Что такое стиль ампир: «Ампи́р» — происхождение и значение слова

«Ампи́р» — происхождение и значение слова

Ампир — это архитектурный стиль, для которого характерно подражание античным постройкам. Термин «ампир» происходит от французского слова empire, что переводится как «империя». Поэтому стиль иногда называют «имперским».

Ампир появился во Франции в первой трети XIX века, в период правления императора Наполеона Бонапарта. Еще больше, чем ранний классицизм, этот стиль вдохновлялся архитектурой Древней Греции и Рима. Поэтому для него было характерно обилие колонн, лепнины, карнизов и пилястр — вертикальных выступов. А еще на зданиях часто встречалась военная эмблематика — изображения доспехов, оружия, лавровых венков. Так Наполеон Бонапарт, поклонник этого стиля, стремился увековечить в архитектуре успехи своей армии.

Символом ампира был орел. Изображения именно этих птиц архитекторы помещали на свои здания чаще всего.

Одним из самых известных образцов ампира стала Триумфальная арка в Париже. Ее архитектор Жан Франсуа Шальгрен вдохновлялся аркой Тита, которую возвели в Риме в I веке нашей эры в честь взятия Иерусалима.

В начале XIX века ампир стал популярен не только во Франции, но и в других европейских странах. Стиль проявлялся также в оформлении интерьеров, посуды, мебели. Эти предметы отличала строгая симметрия, обилие позолоты, декоративных элементов. Как и здания, их часто украшали изображениями орла. Например, во Франции были популярны кресла с подлокотниками в виде крыльев, диваны с резными ножками.

Русский ампир иногда называют александровским классицизмом из-за того, что он был популярен в царствование Александра I. Основоположником этого стиля в нашей стране стал Огюст де Монферран. В Петербурге он построил Исаакиевский собор и Александровскую колонну. А по проекту итальянского архитектора Карла Росси там же возвели Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр.

В Москве много зданий в стиле ампир появилось благодаря Осипу Бове, который реконструировал город после пожара 1812 года. Он построил, например, Большой театр и здание Манежа.

Как и французский ампир, александровский классицизм должен был отражать военные успехи России. Поэтому на отечественных зданиях в этом стиле тоже было много военной символики.

А уже в 1930-х в СССР возник сталинский ампир, ярким примером которого стали сталинские высотки. Советские архитекторы вдохновлялись архитектурой Древней Греции и Рима, изучали также александровский классицизм.

Ампир — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Ампир, или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. 

 

Основные черты стиля ампир

Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.  Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». 

Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

 

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое — не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции — от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма.  В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии, для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

величие и роскошь в каждой детали

904 Просмотра ,

Стиль ампир намного величественнее классики, но при этом не такой вычурный. Его родиной считается Франция. В годы правления Наполеона Бонапарта получилось создать настоящие произведения искусства, которые сохранились и до наших дней.

Каждая деталь стиля кричит о роскоши, торжественности и помпезности.

Особенности стиля

Основа стиля — архитектурные традиции древних государств, таких как Римская империя и древнегреческие полисы. Колонны и фрески, лепнина и бордюры, арки и барельефы — это все ампир. Без них невозможно себе представить интерьер, выполненный в этом стиле.

Не обошлось и без военной символики. Обычно на стенах висят мечи, фамильные гербы и щиты, а также военные доспехи прошлых веков.

Основными чертами стиля считаются:

  • симметрия в каждой детали;

  • утонченность;

  • торжественность;

  • монументальность;

  • множество украшений.

Но подобный стиль подходит далеко не для всех помещений. Он уместен в просторных комнатах с высокими потолками и большими окнами. В тесной квартире появится ощущение сдавленности и загромождённости. Передать величие и монументальность маленькая комната не сможет.

Ампир еще называют имперским стилем. Стоит оформить дом в таком стиле, как тут же появляется ощущение торжественности, официальности и красоты. На него обращают внимание состоятельные люди, театралы, общественные и государственные деятели.

Материалы, которые стоит выбрать для отделки

Чтобы получить отличный результат, стоит отдать предпочтение дорогим и качественным материалам. Ведь только с их помощью можно добиться величия и роскоши.

К таким материалам можно отнести натуральное дерево, серебро, хрусталь, камни, мрамор, бронзу и позолоту. Каждая деталь должна быть роскошной.

Что касается напольных покрытий, то стоит остановить свой выбор на паркете, мраморной мозаике или камне.

Стены оформляют шелком. Но это было раньше. Сегодня их заменяют фактурными обоями.

Потолок должен оставаться белым. Не стоит отдавать предпочтение натяжным потолкам. Лучше, если на его поверхности будет лепнина, а не подделка.

О мебели стоит поговорить отдельно. Она должна быть дорогой. Массивная мебель, изготовленная из натурального дерева, станет отличным украшением помещения.

С цветами можно экспериментировать. Яркие цвета сочетать со спокойными оттенками. Аксессуары из позолоты не испортят общей картины.

Ампир — стиль роскоши и великолепия. Мебель должна создавать атмосферу пышности. Что касается комфорта, то тут нужно отдавать предпочтение не удобству, а красоте.

Декор наносится не только на стены и потолки. На мебели также есть украшения. Мифические существа могут украшать ножки дивана и кресел, столов и стульев.

Богатство в каждой детали

Декор — важный элемент, который позволяет завершить оформление. Мебель и отделка не в состоянии создать целостную картину и сделать интерьер законченным.

Декоративные элементы должны быть подобраны в соответствии с другими деталями. Все должно соответствовать общей идее. Не обойтись без мраморных шкатулок, подсвечников из серебра или бронзы, массивных зеркал, фарфоровой посуды, резных часов, ваз и античных статуэток.

Картины станут отличным завершением композиции. Совершенно не важно, что будет изображено на них. Это могут быть исторические события или какие-то банальные сцены.

Свет — еще одна важная деталь. Его должно быть много. Массивные люстры и многочисленные бра будут как нельзя кстати.

Окна оформляют в соответствии с общим стилем. Кованые карнизы и гардины создадут впечатление законченности. Что касается штор, то тюль должен быть легким, а шторы лучше выбрать тяжелые, с драпировкой. Бахрома, кисти, ламбрекены с золотой отделкой будут соответствовать имперскому стилю.

Такой стиль подходит для интерьеров, которые должны выглядеть презентабельно. К примеру, резиденция президента, усадьбы политиков, кабинеты руководителей крупных компаний, гостиницы.

Цвет

Основа стиля — красное дерево. Мебель из него смотрится массивно и дорого. Дополнить деревянные изделия можно бронзой и платиной. Из металла изготавливают украшения для мебели, часы или огромные вазы.

К красному можно добавить синий и белый цвета. Зачастую дизайнеры стараются не разбавлять их и оставляют эти два цвета в чистом виде. К примеру, можно окрасить стены в белый цвет или выбрать синюю отделку для мебели. Что касается мягкой мебели, то тут стоит отдать предпочтение обивке малинового цвета. Желательно, чтобы это был бархат.

Интерьер складывается из мелочей

Ампир — стиль, который складывается из мелких деталей. Украшения подбираются тщательно, чтобы не испортить общего впечатления.

Одно дело — подобрать красивые аксессуары, совершенно другое — правильно все это разместить в помещении, чтобы сложилось впечатление законченности. Узоры и детали должны сочетаться между собой.

Выбирая ампир, стоит помнить о том, что этот стиль не может быть безвкусным. Не стоит выставлять все богатство напоказ. Нужно создать интерьер, в котором будет царить чувство меры и достаток.

Дизайн помещений в стиле ампир

Стиль ампир в интерьере выглядит презентабельно. Его не так просто создать в обычной квартире или загородном доме. Только опытный дизайнер сможет добиться отличного результата и избежать эффекта загроможденности.

Гостиная в стиле ампир

Гостиная — функциональное помещение. Очень часто дизайнеры делят ее на несколько зон. Добиться разграничения получается с помощью колонн и постаментов, которые выполнены из гипса. Предметы должны располагаться симметрично.

Стены окрашивают в яркие цвета или оклеивают обоями. Очень часто специалисты подбирают разные виды текстильных обоев, чтобы сделать акцент на каких-то отдельных деталях.

Потолок оставляют белым и дополняют его лепниной. Обязательным элементом считается хрустальная люстра, которая должна размещаться в центре. Чем больше комната, тем больше будет и люстра. В качестве дополнительного освещения выступают бра.

В качестве напольного покрытия выступает паркет или мраморная плитка. Можно обратить внимание на гранит.

Мебель из натурального дерева станет центральной композицией. Завершающими элементами выступают картины, различные антикварные предметы, которые будут расставлены в сервантах.

Спальня в стиле ампир

Спальня в стиле ампир скромна, но романтична. Спокойные тона, дорогая мебель и аксессуары позволяют добиться потрясающего результата. Стены окрашивают в молочно-кофейные оттенки или отдают предпочтение текстильным обоям с растительным орнаментом.

