточные русские стали раскупать целые сборные бревенчатые строительные комплекты, импортированные из таких мест, как Финляндия, для своих «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, слово «дача» почему-то больше не казалось подходящим для этих гораздо больших и бросающихся в глаза жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых состоятельных людей пошёл на убыль. Он даже стал бы носить на себе клеймо « несолидный » (буквально, не солидный и не невыразительный). Вместо этого многие с деньгами буквально стали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонно-плитным, блочным, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история дерева в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре конструкции, сделанные из него, снова завоюют популярность у публики.

Семейная дача Балакаев, которую я помог построить и которой наслаждаюсь, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Фото — Евгения Балакай Опет

Волжская дача Архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая быстровозводимая «дача» для нуворишей в Зеленой Роше, Московская область, 2013 год. в премии Arxiwood.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» особняк стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали согласованные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе российских и зарубежных фирм, по его продвижению. Возьмем, к примеру, крупного финского производителя бревенчатых домов Honka, спонсирующего всероссийскую ежегодную премию в области деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, амбициозных архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в действительно удивительном наборе концептуальных деревянных конструкций, включая здания, элементы ландшафта и паблик-арт инсталляции. В некотором смысле они, кажется, продолжают то, на чем остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, глава архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и иногда победителем Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаком с г-ном Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует с деревом и расширяет его границы. От победившего в 2011 году проекта Volga Dacha , вдохновленного минимализмом проекта второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он вряд ли одинок, так как многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева, независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Ухо Николино от Проектной группы Савинкин/Кузьмин , до гораздо более заметной публичной инсталляции 2012 скульптора Николая Полисского Пермские ворота в Перми до более сложных, ярких, самодовольных, но со вкусом и игривым дизайном, таким как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно снова влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн. Даже такое, казалось бы, обыденное дело, как складывание дров, стало чем-то вроде изобразительного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом в местных и международных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони, 2012 г. Расположенный в парке концептуального искусства Никола-Ленивец, где проходит арт-фестиваль «Архстояние», в Калужской области, АРК представляет собой часть здания, природную обсерваторию, пространство для медитации, ландшафтную скульптуру и философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. Планки по бокам конструкции становятся больше по мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты на свет. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Деревянный постмодернистский дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 г. Участие в фестивале «Архстояние» Archiwood, проектная группа Савинкин/Кузьмин. Источник — Archiwood

«Пермские ворота», паблик-арт инсталляция, установленная в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Изделие выполнено из больших еловых бревен в форме кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, Курорт Пироково, Москва, архитектор — Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто сказал, что складывать дрова — это не искусство, лучше подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области побили Книгу рекордов Гиннесса за самую высокую штабель дров высотой более 20 метров.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стеки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительном будущем России. Основной причиной этого является новый акцент в стране на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. « «Об энергосбережении и повышении энергоэффективности » и новым добровольным стандартом зеленого строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первая признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которая по некоторым оценкам в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость ее кардинального улучшения (40% к 2020 г.). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкий уровень воплощенной энергии и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке индивидуального жилья.В 2011 году широкий жилищный альянс завершил строительство первого в стране высокоэнергетического Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая полностью деревянная каркасная конструкция имеет высокоэффективную оболочку с высокой теплоотдачей, тщательно интегрированные пассивные и активные стратегии использования возобновляемых источников энергии, передовые системы мониторинга энергопотребления и здоровую, комфортную внутреннюю среду. Общее потребление первичной энергии (источника) прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч/м2/год и всего 38 кВтч/м2/год для отопления зимой.Чтобы добавить некоторую перспективу, стандарт Passive House®, признанный в мире лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч/м2/год, но максимальную нагрузку энергии отопления или охлаждения всего 15 кВтч/м2/год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта полностью деревянная каркасная конструкция с деревянной обшивкой обеспечивает низкое потребление первичной (источника) энергии 110 кВтч/м2/год. Архитектор — «Полигон Лаб», ЗАО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества энергоэффективности, деревянная архитектура в России также выигрывает от внедрения новых изделий из инженерной древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». CLT, который иногда называют Glulam® в Северной Америке, состоит из нескольких ламинатов меньшего размера древесины с поперечными размерами, скрепленных вместе конструкционными клеями. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого качества, заготовленных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также с использованием клеев на природной основе, не содержащих добавленного формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для дерева как возобновляемого строительного материала.По отношению к своему весу CLT имеет в два раза большую прочность на растяжение, чем сталь, при гораздо более низких уровнях воплощенной энергии без ущерба и, возможно, даже повышения свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших конструкционных стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства зданий. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение в Москве 12-этажной многоэтажки из CLT-панелей.

Сборно-щитовое домостроение по технологии перекрестно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовила и смонтировала компания «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позднее в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных православных церквей на средства новых богатых покровителей в сельской и городской местности также набирает обороты. Хотя я не знаю, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как шатровая крыша, в то же время объединяя много новых морщин, таких как несколько окон, яркие металлические крыши со стоячим фальцем и энергия. Эффективное освещение фасада.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, аналогичной тому, что имело место в России в средневековые и раннеимперские века. Древесина также открыла новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров зданий. Я нахожу удивительно ироничным, почти поэтически справедливым тот факт, что одним из самых ожидаемых, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является культовый новый Мариинский театр, который был представлен в мае этого года. Здесь, в самой колыбели современной имперской каменной и каменной архитектуры в России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но очень сложного, акустически ультрасовременного здания отделана эстетически приятными панелями из русской березы. Будем надеяться, что это откроет двери для многих новых и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь XXI века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возрождение деревянного зодчества в России, возможно, правильнее рассматривать как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура прошла полный круг, а также мельком заглянула в будущее. Долгий упадок российского деревянного зодчества в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически благоприятное будущее.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.