Храмы в стиле московское барокко: Московское барокко — Википедия – Московское барокко (нарышкинское)

Выраженный центр большинства храмов устремляется вверх, сообщая массивному зданию легкость и возвышенность. Лестницы храмов изолируют внутреннее пространство от внешнего.

Сочетание красного и белого — особенность русского оформления экстерьера, как и полихромные изразцы, используемые в отделке, узорный орнамент, сочетающий растительные мотивы и изображения животных.

Самые яркие деятели и постройки

Один из основателей московского барокко — русский архитектор-самоучка Я. Г. Бухвостов. Сведения о его жизни немногочисленны, нет точных данных о датах рождения и смерти. Бухвостов начал свою деятельность, предположительно, в 1681 г.

Под его руководством были построены стены и надвратный храм Иерусалимского монастыря в Истринском районе Московской области (не сохранился), Спасская церковь в селе Уборы в Одинцовском районе, Успенский собор в Рязанском Кремле и другие сооружения. Все они относятся к периоду 1690-1704 гг.

О жизни и деятельности Петра Потапова фактов еще меньше: судя по надписи на стене церкви Успения на Покровке, он был одним из участников строительства — или как резчик по камню, или как архитектор храма. Ему также приписывают создание храма Михаила Архангела в Тропареве, некоторые постройки в ансамбле Новодевичьего монастыря, а также пятиглавый храм Воскресения Христова в Кадашевской слободе.

И. П. Зарудный (1670-1727) — выходец из Речи Посполитой. Был не только архитектором, но и резчиком по камню, скульптором, художником и цензором икон. К нарышкинскому стилю относится церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах (Меньшикова башня), построенная под его руководством в 1704-1707 гг.

Новодевичий монастырь

В стиле московского барокко были перестроены некоторые здания, входящие в комплекс Новодевичьего монастыря. В период правления царевны Софьи, в конце XVII в., был создан архитектурный ансамбль, в центре которого находился Смоленский собор. Направление с севера на юг образовано двумя надвратными церквями, а колокольня и трапезная символизируют ось восток-запад. Колокольня имела 6 ярусов, где чередовались глухие и ажурные элементы.

Новодевичий монастырь.

В нарышкинском стиле сооружены церкви Покрова Пресвятой Богородицы (1683-1686 гг.) и храм Успения Богородицы (1685-1687 гг.), входящие в архитектурный комплекс.

Крутицкое подворье

Включает в себя группу зданий, построенных в разное время. К нарышкинскому стилю, помимо Успенского Собора, относятся Митрополичьи палаты (1655-1670 гг.), Крутицкий теремок и Воскресенские переходы.

Собор Успения Пресвятой Богородицы был построен в 1665-1669 гг. Внизу находился престол Петра и Павла. Верхний храм был закончен в 1700 г., через год после освящения. Новое здание высотой около 30 м имело четырехскатное покрытие, которое венчали традиционное пятиглавие и декоративные кокошники, расположенные ярусом.

В соборный ансамбль вошли шатровая колокольня, западный притвор, боковые галереи. Все сооружение, в том числе луковичные главки, выполнено из красного кирпича.

Крутицкий теремок, выстроенный по проекту зодчего Л. Ковалева, соединяет Воскресенские переходы, ведущие в Успенский собор, с митрополичьими палатами. Здание из красного кирпича располагается поверх белых каменных ворот с двумя въездами. Северная сторона украшена изразцами из майолика. Сочетание синих, изумрудных, желтых тонов эффектно смотрится на фоне садовой зелени.

В орнаментах преобладают растительные мотивы, но также встречаются и фигуры животных (улитки, лебеди), фантастические существа. Колонны украшены деревянной резьбой в виде виноградных лоз — традиционного христианского символа. В убранстве присутствуют элементы, несвойственные для русского декора, — маски зверей, лапы с мечами.

Крутицкое подворье.

Московская церковь Покрова в Филях (1690-1694 гг)

Типичная для раннего московского барокко многоярусная постройка («восьмерик на четверике»). Строительство финансировалось Л. К. Нарышкиным — дядей Петра I по материнской линии. Точных данных об авторе не сохранилось. Некоторые исследователи полагают, что общую идею храма, архитектурную композицию составил сам заказчик. Возможно, архитектором здания был Петр Потапов.

На первом этаже — зимняя церковь Покрова Богородицы, выше — храм Спаса Нерукотворного, получивший название в честь спасения Нарышкина от гибели во время стрелецкого бунта. Петр I неоднократно бывал здесь. В 1703 г., после победы над Нарвой, он подарил храму цветные витражи.

В знак особого отношения государя западная и центральная колонны были украшены двуглавым орлом и короной. Черты молодого Петра узнаваемы в лике архидиакона Стефана, изображенного на жертвеннике.

Интерьер храма сильно пострадал во время нашествия Наполеона, затем во время Великой Отечественной войны. В Москве сохранились фрагменты первоначальных росписей, автором которых был К. И. Золотарев, несколько старинных икон (Покрова Богородицы, икона «Трех радостей»). Здесь находится один из древнейших дубовых престолов.