Что касается пола, то тут все остается неизменным. Мраморная плитка не подходит для спальни, а вот паркет — единственно верное решение. Дополнением станет шерстяной ковер.

Кровать — центральный элемент комнаты. Она должна быть большой, с балдахином и каркасными рамами. Вокруг кровати устанавливают пуфики или небольшой диванчик.

Мягкая мебель должна быть массивной, обитой бархатом или шелком.

В спальне должен присутствовать туалетный столик с многочисленными шкафчиками. Не лишним будет и комод. Для хранения вещей выделяется отдельная комната. Гардеробная обставляется таким же образом: дорогие шкафы, многочисленные полки, пуфики и зеркала.

Текстиль подбирается под цвет стен. Если основной цвет бежевый, то покрывала, подушки и валики должны быть такого же оттенка.


Стиль ампир в архитектуре

 

Постройка стиле ампир — церковь Сен-Мадлен (l’église de laMadeleine) — церковь Святой Марии. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

Стиль ампир в архитектуре появился во Франции в конце 18 — 19 века, после Французской революции, в период правления Наполеона. Название стиля произошло от французского слова «empire» — империя. Основной целью этого направления искусства стало восхваление имперской власти  и самого императора, военные успехи и завоевания. Возвеличивание личности Наполеона  и его побед проявилось в строительстве триумфальных арок, обелисков и колонн.

Французский искусствовед Пьер Верле (Pierre Verlet, 1908-1987 гг.) называл ампир  «затвердевшим стилем Людовика XVI», обращая внимание на его холодность и жесткость.

И. Грабарь (Грабарь Игорь Эммануилович. 1871–1960 гг. русский художник, историк искусства, музейный деятель) в подтверждение этих слов писал: «развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира».

Историк художественных стилей В. Курбатов (Курбатов Владимир Яковлевич 1878-1957гг.) подчеркивал: «Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. 1748—1825гг.) Художник писал картины, возвеличивающие Наполеона, поклонником которого являлся, делал специальную мебель для императорского дворца.

Египетские орнаменты появились в декоре после военной компании Наполеона в Египте(1798-1799). Участие в египетском походе принимала и археологическая экспедиция под руководством Д.- В. Денона, который в 1802г. выпустил издание «Описания Египта» с большим количество иллюстраций.

В результате, во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики и использовались при строительстве объектов, восславляющих Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»).

Стиль  ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Стиль заимствовал элементы римского зодчества:  мощные портики, фронтоны с барельефами. Из декора ампир перенял рельефные изображения орлов, львов, копья, щиты, топоры, венки. Вместе с тем, в ампире присутствовали и элементы романтизма, они выражались в древнеегипетских мотивах, которые украсили архитектурные элементы строений.

Интерес к Египту должен был показать Францию как преемницу древних цивилизаций и империй, укрепить государственную идеологию.

Римские мотивы и египетский декор объединились в ампире, не нарушая единства стиля. Египетское искусство было модным и  в среде римских патрициев, поэтому ампир, сочетающий эти два направления, не стал эклектичным стилем. Искусство Древнего Египта времен Рамзеса и Древнего Рима прочно соединились в амбициозном наполеоновском ампире.

Сфинксы  Фонтана  Победы на площади Шатле в Париже. 1858 г. Архитектор Франсуа Жан Бралль.

Ампир начала 19 века, Франция

Временные рамки существования оригинального французского стиля ампир ограничены: 1804 -1814(1815) гг. Где 1804 г. — конец правления Директории (годом коронации Наполеона) , а 1814 (1815) гг. – начало реставрации власти Бурбонов (1814-1815гг.).

В этот период, под непосредственным присмотром Наполеона,  архитекторы Шарль Персье (Percier, Charles. 1764–1838)  и Пьер Фонтен (Fontaine, Pierre.1762–1853) — французские архитекторы и дизайнеры, творившие вместе, основоположники стиля ампир, работали над оформлением  дворцов Наполеона I:

—  Мальмезон (Malmaison) — резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне  в 20 км от Парижа – перестроена из дворца, созданного в 1610 г.,

Тюильри.  После объявления Наполеоном Тюильри в 1799 году официальной резиденцией, у главного входа во дворец была воздвигнута Триумфальная арка (на площади Карузель).

Триумфальная арка на площади Карузель. Париж. 1803-1833 гг. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. 

 

Перикл (Perikles) — 490—429 гг. до н. э.) Век Перикла — период наивысшего подъема демократических Афин и искусства древнегреческой классики середины V в. до н. э.

Пафосные монументы должны были провести параллель между величием наполеоновской и римской империей. Наполеон сравнивал себя с римскими правителями, поэтому художникам и зодчим французской империи указывали, что за основу образцы архитектуры Древнего Рима, в то время, как классицизм был ориентирован на архитектуру Древних Афин века Перикла.

Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Например, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к форме периптера. Здание замыкает улицу Руаяль, идущую от площади Согласия.

Периптер — прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окружённое колоннадой.

Строительство церкви Мадлен начато в 1764 г. (арх. Констан д`Ирви). В период революции строительство прервано. В 1806 г. Наполеон поручает архитектору Виньону сделать из здания храм Военной славы в ознаменование великих побед. Перестройка завершилась только в 1842 году, уж после падения Наполеона.

Здание несколько раз перестраивалось разными архитекторами: Контан Дэ Иври планировал крестообразное сооружение с куполом, после его смерти арх. Кутюр создал новый проект, подобный Пантеону. В 1806 г. Наполеон планировал сделать из церкви Зал Славы, и все было снесено и перестроено. Только в 1842 г. здание было окончательно отдано под храм.

В российской моде в тот время было все французское. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. французские зодчие Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами новых парижских строений (это делалось с позволения самого императора Наполеона, а передавали альбомы через французского посла в Петербурге).

Известно, что и сам Наполеон слал Александру I письма с описаниями и рисунками, сделанными во время итальянского и египетского военных походов. Уже после войны в Париже в 1814 г. император Александр I встретился с П. Фонтеном, чтобы получить от него альбом с архитектурными проектами в стиле ампир. В дальнейшем эти альбомы стали основой для распространения «русского ампира».

Все архитектурные элементы в  стиле ампир располагаются упорядоченно, с соблюдением симметрии и равновесия. Для архитектурного стиля ампир характерны: массивные геометрические объемы; прямолинейные очертания; контраст больших плоскостей стен и узких декоративных поясов; контрастные цвета и концентрированный плотный орнамент; наличие колонн, пилястров, лепнины.

Архитектурный стиль ампир представлял собой отражение притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство и насильственно насаждался в завоеванных странах. Однако, в Германии и Австрии в эту эпоху развивался другой стиль — бидермайер, даже несмотря на то, что французы пытались внедрить ампир в искусство этих стран. Только другая огромная империя – Россия – стиль приняла и активно использовала в разных областях искусства.

Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и  существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны. В статье «Русский ампир в архитектуре» вы можете более подробно ознакомится с этим интереснейшим направлением.

 

 

Автор: Марина Калабухова

Стиль ампир в одежде и фото платьев в стиле ампир

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.



Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.



Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.


Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.

Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.



В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.



Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll.

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.

Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.

Стиль Ампир в интерьере и архитектуре — особенности стиля Ампир

1. Идейный вдохновитель 

Ампир стал завершающей стадией классицизма, про который мы писали не так давно. После буржуазной революции Наполеон I пришел к власти и стал не только серьезной политической фигурой, но и объектом вдохновения для деятелей искусства. Его отвагу и доблесть они отражали в живописи и дизайне, экстерьере и интерьере, а каждый его поход, будь то итальянская или египетская кампания, нашел свое отражение в дизайне и архитектуре. 

Превозносили воинскую славу императора в основном через символы, особые знаки и эмблематику. Например, часто использовались лавровые венки, факелы, орлы и трофеи. А мебель декорировали изображениями львов, кариатид, сфинксов и различных мифических созданий, каждое из которых несло смысловую нагрузку. Так, львы и орлы обозначали силу, отвагу и смелость, а лебедь, напротив, – грацию и утонченность. У самого Наполеона был отличительный знак – пчела – самый старый символ независимости Франции. Именно этот символ вышивали золотыми нитками на предметах текстиля и размещали всюду, куда только падал глаз посетителей. 

2. Общее впечатление 

Там, где встречаются власть и желание самоутвердиться, рождается масштабность. Поэтому неудивительно, что именно это качество характеризует интерьеры того периода. Дизайну присуща монументальность и пафос. Весь декор помещений продуман до мелочей, он торжественен и строг, будто только и ждет прихода важных гостей. 

Пространство организовано соответственно: мебель расположена по периметру комнаты, образуя своего рода театральную площадку. Стены разделены на отдельные панно прямоугольной формы, живописно декорированные античными орнаментами и сюжетами на тему природы.

