Светская архитектура – 3. Светская архитектура. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

3. Светская архитектура. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

3. Светская архитектура

Развитие архитектуры дворцов и гражданских зданий в данный период проходило через те же стадии, что и у церковной архитектуры. В отличие от более строгих правил исполнения церквей, светские постройки отличаются большим разнообразием. Зачастую встречается смешение различных стилей, образующих в результате характерные фламандские произведения, которые все же придерживаются общих рамок барокко.

Обращаясь к бельгийской архитектуре дворцов и жилищ этой эпохи, мы, прежде всего, восхищаемся «Шателенией» (ныне здание суда) в Фурнесе, построенной между 1612–1628 гг. Сильванусом Буленом, — великолепным зданием, производящим впечатление чистого высокого ренессанса своими пилястрами, проходящими через всю постройку, в нижнем этаже дорически-тосканскими, в верхнем коринфскими. В то же время выступил на сцену Рубенс, очевидно желавший указать землякам пути к сооружению монументальных бюргерских домов своим большим сочинением о тогдашних дворцах Генуи, появившимся в 1622 г. Это ему, однако, не удалось. Даже его собственный, им самим построенный, лишь частью сохранившийся дом в Антверпене не напоминает дворцов Генуи. Во всяком случае трехарочные, типа триумфальной арки, ворота, ведущие в его сад, сохранившиеся лишь на гравюрах, показывают, с какой силой, мощью и свободой Рубенс умел переработать итальянские влияния в грандиозный новый стиль барокко, ответственность за который лежит только на нем. Его сохранившийся садовый домик, сводчатая зала которого опирается на тосканские колонны, изобилует подобными вольностями. Фронтон надстройки и средняя балюстрада переходят плавно в волюты наподобие рыб, и вместе с тем средняя ниша, обставленная гермами, имеет «сидячие» угловые пилястры во вкусе Поццо, крайне рискованные сами по себе. Все сооружение производит гармоническое впечатление, благодаря основному чувству живописного единства. Как архитектор, Рубенс всего грандиознее заявил себя, судя по гравюрам Теодора ван Тульдена, в триумфальных воротах, выстроенных им в 1635 г. в Брюсселе для въезда эрцгерцога Фердинанда. Каждая линия этих великолепных построек дышала бурным праздничным весельем.

Подобно Рубенсу, Франкар пытался поощрить самостоятельный фламандский гражданский архитектурный стиль своей книгой об архитектуре, появившейся в 1617 г. в Брюсселе и поразившей в особенности проектами ворот. Архитектура дверей, с верхними частями, произвольно наклоненными внутрь и наружу, допускала еще и верхнее отверстие в виде окна с причудливой рамой, а иногда, при полном искажении и разложении античного языка форм, отличалась смелым и живописным общич видом. В картушах Франкара витые украшения часто достигают уже той бесформенной пышности, которая превращает их в расслабленные хрящи. В Антверпене и Брюсселе сохранилось несколько дверей этого рода, позднее ошибочно называвшихся «spansche Deurkens» («испанскими дверцами»). В Испании вовсе не встречается таких дверей.

Рис. 146. Здание цехов в Брюсселе

В стиле сильного раннего испанского барокко построен портал рыбного рынка в Генте. Вообще же бельгийцы в отношении своих жилищ и даже гильдейских домов, игравших важную роль, остались верными своему старому стилю высоких, узких четырех- или пятиэтажных домов, все стенные площади которых среди архитектонического остова усеяны окнами. Только опоры, рамы и наличники представляют теперь образчики то более или менее строгого, то более или менее произвольного фламандского барокко.

Дом кожевенного цеха 1644 г. на антверпенском рынке, богато украшенный, обнаруживает этот стиль; на Краудстадене в Генте дом зерномеров, с фронтоном и лестницами, впрочем, простой постройки; на брюссельском рынке большинство гильдейских домов, восстановленные после бомбардировки французов (1695), за исключением цехового дома, более широко распланированной постройки. Дом «Ле Сак» (1697) с его балюстрадами, играющими роль делящих поясов между нижним этажом и кариатидами третьего, с необычайно украшенным фронтоном четвертого этажа, один из самых роскошных и характерных между ними. Но и другие, «Ла Бруэт», «Ле Корнет», «Ла Лув» и как бы они там еще ни назывались, обнаруживают этот стиль. В своей совокупности они придают брюссельской рыночной площади чрезвычайно своеобразный, в высшей степени живописный, до некоторой степени барочный, но прежде всего истинно фламандский вид.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

history.wikireading.ru

Готическая светская и бытовая архитектура – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это стиль архитектуры, который процветал в период высокого и позднего средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.

Возникшая в 12-м веке во Франции и просуществовавшая в XVI веке, готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих нерелигиозных зданий, таких как замки, дворцы, ратуши, залы гильдий, университеты и, в меньшей степени, частные дома.

Хотя светская и гражданская архитектура в целом была подчинена по важности для церковной архитектуры, гражданская архитектура росла в значении по мере продвижения средневековья. Например, Дэвид Уоткин пишет о светской готической архитектуре в современной Бельгии: «Тем не менее, это светская архитектура, гильдийские залы и ратуши ее процветающих коммерческих городов, что делает Бельгию уникальной. Их великолепие часто превосходит современность церковные основы, в то время как их декоративный язык не без влияния на церкви, такие как Антверпенский собор ».

Задний план

политическая
В конце XII века Европа была разделена на множество городских государств и королевств. Область, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Австрию, Словению, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства) была номинально частью Священной Римской империи, но местные правители осуществляли значительные автономность. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Империя Анжевина, чьи королевства Плантагенет управляли Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией. Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны, страны Балтии и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжевские короли принесли готическую традицию из Франции в южную Италию, а короли Лузиньянов ввели французскую готическую архитектуру на Кипр.

На протяжении всей Европы в это время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов. Германия и Низменность имели большие процветающие города, которые росли в сравнительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или были объединены для взаимного блага, как в Ганзейском союзе. Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как признак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и вели великую внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великих городских залов для своих бюргеров.

религиозный
В настоящее время католическая церковь преобладает в Европе, влияя не только на веру, но и на богатство и силу. Епископы были назначены Церковью и часто правили как виртуальные князья над крупными владениями. В ранние средневековые периоды наблюдался быстрый рост монашества, причем несколько разных порядков преобладали и широко распространяли свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи монашеские заведения значительно превосходили других в Англии. Часть их влияния заключалась в том, что они, как правило, строились внутри городов. Приговоры Клюния и Цистерцианства были распространены во Франции, великий монастырь в Клюни создал формулу для хорошо спланированного монастырского участка, который затем должен был влиять на все последующие монашеские здания, в том числе на внутренние кварталы, на протяжении многих веков.

географический
С 10-го по 13-ое столетие романская архитектура стала панъевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких странах, как Ирландия, Хорватия, Швеция и Сицилия. Та же самая широкая географическая область была затронута развитием готической архитектуры, но признание готического стиля и методов строительства отличалось от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяют разделов стиля. С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, создавали определяющие характеристики, редко встречающиеся в других местах, за исключением случаев, когда они были перемещены передвижными мастерами или передачей епископов. Региональные различия, которые проявляются в романском периоде, часто становятся еще более очевидными в готике.