Московская церковь Покрова.

Храм Воскресения Христова в Кадашах, Москва

Относится к периоду нарышкинского барокко (1687-1895 гг.). Ранее на его месте стоял деревянный храм, построенный в 1493 г. Строительство финансировали несколько местных состоятельных купцов. Здание двухэтажное, вверху находится летний, холодный храм, внизу — зимний (теплый) с тремя престолами.

Предположительно, зодчим был иеромонах Сергей Турчанинов, уроженец здешних мест. Два этажа символизируют две сферы бытия: первый — более простой и строгий в отделке — земной мир, второй — богато украшенный — небесный.

На южной стороне храма сохранились солнечные часы. Колокольня высотой 43 м была пристроена к храму позднее. За вытянутые вертикальные пропорции она получила название «свеча».

Особенности интерьера в стиле московского барокко

Внутреннее убранство храмов было связано с культовой функцией сооружений. Иконы и фрески, настенная живопись, скульптуры и фигурные композиции — все было подчинено религиозной идее, но строгая простота, характерная для древнерусского интерьера, уступила место барочной пышности, хотя и в меньшей степени, чем это было в Европе.

Наличники, кронштейны, фасады — все украшалось замысловатым орнаментом, восходящим к русской орнаментальной традиции. Деревянные иконостасы обильно покрывались резьбой.

Важно, что нижний этаж был более простым в отделке, а верхний — более живописным. Такая двойственность воплотила христианскую концепцию земного и небесного миров, слитых воедино. С эстетической точки зрения такое сочетание сообщало храму вид цветущего древа: нижний этаж символизировал ствол, а верхний — пышную крону.

Московский барокко – HiSoUR История культуры

Московское барокко является условным названием стиля русской архитектуры в последние десятилетия XVII – начала XVIII века, основной особенностью которого является широкое использование элементов архитектурного заказа и использование центрических композиций в архитектуре храма. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название – барокко Нарышкина.

происхождения
Во второй половине XVII века. в русской культуре, поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности, как основной элемент бытия стали ощущаться. Это явление было названо «рождение до рождения» (Д.С. Лихачев). В архитектуре был отход от условности средневековой архитектуры для рациональных форм заказов. Эти процессы были похожи на начало эпохи Возрождения в Западной Европе.

Однако раньше, в конце XIX – начале. XX век., Историки искусства определили архитектурный стиль, связанный с традициями западноевропейского ордера. Игнорируя культурные предпосылки для его появления и используя только хронологическую переписку с искусством Западной Европы в конце XVII века, эта тенденция называлась «барокко». Более того, учитывая сложившееся в то время мнение, что все прогрессивное в русской культуре в конце XVII века связано исключительно с Петром I и его ближайшими соратниками, эта русская версия барокко называлась «Нарышкин», после родственников Петра Я по линии матери Нарышкина, предположительно, первым начал возводить здания, которые отличались по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси. Первые здания в стиле «Нарышкинское барокко» назывались Церковью Покрова в Фили и Собором Первосвященского монастыря.

Позже, в 1960-х годах, в результате исследования было установлено, что в начале XVI века был построен ключевой памятник «Нарышкинское барокко» – собор Высокогопетровского монастыря. Кроме того, памятники были воздвигнуты перед церковью Покрова в Фили, но с той же стилистикой. Среди этих зданий были здания Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы в Охотном ряду, построенная по приказу князя В. В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего соратника княгини Софии. Таким образом, название «Нарышкинское барокко» утратило свою актуальность.

Некоторые исследователи (М. А. Ильин) обратили внимание на то, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря и что и декор декора, и центральность планировочного решения, характерного для церковных зданий московского барокко, может быть заимствована капитальными мастерами из этого здания. Воскресенский собор был оставлен после осуждения и изгнания Патриарха Никона (1666 г.). Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681 г.), согласно его приказу, строительные работы в Воскресенском соборе продолжались после более чем десятилетнего перерыва. С прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла внимание просвещенных кругов Москвы: элементы пространственно-пространственного решения и дизайн собора были взяты за исходные образцы для создания нового стиля в архитектуре.

Все эти исследования показали связь с архитектурой раннего Возрождения, а не с барокко, но с учетом преобладающей терминологии было принято решение оставить название «барокко» (с территориальной нотацией «Москва»), хотя современные ученые признают, что это «… барокко, несущее функцию Возрождения».

Хронологические рамки стиля
Основным периодом развития архитектуры московского барокко можно считать период с начала 1680-х годов до первых лет 1700-х годов. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система проектирования (но в несколько упрощенной форме) можно проследить до конца XVIII века. Постепенное ослабление мегаполисов «Московское барокко» можно объяснить постепенным переходом городской жизни в Петербурге и сосредоточиться на западноевропейской архитектуре и ее мастерах, открыто провозглашенных Петром I.

Потоковые потоки
Московское барокко в классическом варианте является стилистически довольно однородным явлением. Независимо от географического положения художественные элементы оформления – ордер, рамки оконных и дверных проемов – следуют стандартной модели и поэтому легко узнаваемы.