3. Материалы

 

Ампир богат на дорогие, натуральные материалы: дерево ценных пород, мрамор, бронза, кожа. Стены и пол, помимо функционального значения, несут и декоративное, как, впрочем и все поверхности стиля ампир. Так, для отделки стен используется дорогой текстиль, парча и шелк. 

Натуральные материалы здесь – не рекомендация, а требование. В моде мебель из ценных поров красного дерева, обивка из натуральной кожи и текстиля, расшитого золотыми нитками. Также не теряет популярности золочение отдельных элементов интерьера. 

4. Изображения животных и мифических созданий 

Ампир часто называют звериным стилем. Это связано с тем, что объекты мебели тут почти всегда декорируются изображениями различных животных, птиц, диковинных существ. Например, ножки кресел и светильников, изображались в виде когтистой лапы льва, а спинка дивана превращалась в лебедя. Часто можно увидеть изображения бараньих голов, фантастических существ, кариатид. Популярны и лебеди, символизирующие грацию императрицы Жозефины. 

Поверхности как таковые занимают центральное место в стиле ампир, будь то спинка кресла, стена, потолок или колонна. Каждый элемент подчеркивается контрастно нанесенным орнаментом и рельефами. Особая фактурность достигается за счет декорирования выше упомянутыми изображениями львов, грифонов. 

5. Египетские мотивы 

В 1797 году Наполеон совершил поход в Египет, и почти сразу в моду вошло все восточное – сфинксы, ибисы, иероглифы. 

Особую популярность завоевывают табуреты на скрещивающихся ножках, украшенных бронзой, а также трехногие табуреты, найденные при раскопках Помпей.  

6. Орнамент 

В арсенале стиля ампир есть два отличительных орнамента: акант и пальметта. Они имеют разное значение, но оба уходят корнями в далекую древность. Пальметта представляет собой веерообразный орнамент в виде пальмового листа. Происхождение у него древнеегипетское. Изначально в орнамент не закладывали глубокий смысл – его применяли в декорировании надгробий и карнизов. Но благодаря своей выразительности он вскоре стал очень популярен. 

Акант – декоративная форма в виде стилизованных листьев или стеблей акантуса. Это уже античный мотив. В греко-римском искусстве акант символизировал триумф, преодоление трудностей и стойкость. Недаром у этого растения такие мощные шипы. 

Ампир в его французском выражении просуществовал недолго, но, без сомнений, стал важной вехой в искусстве. Каждый предмет интерьера здесь рассказывает историю о дальних походах, смелости и отваге, о красоте и о доблести. 

Ампир не стал исключительно императорским стилем, а эволюционировал в новые направления. Например, мы в России хорошо знакомы со “сталинским ампиром”.

Фото: roskosh-jewel.ru, liveinternet.ru, prostocomfort.com, ogodom.ru, lenaborodulina.livejournal, ornament.rode.land

Ампир в архитектуре и интерьере: что это, особенности, фото

Что такое ампир, как он появился и какие элементы нужны, чтобы создать в помещении характерную для этого стиля атмосферу, — разбираемся вместе с экспертом

Мемориал Джефферсона в США (Фото: Pixabay/Pexels)

Ампир (от французского empire — «империя») появился во время правления Наполеона Бонапарта (1804–1815 годы). Стиль стал продолжением классицизма, который заимствовал основные идеи из архитектуры Древней Греции и Рима. Создателями стиля ампир считаются Шарль Персье и Пьер Фонтейн. Этих французских архитекторов можно назвать придворными дизайнерами Наполеона — они получали заказы от всего императорского двора.

Эксперт в этой статье: Елизавета Лихачева, искусствовед, директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева

Что такое ампир

Ампир появился во времена правления Наполеона (Фото: Denis Doukhan/Pixabay )

Во время расцвета Франции в начале XIX столетия Наполеон стремился подчеркнуть могущество империи, и это вслед за политикой отражалось в архитектуре и интерьерах. «Появление ампира связано, разумеется, с правлением Наполеона I Бонапарта и с общим интересом к Римской империи, к античности, — рассказывает Елизавета Лихачева. — Как правило, здания и монументы, которые строятся в этот период, в своем убранстве используют военную атрибутику: щиты, луки, плюмажи, лавровые венки, рог изобилия, то есть все то, что так или иначе отражает тему войны, военных действий, победы. Именно этими элементами римляне украшали свои триумфальные арки и здания. Поэтому, когда Наполеон строит новое государство с собой во главе в качестве императора, он обращается к стилю единственной империи, которая вообще пользовалась хоть каким-то авторитетом у европейцев, — к Римской».

Стиль ампир в интерьере

Ампир подчеркивал атмосферу могущества империи и власти (Фото: Werner Weisser/Pixabay )

Интерьеры в стиле ампир должны были производить мощное и строгое впечатление. Такой эффект достигался благодаря обилию массивных элементов, симметричным и жестким планировкам, а также использованию большого количества прямых линий и острых углов.

Орнаменты

Мальмезон — усадьба в 20 км от Парижа, наиболее известная как частная резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне (Фото: Gerhard Bögner/Pixabay)

Позолоченные украшения были очень популярны и стали характерной чертой того периода. Многие интерьеры украшали пилястры и колонны времен Римской империи. Львы, орлы, вазы, сфинксы и пальмовые листья, рога изобилия и мифологические существа — распространенные декоративные мотивы периода расцвета ампира. Орнаменты в военном стиле (трофеи, гербы, шпили) тоже встречались достаточно часто.

Цвета

В интерьерах обычно использовались смелые цветовые сочетания. Золото орнамента контрастировало с темно-зелеными, синими или красными оттенками обивки мебели. Светлые цвета использовались для стен и потолков. В каждой комнате была своя палитра, обычно только с одним темным цветом.

Отделка

Самым популярным материалом для пола был паркет. В некоторых комнатах встречался мрамор, а тронные залы часто украшали коврами. Вместо картин чаще использовались большие зеркала, которые расширяли пространство и обеспечивали обилие света. Потолки украшали массивные бронзовые люстры.

Мебель

Мебель в стиле ампир (Фото: Ian Kelsall/ Pixabay )

Для обшивки использовали блестящие ткани: атлас, шелк и бархат. Ими же могли покрыть стены. Над роскошными кроватями часто висели широкие балдахины. Предметы мебели, как и весь интерьер, в основном состояли из прямых линий и форм, выглядели достаточно массивно.

Материалы

В интерьерах стиля ампир предпочтение отдавалось дорогим, роскошным материалам: мрамору, золоту, красному дереву, дубу, драгоценным камням. Каждая деталь должна подчеркнуть масштаб, создать ощущение власти и величия.

«В России разновидностей интерьерного ампира несколько: времен правления Павла I, Александра I и ампир «раннего Николая I», — рассказывает Елизавета Лихачева. — Это, как правило, очень простая мебель, обычно светлых тонов. Хотя, например, в позднем ампире в начале николаевского правления используется темное дерево — тонированное либо орех. Но чаще всего это обычная или карельская береза, ель. На подлокотниках кресел или спинках кровати можно встретить птичьи головки, хотя есть мебель стиля ампир вообще без декора». Для российского ампира, говорит эксперт, характерна спокойная по характеру мебель без каких-то ярких черт — например, круглые или овальные столы светлого дерева с темными вставками без изображений.

Мальмезон. Спальня императрицы. Проект Ш. Персье и П. Фонтена. Франция (Фото: wikipedia.org)

«Очень популярны были имитации римских масляных ламп. Хрусталь, богатое убранство больше относится к предыдущей эпохе, барокко. Еще ампир — это всегда бронза, иногда позолоченная. Также очень популярными были ампирные часы, их до сих пор можно найти в большом количестве в антикварных магазинах», — добавляет Елизавета Лихачева. Чаще всего это каминные часы из позолоченной бронзы, с металлической или каменной подставкой на бронзовых ножках и незамысловатым орнаментом: амур, который держит стрелу, или сюжет из греческой классики, римской поэзии.

Сегодня воплотить ампир в интерьере очень сложно, пожалуй, даже невозможно, считает эксперт. «Ампир в квартире смотрится как минимум странно. И если говорить о современной мебели и предметах интерьера в этом стиле, то, на мой взгляд, их не существует, — говорит Лихачева. — Особняк в стиле ампир построить более реально, но для этого надо нанять хорошего архитектора, он спроектирует каждую деталь. Есть итальянские фабрики, которые производят предметы интерьера в классических стилях и мебель по лекалам 150–200-летней давности. В любом случае в этом стиле нужно выдерживать все — от подъездной дорожки до спальни, это довольно дорого и сложно. Особенно не стоит делать, на мой взгляд, ампирную кухню. Во-первых, это дико смотрится, а во-вторых, она ужасно неудобная, потому что ордерные элементы и пилястры надо мыть, за ними надо ухаживать и содержать в должном виде. Это редко кто умеет».