Местная доступность материалов затрагивала как строительство, так и стиль. Во Франции известняк был легко доступен в нескольких классах, очень прекрасный белый известняк Кан был избран для скульптурного оформления. Англия имела грубый известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Purbeck, который часто использовался для архитектурных особенностей.

В Северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства в кирпиче. Результирующий стиль, Brick Gothic, называется «Backsteingotik» в Германии и Скандинавии и связан с Ганзейским союзом. В Италии камень использовался для укреплений, но кирпич был предпочтен для других зданий. Из-за обширных и разнообразных залежей мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались с неподписанным фасадом, чтобы это могло быть достигнуто позднее.

Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, а в Скандинавии преобладали лесоматериалы. Доступность лесных методов строительства крыши в Европе. Считается, что великолепные крыши из молотковой балки Англии были разработаны как прямой ответ на отсутствие длинной прямой выдержанной древесины к концу средневекового периода, когда леса были уничтожены не только для строительства огромных крыш, но и для судостроение.

Объем

Новые города, градостроительство и урбанизация
В Европе и в средние века в Европе было создано несколько новых городов. Начиная с XII века, урбанизация медленно начала распространяться по всей Европе, где городское развитие со времен падения Римской империи вообще было приостановлено или очень ограничено. Со временем, по мере роста городов и создания новых городов, это вызвало политическое развитие, которое медленно начало бросать вызов господствующей в то время господствующей феодальной системы. Растущая мощь городов отразилась на возведении ратушей, гильдий и других торговых и гражданских зданий. Как отмечалось выше, региональные различия в структуре политической власти отражены в архитектуре средневековых городов.

В то время как большинство городов во время готической эры росло более длительное время более или менее случайным образом, есть некоторые примеры централизованного градостроительства с того периода. Несколько новых городов, спроектированных с сетчатыми планами, были основаны на юге Франции в XIII и XIV веках, где они известны как Бастиды. У этих городов и городов были свои особенности: «Целеустремленные на незанятой земле, эти бастиды были немедленно отличны от старых средневековых деревень с извилистыми улочками, которые росли неимоверно в течение десятилетий. Бастиды приняли обычную квадратную сетку древнеримских городов, аркадная рыночная площадь в центре. В большинстве случаев церковь была отправлена ​​на сторону площади, указывая на приоритет, придаваемый торговле ». Город Aigues Mortes на юге Франции – необычайно большой пример сознательно переработанного, если не строго нового, города.

В Англии был задуман симметричный план, но он никогда не был полностью выполнен для New Winchelsea, одного из так называемых Cinque Ports, торговых магазинов в Кенте и Сассексе. Англия также является участком того, что считается самой старой чисто жилой улицей с ее оригинальными зданиями, сохранившимися в Европе, недалеко от Викария в Уэллсе, Сомерсет, планируемой улице, датируемой 1360-м. В Уэльсе Эдвард I заказал ряд замков и прилегающих новых городов в рамках политики поселений с намерением умиротворить недавно завоеванное княжество Уэльс. Кернарфон и Конви являются двумя такими плановыми городами регулярного макета.

Это были не только новые, основанные города, которые имели обширные строительные нормы. Лондон, Флоренция, Париж, Венеция и многочисленные небольшие города Испании и Италии имели правила, касающиеся не только высоты и формы зданий, но и, например, регулирования ширины улиц, проекции крыш и правил, касающихся управления отходами, дренажа и пожара нормативно-правовые акты. Пьяцца дель Кампо в Сиене, Италия, является одним из самых ранних примеров «согласованного планирования города по эстетическим линиям, возможно, впервые с древности». Официальные правила, регулирующие размеры дворцов, стоящих на площади, относятся к 1298 году. На знаменитой площади доминирует Палаццо Паблико, ратуша. С ростом благосостояния и появляющимся чувством гражданской гордости мэрии, такие как Палаццо Пабблико, часто становились шоу-куском растущей уверенности городов. В городах северной Италии это развитие началось рано, и многие готические ратуши и другие гражданские памятники в значительной степени сохранились и по сей день.

За пределами Италии наблюдался значительный рост торговли не в последнюю очередь в странах с низким уровнем доходов, а также вдоль рек Рейн и Рона. Сегодняшняя Бельгия по праву известна своими хорошо сохранившимися средневековыми городами, такими как Брюгге и Гент, и ее богатым наследием некоторых из лучших городских готических архитектур, таких как колоссальные ратуши Монса, Гента, Лёвена и Оденарда.

Любек, основанный в 1143 году, быстро зарекомендовал себя как центр Ганзейского союза, а источник вдохновения для городов, которые были созданы и расширены в регионе Балтийского моря, поскольку торговые маршруты в этом районе стали важными. Пример Любека повлиял и способствовал аналогичному архитектурному развитию во многих городах области, хотя, конечно, с местными вариациями. Известные примеры таких ганзейских городов с богатым средневековым наследием включают Висби, Таллинн, Торунь, Штральзунд и Висмар, чтобы назвать несколько. Характерным для многих из этих городов является широкое использование кирпича в так называемом кирпичном готическом стиле.

Замки, крепости и военные сооружения
Немногие страны в Европе могут соперничать с Испанией, когда речь идет о количестве хорошо сохранившихся готических замков, в основном относящихся к 15 веку. Типичными примерами этих часто суровых, строго военных структур являются Торрелобатон, Эль-Барко-де-Авила и Монтейлегре. Атипичная, но изобретательная часть готической архитектуры – это полностью круглый замок Беллвер на острове Майорка, построенный в 1300-14 годах для Джеймса II Майорки архитектором Пере Салва.

Во Франции поздний средневековый период, особенно время Столетней войны, видел строительство большого числа новых, феодальных замков и городов, окруженных стеной. Как правило, французские замки с этого времени были сосредоточены либо на круглом, либо на многоугольном стволе. Примеры включают замки в Гисоре и Провинах.

В некоторых частях сегодняшней Польши и стран Балтии крестоносцы Тевтонских рыцарей воздвигли замки, так называемые Орденсбурген в недавно завоеванных районах. Бывшая штаб-квартира крестового похода в замке Мальборк (Германия: Мариенбург) в Польше вместе с Папским дворцом в Авиньоне – одним из величайших светских зданий средневековья. Другие примеры включают Квидзин (Польша) и Турайду (Латвия).

Многие города Европы в это время были защищены более или менее обширными городскими стенами. Известные примеры сохранившихся готических городских стен по-прежнему окружают исторические центры Каркассон, Франция, Таллинн, Эстония и Йорк, Англия.