Тем не менее, существует несколько групп зданий, которые имеют существенные отличия от основного направления, но не выходят за рамки стиля. Направления связаны с их внешностью, в основном, вкусами конкретных клиентов.

Строгановский стиль
Во-первых, это относится к зданиям, построенным по заказу крупного промышленника Строганова на Урале. Здания этой группы характеризуются их относительной местностью. С точки зрения архитектуры архитектура строгановских зданий более насыщена декоративными украшениями, чем московские памятники, элементы порядка иногда имеют еще более классический вид, чем в Москве, что позволяет отличить эту тенденцию как «Строганов» стиль. ”

Стиль Нарышкина
Нарышкинское или московское барокко – условное название специфического стиля в русской архитектуре в конце XVII – начале XVIII века, начальном этапе развития архитектуры русского барокко. По его названию архитектурная тенденция связана с молодой, бояринской семьей Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в которой московские и московские поместья были построены с элементами нового стиля барокко для России того времени.

Главное значение стиля Нарышкина в том, что оно стало связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (Петровским барокко), построенным в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. Стиль Голицына, который был ближе к западноевропейскому барокко, был построен одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда ссылались на стиль Нарышкина или использовали для них обобщенное понятие «московское барокко») эпизод в истории русского барокко и не мог играть такой важной роли в истории русской архитектуры.

заглавие
Успенская церковь в Покровке, Москва

Название «Нарышкинский» придерживалось стиля после тщательного изучения в 1920-х годах. Церковь Покрова, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор архитектуру Нарышкина иногда называют «Нарышкин», и, учитывая основную область распространения этого явления, «московское барокко». Тем не менее, существует определенная трудность в сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадийно соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина со стороны формы не поддается определению в Категории, сформированные на западноевропейском материале, включают в себя такие функции, как барокко, так и ренессанс и маньеризм. В этой связи предпочтительнее использовать термин «стиль Нарышкина», который имеет давнюю традицию использования в научной литературе.

Предпосылки возникновения
В XVII веке. в русском искусстве и культуре появилось новое явление – их секуляризация, выраженная в распространении светских научных знаний, отход от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII века. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выражался прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Традиционно заказчиками церковного строительства стали торговцы и горожане, которые играли важную роль в природе возведенных зданий. Был построен ряд светских элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, которые сопротивлялись секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма. Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало возникновению многоуровневых церквей.

Однако влияние светской культуры на российскую архитектуру продолжало расти, а некоторые западноевропейские элементы также фрагментировались. Однако после того, как Россия завершила Вечный мир с польско-литовским Содружеством в 1686 году, это явление приобрело более масштабный характер: установившиеся контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну. Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Содружества были заселены православными культурами, близкими по культуре, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русских мастеров и определение специфики нового появляющегося архитектурного направления – стиля Нарышкина.

Особенности
Церковь Покрова в Фили

Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва

«Нарышкинский стиль» тесно связан с узором, но это в какой-то мере его дальнейшая стадия, в которой проходят трансформированные формы западноевропейской архитектуры – приказы и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, из барочного происхождения.

От архитектуры XVI века. он отличается пронизывающей вертикальной энергией, скользящей по сторонам стен, и выбрасывает пышные волны узоров.

Для зданий типа «Нарышкин» характерны смесь противоречивых тенденций и тенденций, внутреннего напряжения, неоднородности структуры и декоративной отделки. Они характеризуются особенностями европейского барокко и маньеризма, отголосками готики, ренессанса, романтизма, слились с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Характерен двойной масштаб – один гигантский, вертикально стремящийся, а другой – миниатюрный-подробный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах в Москве в течение всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах IP Зарудный (Меньшиковская башня), Баженов и Казаков.

Элементы внешнего оформления типичного стиля маринистов используются не для расчленения и украшения стен, а для формирования проемов и украшения ребер, как это было принято в традиционной русской деревянной архитектуре. Противоположный эффект создается элементами внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает барочное великолепие.

Характерный для европейского барокко непрерывного движения, динамика перехода лестницы из космоса в интерьер, в стиле Нарышкина, не получил такого очевидного воплощения. Лестницы скорее спускаются, чем поднимаются, изолируя внутреннее пространство зданий снаружи. В них видны черты традиционной народной деревянной архитектуры.

Лучшими примерами стиля Нарышкина являются центрированные многоуровневые храмы, хотя параллельно с этой инновационной линией много традиционных, бесстольпных, перекрытых закрытым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурными и декоративными формами – сначала из заимствованных из элементов западноевропейской архитектуры ордера, обозначающего тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательному порядку архитектуры. Стиль Нарышкина также характеризуется двухцветной комбинацией красного кирпича и белого камня, использованием полихромной плитки, позолотой резки по дереву в интерьере в соответствии с традициями «русской узорочьи» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, обрезанных белым камнем или гипсом, было типичным для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Здания, построенные в стиле Нарышкина, нельзя назвать поистине барочными в западноевропейском смысле. Нарышкинский стиль в своей основе – архитектурная композиция – оставался русским, и только отдельные, часто едва заметные элементы декора были заимствованы из западноевропейского искусства. Таким образом, состав ряда возведенных церквей противоположен барочному – отдельные тома не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, но помещаются один над другим и строго ограничены, что соответствует принципу типичного для древнерусской архитектуры. Иностранцы, как и многие русские, знакомые с западноевропейскими барочными узорами, стиль Нарышкина воспринимались как поистине русское архитектурное явление.