Ампир в архитектуре

Сенат США (Фото: Thuan Vo/Pexels)

Основанный на архитектуре античности и элементах Римской империи, ампир процветал в разных странах, и в каждой из них проявлял себя по-своему. Но везде можно отметить характерные элементы стиля — колонны (чаще римско-дорический ордер, реже коринфский), строгий и лаконичный декор, ограниченный выбор цвета.

«Чаще всего здания в стиле ампир в России — желтого цвета. Началось это как раз с Наполеона, когда Александр I побывал в Париже после победы над ним. Французский император еще до войны издал специальный указ, согласно которому все дома в Париже должны быть окрашены в три цвета: голубой, зеленый и желтый. Александр это увидел и ему так понравилось, что, вернувшись в Россию, он тоже приказал красить дома только в три цвета, — рассказывает Елизавета Лихачева. — В основном русские зодчие выбирали желтый, потому что он на фоне мрачного неба и белого снега смотрелся наиболее выигрышно».

В Англии ампир не очень прижился, а вот в России и США расцвел в полной мере, говорит эксперт. «В США довольно много интересных, ампирных, под Рим сделанных сооружений. Самые известные — мемориал Джефферсона и здание американского Сената. Там намешаны и ампир, и барокко. Довольно забавно, что купол здания Сената США проектировался в том числе по чертежам Огюста Монферрана», — отмечает Лихачева.

Франция

Малая Триумфальная арка на площади Каррузель. 1808. Париж. Архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен (Фото: Bronisław Dróżka/Pixabay )

Бонапарт был вдохновлен мощью и монументальностью Римской империи, а после египетского похода также увлекся историей и культурой Древнего Египта. Поэтому во французских архитектурных сооружениях и интерьерах того времени преобладают характерные для ампира симметрия и строгое планирование, прямые линии и острые углы, массивные элементы и военные мотивы.

В период его правления в стране появляются такие здания и памятники, как церковь Мадлен Виньона, Триумфальная арка Шальгрина в Этуаль, а также Триумфальная арка Персье и Фонтена в Париже и Вандомская колонна Гондуэна и Лепера.

Наполеон I лично посетил французские текстильные, фарфоровые и мебельные мастерские: декоративно-прикладное искусство должно было служить продвижению его правления. Старинные формы и орнамент, встречающиеся еще в стиле Людовика XVI, были в результате дополнены имперскими символами Наполеона, к которым относились пчела, буква N, окруженная лавровым венком, звезда, орел и экзотические иероглифические мотивы, взятые из египетской кампании (май 1795-го — октябрь 1799-го).

Швеция

В Швецию наполеоновский стиль привез имперский маршал Бернадотт, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии и правивший как Карл IV Юхан. Ампир оставался популярным в Скандинавии и после того, как вышел из моды в остальной Европе.

Россия

Ампир в России: Александринский театр в Санкт-Петербурге (Фото: wikipedia. org)

В России ампир начал набирать популярность примерно в то же время, что и во Франции. Стиль складывался под влиянием наполеоновской империи, обладая при этом собственными оригинальными чертами. Базой стала архитектура античности, традиции Древнего Рима и Древней Греции, однако в развитии отчетливо прослеживались и проявления русского классицизма.

Расцвет стиля пришелся на правление Александра I — после победы над Наполеоном. «Ампир в России расцветает уже после 1812 года, когда семантика военной победы от Наполеона переходит по наследству или как трофей в Россию, — рассказывает Елизавета Лихачева. — Это прежде всего итальянцы Бове и Росси, это Стасов и Монферран, который строит Исаакиевский собор — один из важнейших монументов, связанных с победой над Францией, а точнее, победой над Наполеоном».

Ампир прижился в России: по сути, именно в этом стиле выстроен весь парадный Санкт-Петербург: Александринский театр, Вагановское училище, Михайловский дворец, Исаакиевский собор, Казанский собор. Москва отстраивалась в стиле ампир после пожара под руководством Бове и Жилярди (швейцарский архитектор, который приехал в Россию). «Это перестройка Московского университета — благодаря Жилярди там появляются ампирные элементы. Это московский Манеж, Большой театр, огромное количество всевозможных особняков желтого цвета с колоннами и портиками», — говорит Лихачева.

Ампир в России: Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (Фото: Akarasa Studio/Pixabay)

После войны в стиле ампир были восстановлены усадьба Тургенева, дом Сытина, постройки Гоголевского бульвара. «Многочисленные ампирные элементы появляются и в советской архитектуре: военная тематика была более чем уместна в стране, победившей нацизм. Примеры сталинского ампира: здание Министерства обороны на Знаменке, четвертая очередь московского метро (Кольцевая линия). Она вся ампирная, но особенно прекрасна в этом отношении станция метро «Октябрьская» — фактически это военный храм, — перечисляет Елизавета Лихачева. — Станция метро «Таганская» более барочная, но ампирная тема присутствует и там. И конечно, стоит вспомнить архитектурные элементы московских высоток: если к ним подойти близко, то найдутся и триумфальная арка, и картуш, и лавровые венки».

Читайте также: 7 самых интересных зданий Петербурга, которые вас удивят

Ампир | искусство | Британика

Ампир , основной этап неоклассического искусства, процветавшего во Франции во времена Первой империи (1804–1814 гг. ).

Стиль ампир был вдохновлен желанием Наполеона создать стиль, вдохновленный величием Древнего Египта и имперского Рима. В архитектуре это было представлено такими парижскими зданиями и памятниками, как церковь Мадлен (первоначально Храм Славы) Пьера-Александра Виньона, Триумфальная арка Жана Шальгрина и Триумфальная арка Шарля Персье и Пьера Фонтена. Карусель и Вандомская колонна; в живописи Жака-Луи Давида « Sacre de l’empereur Napoléon I er et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, 2 декабря 1804 » и батальные сцены барона Антуана Гро; а в скульптуре — героические статуи Наполеона и его семьи Антонио Кановы.

Стиль ампир в одежде также черпал вдохновение в классических временах, одновременно сознательно подражая богатой элегантности дореволюционной Франции, одевая женщин, чтобы подчеркнуть женственность и изящество, в струящихся творениях в пол из легких тканей, часто со шлейфами, которые всегда были с декольте и подпоясывались сразу под грудью. Парижские зимы требовали теплой верхней одежды, которая была многочисленна и разнообразна, в том числе шарфы, палантины, накидки, куртки и верхние платья.Мужская мода периода Империи отличалась фраком с вырезом, обнажающим жилет и рубашку с высоким воротником и галстуком, очень напоминающую пошив одежды в Лондоне.

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, проектировавшие убранство парадных залов Наполеона, внесли большой вклад в создание стиля ампир в оформлении интерьеров и дизайне мебели. Их идеи были включены и распространены в их Recueil de decorations intérieures (1801 и 1812; «Коллекция предметов интерьера»).Сильный археологический уклон ампира привел к прямому копированию классических видов мебели и аксессуаров; к этому был добавлен новый репертуар египетского орнамента, стимулированный кампаниями Наполеона в Египте. Мебель из шпона красного дерева с опорами из ормолу приняла форму римских, греческих и египетских стульев и столов с опорами в виде крылатых львов и пилястрами со сфинксами, бюстами или пальмовыми листьями. Там, где не существовало классических прототипов, современные образцы оживлялись древними орнаментальными мотивами, часто с символическим подтекстом, связанным с правлением Наполеона, например.г., крылатая победа и лавровый венок, используемые как декоративные символы триумфа; пчелы, снопы зерна и рог изобилия для процветания; и фасции и сфинксы для завоевания.

диван-кровать

диван-кровать в стиле ампир, красное дерево, шпон, мрамор и позолоченная бронза с современной обивкой, Нью-Йорк, c. 1830; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Марии Л. Эммонс, 41.1181

Хотя стиль ампир зародился во Франции (в частности, в Париже), он быстро распространился по Европе, и каждая страна адаптировала его к своему национальному вкусу. См. также Стиль бидермейер; Греческое возрождение; и стиль Регентства.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Вирджинией Горлински.

Дизайн интерьера в стиле ампир | Study.com

Тронный зал в замке Фонтенбло, Франция

Характеристики дизайна интерьера в стиле ампир

Стиль ампир черпал вдохновение из классического мира, особенно из Римской империи.Древний Египет также начал оказывать влияние после того, как французская военная кампания пробудила новое увлечение этой цивилизацией.

Это был пропагандистский стиль, поэтому интерьеры должны были производить впечатление. У них был бы внушительный характер, который был достигнут за счет массивных элементов, симметричной и жесткой компоновки, а также использования большого количества прямых линий и острых углов.

Орнаменты

Позолоченные украшения были очень популярны и стали характерной чертой этого периода.Процесс золочения заключался в покрытии различных украшений золотыми листьями, чтобы они выглядели как чистое золото.