Университеты и школы
Колледжи Оксфордского и Кембриджского университетов в Англии представляют собой выдающийся пример английской готической архитектуры. Источником вдохновения для этих английских колледжей является не архитектура монастырей, а усадьбы 14-го и 15-го века. Структура колледжей, первоначально созданных случайным образом, но Нью-Колледж, Оксфорд, основанная в 1379 году, с самого начала получила запланированную структуру, сосредоточенную на четырехугольник и монастырь. Архитектурный ансамбль включал зал, часовню, библиотеку и жилье и был спроектирован Уильямом Уинфордом. Концепция получила дальнейшее развитие в Квинс-колледже, Кембридж в 1440-х годах, вероятно, разработан Реджинальдом Эли. Пример колледжа, вдохновленного монашеской архитектурой, можно найти в Париже, в колледже Бернардинов. В бывшей части Парижского университета это здание, заказанное в 1245 году аббатом Стивеном Лексингтоном, опирается на цистерцианскую архитектуру.

Больницы и богадельни
Организация и практика больничной системы в средневековой Европе эволюционировали от христианского монашества. Но в средние века развивались как целенаправленные, так и специализированные больницы и богадельни, предназначенные для обеспечения жильем пожилых людей или больных пожилыми людьми. В XIII веке городские общины постепенно принимали на себя ответственность за заботу о больном. Что касается архитектуры таких целенаправленных больниц, то, по крайней мере, в Англии, основная схема крупных больниц, построенных по назначению, была довольно последовательной. Большой «лазаретный зал» с рядами кроватей с каждой стороны располагал больными и немощными. часовня была на виду – забота о душе была столь же важна, как и забота о теле ». Известные примеры богадельни включают в себя отель Dieu в Боне, Франция, больницу Святого Креста в Винчестере, Англия и больницу Святого Духа в Любеке, Германия.

Мосты
Среди самых впечатляющих подвигов средневековой инженерии – строительство мостов, «сопоставимых с великими соборами периода». Мосты этого периода характеризуются типичными готическими арками. Для таких мостов нередко было также место для магазинов, часовни и других сооружений. Это все еще можно увидеть в Понте Веккио, Флоренция (Италия). Другими прекрасными примерами сохранившихся средневековых мостов являются Понт Сен-Бенезе или Пон-д’Авиньон, Понт-Валенте и Пон-д’Ортез, все во Франции, а также знаменитый Карлов мост, Прага (Чешская Республика).

Дома и дворцы
Чисто жилые и даже роскошные здания также сохранились в нескольких городах Франции. Дворец Папеса, резиденция Папы во времена Авиньонского папства, является одним из крупнейших и наиболее важных готических зданий в Европе. Частично сохранившийся Консьержери в Париже, ранее королевский дворец, является менее неповрежденным образцом средневековой дворцовой архитектуры во Франции. Дом Жак Кер в Бурже и отель де Клюни в Париже являются примерами меньших (не королевских или папских), но все же роскошных городских домов позднего средневековья.

В самом конце готического периода Бенедикт Рейт в Богемии (нынешняя Чехия), опираясь на местную традицию сложного узора и изобретательности (так называемый «Сондерготик»), наилучшим образом представленный Питером Парлером, создал некоторые из наиболее сложных примеров комплексной оценки в готической архитектуре Пражского Града. Зал Владислава (построенный 1493-1502 гг.) Рейтом является крупнейшим светским залом позднего средневековья. Здесь и на так называемой «лестнице всадников» (также в Пражском Граде) Рейт разработал уникальные своды: «[Удивительное хранилище« Владислав Холл »может похвастаться переплетенными двустворчатыми или трехмерными ребрами лирны, достигающими почти пола. изобретатель – это хранилище над лестницей Всадников с его скручивающими, асимметричными, усеченными ребрами ».

Замок Олит в Наварре, Испания, был первоначально построен как оборонительный замок, но позже переработан в чисто жилой дворец для царей Наварры. Он был оборудован такой роскошью, как сад на крыше, вольер, бассейн и логово льва.

Другие конструкции и здания
Ряд средневековых верфей, в частности Драссанов в Барселоне, Испании и Венецианском арсенале в Венеции, Италия, сохранились и по сей день. Из этих двух, Drassanes – самый чисто готический строительный комплекс, в то время как венецианский арсенал был, возможно, самым важным – действительно, это был крупнейший промышленный комплекс в Европе до промышленной революции.

www.hisour.com

Допетровская светская архитектура Москвы - это... Что такое Допетровская светская архитектура Москвы?

Допетровская светская архитектура Москвы — список сохранившихся жилых и общественных зданий, возведенных в Москве до создания Российской Империи и перенимания западноевропейского образца светской архитектуры. В список включены жилые палаты в составе монастырей.