здания
Некоторые из первых зданий в новом стиле появились в Московском и Московском поместьях боярской семьи Нарышкин (из клана, который был матерью Петра I, Натальей Нарышкиной), в которой была построена многоуровневая многоуровневая церковь (1690-1693), Троицкой церкви в Троице-Лыковской (1698-1704), которые характеризуются симметрией композиции, консистенцией масс и расположение пышного белокаменного декора, который свободно интерпретируется в соответствии с порядком, заимствованным из западной архитектуры, обеспечивает средство визуального связывания многопланового объема строительства.

«Церковь Покрова в Фили … – светлая кружевная сказка … чисто московская, а не европейская красота … Вот почему стиль московского барокко так мало похож на барокко Западной Европы , потому что он настолько неразрывно переплетается со всем искусством, прямо к нему на Москву предшествует, и поэтому для каждого иностранца барочные черты настолько неуловимы … Покрова в Фили или Успение на Маросейке, которые кажутся ему совершенно одинаковыми россиянами как Василий Блаженный ».

Игорь Грабарь, российский искусствовед

Церковь Покрова в Фили построена в соответствии с принципами формирования, типичными для русской архитектуры XVII века, представляющими пятиглавый многоуровневый храм, в котором строго ограниченные объемы колокольни и церкви расположены на одном и том же вертикальной оси, так называемого восьмиугольника на четырехугольник. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой церковью Покрова, а выше, на следующем уровне, восьмиугольник – это церковь во имя Спасителя, не сделанного руками, покрытого восьмью тонированная арка. На нем поднимается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный тонкой позолоченной граненной луковой головой, в то время как остальные четыре главы завершают апсиды церкви. У основания церкви есть гульбиши, вокруг церкви – просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные декоративные элементы здания.

Подобные черты – полностью белоснежная церковь Троицы, расположенная в другой усадьбе Нарышкина, Тринити-Лыково и построенная Яков Бухвостовым. Многие другие здания в стиле Нарышкина ассоциируются с именем этого крепостного по происхождению архитектора. Примечательно, что в зданиях Бухвостова есть элементы преднамеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от того, что принято в европейской традиции: основной опорный элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, сохранились стены, которые почти исчезли. Среди множества элементов декора.

Еще одно известное здание в баре Нарышкина был построен крепостным архитектором Петром Потаповым для купца Виноградова Сверчкова тринадцатиглавской Успенской церкви в Покровке (1696-1699), которой восхищаются Бартоломео Растрелли и Василий Баженов, поставил его наравне с Собором Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон приказал взорвать Кремль, поставить рядом с ней особую защиту, чтобы она не пострадала от пожара, который начался в Москве. На сегодняшний день церковь не дошла, потому что она была демонтирована в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706-1713) описывает переход от башкина Нарышкина к петровскому.

В традициях стиля Нарышкина многие церкви и монастыри были перестроены, что отразилось, в частности, в ансамблях Новодевичьих и Донских монастырей, Крутицкой подмосковье в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичий монастырь был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе в качестве «выдающегося примера так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся пример исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса , подробно отражающий «московское барокко», архитектурный стиль конца XVII века. »(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в стиле Нарышкина.

В архитектуре Санкт-Петербурга в начале XVIII века. Стиль Нарышкина не получил дальнейшего развития. Однако между архитектурой Нарышкина и петровским барокко Санкт-Петербурга в первой четверти XVIII века существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские потребности Сухаревской башни (1692-1701 гг.) И церковь Архангела Гавриила или Меньшиковская башня (1701-1707) в Москве. Основа композиции Меньшиковской башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего соратника Петра I князя Александра Меньшикова, основана на традиционной схеме, заимствованной из украинской деревянной архитектуры – многоярусных октаэдров, которые слегка уменьшаются вверху.

Следует отметить, что при создании архитектуры барокко Нарышкина, в отличие от петровского, в основном отмечались русские мастера, что, несомненно, определяло специфику построенных зданий – они были в значительной степени древнерусским характером здание с деталями, заимствованными из западноевропейской архитектуры, как правило, носило чисто декоративный характер.

Значение для российской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на внешний вид Москвы, но также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII веке, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга в процессе строительства. Во многом благодаря Нарышкинскому стилю был сформирован оригинальный образ русского барокко, что особенно ярко проявилось в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Особенности московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, в экстерьерном оформлении таких московских барочных зданий, как церковь Св. Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, архитектор Дмитрий Ухтомский) также имеют архитектуру Нарышкина, особенно ее характерное сочетание красных и белых цветов в оформлении стен.