Декоративные мотивы напоминают о древних цивилизациях. Во многих интерьерах были пилястры и колонны, вдохновленные Римской империей. Львы, орлы, вазы, рога изобилия и мифологические существа были другими распространенными римскими мотивами. Сфинксы и пальмовые листья были среди отсылок к Древнему Египту. Режим Наполеона был милитаристским, поэтому в украшение также были включены военные мотивы, такие как трофеи, гербы и шпили.

Цвета

Комнаты обычно имели смелые цветовые сочетания. В орнаменте было много золотых элементов, которые контрастировали со всеми остальными цветами. Для стен и потолка использовались светлые тона или даже полностью белый цвет, и они сочетались с темно-зелеными, синими или красными оттенками обивки. Однако темные тона использовались не сразу. В каждой комнате была своя палитра, обычно только с одним темным цветом.

Спальня Наполеона в Фонтенбло. Зеленый сочетался с более светлыми тонами.

Полы, стены и потолки

Полы имели различную отделку, наиболее распространенной из которых был паркет : небольшие деревянные элементы, расположенные в виде геометрических узоров.В некоторых комнатах были мраморные полы, а в тронных залах обычно лежали большие ковры.

На стенах много гипсовой декоративной лепнины, покрытой позолотой. Было принято использовать прямые молдинги для определения рам на стенах. Такой же орнамент был и на дверях.

Картины редко использовались для украшения стен. Вместо этого мы находим большие зеркала, которые усиливают освещение и делают комнаты больше.

Живописная комната (зеркальный зал) в Большом Трианоне Версаля.

Обивка была еще одной обработкой стен.Элегантные ткани, такие как атлас, шелк и бархат, иногда использовались для покрытия стен. Вокруг кроватей и тронов мы часто находим высокие драпированные ткани, свисающие со сложных рам.

Потолки были намного проще, чем стены, и, как правило, имели лишь несколько молдингов на стыках со стенами. Большие люстры часто были самым известным декоративным элементом на потолке. В них было много свечей, хрусталя и позолоченных деталей. Днем в большинстве номеров было хорошее естественное освещение благодаря большим окнам.

Простой потолок с большой люстрой в Версале

Мебель

Мебель в стиле ампир повторяла характеристики общего стиля. Изделия отличались обилием прямых линий, обычно крупного масштаба и обилием позолоченных украшений. Красное дерево с полированной отделкой было распространенным материалом. Другие предметы были сделаны из менее дорогой древесины, а затем окрашены или позолочены.

Небольшие круглые столики на трех ножках были очень популярны, а кровати-лодочки стали характерной деталью. Кровати обычно ставили вдоль стены.

Позолоченная мебель в Фонтенбло

Изысканная мебель обычно была главным декоративным элементом. Однако были включены и более мелкие предметы, такие как вазы, небольшие скульптуры и настольные часы.

Empire Interiors Today

Сегодня некоторые дизайнеры интерьеров по-прежнему вдохновляются стилем ампир. Некоторые выбрали его для оформления офисов, бутиков и салонов красоты.Также им украшали гостиные и многие другие роскошные жилые интерьеры.

В комнате в стиле ампир хочется передать шик и роскошь. Классические колонны иногда используются, чтобы подчеркнуть архитектурный характер и элегантность этого стиля. Другие дизайнеры используют штукатурку на стенах и потолках, часто в сочетании с большими люстрами. Позолоченные элементы также популярны для передачи великолепия и роскоши.

Темные цвета были популярны в стиле ампир, но они больше подходят для больших помещений. Если у вас не так много места, как у Наполеона, лучше не злоупотреблять ими и просто выделить некоторые детали. Вы также можете разместить зеркала на стенах, чтобы сделать комнату более просторной.

Просто помните, что вам не нужно копировать каждый аспект, чтобы получить интерьер в стиле ампир. Вы можете выбрать несколько элементов и комбинировать их с современными элементами или другими стилями. Если это выглядит хорошо, не бойтесь инноваций!

Резюме урока

Стиль ампир зародился во Франции и развивался как при французском консульстве, так и при правлении Наполеона между 1800 и 1815 годами.Он был призван продвигать величие Французской империи и был в основном вдохновлен древним Римом и Египтом.

В интерьере использованы массивные элементы и жесткие симметричные планировки с обилием прямых линий и острых углов. Позолоченные орнаменты были распространены и включали римские, египетские и милитаристские мотивы. Обычно яркий темный цвет обивки сочетался со светлыми тонами стен и потолка. На многих этажах был паркет . Стены часто имели позолоченную гипсовую лепнину и зеркала ; иногда они были обиты.Потолки были проще и обычно украшались только большими люстрами . Мебель была важным декоративным элементом, и предметы имели общие черты стиля.

История стилей: взгляд на стиль ампир

Во время моей недавней поездки в Париж я посетил Лувр, где собрал много интересного материала для своего исследования «История стилей». В частности было несколько замечательных образцов интерьера и мебели эпохи ампир, поэтому в сегодняшнем посте я хочу поделиться основными характеристиками этого стиля.

Ампир появился во времена Наполеона Бонапарта и до сих пор воспринимается как символ успеха и власти.

Стиль ампир выражает идеологию наполеоновской эпохи. Император мечтал объединить Европу и создать огромное национальное государство наподобие Римской империи. Для выражения его устремлений требовался новый архитектурный и художественный стиль.

Краткий обзор

Многие путают ампир с классицизмом. Эти стили действительно очень похожи, но есть и существенные различия.Ампир исключает в интерьере женские элементы, такие как туалетные столики, столы для рукоделия, пуфики и т. д. Ключевые характеристики ампира – официальность и величие, изящество и монументальность.

Открытие городов Помпеи и Геркуланума сыграло большую роль в формировании стиля ампир. Эти события произошли как раз накануне Великой французской революции и последующего установления наполеоновской империи.

Эти раскопки выявили повседневную жизнь древних римлян, а также внутреннее убранство, предметы мебели, декоративные настенные росписи, освещение и т.д.Все это стало подражать и копировать в парижских салонах во времена Наполеона.

Одной из характеристик стиля ампир, унаследованного от Римской империи, была строгая симметрия. Еще одной отличительной особенностью является использование одного и того же дерева для всех предметов мебели в комнате. В спальнях появились кровати-лодочки или сани, которые стали очень популярны.

Ключевые элементы

Стены обычно окрашивались в интенсивные, насыщенные цвета – изумрудно-зеленый, бордовый, темно-синий или оклеивались обоями с греческими, римскими или египетскими узорами.

Ткани

Муслин, цветные шелка, саржа, мериносовая шерсть и дамаск. Частые узоры включали лавровые листья, венки и лебединые мотивы.

Животные мотивы

Еще одна частая черта ампира – анималистические мотивы. Львы, орлы и змеи, связанные с отвагой, силой и мудростью, были самыми популярными животными «Империи». Их стилизованные головы и ноги украшали подлокотники и ножки мебели, а спинки стульев и диванов часто имели форму орлиного крыла.

Материалы

В 1801 году архитекторы Персье и Фонтен опубликовали книгу «Империя стилей дизайна интерьера», которая служила руководством для мебельщиков и декораторов по всей Европе. Мебель французского ампира, как правило, изготавливалась из красного дерева, украшенного бронзовыми и мраморными украшениями.

Лавровый венок — универсальный символ триумфа, победы и могущества. В стиле ампир он стал одним из самых используемых мотивов:

Кариатиды

Мебель в стиле ампир часто представляла архитектуру в миниатюре: классическую, симметричную и жесткую.А кроме того, его украшали такие чисто архитектурные детали, как колонны и кариатиды. Большинство столешниц, изготовленных в эту эпоху, опираются на их деревянные или бронзовые плечи.

Египетские мотивы

После похода Наполеона в Египет в 1797 году все, что связано с Древним Египтом, стало в Европе чрезвычайно модным. Соответственно, мебель была покрыта изображениями сфинксов, ибисов и иероглифов.

Пчела и лебедь

Архитекторы Персье и Фонтен создали для стиля ампир строгую систему символов: например, пчела, окруженная лавровым венком, обозначала Наполеона, а лебедь – императрицу Жозефину.

Пальметта и акант

Два основных орнамента Империи имеют разное, но одинаково древнее происхождение. Классический акант, декоративный элемент в виде стилизованных листьев или стеблей аканта – античный мотив. Пальметта, веерообразный орнамент, напоминающий пальмовый лист, — дань египетскому тренду.

Освещение

Свечи по-прежнему использовались для люстр, канделябров и настенных бра.

Хотите узнать больше о различных исторических стилях интерьера? Прочтите мою электронную книгу «История стилей»:

Стиль ампир – HiSoUR История культуры – Hi So You Are

Стиль ампир — это дизайнерское движение начала девятнадцатого века в архитектуре, мебели, других декоративных и изобразительных искусствах, представляющее вторую фазу неоклассицизма. Он процветал между 1800 и 1815 годами, в периоды Консульства и Первой Французской империи, хотя продолжительность его жизни продолжалась до конца 1820-х годов (или дольше в некоторых странах). Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.