Фото Название Адрес Период Совр. состояние
Флигель южный и службы усадьбы Лазаревых-Несвицких Армянский пер., 2/6 XVII век
Палаты Салтыковых Армянский пер., 2 1670-1680-е гг. Встроены. Здание Посольства Армении (Уточнить)
Палаты Протопоповых (Милославских) Армянский пер., 3/5 К. XVII — нач. XVIII в. Музей «Огни Москвы»
Главный дом и флигель северный усадьбы Гагариных-Тютчевых Армянский пер., 11 XVI-XVII, XIX вв. Обстроен
Палаты Архангельский пер., 5 XVII в. резиденция армянского архиепископа (?)
Главный дом и флигель усадьбы Приклонской Н. Н. Архангельский пер., 10 с.1,2 XVII-XIX вв. надземные этажи фактически выстроены в 1834
Усадьба Кашкиной Е. И. — Дурасовых (Главный дом) Архангельский пер., 12/8
Палаты Зиновьевых Б. Афанасьевский пер., 24 Руина. Современное состояние — ?
Путевой дворец Василия III С. Басманная ул., 15. XVI (?), XVIII век. Здание служит основой для возведения Голицынской усадьбы, застроено. Самое древнее гражданское здание за пределами Земляного города. Частный владелец.
Главный дом и флигель усадьбы Голицына М. П. С. Басманная ул., 15 с.3,4,4-а,15 XVII, XVIII—XIX вв.
Дом купца Мараева С. Басманная ул., 18 с.2 XVII, нач. XVIII вв.
Дом Чернышева И. Л. С. Басманная ул., 20 с.8 XVII — XVIII вв.
Усадьба Смирновых Берсеневская наб., 16 XVII век
Палаты Аверкия Кириллова Берсеневская наб., 18-22 XVI-XVIII вв. Российский институт культурологии
Набережные палаты Берсеневская наб., 18-22 XVII век, 2-ая пол. XIX вв.
Дом с палатами Бобров пер., 4 XVII в. Перестроен
Палаты Петрово-Соловово Бобров пер., 6, стр. 1 XVII в. Часть здания Тургеневской библиотеки
Палаты Богоявленского монастыря Богоявленский пер., 2 XVII в.
Палаты Арасланова Брюсов пер., 1 XVII в. Восстановлен советскими реставраторами.
Усадьба Брюсов Брюсов пер., 2 XVII в.
Старый английский двор Варварка ул., 4. конец XV — начало XVI века Самое древнее гражданское здание за пределами Кремля. Первоначальный облик восстановлен советскими реставраторами. Филиал «Музей истории Москвы».
Братский корпус Знаменского монастыря (Старый Государев двор) XV-XIX вв. Варварка ул., 8
Палаты Романовых Варварка ул., 10 XV-XIX вв. «Первоначальный» облик восстановлен в эпоху историзма. Филиал ГИМа.
Палаты Сумарокова Вознесенский пер., 6 XVII в.
Палаты Волконских Волхонка, 8, с. 8 1680-е, 1788 Встроены
Городская усадьба Латышевых (Садовый павильон) Воронцово Поле ул., 6, с.3 XVII-XVIII вв.
Красный монетный двор Воскресенских Ворот пр., 5/1, с.2 1697
Палаты боярина Троекурова Георгиевский пер., 4, с. 2 Аварийное состояние
Дом Гончарная ул., 2 18-19 вв. с палатами 17 в.
Усадьба Клаповских (главный дом) Гончарная ул., 16 конец XVIII вначало XIX в. с палатами XVII в.
«Корпус по набережной» с храмом Воскресения Христова Госпитальная пл., 1,(3) к.2 1723
Гранатный двор Гранатный пер., 3/5
Университетская типография Б. Дмитровка ул., 34/10 сс.3,4 (см. Страстной бульвар, д.10) 2-я пол. XVII — нач. XIX в Cнесены. Выстроены псевдопалаты.
Палаты Кушашниковых Донская ул., 33 кон.17 в.-нач.18 в., 1920-е г.
Палаты Сумароковых Забелина ул., 3/5 XVII век Встроена. Руины
Палаты боярина И. П. Матюшкина Земляной Вал ул., 39 с.2 1680 г., XVIII — нач. XIX вв.
Палаты Муханова М. Златоустьинский, д.10 с.3а XVII век
Палаты Лопухиных в усадьбе Лопухиных (главный дом и флигель) М. Знаменский пер., 3, с.1, кон. XVII в., 1774 г.,
Шталмейстерский дом М. Знаменский пер., 7/10 с.3 кон. XVI—XVII в., 1 четв. XVIII в., 1780-е гг.,1885 г. главный дом городской усадьбы — снесен, построен новодел; подвал 17 века
Палаты Новгородского подворья Ильинка ул., д.3 16 век, 17 век.
Палаты Симона Ушакова Ипатьевский пер., 12, стр. 1,2 1650-1670-е гг.. 1 треть XIX в. усадьба с флигелем
Палаты Боровского подворья Ипатьевский пер., 12, стр. 3 1650-1670-е гг.. 1 треть XIX в.
Палаты (Съезжая изба) Кадашевская наб., 32 с.7 адрес недоступен
Палаты Кадашевский 1-й пер., 7/9 с.1 кон. XVII — нач. XVIII вв.
Палаты усадьбы Н. Г. Григорьева Кадашевский 1-й пер.,10 с.2 17 век
Дом жилой с лавками усадьбы Н. Г. Григорьева Кадашевский 1-й пер.,10 с.3 17 в., 2-я пол.18 в., 2-я пол.19 — нач.20 вв.
Дом жилой с палатами 17 века Кадашевский 2-й пер., 3 17 век
Палаты Кадашевский 2-й пер., 4. нач.18 века
Главный дом слободской усадьбы Кадашевский 2-й пер., 14. 17 век со сводчатыми помещениями и следами первоначального декора
Усадьба Котельниковых (Главный дом) Кожевническая ул., 11 XVII в., 1832 г.
Палаты в Кожевнической слободе Кожевническая ул., 19, стр. 6 XVII в., XIX в.
Палаты Кожевническая ул., 20 XVII в., XVIII в.
Палаты Кожевническая ул., 21 XVII в., XVIII в.
Палаты Ратманова Большой Козловский переулок, д.13/17 — Большой Харитоньевский переулок, д.17. кон. XVII в. — нач. XVIII в.
Палаты Долгоруковых (главный дом) Колпачный пер., 6, стр. 2 кон. XVI—XVII вв., 1730—1740. 1764 гг.
Палаты Мазепы (Палаты в Хохловке) Колпачный пер., 10 кон. XVI в., 1670-е гг. Частный владелец
Жилой дом (с палатами 17 века) Колпачный пер., 14 17 век
Главный дом усадьбы Щукина В. П. с палатами XVII в. Котельнический 1-й пер., 3 XVII, кон. XVIII—XIX вв.
Усадьба Ласунских-Веневитиновых (главный дом) Кривоколенный пер., 4 XVII—XIX в.
Дом Ладо Кривоколенный пер., 9 с.2 XVII — XIX в.
Палаты Голицыных Кривоколенный пер., 10, с.1 Самое древнее из ныне жилых зданий.
Палаты Крутицкого подворья (митрополичьи, казенного приказа, Теремок и Святые ворота) Крутицкий 1-й пер., 14 17 век Переданы РПЦ. Восстановлены советским реставраторами.
Палаты Тверского подворья Кузнецкий Мост ул., 17 с.4 кон. XVII в., XVIII в., 1835, кон.1880-х гг.
Дом Гусятниковых Лаврушинский пер., 4, c.4 XVII — XVIII вв., 1822 г.
Палаты Баканиных Лаврушинский пер., 6 кон. XVII в.
Дом П. С. Хлопова Леонтьевский пер., 6, XVII в., 1777 г., нач. XIX в.
Палаты Хованских Б. Лубянка ул., 7 кон. XVII в. Застроены
Усадьба Прозоровской А. М. — Растопчина В. Ф.-Главный дом (палаты Пожарского) Б. Лубянка ул., 14 кон. XVII в., 2-я пол. XVIII в., 1881, 1890-1900-е гг.
Подворье Макарьевского Желтоводского монастыря (Палаты Хованских-2 (?) Лубянка Б. ул., 16 стр. 3 (во дворе) (адрес недоступен). 17 век
Палаты хамовного двора ул. Льва Толстого, 10 кон. 17 в.
Малороссийское подворье (Палаты Нарышкиных-Рагузинских) Маросейка, 11
Палаты в Мещанской слободе Проспект Мира, 3 В 2001 г. ветхие палаты снесены, сохранился только цокольный этаж, на котором должен быть выстроен офисный комплекс с элементами «палат».
Палаты Исаевых Проспект Мира, 12 сс.2, 9 кон. 17 в. — нач.19 вв.
Дом Проспект Мира, 14 с.10 XVII -кон. XVIII вв.
Усадьба Брюса Я. В. Проспект Мира, 34 кон. XVII — нач. XIX вв.
Московский Университет. Здания на Моховой XVI — нач. XX вв. Моховая ул. 9-11
Ректорский домик (Палаты Волконских(?) Моховая, дом 11 стр. 6 (Тверская, 5A) 17 — 19 век Снесен? Заново отстроен?
Усадьба Салтыковых-Чертковых (Главный дом) Мясницкая ул., 7/3/1 с.2 кон. XVII — нач. XVIII вв., 1750—1790, 1834—1844, 1859 — 1870-е гг., нач. XX в.
Усадьба Докучаевых — Солдатенкова К. Т. (Главный дом) Мясницкая ул., 33(37) XVII—XX вв.
Старый московский почтамт Мясницкая ул., 40 XVII, XIX вв. Жилой дом
Палаты Нарышкиных (усадьба Льва Кирилловича Нарышкина) Мясницкая ул., 46, стр. 7. нач.18 века
Жилой дом (палаты Арасланова — Сонцовых-Засекиных) Никитская Б. ул. 16/1 (см. Брюсов пер., 1) кон. XVII—XIX вв.
Палаты C. Овчинниковский пер., 10
Палаты Титова в Кадашевской слободе Ордынский туп., 5 (во дворе Лаврушинский пер., 17) Восстановлено советскими реставраторами.
Wiki ostozhenka chambers.jpg Красные Палаты Остоженка, 2
Палаты Шуйских Подкопаевский пер., 5
Палаты Гурьевых Потаповский пер., 6 Сгорел в 2009 году. Современное состояние — ?
Белые палаты на Пречистенке Пречистенка, 1 Выставочный зал ЦКДС «Белые палаты на Пречистенке»
Палаты Пречистенка, 12, стр. 9 Возможно, принадлежали церкви Спаса
Палаты гостей Сверчковых Сверчков пер., 8, к.3 Восстановлены советскими реставраторами. Российский Государственный Дом народного творчества.
Палаты Левашовых Староваганьковский пер., 15 17-18 вв. Руина
Аптекарская палата Староваганьковский пер., 25 Часть музея архитектуры им. Щусева. Восстановлен советскими реставраторами
Палаты в Шубине Тверская ул. Встроены
Палаты Волковых-Юсуповых Б. Харитоньевский пер.
Палаты Украинцева Хохловский пер., 7
Палаты Черниговский пер.
Палаты Салтыковых (?) в Чертольском переулке Чертольский пер., д.3 (?)
Дом Анны Монс Пример допетровской застройки Немецкой слободы. Руина, доступ затруднен