Позже, в конце XIX века. Архитектура Нарышкина, которая широко воспринималась к тому времени как типичное российское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Значительные архитекторы
Яков Бухвостов
Иван Зарудный
Петр Потапов
Осип Старцев
Михаил Чоглоков

Стиль Голицына
Очень небольшая группа состоит из двух церквей, заказанных князьями П.А. и Б.А. Голицыным. Большое участие в строительстве и оформлении заняли итальянские мастера, поэтому появление этих зданий сильно отличается от классических образцов «московского барокко». Однако нет необходимости говорить о отдельном стиле (только два здания), а о «памятниках Голицынского круга».

Прозоровский стиль
связанных с семьей князей Прозоровых (см. статью В. П. Перцова в «ссылках»). Это небольшая группа церквей, тесно связанных с первой церковью восьмиугольного типа на четырехугольнике – не сохранившейся Успенской Церковью в Петровско-Дальнем. Несмотря на то, что проект ее проекта был связан с именем князя В. В. Голицына (это заметил ГК Вагнер), однако лаконичный внешний облик церкви, необычный для московского барокко, во многом отражал вкусы клиента – П. И. Прозоровский.

Довольно устойчивая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество зданий, имеет довольно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждом из последующих зданий этого направления видна связь с оригинальным прототипом.

Лаконичная архитектура Прозоровского нашла своих поклонников – можно назвать церковь в деревне Страхов (Заокский район Тульской области) и Троицкую церковь в Троицке (Теплый стан, ныне поселение Мосрангген в Московской области).

Основные здания

Религиозные здания
Ранние здания
Церковь Иоасафа, князя Индии в Измайлово (1678-79, 1685-87, не сохранилась)
Трапезная палата Симоновского монастыря (1679-85, архитектор О.Д. Старцев)
Церковь в деревне Петровское-Дальнее (1684-88 гг. Не сохранилась)
Церковь Св. Параскевы в пятницу в Охотном ряду (1684-87 гг., Не сохранилась).
Церковь Воскресения Христова в Кадаши (1687-1695, архитектор Сергей Турчанинов).
Создайте расцвет, см. Статьи: Нарышкинское барокко, восьмиугольник на четырехугольник.

Региональные памятники
Основные региональные памятники московского барокко расположены в Московской области и крупнейших городах России в то время:

Рязань – Успенский собор (1697-99, архитектор Ю.Г. Бухвостов), под городом – Солочинский монастырь с оригинальными барочными решениями
Тобольск – здания Тобольского кремля, некоторые из которых были построены по проекту Семена Ремезова. На базе «Московского барокко» в Сибири сложилось оригинальное «сибирское барокко».
Астрахань – Успенский собор (1699-1710, архитектор Дорофей Мякишев)
Казань – Петропавловский собор (1723-26 гг.) – один из лучших региональных проектов, по пропорциям и дизайну относится к вершинам стиля.

Жилые дома
Дворец князя В. В. Голицына в Охотном ряду (1687)
Воробьевский дворец (1687)
Тройкуровская палата в Охотном Ряде (1696 г.)
Лефортский дворец в немецкой Слободе (1698-99, архитектор Д. В. Аксамитов, многие элементы позволяют приписать это здание переходной фазе стиля)
Дворец князя Гагарина на Большой Лубянке (1699 г.)

Региональные памятники
Палаты Коробова в Калуге (1690)
Дом Михалева в Казани
Воеводский дом в Коломне

Общественные здания
Монетный двор на Красной площади (1697)
Корпус славяно-греко-латинской академии (1687, перестроен)
Здание Земского ордена (на Красной площади) (1700 г.)
Сретенские ворота Земного Города, известные как Сухаревская башня (1692-95, расширены 1698-1701 гг., Архитектор М.Чоголков)

Инженерное дело и укрепление
Большой каменный мост (1687-92 гг., Не сохранился, архитектор – старший Филарет (по атрибуции Б. Н. Надежин))
Стены и башни Нового Иерусалимского монастыря Воскресения (1690-94, архитектор Я. Г. Бухвостов)

Московское барокко — это… Что такое Московское барокко?

Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

Предпосылки к появлению

Во второй половине XVII в. в русской культуре начал ощущаться поворот к гражданским началам общественной жизни, обращение к человеческой личности как основному элементу бытия. Этот феномен был назван «Русским предвозрождением» (Д. С. Лихачев). В архитектуре наметился отход от условности средневековой архитектуры к рациональным, формам ордера. Эти процессы были сходны с началом эпохи Возрождения в Западной Европе.

Однако ранее, в конце XIX — нач. XX в., искусствоведами был выделен архитектурный стиль, связанный с традициями западно-европейского ордера. Игнорируя культурные предпосылки его возникновения, а используя лишь хронологическое соответствие с искусством Западной Европы конца XVII в., направление было названо «барокко». Более того, учитывая бытовавшее тогда мнение, что все прогрессивное в русской культуре конца XVII в. связано исключительно с Петром I и его ближайшим окружением, этот русский вариант барокко был назван «нарышкинским», по имени родственников Петра I по линии матери, Нарышкиных, якобы первыми начавших возводить постройки, отличавшиеся по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси. Первыми зданиями в стиле «нарышкинское барокко» назывались церковь Покрова в Филях и собор Высокопетровского монастыря.

Позднее, в 1960-х гг., в результате исследований было установлено, что ключевой памятник «нарышкинского барокко» — собор Высокопетровского монастыря был построен еще в начале XVI в. Также были обнаружены памятники, сооруженные раньше церкви Покрова в Филях, но имеющие ту же стилистику. Среди этих зданий оказались постройки Новодевичьего монастыря и, особенно, церковь Параскевы Пятницы в Охотном Ряду, построенная по заказу князя В. В. Голицына, государственного канцлера и ближайшего сподвижника царевны Софьи. Таким образом, название «нарышкинское барокко» потеряло актуальность.

Некоторые исследователи (М. А. Ильин) обратили внимание, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря, и что как ордерная декорация, так и центричность планировочного решения, характерная для церковных построек «московского барокко», могла быть заимствована столичными мастерами именно из этого здания. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666 г.). Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. С прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы: элементы объемно-пространственного решения и система оформления собора были взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре.

Все эти исследования показали связь скорее с архитектурой раннего ренессанса, нежели барокко, но учитывая сложившуюся терминологию, было решено оставить название «барокко» (с территориальным обозначением «московское»), хотя современные исследователи признают, что это «… барокко, несущее ренессансную функцию».

Хронологические рамки стиля

Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

Внутрестилевые течения

Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистически довольно однородное явление. Вне зависимости от географического расположения художественные элементы оформления — ордер, обрамления оконных и дверных проемов — следуют стандартной модели и потому легко узнаваемы.

Однако существует несколько групп зданий, имеющих существенные отличия от основного направления, но не выходящих за пределы стиля. Направления обязаны своим появлением, главным образом, вкусам конкретных заказчиков.

Строгановский стиль

Основная статья: Строгановское барокко

В первую очередь это относится к постройкам, возводимым по заказу крупного промышленника Строганова в Приуралье. Для построек этой группы характерна их относительная локальность. В художественном плане архитектура строгановских зданий сравнительно с московскими памятниками более насыщена декоративным оформлением, элементы ордера имеют иногда даже более классический облик, чем в Москве, что позволяет выделить это направление как «строгановский стиль».

Нарышкинский стиль

В нарышкинскую группу входит группа церквей конца 1680-х — начала 1690-х гг., появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. Церкви этой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии — боярина Льва Кирилловича Нарышкина.

В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных (по аналогии со «cтрогановским стилем»). Однако эта группа стилистически разнородна. Нарышкинские церкви типа «восьмерик на четверике» созданы первоклассным мастером (мастерами), сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). В то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре, задуманные незаурядным мастером, имеют оформление гораздо грубее, используются иные художественные приемы.

Суммируя, можно сказать, что в постройках Нарышкиных была как бы подхвачена и нашла свою кульминацию магистральная линия развития московского барокко, заложенная еще при царевне Софье и её ближайшем сподвижнике князе В. В. Голицыне.

Голицынский стиль

Совсем небольшую группу составляют две церкви, построенные по заказу князей П. А. и Б. А. Голицыных. Большое участие в строительстве и оформлении принимали итальянские мастера, поэтому облик этих зданий достаточно сильно выделяется из классических образцов «московского барокко». Однако об отдельном стиле говорить не приходится (всего два здания), скорее о «памятниках голицинского круга».

Стиль Прозоровских

Совсем недавно было выделено еще одно течение, связанное с семьей князей Прозоровских (см. статью В. П. Перцова в «ссылках»). Это небольшая группа церквей, тесно связанная с первой церковью типа восьмерик на четверике — не сохранившейся церковью Успения в Петровском-Дальнем. Несмотря на то, что составление её проекта было связано с именем князя В. В. Голицына (на это обратил внимание еще Г. К. Вагнер), однако лаконичное внешнее оформление церкви, необычное для московского барокко, в значительной степени отражало вкусы заказчика — П. И. Прозоровского.

Довольно стойкая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество построек, имеет достаточно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждом из последующих зданий этого направления видна связь с исходным прототипом.

Лаконичная архитектура Прозоровских нашла своих почитателей — можно назвать церкви в селе Страхове (Заокский район Тульской области) и Троицкую церковь в Троицком (Теплый Стан, сейчас — пос. Мосрентген в Московской области).

Основные постройки

Культовые здания

• Ранние постройки

Региональные памятники

Основные региональные памятники московского барокко расположены в Московской области и крупнейших городах России того времени:

Жилые здания

• Дворец князя В. В. Голицына в Охотном ряду (1687)
• Воробьевский дворец (1687)
• Палаты Троекурова в Охотном Ряду (1696)
• Дворец Лефорта в Немецкой слободе (1698-99 гг., зодчий Д. В. Аксамитов, многие элементы позволяют отнести это здание к переходной фазе стиля)
• Дворец князя Гагарина на Большой Лубянке (1699 г.)