Стиль возник и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи, когда он был призван идеализировать лидерство Наполеона и французское государство. В этом смысле стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю Регентства в Великобритании. Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

История
Стиль разработал и усовершенствовал стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воспоминание о достоинствах Древней Римской республики:

Стоические добродетели республиканского Рима считались эталоном не только искусства, но и политического поведения и личной морали.Конвенцели считали себя античными героями. Дети были названы в честь Брута, Солона и Ликурга. Праздники Революции были устроены Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. …Фактически модным стал неоклассицизм.

Стиль ампир «превратился в витиеватую роскошь имперского Рима. Сдержанная суровость дорика сменилась коринфским богатством и пышностью».

Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен, вместе создали стиль французского ампира.Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где получали множество заказов от Наполеона и других государственных деятелей.

Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были вновь открыты, начиная с восемнадцатого века. В предыдущих стилях Людовика XVI и Директории использовались более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Дизайн в стиле ампир сильно повлиял на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия Соединенных Штатов), и оба они были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль народа, не показной, а трезвый и уравновешенный. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просветил» архитектуру так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим наполеоновским кодексом.

Период ампир был популяризирован изобретательскими проектами Персье и Фонтена, архитекторов Наполеона для Мальмезона. Вдохновением для дизайна послужили символы и орнаменты, заимствованные из славных древних греческой и римской империй. Здания обычно имели простой деревянный каркас и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний.В мебели в стиле бидермейер также использовались детали из черного дерева, первоначально из-за финансовых ограничений. Детали Ormolu (мебельные крепления и украшения из позолоченной бронзы) продемонстрировали высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом, представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под его собственным именем. Стиль Карла Йохана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой ormolu вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры из бронзы из Франции и хрусталя из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир оставался популярным на протяжении многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются великая неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль, Триумфальная арка на Карусели, Вандомская колонна и Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. .Этот стиль также широко использовался в Императорской России, где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб, Казанский собор, Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота. Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.

Стиль просуществовал в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперских римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году.Марио Праз писал об этом стиле как об итальянском ампире. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах стиль ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно получил дальнейшее выражение в виде египетского возрождения, греческого возрождения, стиля бидермейер, стиля регентства и позднего федерального стиля.

Эстетика

Основные характеристики

Строгость прямых и скрупулезно ортогональных линий;
Иератизм целого;
Преобладание красного дерева;
Отсутствие маркетри;
Бронзовый прикладной декор: лавровые венки, звезды, пальметты, пчелы, танцующие нимфы
Архитектурная форма

Орнамент
Материалы: бронза, дерево
Мотивы: Воин, римские сюжеты, сфинксы, сфинксы, «Слава» (существа с ангельскими крыльями), львы, дельфины, лебеди, пчелы
Ткани: атлас, тафта, муар, бархат, кашемир, toile de Jouy
Цвета: золотисто-желтый, зеленый, малиновый, лиловый, лиловый

Мебель
Интерьеры мебели более изысканны, чем в 18 веке.

Крепления «ласточкин хвост» на дубе распространены (особенно в замках).

Обычная мебель
Винные погреба начинают становиться популярными и являются неотъемлемой частью приданого путешественника.

Новая мебель
Кровати-лодочки или корзины, письменный стол министра, зеркальный шкаф, психика, стол-тренога-тумба, массивные сиденья с жесткими ногами, заканчивающимися львиными когтями, задними ногами «сабли».

Материалы
Древесина красного дерева использовалась до 1806 года.

Император объявляет блокаду, закрывающую континент для британских транспортных компаний. Он рекомендует использовать натуральные породы дерева: дуб, орех, ясень, клен.

Красное дерево (особенно с Кубы) очень распространено: используется в шпоне или в массиве;
Начиная с 1806 года и британской блокады будут использоваться орех, клен, липа и ясень.
Краснодеревщики, которые предпочитают работать с древесными волокнами, будут использовать лупу из вяза, корень тиса или кедра для создания декоративных эффектов.

Техника и инструменты
Краснодеревщики Представитель стиля
Жорж I Джейкоб и его второй сын, чья печать «Джейкоб Д.rue Meslée”
Франсуа-Оноре Жакоб-Десмальтер (1770-1841)
Жан Жозеф Шапюи (1765-1864): брюссельский ученик Якоба, обставил замок Лакен в стиле ампир.

Источник из Википедии

Родственные

Французские стили мебели-Империя-1804-1815 — Центр знаний — Антиквариат и дизайн

Похожие статьи: Французские стили мебели

Людовик XIII, 1589-1661

Людовик XIV, 1661-1700

Стиль Регент, 17:00-17:30

Людовик XV, 1730-1760

Людовик XVI, 1760-1789

Директория, 1789-1804

Стиль ампир, 1804-1815 гг.

Реставрация, 1815-1830 гг.

Луи-Филипп, 1830-1848

Вторая империя 1848-1870

Стиль Модерн — Ар Нуво, 1900-е годы

Ар-деко, 1925 год

Французские стили мебели

Ампир, 1804–1815 гг.

Стиль ампир был нарочито пропагандистским и включал в себя самое монументальное в античном искусстве как подходящие аналогии новой французской империи.Наполеон ввел тираническую централизацию художественного производства, постановив, что оно будет находиться под контролем из Парижа и под надзором архитекторов Персье и Фонтена и художника Жака-Луи Давида. Бывшее дворянство теперь обеднело или было в изгнании. Новая элита обязана своим состоянием и славой мастеру, чьим пристрастиям она бессовестно подражала. Результатом стал стиль, впечатляющий успех и единообразие которого были беспрецедентными во Франции.

Мебель: В стиле ампир, в котором доминировали греко-римские модели, — сдержанный, благородный, массивный — было продуманное достоинство, соответствующее наполеоновскому величию.Характерные типы мебели были немного жестковаты, но внушительны: их плоские поверхности и острые углы вместе с отсутствием молдингов производили эффект величия, не лишенного красоты. Мебельщик Джордж Джейкоб доминировал в стиле ампир. Широкое распространение получили несколько новых предметов мебели, таких как кровати-лодочки , украшенные только с одной стороны, офисный стол «Министер», зеркала «психи». и часто служили обеденными столами.Сиденья обычно делались из красного дерева, были тяжелыми, а спинки всегда были с мягкой обивкой. Мелкие изделия, задуманные для точных целей, становились все реже. Столы-консоли были жесткими и торжественными, обычно прямоугольными, с мраморными столешницами, покоящимися на толстых фризах, украшенных бронзовой фурнитурой, а четыре ножки поднимались из тяжелых оснований.

Материалы и технологии: Красное дерево было предпочтительным деревом. Когда он стал недоступен из-за блокады, использовались грецкий орех, вяз каповый, бук, корень ясеня, тис, самшит, оливковое дерево и клен.Бронзовая фурнитура располагалась симметрично на плоских поверхностях. Мраморные столешницы имели острые углы и чаще всего были серыми или черными, но иногда использовались столешницы из белого мрамора.

Орнамент: Орнамент отличается строгой симметрией. Мотивами, связанными с этим правилом, являются орел, пчела, звезды, инициалы I и N, которые обычно вписывались в императорскую лавровую корону. Широко использовались фигуры победителей с пальмовыми ветвями, лебедями, львами, венками из роз, карабкающимися по виноградной лозе, плоскими листьями аканта, египетскими мотивами и геометрическими фигурами, такими как круги, квадраты, восьмиугольники и овалы.

Источник: French Furniture by Sylvie Chadenet

 

Назад в Центр знаний

Ампир

Ампир


Французская архитектура и мебель Стили …….. Дункан Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Возрождение Египта Архитектура

Мебель — Империя стиль
(американский произношение: ЕМ пир; Французский произношение: ам PEER )
Также известен как Классический, Классический Стиль Возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержание:


Происхождение в Франция — 1810

«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, на самом деле начались раньше, чем указывают их имена. Определенный черты стиля Чиппендейл, например, проявились за несколько лет до того, как Чиппендейл сам делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира можно увидеть в мебели, сделанной до ампира Наполеона». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, с. 35

Неоклассицизм (конец 18-го и 19-го веков) пришел во Францию ​​во время царствование Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции, во время которого он был обезглавлен, политически Директория просуществовала всего четыре лет, с 1795 по 1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла во время правления террора (1793-94) и просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810.

Империя стиль изначально сложный неоклассический стиль Первая французская империя Наполеона (1804-1815). в римском стиле символы, мебель и даже прически были частью честолюбивого плана связать Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет ярко выраженного стиля ампир. архитектура.

Стиль был во многом вдохновлен наполеоновскими архитекторами Персье и Фонтеном.