dic.academic.ru

Русская светская архитектура 17 века

Разруха Смутного времени привела практически к полному прекращению каменного строительства в стране. Перерыв в строительной деятельности длился почти четверть века — срок достаточный для пресечения архитектурной традиции в условиях Средневековья, когда профессиональные навыки передавались посредством наглядного показа при совместной работе старшего и младшего поколений мастеров. Поэтому, когда в 1620-х годах экономика России достигла уровня, достаточного для возобновления строительства каменных зданий, в архитектуре началось как бы повторение пройденного — репродуцировались старые типы построек, иногда в огрубленном, сниженном варианте.

Консервация старой типологии и декоративных форм после Смутного времени имела не только материальные, но и идейные причины. Разрыв культурной традиции, вызванный неблагоприятными политическими и экономическими обстоятельствами, очень остро переживался русским обществом того времени, программно ориентированным (как это свойственно Средневековью) на воспроизведение традиции. Обращение к ней представлялось безусловным благом, восстановлением утраченной целостности бытия.

В соответствии с вышесказанным церковь Покрова в Рубцове (1619 — 1626 гг.), возведенная по заказу Михаила Романова в память победы над польскими войсками (то есть имеющая важнейшее мемориальное значение), повторила «годуновские» храмы с крещатым сводом, увенчанные горкой кокошников. Однако архитектурные обломы стали проще, кладка грубее.

Однако уже на рубеже 20 — 30-х годов XVII в. появляются постройки, хотя и восходящие к старым типам, но обогащающие устоявшуюся типологию рядом новых находок. Такова церковь Покрова в Медведкове (1634 — 1635 гг.), представляющая собой как бы реплику собора Покрова на Рву (Василия Блаженного). Сам замысел храма, возведенного в подмосковном имении князя Д. М. Пожарского, вероятно, связан с событиями Смутного времени(1). Он, так же как и храм Покрова на Рву, знаменовал собою победу над иноверными врагами и утверждал славу русского оружия. Композиция медведковской церкви с ее центральным шатром, окруженным четырьмя глухими угловыми главами, двумя главами приделов и главой над алтарем, явно апеллирует к грозненскому прообразу(2). Однако стройность и изяще- ство церкви в Медведкове, безоговорочное подчинение боковых элементов шатру уже при первом беглом взгляде сильно отличают ее от прославленного прототипа. Присутствуют здесь и оригинальные декоративные мотивы: в первом ряду кокошников четверика крупные полуциркульные кокошники чередуются с сильно вытянутыми малыми, поле которых заполняют довольно глубокие ниши. Чередование крупных и мелких форм, подхваченное во втором ярусе закомар, звучит камертоном всей композиции; так же соотносятся центральный храм и приделы, малые главы и шатер, кокошники низа и главы.



Новое отношение к декору, изменение его взаимодействия с конструкцией здания проявилось в крупнейшей светской постройке 30-х годов XVII в. — Теремном дворце. В 1636 — 1637 гг., по распоряжению царя Михаила Федоровича, подмастерья каменных дел Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шарутин и Л. Ушаков надстроили над старыми Мастерскими палатами еще три этажа, где разместились покои членов царской семьи. Дворец приобрел ступенчатый силуэт: новую надстройку поставили с отступом от старых стен, так что вокруг нее образовалась открытая галерея; вторая галерея прошла вокруг верхнего этажа — маленького бесстолпного Теремка. Эта впервые появившаяся здесь ступенчатость, постепенность подъема архитектурных масс, их ясная геометрическая расчлененность, легкость, невыявленность толщины стен станут определяющими чертами архитектуры последней четверти столетия.

Для церкви Св. Троицы в Никитниках характерна яркая колористическая гамма, основанная на сочетании красного цвета стен с белокаменным декором, зелеными изразцовыми вставками и зелеными же, очевидно, куполами. Высокий рельеф наличников и колонок поддерживает заданное цветом ощущение активности архитектурных форм, чему способствует и асимметричность композиции храма. Крыльцо и придел у южного фасада уравновешиваются сильно вынесенной к северу колокольней; масса словно свободно перетекает из одной части здания в другую, пребывая в неустойчивом равновесии — наполовину единстве, наполовину противоборстве. Интерьер церкви по контрасту с наружной оболочкой кажется статичным, простым, почти примитивным.

Церковь Св. Троицы в Никитниках стала воплощением архитектурных идей зрелого XVII в. и вызвала подражания в других городах Московского государства: в Муроме по заказу Тарасия Борисова возвели Троицкую церковь одноименного монастыря, а в Великом Устюге построили подобную им церковь Вознесения на средства Никифора Ревякина. Оба заказчика были купцами той же московской гостиной сотни, что и Г. Никитников. Экономическая централизация страны способствовала общности художественных форм и обеспечила ведущую роль Москвы в культурной жизни XVII в.…

Однако ускорившиеся темпы развития искусства незамедлительно потребовали дальнейшего видоизменения только что найденного образца. Примером может послужить московская церковь Рождества Богородицы в Путинках (1649 — 1652 гг.). Ее композиция по сравнению с никитниковской усложнилась, став запутанной; трапезная, колокольня, придел Неопалимой Купины и основной храм расположились по отношению друг к другу достаточно случайно(6), внутренняя структура здания снаружи читается с трудом.