Региональные памятники

Общественные здания

• Монетный Двор на Красной площади (1697)
• Корпус Славяно-Греко-Латинской академии (1687 г., перестроен)
• Здание Земского приказа (на Красной площади) (1700)
• Сретенские ворота Земляного города, известные как Сухарева башня (1692-95, расширена 1698—1701 гг., зодчий М. Чоголков)

Инженерные и оборонительные сооружения

• Большой каменный мост (1687-92, не сохранился, зодчий — старец Филарет (по атрибуции Б. Н. Надежина))
• Стены и башни Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря (1690-94, зодчий Я. Г. Бухвостов)

Мастера

Москва

Тобольск

Астрахань

• Мякишев, Дорофей

Литература

Узорочье и барокко храмов Москвы и ближнего Подмосковья

Шатровые храмы, стиль русского узорочья, Нарышкинское барокко — столь различные архитектурные стили мы увидим в храмах Москвы и ближнего Подмосковья. ©

~~~~~~~~~~~

В 1675 году по указу царя Алексея Михайловича, на месте деревянного храма началось строительство каменной церкви, которое завершилось в 1677 году. Церковь входила в состав дворцового комплекса путевого дворца. Подобные храмы были построены в других путевых резиденциях царя, Котельниках (по дороге в Коломну) и Алексеевском (также на пути в Троице-Сергиев монастырь).

В 1812 году храм был разграблен французскими войсками.

В 1989 году храм возвращён церкви и открыт для богослужений.

~~~~~~~~~~~

~~~~~~~~~~~

Храм представляет собой симметричную группу из пяти восьмигранных, изолированных друг от друга столпов, обладающих самостоятельными входами и алтарями. Центральный столп, посвященный Усекновению главы Иоанна Предтечи, по габаритам вдвое больше остальных и выделен с востока алтарной апсидой. Четыре придельных столпа соединены между собой галереями, а одной гранью примыкают к центральной башне. В них были размещены престолы Зачатия праведной Анны, Зачатия Иоанна Предтечи, Двенадцати апостолов и Московских святителей — Петра, Алексия и Ионы.

По центру галереи, между двумя маленькими главками, обращёнными на север, расположена двухпролётная звонница, завершённая щипцом. Ярусы столпов украшены филенками, а к шлемовидным куполам ведут ряды полукруглых и треугольных кокошников. Верхняя часть центрального столпа имеет ряд особенностей. Над двумя рядами треугольных кокошников возвышается восьмерик, на котором расположен объём из крупных полуцилиндров, увенчанных подобием антаблемента. Над каждым полуцилиндром расположены цилиндры меньшего размера, далее следует невысокий барабан с филенками, завершающийся шлемовидным куполом. Возможно, его форма ранее была несколько иной.

Большие круглые окна центрального восьмерика ориентированы по сторонам света и прорезают полукруги нижнего ряда кокошников. На той же вертикальной оси помещены порталы галерей, окна и порталы восьмерика и щелевые окна завершения.

~~~~~~~~~~~

Название «в Путинках» связано с тем, что рядом с церковью находился Путевой посольский двор, в котором останавливались европейские послы, прибывавшие в Москву (как правило через Новгород по Тверской дороге). В разные времена к названию храма прибавлялось «что за Тверские ворота на Дмитровке», «на старом Посольском дворе, в Путинках», пока не устоялось современное название.

Церковь была построена из специально формованного кирпича и включала в себя: вытянутый с севера на юг четверик, увенчанный тремя шатрами, пониженный прямоугольный алтарный объём, кубообразный придел Неопалимой купины, увенчаный завершением в виде шатрика на барабане, двухъярусную колокольню и небольшую трапезную, примыкавшую к четверику церкви с запада.

После завершения строительства храма, в 1653 году, Патриарх Никон прекратил строительство шатровых храмов на Руси. Таким образом, церковь Рождества Богородицы в Путинках является одним из последних шатровых каменных храмов в Москве.

~~~~~~~~~~~

Здание входит в комплекс музея-заповедника «Коломенское»; Всемирное наследие ЮНЕСКО (с 1994 года).

~~~~~~~~~~~

Православный храм Михайловского благочиния Московской городской епархии. Храм расположен в районе Филёвский Парк, Западного административного округа города Москвы (Новозаводская улица, д. 6).

Одно здание совмещает в себе и церковь, и колокольню. Колокола висят в пролётах среднего яруса.

На первом этаже (подклеть) находилась зимняя (отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней церковь Спаса Нерукотворного, которая названа в благодарность за спасение Л. К. Нарышкина от смерти во время стрелецкого бунта . Пётр I пожаловал на украшение храма четыреста червонцев. В 1703 году Пётр I после взятия Нарвы привез дяде в подарок для его церкви цветные витражи. В знак близости хозяина к царю центральная и западная главы храма украшались короной и двуглавым орлом.

Позднее около церкви был разбит регулярный парк.

В настоящее время иконостас, многие иконы, настенная роспись относятся к XIX веку. Первоначальный иконостас нижней церкви не сохранился, его трижды меняли в разное время.

Из первоначального сохранилось: храмовая икона «Покров Богородицы», икона «Трёх радостей» и другие. Дубовый престол — один из древнейших сохранившихся престолов. На сводах сохранились фрагменты росписей конца XVII и XIX вв.

~~~~~~~~~~~

Церковь построена на высоком берегу мыса, образованного слиянием рек Десны и Пахры. Церковь знаменита уникальной архитектурой, необычной для русского зодчества, предположительно в строительстве участвовали иноземные (возможно итальянские) мастера, выписанные князем Голицыным специально для этой цели.

Небольшой ликбез по архитектурным стилям. Часть 7: От русского узорочья к русскому барокко

ЧАСТЬ СЕДЬМАЯ

    Несколько наиболее интересных, с моей точки зрения, образцов храмов, построенных в стиле русского узорочья:

Храм Николая Чудотворца в Хамовниках (1679 — 1682 гг.):

Церковь Троицы Живоначальной в Останкине (1677 — 1692 гг.):

  Не могу не упомянуть и прекрасный храм Благовещения Пресвятой Богородицы , расположенный в подмосковном селе Тайнинском (ныне в черте города Мытищи), построенный в 1675 — 1677 годах как часть путевого дворца царя Алексея Михайловича, к сожалению, не сохранившегося.
    Особенно интересно крыльцо храма, не имеющее аналогов в каменном зодчестве средневековой России.

    Во второй половине XVII века русское узорочье эволюционирует в русское барокко, хотя долгое время продолжает сосуществовать вместе с ним.

    Такой архитектурный стиль как барокко в России имеет столько разновидностей, что его справедливо подразделяют на несколько стилей: московское, петровское, елизаветинское барокко и т. д.
    Рассмотрим их по отдельности и в хронологической последовательности.

  Русское барокко конца XVII — начала XVIII века (1680 — 1700-е гг.), называемое также «московским барокко», поскольку большинство сооружений этого стиля находится именно в Москве, часто называют «нарышкинским». Однако это не вполне верно, так как руку к созданию великолепных сооружений в этом стиле приложили не только бояре Нарышкины, но и другие знатные фамилии — Строгановы, Голицыны и Прозоровские. Среди искусствоведов есть мнение, что следует отдельно говорить от «нарышкинском барокко», «голицынском барокко» и т. д. В этом, на мой взгляд, есть определенный здравый смысл, хотя если следовать этому принципу, архитектурные стили можно дробить до бесконечности, внося еще большую путанницу в их классификацию. Лучше все-таки искать общие черты, нежели различия, конечно же не обходя вниманием особенности каждого конкретного памятника архитектуры.

    Предлагаю вам полюбоваться наиболее совершенными шедервами архитектуры московского барокко.

    В первую очередь, конечно же, нужно упомянуть церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях (1690 — 1694 гг.), являющуюся образцом «нарышкинского» стиля:

    Ну и конечно же, отдельных слов заслуживает признанный во всем мире архитектурным заповедником Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь, включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, являющийся настоящим музеем «нарышкинского барокко».

Надвратная церковь Спаса Преображения (1687т — 1689 гг.):

Надвратная церковь Покрова Пресвятой Богородицы (1683 — 1688 гг.):

Лопухинские палаты (1687 — 1688 гг.):

    Результатом этого стало так называемое «петровское барокко», по моему мнению, скучное и подражательное, даже в лучших своих образцах, по сравнению с московским и елизаветинским барокко.

Кунсткамера, сооруженная по проекту немецкого архитектора
Георга Иоганна Маттарнови в 1718 — 1734 годах:

    А вот следующий этап русского барокко, названный по имени императрицы «елизаветинским», ничего кроме восхищения вызвать не может.
    На мой взгляд, его совершенно справедливо называют ещё и «растреллиевским барокко», по имени итальянского архитектора Бартоломео Франческо Растрелли (1770 -1771), роль которого в развитии русской архитектуры трудно переоценить.

    Прекрасно понимаю, что творчество Б. Ф. Растрелли всем хорошо известно. Но все-таки привожу несколько самых главных образов (ликбез, так уж ликбез!). Они интересны еще и потому, что в отличие от петровского барокко, отказавшегося от традиций барокко московского, в елизаветинском барокко чувствуется творчески переработанное наследие русской архитектуры предшествующего периода (особенно это очевидно в облике Смольного собора).

Екатерининский дворец в Царском Селе (1752 — 1756 гг.):

Зимний дворец (1757 — 1762 гг.):

Смольный Воскресенский собор (1748 — 1764):

    А итальянский архитектор Пьетро Антонио Трезини в 1769 году построил великолепную церковь Климента папы Римского в Москве:

    На смену барокко в русской архитектуре, как и в европейской, пришел классицизм.

    Тому, как в России развивался этот архитектурный стиль, будет посвящена следуюшая, восьмая часть нашего архитектурного ликбеза.

    Так что, продолжение следует…

    Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.