Это период, который сочетает в себе величие и военные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.

Традиционная классика мотивы, встречавшиеся уже в царствование Людовика XVI, были дополнены символов императорского величия:

  • Императорский монограмма и его эмблема, пчела
  • Представительства военные трофеи
  • После успешного походы в Египет, египетские мотивы.

В 1798 году Наполеон триумфально вернулся из египетского похода.Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических находок, собранных в Египте толпой ученых, сопровождавших экспедицию. Мир моды и прикладное искусство также подхватило египетскую тему с такими мотивами, как появление сфинксов, крылатых львов, цветков лотоса, кариатид и скарабеев повсюду. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный ампир в отделке.

Типичные мотивы империи включить

Имеет некоторое значение в фермент, создававший интернациональный вкус, был коммерческим контакты с Англией, закрепленные в договоре с 1786 г., что поощряло обмен между коллекционерами, дилерами и путешественниками войны, они были возобновлены в 1802 г., после Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.

Ампир нет следует путать со стилем необарокко Второй империи .


Франция: Мод

Императрица Жозефина представила придворное платье с высокой талией и шлейфом, на котором изображены греческие оказать влияние. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.


Франция — Интерьеры

Лепной декор или расписные классические мотивы часто украшали стены; потолки были простой. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.

Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеры того периода, а Жак-Луи Давид был главным искусством сила времени.

  • Жак-Луи Давид, Наполеон I На выставке в Муза Лувра в 2004 году
  • Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Verninac , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
  • Жак-Луи Давид, Мадам Рекамье , 18:00, на выставка в Muse de Louvre в 2004 г.
  • Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Rcamier, c. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр в 2004 году

Франция — Мебель

Мебель была характеризуется четкими силуэтами и симметрией в отделке.

мебель того периода массивна, архитектурна по замыслу и щедро отделанные бронзой и латунью на палисандровом, красном и черном дереве. Трафарет с позолотой был популярен как было использование ормолу (разновидность латуни, имитирующей золото).


Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, низкие и обычно приставленные к стене или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые подметающие концы для изголовье и изножье. Кровать Empire похожа на кровать-лодку. кровать-гондола и была предшественницей американской кровати-сани.

Империя драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань поймана в верхней подгибке в равноудаленных точках, и ендовы, образованные между эти точки свободно падают. Формальный узор создается из достаточно жестких вертикали от пойманных точек к полу, чередуя с драпированными вздымается. Очень популярен в начале 19 века.

Подставка столы с лапками

Клисмос стул — Оригинальный греческий стул клизмос не сохранился. в современность.Часто иллюстрируется на греческом керамика, дизайн возродился в стиле ампир и других стилях.


Франция — Разное

Распространение в другие европейские страны

Экспоненты в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон

Экспоненты в Америке — Французский эмигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, представившие этот стиль в Америке; Дункан Файф, 1820-е годы. и 1830-е годы

Италия — Питти Дворец, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — стиль бидермейер развился


Америка

Пропорции Массивный и громоздкий.

Основное элементы

  • Смелая резьба в высоком рельефе, подчеркивая очертания, а не детали.
  • Крупногабаритный классические мотивы.
  • Конструктивные спиральные компоненты и тяжелые геометрические фигуры.
  • Трафаретное или позолоченное украшение из латуни или бронзы.
  • Красивый шпон.
  • Сабля или курула (Х-образная) ноги.
  • Ноги: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев).
  • Твердый планки в форме вазы на некоторых стульях.
  • Мраморные столешницы и тяжелая опора оснований на столах.

Первичная древесина Палисандр или красное дерево; также клен с красивой текстурой; сосна, береза ​​или др. местные леса для дачных предметов.

Вторичная древесина Начиная с периода Империи, сосна стала почти стандартом.

Известные формы

— Марвин Д.Schwartz, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000


Федерал, ампир и поздний классицизм являются американскими версии европейского неоклассицизма. Немного книги, например, антикварные ценники, относятся к стилю ампир мебель как Классический стиль . Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, рассматривая Позднюю Классику просто как Империю.

В Америка, мебель в стиле ампир, с их волнообразными балансирующими завитками. тяжелые геометрические формы дополняли греческое возрождение архитектуру периода(1820-1860) неофициальный национальный стиль.

А Французский эмигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщики, чтобы представить стиль в Америке. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях придавали изящество это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.

Дункан Файф, 1820-е гг. и 1830-х годов был самым популярным производителем мебели в стиле ампир. Пока Мастерская Дункана Файфа производила сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир, более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.

Позже Американские книги по дизайну начала викторианского периода, такие как у Джона Холла из Балтимора (1840 г.) и Роберта Коннера из Нью-Йорка. (1842 г.), по-прежнему включает дизайн Империи.

Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18-начале 19 века это официальный стиль наполеоновской империи и в значительной степени опирался на возрождение античных римских форм. В этом он похож на английский неоклассицизма и американского федерализма, но в отличие от этих движений Ампир был буквальной интерпретацией античности.

деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелому классическому формы с большим акцентом на контуре, чем на резных деталях. Вдохновение для форм Империи было получено из древних моделей, проиллюстрированных в количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, в американские книги по дизайну был включен ряд моделей Empire. В стране стиль продержался на протяжении всего 19 века.

красное дерево по-прежнему предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогого дерева не было.

Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафарет, золочение и штампованная латунь; также был распространен мрамор. Другие части были простыми, без резьбы и подчеркивания общая линия.

В этот период индустриализация начала затрагивать мебель производство. Внедрение циркулярной пилы и машин которые могли резать тонкие листы шпона, позволили производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть производится на каждом ценовом уровне. К 1830-м годам расширяющийся средний класс рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить ремесленную мастерскую.


Америка — Интерьеры

Там должно быть, были в Нью-Йорке сотни комнат с темно-синими стенами и холодные белые высоко архитектурные камины и дверные проемы, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько греческих стульев с низкими спинками, большие драпировки с гирляндами из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолоченными архитектурными карнизы.

Корабли «Клипер» доставили предметы, которые представили инопланетный мотив и были жизнерадостно наложены на классическую основу — китайских богов и лаковые работы, шелка и ширмы весело смешивались с холодом строгость этих классицизмов.


Американский Мебель в стиле ампир — примеры

E шт. обычно массивны и часто поддерживаются лирообразными ногами: ступни могут иметь форму свитка или вырезаны для напоминают лапы животных.

См. Дункан Файф примеры


Американский Империя — Кровати были из гондолы, саней, четыре постера или «ананас» (четыре поста заканчиваются ананасами конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, были проходными.
Американский Империя — Книжные шкафы
Американский Империя — Стулья

См.: Клисмос Обратите внимание, однако, что некоторые историки относят стулья Klismos к федеральным.

Sheraton’s Необычные стулья считается стилем ампир, хотя передние ноги не саблевидные.

  • Клисмос: Сторона стулья — Ливингстон- Дом Бэкуса, загородная деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Сторона стулья — капрал Гайд-Хаус, Загородная деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Музей Метрополитен ст.
  • Клисмос: Сторона стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Столовая стулья для комнаты — Livingston- Дом Бэкуса, загородная деревня и музей Дженеси
  • Клисмос: Сторона стул с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Клисмос: Сторона стул с тростниковым сиденьем — американский Антикварная мебель, Орчард-Парк, Нью-Йорк
  • Клисмос: Сторона стул на ножках в виде львиной лапы — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Клисмос #1 — Музей Винтертура
  • Клисмос #2 — Музей Винтертура
  • Чертеж: Стул Duncan Phyfe с лирой (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле Америка, б г Люк Винсент Локвуд
  • Два Шератона расписные стулья Fancy — Private коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Империя Кровать с низкой стойкой и кресло-клизмос в стиле кантри — Smith Log Cabin, Amherst Музей
  • Страна Стул Empire с плетеным сиденьем Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Стул Хичкока

Американский Империя — Комод

Иногда включает характерный выступающий верхний ящик


Американский Империя — Часы
Американский Империя — Столы
Американский Империя — Каминное оборудование
Американский Империя — Секретарши

Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включайте тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки. Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.


Американский Империя — Диваны

Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. красное дерево сначала отполировали до блестящего блеска, потом покрасили глубже, более насыщенный красный.


Буфеты

Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверями и двумя центральные двери Вскоре в заднюю балку неизменно вставляли зеркало, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранные шпоны на сосне; хоть клен вьющийся и даже розовое дерево иногда использовалось для дополнительной элегантности. Как деревообработка Пришла техника, исчезла резьба. Ручки выдвижных ящиков были стеклянными или медные кольца в пасти льва.


Американский Империя — Диваны

Диваны отличались расширяющимися ногами, которые заканчивались когтистыми ступнями, особенно львы и орлы

См. : моноподиум диван-рог изобилия


Американский Империя — Столы

Имел падающие листья или вставляемые листья, обычно с квадратными концами.То опорой обычно был массивный постамент или пьедестал в центре, с раздутые ноги, которые заканчивались львиными ступнями.

  • Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
  • Консольный стол — McCann House
  • Подставка таблица Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Подставка стол — Дом Эллиота, Музей Амхерста
  • Пирс стол (Консольный стол) — Атенеум, Филадельфия
  • Базовая карта «Лира» стол Ансли Уилкокс Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
  • Подставка стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Подставка стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Столовая с откидными листами таблица Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Столовая с откидными листами стол Частная коллекция, Гранд-Айленд, Нью-Йорк
  • Подставка стол — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
  • Подставка стол — Дом Эллиота, Музей Амхерста
  • Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Lyre карточный столик — Boies-Lord House (Гамбург)
  • Lyre карточный столик — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
  • Библиотечный стол — Антиквариат Келли Шульц
  • Приставной столик Музей Винтертура
  • Шарль-Онор Рабочий стол Lannuier Empire lyre Музей Винтертура
  • Обеденный стол с ногами дельфина — Частный коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Буфет с украшения в виде дельфинов частный коллекция, Буффало, Нью-Йорк
  • Лира диван-стол Колониальная мебель в Америке

Американский Империя — Другое

Американский Поздняя классика

Некоторые авторы различать Empire и Late Classical ; некоторые нет.



Фотографии и их расположение 2005 Патрон ЛаЧиуса
| Домашняя страница | .. Буффало Индекс архитектуры | .. История Буффало Индекс … . | …. Электронная почта | ..

Консультации по веб-сайтам ingenious, inc.

Ампир | Encyclopedia.com

В самом широком смысле термина в современной моде «стиль ампир» (иногда называемый просто «ампир» с французским произношением «ом-пэр») относится к силуэту женского платья, в котором линия талии значительно приподнята над естественным уровнем, а юбка обычно узкая и столбчатая. Имеется в виду мода Первой империи Франции, которая в политическом плане длилась с 1804 года, когда Наполеон Бонапарт короновал себя императором, до его окончательного поражения в битве при Ватерлоо в 1815 году. Следует отметить, что стили этого периода, когда речь идет конкретно об английской или американской моде или образцах, могут быть названы «регентством» (имеется в виду регентство принца Уэльского, 1811–1820 гг.) или «федеральным» (имеется в виду регентство). десятилетия сразу после американской революции).

Ни один из этих терминов, границы которых определяются политическими вехами, точно не охватывает временные рамки, в которых встречается мода в стиле «ампир», которая датируется концом 1790-х годов примерно до 1820-х годов, после чего юбки расширились, а линия талии опустилась до степень больше не идентифицируется как «имперский стиль».»

Стиль ампир в чистом виде характеризуется: столбчатым силуэтом — без сборок спереди, некоторой полнотой на бедрах и концентрацией сборок, выровненных по центральной панели лифа спинки шириной 3–4 дюйма; приподнятая линия талии, которая в крайнем случае может быть на уровне подмышек, зависит от новых форм корсетов с небольшими ластовицами на груди, шнурками под грудью и бретельками для удержания бюста высоко; мягкие материалы, особенно импортный индийский белый муслин (самый мягкий, самый тонкий из которых называется «мулл»), часто предварительно вышитый белыми хлопчатобумажными нитками; и неоклассическое влияние в общем стиле (силуэт, имитирующий классическую скульптуру), а также в аксессуарах и отделке.

Неоклассические модели включают сандалии; шляпы, прически и головные уборы, скопированные с греческих статуй и ваз; и мотивы древней архитектуры и декоративно-прикладного искусства, такие как греческий ключ, дубовые и лавровые листья. Пик использования чисто неоклассических отсылок пришелся на период примерно с 1798 г. до 1800 г.; после этого на смену им пришли другие влияния.

Принятие этих ссылок было связано с революцией во Франции и принятием греческих и римских демократических и республиканских принципов, и, конечно, французы сознательно стремились установить эти связи как в разгар своей революции, так и при Наполеоне, который стремился связывает себя с великими римскими императорами.

Применение этой политической ссылки к Америке более проблематично. Чрезвычайно откровенные версии этого стиля редко можно было увидеть в Америке, где глубоко укоренились консерватизм и двойственное отношение к тому, чтобы позволить Европе диктовать американскую моду. Тем не менее, американцы переняли общий вид того периода, и сохранилось множество платьев, свидетельствующих о том, что модные молодые женщины действительно носили стиль из чистого белого муслина. Более того, существует достаточно свидетельств того, что женщины любого класса, даже на границе, имели некоторый доступ к информации о текущей моде и обычно обладали, если не для повседневного использования, ее модифицированными версиями.

Истоки неоклассического влияния видны в конце восемнадцатого века. Белые льняные, а позже и хлопчатобумажные платья были стандартной униформой для младенцев, малышей и девочек и вошли в моду для взрослых примерно в 1780-х годах. усиленный добавлением широких поясов, верхний край которых приближался к уровню талии в следующем десятилетии. После 1795 года линия талии резко увеличилась, а окружность юбки еще больше уменьшилась, полнота больше не распределялась равномерно, а ограничивалась боками и спиной.К 1798 году модные тарелки в Англии и Франции демонстрируют цепляющийся за форму неоклассический стиль с высокой талией, а Англия немного отстает в принятии крайностей нового образа.

Поскольку Англия и Франция находились в состоянии войны почти весь этот период, английские стили иногда развивались по-своему, показывая колеблющийся уровень талии (что не следует понимать буквально, так как одежда этого периода практически не отличается от нормы). и многочисленные декоративные детали, заимствованные из крестьянского или «дачного» стиля, исторические отсылки, особенно средневековые и «тюдоровские», а также региональные отсылки, такие как русский, польский, немецкий или испанский.Часто современные события вдохновляли моду, например, государственный визит союзников в наполеоновских войнах; военная форма также вдохновляла отделку и аксессуары в женской моде в эти годы.

Существует несколько мифов о стилях этого периода, в том числе идея о том, что стиль был изобретен Жозефиной Бонапарт, чтобы скрыть ее беременность, и что модницы увлажняли свои нижние юбки, чтобы добиться эффекта облегающего муслина, наблюдаемого в классических статуях. Мода редко может быть приписана одному человеку (хотя сто лет назад беременность при французском дворе действительно вдохновила на изобретение стиля), и самый беглый взгляд на моды 1780-х и 1790-х годов показывает явный прогресс внутренних изменений в моде. .

Миф о влажной нижней юбке мог возникнуть из-за непонимания некоторыми ранними историками и писателями исторических романов некоторых комментариев к новому стилю. По сравнению с более тяжелыми тканями и стилизованными формами тела (создаваемыми плотными, коническими корсетами и обручами), которые непосредственно им предшествовали, новые прозрачные муслиновые ткани, которые носили поверх одной комбинации или даже, некоторые европейские дамы, вязаные, трубчатые чулки для тела обнажали бы контуры естественного тела в такой степени, которую не видели веками.Некоторые современники и ранние историки моды писали, что женщины выглядели так, как если бы они промочили юбки. Однако не существует никаких доказательств, включая резкие разоблачения непристойного нового стиля, а также радостные комментарии и карикатуры социальных сатириков, подтверждающих, что это когда-либо было сделано.

Стиль ампир неоднократно возрождался, хотя современные глаза должны иногда присматриваться к эталону, поскольку он всегда используется в тандеме с силуэтом и формой тела, модными в то время.Чайные платья 1880-х и 1890-х годов иногда называют «имперским стилем». Реформистское платье часто заимствовало высокую талию и тонкую юбку периода ампир, возможно, находя относительно простую конструкцию, заметно отличающуюся от стилей, которые оно отвергало, а высокая талия обеспечивала свободу от стягивающих корсетов той эпохи. Примерно к 1908 году платья в стиле «ампир» составляли большой сегмент модных предложений. В 1930-е годы произошло еще одно незначительное возрождение, как и в 1970-е годы. Выпуск в конце 1990-х нескольких фильмов и телеадаптаций романов Джейн Остин, действие которых происходит в период Империи, вдохновил на новое возрождение.

См. также Реформа одежды; платье для беременных; Чайное платье .

библиография

Эшелфорд, Джейн. Искусство одеваться : Одежда и общество 1500–1914 гг. Великобритания: Национальный фонд. Распространяется в США Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк, 1996.

Бурхис, Кейт, изд. Эпоха Наполеона: костюм от революции до империи, 1789–1815 гг. Нью-Йорк: Метрополитен-музей и Гарри Н. Абрамс, 1989.

Каннингтон, К. Уиллет. Английская женская одежда девятнадцатого века. Лондон: Faber and Faber, Ltd., 1937. Перепечатка, Нью-Йорк: Dover Publications, 1990.

Рибейеро, Эйлин. Мода во время Французской революции.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.