Храмы 50 — 80-х годов XVII в. при значительной общности планового и конструктивного решения, тем не менее выглядят достаточно индивидуально. Различные размеры, пропорции, характер завершения, виды и комбинации декора делали неповторимым каждый памятник. И все же, очевидно, ощущалась потребность в новых типах. Свидетельством такой потребности, на наш взгляд, может служить появление храмов Казанской Богоматери в Маркове (1672 — 1680 гг.) и Св. Николы в Никольском-Урюпине (1664 — 1665 гг.). Заказчиками этих церквей были Одоевские, исполнителем, как считается обычно в литературе, Павел Потехин(24).

Оба храма четырехпридельны, причем приделы размещены по углам основного здания и каждый из них оформлен в виде самостоятельного храмика, увенчанного горкой кокошников. Такой же горкой завершается и основной храм. Церковь в Маркове на первый взгляд кажется почти тождественной московским посадским храмам.

Церковь в Троицком-Лыкове (1690 — 1696 гг.)(28), принадлежащая к тому же архитектурному типу, представляет собой как бы три храмика, нанизанные на одну ось: над восточной и западной частями церкви высятся одинаковые восьмериковые храмики. Обилие декора при небольших размерах церкви превращает ее почти в ювелирное произведение

Стройные завершения и изящные пропорции восьмериков приделов резко контрастируют с приземистыми витыми колонками на их гранях и сильно раскрепованным широким карнизом, окружающим шею главы своеобразным зубчатым воротником. Причудливое заполнение навершия северного портала противостоит строгим раковинам южного. В интерьере церкви впечатление почти дисгармоничного контраста создает обходящая центральный объем галерея

Тенденция к синтезу старых композиционных форм (кубические посадские храмы) с новыми, ярусными, с небывалым блеском и совершенством воплотилась еще в одном посадском храме Москвы — церкви Успения на Покровке (1697 —1705). К ее центральному четверику с крещатым верхом симметрично примыкали алтарь и западный притвор, завершенные восьмериками. Гульбище, окружавшее поднятый на подклете храм, роднило его с церквами Воскресения в Кадашах и Покрова в Филях, трехчастное построение — с церковью в Троицком-Лыкове, а решение верха — с построенной на средства В. В. Голицына церковью Св. Параскевы Пятницы в Охотном ряду.

Успенская церковь словно аккумулировала в себе наиболее интересные и типичные особенности столичной архитектуры конца XVII в. Сложное, но абсолютно логичное и четкое построение композиции здания находило полное соответствие в принципах размещения и выборе мотивов декора: наличники алтаря и притвора были одинаковы, но отличались от наличников основного четверика; самые сложные из них находились на основном храме, а самые простые — на колокольне; наличники первого «этажа» четверика были наиболее строгими по рисунку, а снизу вверх их пышность нарастала.

 

ЗОДЧЕСТВО

 

Как и в истории всей русской культуры, XVII в. занимает особое

место в развитии русского зодчества. И в этой области с большой

силой проявилась стремление к отказу от вековых канонов.

По-прежнему подавляющее большинство построек не только в дере-

внях, но и в городах возводилось из дерева. Каменные храмы и

отдельные светские здания были в городах окружены морем деревянных

строений. Частые пожары, среди которых были также громадные, как

пожар 1626 года, уничтоживший значительную часть Москвы, опустошили

города и села.

Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились но-

вые. Веками сложившиеся искусство строительства из дерева достигло в

XVII в. высокого технического и художественного уровня. Выдающимся

произведением деревянного зодчества был знаменитый дворец в Коло-

менском, построенный в 1667-1678 г.г. под руководством плотничного

старосты Семена Петрова и стрельца Ивана Михайлова.

В деревянном зодчестве с большой силой проявилась народная ху-

дожественная культура.

Светские элементы проникали все более и в каменное зодчество.

Важнейшим фактором, определившим подъем каменного зодчества, было

развитие производительных сил. Ремесленное производство поднялось

на более высокий уровень.

Каменные постройки появились теперь не только в городах, но

иногда и в селах.

Выдающимся светским сооружением первой половины XVII века

является Теремной дворец в Московском кремле, построенный в

1635-1636 г.г. Баженом Огурцовым и Трефилом Шарутиным. Теремной

дворец воплотил в себе замечательные черты яркого русского народ-

ного творчества и искусства. Этот дворец представляет собой трех-

этажное на высоких подлетях здание, увенчанное высоким "теремком".

Золотая кровля и два пояса лазурных изразцовых карнизов придали

дворцу нарядный, сказочный вид. Здание богато украшено резьбой.

Многие формы отделки непосредственно идут от приемов деревянного

зодчества. Богатством декоративного уюранства отличается Золотое

крыльцо, вызвавшее ряд подражаний.

Значительной перестройке подвергся Московский Кремль. В 1624-

1625 г.г. англичанин Фристофор Галовей вместе с Баженом Огурцовым

возвели Спасскую башню в ее теперешнем виде. Новая башня создала

парадный въезд в Кремль и связала своей вертикалью кремлевские собо-

ры с Храмом Василия Блаженного на Красной площади в единый ан-

сабль. Перестройка кремлевских башен придала Кремлю совершенно но-

вый вид. Строго крепостной его облик уступил место торжественному

ансаблю, воплотившему в себе величие и мощь Российского государства.

Замечательные постройки появились в Ярославле, Толчкове - цер-

ковь Иоанна Предтечи, Воскресенские церкви в Кастроме и РОманове и

другие.

Строгая церковная регламентация оказалась в конечном счете бес-

сильна воспрепятствовать развитию народного, светского начала в зод-

честве. Как и в других сферах культуры, влияние религии и церкви в

зодчестве оказалось в XVII в. заметно подорванным. Последние два

столетия XVII в. ознаменовались новым, высоким подъемом зодчества.

Билет 20

Вопр.1


Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:

zdamsam.ru

Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

  • назначение строений (храмы, дворцы, замки),
  • конструкции и материалы, используемых при строительстве,
  • композиционные приёмы,
  • линии и оформление фасадов,
  • планы,
  • используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

  • религиозные течения,
  • государственность,
  • идеологическая составляющая,
  • исторические приёмы зодчества и
  • национальные отличия,
  • климат,
  • ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Стили в архитектуре: древнеегипетскаяАрхитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

  • архаический,
  • классический,
  • эллинизм.
Древнегреческий архитектурный стильАнтичный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

  • В архаике — дорический и ионический.
  • Во времена классики добавился коринфский.
  • Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стильДревнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Архитектурные стили: византийскийБазилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия
  • Здания стали  геометрически сложнее.
  • В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
  • Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
  • Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

  • Меровинговского царства (5 — 8 вв),
  • эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
  • Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

дороманский архитектурный стильМеровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Каролингский архитектурный стильПрероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновский архитектурный стильОттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романский стиль в архитектуреРоманская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический стиль в архитектуреГотический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Архитектурный стиль ренессанс (эпоха Возрождения)Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

архитектурные стили: маньеризмОбразец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

архитектурные стили: бароккоСтиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

стили в архитектуре: рококоДом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

классицизм - архитектурные стилиАрхитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

  • правильностью планировки,
  • чёткими формами,
  • симметричными композициями и
  • сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

  • Палладианизм или ранний классицизм,
  • Георгианская архитектура,
  • Ампир,
  • Регентство,
  • Бидермейер,
  • Федеральная архитектура.
стили в архитектуре: классицизм в АнглииРезиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

архитектрные стили историзмаSint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

  • субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
  • комбинации с неомавританским или византийским стилями,
  • вариации на тему барокко — необарокко
  • и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

архитектруный стиль арт-декоАрт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

стиль модерн в архитектуреЗдание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

  • решительное обновление форм и конструкций,
  • аналитический подход к функции зданий,
  • строго рациональное использование материалов,
  • открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

  • асимметричные композиции,
  • кубические или цилиндрические формы,
  • плоские крыши,
  • использование стали и железобетона,
  • большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

  • желание экономить,
  • широко использовать новые материалы,
  • с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

  • Брутализм,
  • Конструктивизм,
  • Функционализм,
  • Рационализм,
  • Де Стиль (неопластика),
  • Баухауз и другие.
Архитектурные стили: модернизмМодернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Архитектурные стили: хай-текЗдание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

  • использованием фрагментации,
  • манипулированием идеями поверхности структуры,
  • переопределением ее форм и
  • радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

стили в архитектуре: деконструктивизмДеконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

зелёная архитектура Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

arhi1.ru

Светская архитектура эпохи возрождения

 Введение                       Характеристика эпохи

 
XV и XVI столетия были временем  больших перемен в экономике,  политической и культурной жизни  европейских стран. Бурный рост  городов и развитие ремесел,  а позднее и зарождение мануфактурного  производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту  все более отдаленные районы  постепенное размещение главных  торговых путей из Средиземноморья  к северу, завершившееся после  падения Византии и великих  географических открытий конца  XV и начала XVI века, преобразили облик  средневековой Европы.  
Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры - расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства и архитектуры. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

 

Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Термин - "Возрождение" означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий 
смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура . Энгельс охарактеризовал Возрождение как "величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством". 
    Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизацию человеческой личности в ее целостности.      Связь  искусства и науки  составляет   одну  из    характерных особенностей культуры Возрождения .    В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. 

 

 

 

 

 

1.1Архитектура Италии

 

Архитектуру эпохи Возрождения  лучше рассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые  появились ростки нового стиля. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Это был период разложения феодального строя и формирования новых буржуазных общественных отношений. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Поэтому античные памятники внимательно изучались, формы их использовались при создании новых сооружений.

Архитектура возрождения  выросла в борьбе со старой готической архитектурой. На смену старым готическим конструкциям приходят новые формы, старые типы зданий вытесняются новыми сооружениями. Завоевывают свои права  иные, чем раньше архитектурно - композиционные приемы.

Все эти процессы происходили  постепенно, в течение длительного  времени. Архитектура возрождения  в Италии может быть разделена  на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Для раннего периода характерно смешение уходящих в прошлое готических форм с новыми, связанными с античностью. Архитектура зрелого периода не содержит уже никаких элементов готики, орнаментальные украшения применяются в меньшем количестве, основное внимание уделяется архитектурным ордерам, пропорциям фасадов и их частей. Здания приобретают монументальный, величественный облик.

Не все области Италии имели совершенно одинаковую архитектуру. В отличие от Флоренции и Рима с их несколько суровыми и замкнутыми сооружениями, северная Италии и соседняя с ней Венеция создают более разнообразную, легкую и декоративную архитектуру.

Архитектура итальянского раннего Возрождения: Дворы палаццо опоясывались в первом этаже открытой галереей. От основной, центральной части двора эта галерея отделялась легкой аркадой на небольших мраморных колоннах. Мотив аркады являлся по существу основным в итальянском Ренессансе. Он применялся по всей Италии. Этот мотив можно наблюдать и в архитектуре общественных зданий, и не только во внутренних дворах, но и на фасадах домов.

Архитектура итальянского зрелого  Возрождения сохранила кубическую форму дома и замкнутый внутри его двор, но отказалась от рустованной  поверхности фасада. Наряду с использованием античного мотива римской архитектурной  ячейки на фасадах начали применяться  оконные наличники, украшенные по сторонам небольшими полуколоннами и увенчанные треугольными или лучковыми фронтончиками. Эти наличники рельефно выступали на гладкой поверхности фасадной стены.

Внутренние помещения  дворцов итальянского возрождения  имели четкую прямоугольную форму, темные дубовые балочные потолки, дубовые  панели и в наиболее парадных комнатах на стенах ковры – шпалеры или  даже сплошную геометризованную роспись, заменившую обои. В комнатах устанавливались  также большие богато декорированные камины. Мебель была дубовой, довольно тяжелой на массивных ножках.

Главными принципами стиля  итальянского Возрождения были симметрия  планов и композиций зданий и равномерное  распределение, размещение на равных интервалах друг от друга всех элементов фасада – окон, колонн, скульптурных деталей. Все это придавало сооружения простой четкий и гармоничный  облик.

 
Одними из самых великих сооружений этого периода в Италии являются:                           1) Купол собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция: Для разработки центрально-купольных сооружений имела определяющее значение постройка архитектором Ф. Брунеллески самого крупного в Италии и Европе купола — над флорентийским собором Санта Мариа дель Фиоре, равного по диаметру куполу античного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененные Брунеллески, были использованы позже во всех крупных соборах Европы XVII—XVIII веков. Уникальное творение инженерного гения — построенный без арматуры, двухслойный восьмигранный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный изящным бело-мраморным световым фонарем, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, высота 91 м от пола собора, световой фонарь высотой 16 м. Купол весит без тяжелого мраморного фонаря около девяти тысяч тонн. Разработка конструкции купола большого диаметра имела огромное значение для всего последующего развития архитектуры. 

2) Собор Св. Петра в Риме: Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Анжело Браманте (1444—1514) Самой большой задачей, которую пришлось решать Браманте, стал проект грандиозного сооружения эпохи Возрождения — собора Св. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте обветшалой раннехристианской базилики. В плане собор, спроектированный Браманте, должен был представлять собой квадрат с наложенным на него греческим равноконечным крестом. В центре задуман был огромный купол, диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы: полукупола, увенчивающие апсиды, угловые башни — кампаниллы группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его основную композиционную роль. Проект Браманте явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения и кульминационной точкой в развитии типа центрально-купольного храма, выдвинутого этой эпохой. Проект Браманте, однако, не отвечал техническим возможностям своего времени, и в процессе строительства было необходимо вносить в него изменения (строительство началось в 1506 г.) Основная идея центричного сооружения вместе с тем сохранилась и осталась преобладающей, несмотря на последующее развитие здания по продольной оси. Строительство нового собора оказалось большим и трудным делом. При разработке проекта и ведении строительных работ приходилось считаться с ранее существовавшим сооружением. Технически строительство было сложно из-за исключительно больших размеров здания. Работы шли медленно, и к моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен и подкупольных пилонов.

3) Площадь Капитолия, Рим: Микеланджело разработал план пространственной организации площади Капитолия, на которой находится Сенат, а по сторонам — здание Капитолийского музея и Архив. И дворец, и вся площадь своим архитектурным решением задает направленность всему последующему этапу развития архитектуры.Дворец представляет собой двухэтажное здание с открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, на котором главенствует ритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашает начало нового, уже барочного понимания искусства. К открытой стороне площади ведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены два древнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественными статуями Диоскуров, Кастора и Полидевка, появшиеся позже - в 1583 году, они обнаружены при раскопках в театре Помпея. Рядом, вдоль балюстрады, расположены Трофеи Марио, статуи Константина и Константина II и два верстовых столба с Аппиевой дороги.

Так же стоит отметить Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция; Капелла Пацци, Флоренция; Палаццо Фарнезе, Рим; Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо; Библиотека Лауренциана, Флоренция и др.

1.2Архитектура Франции.

Архитектура Возрождения  во Франции , имея общие принципы с зодчеством Италии этой эпохи во многом отличалась. Если в Италии основным видом строящихся сооружений были дворцы-палаццо и общественные здания, то во Франции центр тяжести переносится на замки. Это объясняется тем, что во Франции был иной общественный строй. Основными заказчиками в условиях абсолютной монархии были короли и придворная аристократия.

Архитектура Возрождения  появляется во Франции, вследствие устойчивости средневековых традиций, на целых  сто лет позже Италии – в  начале 16 века и распространяется до семидесятых годов, до гугенотских  войн.

Эпоха Возрождения – блестящий  этап в развитие французской культуры и искусства. Он соответствует историческому  периоду формирования буржуазных отношений, образование и укрепление абсолютистского  государства во Франции. В это  время над средневековой религиозной  идеологией восторжествовала новая, гуманистическое  мировоззрение, широко распространилась светская культура и искусство, уходящее своими корнями в глубины народного  творчества. Связь с наукой, обращение  к античным образам, реализм и  жизнеутверждающий пафос сближает его с искусством итальянского возрождения. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Жизнеутверждающий гуманизм сочетается в нем с чертами  трагичности, порожденными характерной  для Франции противоречивой сложностью возникновения нового исторического  этапа.

Естественно, что существование  художественно-совершенного и обладающее необычайным престижем во всей Европе итальянского искусства предопределило на протяжение первой половины 16 века широкое обращение культуры ренессансной Франции к его опыту и достижениям. Однако молодая полная сил культура Франции переосмыслила достижения итальянской культуры в соответствие с теми национальными задачами, которые стояли пред культурой и искусством национальной французской монархии.   

 Переход от раннего  к Высокому Возрождению , происходивший в течение первой трети 16 века, был связан с созданием культуры большой централизованной дворянской монархии, созданием единого национального государства.   

 Постройки французской  архитектуры первых четырех десятилетий  16 века, лучшим образцом которых  является замок Шамбор, представляют собой яркие примеры раннего применения ренессансных форм. Освобождаясь от средневековых канонов готики, французские зодчие воспринимали классические каноны пока еще несколько внешне. Тем не менее архитектура этого времени, самые привлекательные черты которой – праздничность и жизнерадостность, уже далека от зодчества средневековья.    

 С 40-х гг 16 века во Франции начинает работать блестящая плеяда архитекторов. Наиболее выдающимся из них бы Пьер Леско, часто сотрудничавший со скульптором Гужоном. Первым их совместным произведение был парижский особняк Линери, известный теперь под название отеля Карнавале. Здание сильно постродало от перестроек; к первоначальному виду его всего ближе левая строна – здесь строгая простота и суровость архитектурных форм гармонично сочетается с барельефами Гужона.    

 Самым замечательным  плодом сотрудничества архитектора  и скульптора был новый фасад  Лувра. Работы по перестройке  старого парижского дворца замка  начаты с сороковых годах 16 столетия, продолжались в последствие до 19 века включительно. Первой очередью этого строительства было здание, начатое Леско и Гужоном по заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II. В центре Парижа был созданин один из лучших образцов архитектуры французского зрелого Ренессанса. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная  по-своему система античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. Во всем фасаде – от полуколонн и пилястр нижнего этажа до ажурного узора над верхним карнизом и над гребнем крыши – утонченная сдержанность , благородство, завершенность в отделке каждой детали, будто высечен из одного куска и затем тщательно отделан резцом скульптора этот фасад с безошибочно угаданными пропорциями и строгим ритмом по- разному обработанных окон, трех одинаковых по композиции выступов – ризалитов из которых средний с главным входом во дворец выделяется несколько большим богатством декора. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. А на самом верху – фигуры божеств и скованных рабов над щитом, которые придерживают два крылатых гения. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке.

student.zoomru.ru

светская архитектура - это... Что такое светская архитектура?


светская архитектура

architettura profana

Dictionnaire technique russo-italien. 2013.

  • светочувствительный экран
  • светящаяся краска

Смотреть что такое "светская архитектура" в других словарях:

  • Допетровская светская архитектура Москвы — Допетровская светская архитектура Москвы  список сохранившихся жилых и общественных зданий, возведенных в Москве до создания Российской Империи и перенимания западноевропейского образца светской архитектуры. В список включены жилые палаты в… …   Википедия

  • Архитектура Армении — Содержание 1 IV до н. э. III н. э 1.1 Галерея 2 IV VII века 2.1 Галерея 3 VIII XIV века …   Википедия

  • Архитектура Москвы — В столице Российской Федерации Москве сохранился целый ряд ценных памятников архитектуры, некоторые из которых входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди наиболее выдающихся объектов  ансамбль Московского Кремля и Красная площадь,… …   Википедия

  • Архитектура —         (лат. architectura, от греч. architeckton зодчий, строитель), зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. Произведения архитектуры здания, ансамбли, а также… …   Художественная энциклопедия

  • Архитектура Австрии — Альбертинаплац, Вена. Архитектура Австрии Содержание 1 Периодизация …   Википедия

  • Архитектура барокко — Церковь св. Присциллы в Таско де Аларконе  пример колониального ультрабарокко Архитектура барокко  период в развитии архитек …   Википедия

  • Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство Северной Африки — «Одиссей, слушающий пение сирен». Фрагмент мозаики из дома Одиссея и Диониса в Дугге. Тунис. III в. Национальный музей Бардо. Тунис. Первобытное искусство Северной Африки () представлено памятниками , неолитическими мегалитами (дольмены в… …   Энциклопедический справочник «Африка»

  • Готическая архитектура во Франции — Верхняя капелла Сент Шапель Готическая архитектура во Франции – архитектурный стиль, который был широко распростр …   Википедия

  • Русская архитектура — Покровский собор (Храм Василия Блаженного) (1555 61) Памятник русской средневековой архитектуры, украшает собой главную площадь Российской Федерации  Красную площадь …   Википедия

  • Армянская архитектура — …   Википедия

  • Украинская архитектура — это термин который описывает систему зданий и сооружений, пространственно организующая среду для жизни и деятельности людей[1] строившихся в современной и исторической Украине. Украинская архитектура берет свои корни из Киевской Руси которая… …   Википедия

polytechnic_ru_it.academic.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *