Стиль авангард это: Авангард в интерьере — гармония контрастов

стиль в интерьере, искусстве, авангардная живопись, направление авангардизма в архитектуре, что это такое, картины

Авангард – это яркий, дерзкий стиль в живописи, архитектуре, моде, литературе и музыке. Это явление стало знаком революционных устремлений молодёжи XX века. В наше время под авангардом понимается всё, что противостоит классике и традиционному мышлению. Авангард стал культурно-эстетическим вызовом, претендующим на создание нового искусства. Само название «авангард» (в переводе с французского – «идущий впереди» или «передовой отряд»), подчёркивает современность стиля, новизну идей и стремление всегда оставаться в моде.

История возникновения

Как стиль и художественное направление, авангард зарождается в начале XX столетия. Термин первоначально носил военный характер, но со времён французской революции получил другой, метафорический смысл.

К концу XIX века его стали применять в художественной критике, но не в качестве названия стиля, а для обозначения новых, передовых идей.

И только уже после Второй мировой войны слово «авангард» стало использоваться в роли объединяющего термина, прикрепляемого к любым видам искусства, антитрадиционным по форме.

Авангардизм в искусстве тесно связан с модернизмом. До сих пор вопрос соотношений этих двух понятий остаётся открытым: их полностью противопоставляют и, наоборот, взаимозаменяют. Но всё-таки модернизм в большей мере считают предшественником авангарда, определяя разницу между стилями. Так, модернизм проявил себя как эстетический бунт: это была революция в искусстве. Авангард же – это бунт против всякой художественной традиции в любом направлении.

Искусство авангарда

Особенно отметился русский авангардизм в живописи, появившись в СССР как протест против тоталитарного режима. Самыми яркими представителями русского авангарда считаются Казимир Малевич и Василий Кандинский.

Характерные черты авангарда:

  • осознанно экспериментальный характер произведения искусства;
  • революционно-разрушительный пафос;
  • антитрадиционность;
  • принципиальное новаторство в формах, приёмах, средствах;
  • эпатажность и даже скандальность;
  • стирание границ между видами искусств и синтез разных искусств.

Появившись в переломный момент, авангард принял на себя функцию разрушителя, пророка и творца абсолютно нового искусства. При этом каждый из представителей видел его выражение по-своему, поэтому рамки авангардных течений очень велики.

Современное направление

Сегодня авангардистами называют новаторов во всех видах искусства (живопись, архитектура, дизайн, мода, музыка). А само искусство авангарда представляет собой целый пласт различных веяний и течений. Это уже часть популярной культуры, частично утратившей свой изначально бунтарский дух.

С 60-х годов вторым развитием авангарда стал стиль, получивший название «поп-арт». Это искусство, рассчитанное на массовую аудиторию. В идее движения лежит теория о том, что всё может стать предметом искусства. По словам крупнейшего представителя «поп-арта» американца Р. Рауншенберга, «это искусство вне искусства», так как стирались границы между жизнью и творениями мастеров. Этот стиль и сегодня живёт в кино, рекламе, моде, в поведенческом типе жизни.

К 70-м годам на смену «поп-арту» приходит концептуализм, в основе которого лежит бессодержательность. Практически одновременно появляется движение «боди-арт», когда тело превращается в объект искусства.

Сегодняшний авангард – это искусство успокоенного общества. Оно не учит, не пропагандирует, ни с кем не конфликтует, а живёт наравне с другими стилями. В большей степени современный авангард заметен в моде. У истоков авангардного стиля в одежде стоял знаменитый Пьер Карден. Особенности этого стиля проявляются и в нынешней моде:

  • асимметрия;
  • нестандартный силуэт;
  • игра форм;
  • яркие цвета;
  • смелые сочетания, контрастность;
  • сочетание разных стилей, тканей, фактур.

Архитектура

В Москве сохранилось немало зданий 20-30-х годов, построенных в период авангарда.

Большинство из них имеют упрощённую форму с акцентированными угловыми частями. Много домов с башенными силуэтами, угловыми лоджиями и балконами. Жилые комплексы Москвы этого периода можно смело поставить в один ряд с европейскими аналогами – жилыми кварталами Берлина, Амстердама, Вены. Творения зарубежных мастеров амстердамской школы превосходят в плане индивидуальности постройки советских авторов, однако следует учитывать трудные условия, в которых работали наши соотечественники.

Сегодня самым авангардным городом Европы считается Роттердам. Его жители каждый день имеют возможность смотреть на архитектурные творения, парящие в воздухе. А в Музее Бойманса-ван-Бёнингена собрано большинство произведений авангардного искусства.

Образец современного русского авангарда – здание школы управления «Сколково» (Москва). Именно в этом здании воплощены идеи архитектуры будущего.

Некоторые архитектурные примеры авангардного стиля поражают своей абсурдностью: унитаз на постаменте М. Дюшана или композиция из консервных банок Э. Уорхола.

Дом архитектора Мельникова (1929 г.) – пример здания, построенного в рамках конструктивизма (одно из авангардных течений). Примечательно, что в доме отсутствуют балки и стропила, вместо этого используется тес, уложенный на ребро. Простота и утилитаризм форм при полном отсутствии декора – одна из особенностей данного стилевого течения.

Рекомендуем также ознакомиться с архитектурой Рококо.

Школа управления “Сколково”, Москва

Интерьер

Можно не знать Малевича и Кандинского, но если в человеке присутствует бунтарский и новаторский дух, то авангард в интерьере как раз то, что ему нужно.

Авангардный стиль – это прежде всего импровизация, а уж далее возможны эпатаж и сногсшибательность. Его особенностями являются штучные формы, новаторский, экспериментальный подход к выбору цвета, формы, к декору интерьера в целом.

Сейчас стиль авангард всё больше набирает популярность в архитектуре и дизайне. Фотографии в этом стиле украшают офисы известных компаний ресторанов. Авангардизм совмещает в себе дух искательства и протеста. Однако создание авангардного интерьера в доме требует индивидуального подхода. Увидеть картинку в журнале и скопировать подобный интерьер у себя в доме не получится. В проектировании интерьера в авангардной стилистике нужно учитывать образ жизни, вкусы и интересы хозяина.

Важно знать, что авангард противопоставлен не столько классицизму, сколько любому стилю, где на первый план выдвигаются формальная красота и рационализм. Нельзя отождествлять авангард с минимализмом в интерьере или хайтеком. Авангардный дизайн предполагает наименьшую функциональность. Здесь во главу угла ставятся цвет и форма в отрыве от функциональности. Идея этого стиля в том, чтобы разрушить связь между красотой и полезностью. Допускаются абсолютно бесполезные, но красивые вещи, что является противоположностью Готическому стилю.

Авангардный стиль ассоциируется с яркостью, эффектностью, нестандартностью. В интерьере обязательно присутствует торжество контрастов. Главное – уметь сочетать цвета и формы, свет и тень. Свежие идеи, эксперимент, детали должны в целом сливаться в единую стилистическую картину.

Цветовые решения

Цвет – одна из основных и принципиальных особенностей авангарда. Яркие цвета в необычных сочетаниях – вот что главное в этом стиле.

Сама концепция цвета строится на основе какого-либо светлого оттенка (белого, бежевого, жёлтого). В дополнение следуют цветовые акценты: фиолетовый с красным или зелёный с синим. Разнообразие красок должно быть обязательно.

Чтобы организовать интерьер в авангардной стилистике, надо смело браться за кисти и краски. Эксперимент с цветом – главное. К примеру, можно покрасить одну стену в белый цвет, а другую – в чёрный. Рядом с белой стеной – расположить чёрное кресло, а на чёрной стене повесить бра со светлым абажуром. Главное – проявить смелость и уверенность, чтобы стиль выглядел естественно.

Материалы

Авангард в плане выбора материала для пола, стен, потолка очень демократичен. Сегодня вполне применимы самые современные материалы: пластик, текстиль, а для отделки – ламинат или линолеум. Потолки (подвесные, разноуровневые) традиционно белого цвета, стены должны быть покрыты краской. Обои с рисунком исключены, только однотонные либо металлизированные. Допускается декоративная штукатурка.

На сегодняшний день выпускается плитка фирмы Опочно в стиле авангард.

Окна и двери

Окна в стиле авангард должны не столько выполнять главную функцию – освещения, сколько стать украшением комнаты. Они используются также для декорации внутренних стен и перегородок. Это сделает интерьер необычным и своеобразным, что в целом является главным для авангардной стилистики. Возможны даже имитации окон.

В выборе окон важны конфигурация, форма, размер, цвет оконных рам. Последнее веяние – большие цветные окна – витражи.

Важно контрастное оформление окон. Ткань для штор подбирается ярких оттенков, контрастирующих с цветом стен. Уместны рулонные шторы.

Двери могут быть стандартными распашными, но с уникальным дизайном, подчёркивающим общий стиль. Альтернативное решение – раздвижные или складчатые двери из современных материалов.

Декор и аксессуары

Секрет оформления комнаты в стиле авангард в том, что в ней должен находиться центральный предмет (кровать, диван, ковёр на полу, стол и др.), вокруг которого располагается вся композиция. В качестве деталей используются репродукции современного искусства, объёмные стеклянные вазы, необычная посуда.

Освещение комнаты – обильное. Уместно большое количество современных светильников, встроенных в потолок, галогеновых ламп. Акцентом может стать интересная дизайнерская люстра. Большие окна, подиумы, ступени выступают в роли элементов декора.

Мебель

Авангардная мебель оригинальна, полна энергии и интересных деталей, но вместе с тем функционально сдержанна. Игра с формой только приветствуется. К примеру, диван может быть наполовину круглый, наполовину – квадратный. Допускается разнообразная асимметрия либо предметы мебели простых геометрических форм. В духе авангарда – мебель на коротких ножках, максимально приближенная к полу. Обивка – яркая, но без мелких деталей.

Комнаты в стиле авангард не должны быть перегружены: всегда должно оставаться свободное пространство. Кухня, выполненная из стекла, пластика с мебелью округлых или прямоугольных форм, выглядит очень эффектно. Спальня с выдвижной мебелью, центральный предмет которой – кровать-подиум или оригинальный шкаф-купе, станет уютным местом для уединения. Яркая гостиная с минимальным количеством мебели, с вазами, картинами художников-авангардистов смотрится современно и стильно.

Элемент декора – картина в стиле авангард

Авангардистские порывы в современном интерьере: видео

Все о мозаике Чакмакс.

Красивые шторы в гостиную: как правильно оформить жилище с помощью штор читайте в этой статье.

В какой цвет покрасить шторы в гостиной: https://trendsdesign.ru/home/liv/vybiraem-cvet.html

Выводы

Стиль авангард в целом несложно реализовать, если следовать нескольким правилам:

  • смело экспериментировать с цветом;
  • применять самые современные материалы;
  • использовать однотонные яркие текстуры, дополняя их разноцветными акцентами;
  • выбирать различные геометрические формы;
  • использовать максимальное освещение.

Интерьер в стиле авангард – отличное решение для людей ярких, динамичных, самобытных. Главное – суметь оформить помещение так, чтобы необычность удивляла, но вместе с тем всё смотрелось гармонично и просто.

Также стоит рассмотреть направление модернизм, если вы обладаете живым умом и ярким энтузиазмом. Для более спокойных людей идеально подойдет ретро-стиль или же стиль эпохи Возрождения.

описание и фото – Rehouz

Авангард перешел в интерьеры из искусства, в начале 20 века. Сам термин можно толковать как совокупность новаторских движений и направлений в искусстве.

Стиль авангард в интерьере

≡ Содержание:

В интерьере, стиль авангард также подразумевает новаторство; самые современные материалы и бытовая техника, необычная мебель и умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений.

Характерные особенности стиля

  1. Необычные цветовые сочетания. В авангарде практически не используются пастельные тона, цвета, наоборот, подбираются яркие, контрастные.
  2. Нестандартная планировка, использование приемов зонирования в помещениях.
  3. Использование в отделке и декоре новейших материалов.
  4. Оригинальная мебель. Необычные формы, цвет, материал изготовления.
  5. Технологические новинки. Стильная, современная аудио – видео и бытовая техника.
  6. Особое внимание к акцентам. Каждая авангардная комната должна иметь свой смысловой акцент, центральный элемент интерьера. Например, в спальне это может быть кровать, в гостиной – диван, а на кухне – стол.

Оформляем интерьер в авангардном стиле

Оформление стен

Для отделки стен в авангардном стиле лучше использовать новые и технологичные материалы, такие как: жидкие или металлизированные обои, ламинированные покрытия, рельефные 3d панели, кожаные панели, и другие новшества строительного рынка.

В оформлении стен важен контраст. Например, каждую стену можно выкрасить в разный цвет, выделить окна и дверные проемы. Кстати, окна и дверные проемы могут быть округлыми, в виде арок, или иметь другую, необычную форму. Дополнит авангардный интерьер и присутствие ниш, выделенных цветом или светом.

Потолок

Потолок в авангарде может быть натяжным, подвесным, крашенным или побеленным, но поскольку этот стиль приветствует нетипичные формы, стоит разнообразить его дополнительными ярусами и нишами.

Освещение

Освещение играет важную роль, поэтому в авангарде всегда достаточно света, будь то дневное освещение через большие окна и витражи, или же вечернее с помощью осветительных приборов.

Люстры, подвесные и настенные светильники, торшеры, выполненные в ярких цветах и креативных формах, могут быть как акцентом в интерьере, так и элементом, который, не бросаясь в глаза, акцентирует внимание на определенной зоне.

Пол

Для пола можно применить различные материалы, в оформлении чаще используют светлые оттенки и контрастные ковровые покрытия.

Приветствуется установка подиумов, которые можно использовать для визуального зонирования помещения.

Мебель

Авангардная мебель привлекает внимание, часто служит центральным элементом комнаты.

Идеальным вариантом будет мебель, сделанная на заказ по вашему проекту, что-то уникальное, стильное, качественное, необычной формы, отлично подходящее под общую концепцию дизайна…
Но, разумеется, можно обойтись и современными серийными или дизайнерскими моделями (как вариант, в стиле хай-тек или минимализм), с качественной цветастой обивкой. Желательно чтобы мебель была функциональной и негромоздкой, ведь авангард любит свободное пространство и просторность.

Декор

Мелкие декоративные детали: статуэтки, свечи и прочие малозначительные детали не для авангарда. Дополнительным декором в этом стиле могут служить большие вазы строгих геометрических форм, выполненные из стекла, металла, пластика, а также другая яркая посуда. Часто в помещении размещают экзотические растения и цветы в красивых кадках. Модные картины в стиле абстракционизма, кубизма и подобных.
В любом случае каждый аксессуар должен выглядеть как современное произведение искусства.

Оформляя интерьер в авангардном стиле важно не переборщить, в ином случае, жилище может превратиться в музей странных вещей и предметов, непонятного назначения, со стенами, полом и потолком всех цветов радуги.

Дизайн интерьера в стиле авангард – фото

Спальная комната в авангардном стиле:

Стиль авангард в интерьере гостиной:

Авангардный стиль в интерьере кухни:

Авангард в интерьере ванной комнатыСтиль авангард в интерьере ресторанаАвангард в интерьере кафе

+ Похожие стили:

≡ Все стили интерьера, список с фото →

5 1 голос

Рейтинг статьи

Стиль авангард в интерьере

Военный термин, обозначавший передовой отряд, сделал довольно серьезную заявку для определения стиля в искусстве и архитектуре. В политике слово «Авангард» впервые использовалось во времена Французской революции, а в искусство пришло в 1825 году, когда социолог и философ Анри Сен-Симон назвал художников «авангардом искусства, несущим передовые идеи в массы». В конце XIX века термин закрепился за направлением, которое поддерживало анархические идеи того времени, опровергая все каноны прошлого. Зародился он на волне революций и войн, которые всегда заставляют пересматривать существующие ценности. Таков авангард и сегодня: несмотря на богатство стилей и возможностей их реализации, массу примеров неординарных экспериментов, такой дизайн переворачивает стереотипы, предлагая людям совершенно новый подход к формированию и организации пространства.

Стиль авангард в интерьере

Интерьер квартиры в стиле авангард

Сегодня такой стиль ассоциируется с экспериментом, который можно увидеть во всем: в подходе к художественному оформлению, к интерпретации классических эстетических норм, к выбору средств выражения. Здесь всегда присутствует символизм, ведь авангард имеет под собой основательную философскую подоплеку. Конечно, современные дизайнеры уже ушли от философских и социальных идей рубежа XIX-XX столетий, оставив за собой право выбора просто понравившихся средств для реализации выбранной композиции.

Говоря о композиции, в данном случае можно забыть о правилах, канонах и понятий хорошего вкуса. Оформление всегда будет спорить со всеми навязанными стереотипами. Анархия как неподчинение устоявшимся традициям – таков будет и интерьер. Конечно, в данном случае основными средствами выражения для бунта являются цвет и форма, которые должны быть контрастными по отношению друг к другу. Соответственно, говорить о правилах в рамках стиля тоже довольно сложно, ведь чаще всего выбираются несочетаемые между собой решения, которые в данном случае позволяют создать своеобразную, но гармоничную композицию.

Общими словами авангардный дизайн можно описать так:

  • контраст;
  • динамика;
  • экспрессивность;
  • яркая палитра.

Считается, что авангард тесно связан со всеми новаторскими течениями в искусстве рубежа столетий, а в начале XX века их было немало: модерн, кубизм, экспрессионизм, органика, сюрреализм, футуризм, космизм, конструктивизм и др. Все они претерпели изменения, и сегодня в чистом виде редко встречаются даже в искусстве (речь не идет о примерах того времени), зато могут найти отражение в интерьере в стиле авангард.

Цветовая палитра

Основой выбора цветовой гаммы для оформления помещения остается контраст. Он может использоваться как в деталях, так и в выборе оттенков для двух стен, расположенных рядом. Правил подбора оттенков нет. Есть только понимание того, что такой интерьер должен быть ярким. Используются чистые цвета – красный, синий, зеленый, желтый, черный в сочетании с белым или любым другим. Полутонов и пастельных решений здесь не может быть. Конечно, будет всегда третий акцентный на фоне двух контрастирующих компаньонов, но этот третий будет гармоничен с каждым из дуэта или же контрастным по отношению двум гармоничным, но чистым и ярким цветам.

Органичными в стиле авангард будут комбинации:

  • синего и зеленого, разбавленные черными или темно-коричневыми штрихами;
  • черного и белого, хотя в таком дуэте интерьер становится похож на арт-деко;
  • желтого и белого;
  • красного и металлического серого;
  • яркого синего и светлого серого;
  • красного и зеленого;
  • оранжевого, серого, фиолетового и кораллового (в полосатых решениях можно использовать несколько менее насыщенных, чем обычно оттенков).

Стиль авангард: формы и линии

Нельзя назвать однозначно, какими должны быть формы мебели и помещений. Можно только уточнить, что здесь нет места правилам, и скорее подойдут контрастные решения – противопоставление строгой и симметричной геометрии нестандартным формам. Здесь нет мелкого декора – вот значимая деталь авангардного интерьера. Поэтому выбирать следует сложные, но не детализированные формы – без ажура и вычурности.

Важна многофункциональность. Хотя это и современная черта, но именно в ней заключается новаторство: многие прогрессивные идеи пришли в качестве протеста относительно существующих консервативных традиций.

Организация пространства

Линии авангардного интерьера напоминают типичный модерн начала XX столетия – здесь все обтекаемо, присутствует некая космичность и текучесть форм. Хотя, как уже говорилось, всегда остается место для контраста и строгой геометрии с ее симметричными и четкими правилами. Но перетекающие из одного в другое помещения – вот одна из узнаваемых черт как модернизма, так и авангарда. Поэтому следует отказаться от обычных дверей, проемов и перегородок. Нужны невообразимые переходы конструкций, возможно, даже многоуровневые – не этаж или два, а множество переходов в рамках даже одного этажа. Это подиумы, ступени, плавные повороты стен или стеллажей, за которыми открывается пространство на новой «орбите». В качестве перекрытия между уровнями можно использовать крепкие гамаки с подушками. Веревочные ограждения вдоль узких проходов над «пропастью» — чем не авангардное решение для коридора? Но нельзя забывать и о безопасных запасных вариантах передвижения по дому.

Использование полупрозрачных перегородок, преломляющих свет и существенное меняющих ощущение действительности и реальности происходящего – еще одна интересная деталь, которая преобразит даже самую обычную обстановку.

Авангард – это довольно большой объем пространства, необходимый для реализации контраста. В маленьком помещении он будет смотреться неуютно и негармонично. Именно поэтому выбирают большие комнаты и объединяют все возможные помещения.

В собственном доме или многоуровневой квартире с несколькими санузлами даже ванные можно объединить со спальнями – достаточно сделать дополнительный поворот в комнате, чтобы купель просто стояла якобы за углом, только угол этот будет плавным переходом  в новую реальность. Здесь будут уместны огромные окна, особенно если напротив некому заглядывать, а владелец такой ванной сможет оставаться наедине со звездами и небом в любое время.

Выбор мебели в стиле авангард

Мебель не всегда так же необычна, как и формы помещения: наравне с нестандартными предметами необходимы и комфортные модели. Главным параметром таковых остается многофункциональность.

  1. Шкафы должны быть встроены и снабжены системами «купе», иначе они отнимут слишком много места и внимания. Но такая мебель не должна быть в центре композиции.
  2. Оригинальными могут быть кресла и диваны, ну, или подушки на них. Уместны в гостиной подвесные модели, бескаркасные и анатомичные изделия, напоминающие совершенно другие предметы.
  3. От кровати вообще можно отказаться: достаточно организовать подиум и приобрести высокий ортопедический матрас, и спальное место готово. А под подиумом найдется место для ящиков.
  4. Столы можно подобрать складывающиеся или выдвижные – удобно прятать такие в другие конструкции интерьера.
  5. Уместны анатомичные пластиковые стулья – как яркие, так и прозрачные, практически незаметные на фоне насыщенной отделки.

Материалы

При реализации авангардного интерьера предпочтение отдают новейшим материалам. Это функциональные и эффективные покрытия, лакокрасочные и штукатурные составы, пластик, стекло, металл. Оригинально будут смотреться стены, покрытые тканью или газетами. Уместны нестандартные варианты размещения вполне обычных полос обоев: полоса, например, располагается не вертикально, а горизонтально или вообще по диагонали, но тогда формы проемов или перегородок, как и другие детали, должны эту композицию поддержать. Например, цвет штор может быть аналогичным обоям, но полоса на них может располагаться как угодно. Кстати, выбор в пользу нестандартных направлений может быть применим и здесь.

Потолок и пол покрывают вполне обычным образом, хотя они могут привлекать к себе внимание в большей степени, чем оформление интерьера. Например, натяжной потолок с изображением космоса подчеркнет космизм в выбранных формах мебели. Но авангардные изображения лучше оставить в небольшой картине на стене – они создают свою атмосферу, а при больших масштабах вызывают разные ощущения и ассоциации. Чтобы не рисковать здоровым состоянием и психологическим комфортом, такие детали лучше не использовать в отделке.

Пол должен быть комфортен, прост в уходе, безопасен. Можно сочетать разные материалы в рамках одной комнаты. Например, это ламинат и плитка, линолеум и паркет, натуральный камень и палубная доска. Цвет таких покрытий нейтрален. Редкие яркие пятна просто определят акцент в композиции: центр гостиной под журнальным столиком, место для эксклюзивного торшера, обеденную зону в кухне-столовой.

Детали и декор

Подбор таких деталей затруднен отсутствием декора в прямом смысле слова. Авангард украсят необычные предметы искусства, оригинальные шторы, яркие и непонятные изделия. Если выбираете декор, то обратите внимание на огромные стеклянные вазы или металлические изделия в стиле сюрреализм. Именно такие предметы искусства будут здесь уместны. Индустриальные мотивы тоже не чужды современному авангарду, можно подобрать декор и среди них.

Выбор текстиля должен основываться на яркой палитре помещения и характеристиках полотен. Они должны выделяться, но нельзя выбирать декорированные рюшами и другими деталями модели.

Отдельной составляющей декора в интерьере в стиле авангард станут светильники – их выбору стоит уделить внимание. Основное освещение обычно организовывается точечными встроенными и малозаметными лампами. Акцент должен быть смещен в пользу оригинальных решений:

  • Это может быть композиция из светильников в столовой зоне: одинаковые по форме, но разные по размеру торшеры яркого цвета создадут ощущение движения – динамики в пространстве.
  • Одинаковые по цвету и размерам, но разные по форме будут выигрышно смотреться над длинным обеденным столом на одном уровне.
  • Свивающая инсталляция из светильников, напоминающая макет солнечной системы в нескольких проекциях, − идеальное решение для многоуровневых апартаментов.
  • Множество торшеров разных форм, но обязательно ярких цветов, будто разбросанные по всему помещению, – органичный вариант для обустройства просторного пент-хауса.

Не стоит выбирать пестрые абажуры, предпочтите однотонные, но насыщенные цвета. Материал плафонов могут быть разными: здесь уместны не только стекло и пластик, но и металл. Важно одно – таких акцентов должно быть много. Но выбирая светильники, все-таки следует помнить про единство стиля. Да, в авангарде тоже есть детали, которые должны быть едины в своем характере.

В заключение

Не следует приравнивать авангард к безвкусице и несуразному наполнению интерьера: здесь все достаточно гармонично. Если обратить внимание на существующие примеры подобного дизайна, то они в основном вызывают симпатию и ощущение органичности при нестандартном подходе к реализации функциональных и безупречно эргономичных идей.

Интерьер в стиле авангард – это пространство, которое впечатляет своими объемами, формами и переходами. Это отсутствие обычной мебели для хранения вещей и стандартного декора. Это отказ от банальности в пользу индивидуализма. Это борьба со стандартами и, конечно же, победа над ними.

Здесь есть место экспериментам и комфорту, внедрению своих желаний и абсолютному эгоистичному комфорту. Философия символизма в таком интерьере позволяет мечтать и воплощать свои мечты, достигая безусловной гармонии в неожиданных решениях. Авангард динамичен, он обладает мощной энергией, которая придется по вкусу каждому, кто идет в ногу со временем и смотрит только вперед.

Авангард. Стили интерьера

 

Авангард – это художественно-архитектурный стиль интерьера, который зародился в начале ХХ века под влиянием революционных настроений, в то время царящих в кругах молодежи.

Стиль Авангард считается абсолютной противоположностью классическому стилю. Интерьер, оформленный в стиле авангард, придется по сердцу творческим людям с нестандартным мышлением и оригинальным вкусом, а также людям независимым и свободолюбивым.

 

На чем делается упор в интерьере Авангард? В первую очередь – это цвет. Здесь возможен микс из, казалось бы, несочетаемых красок. Однако очень важно чувствовать тонкую грань между яркостью и вульгарностью, и тогда Вы получите действительно впечатляющий результат. Авангард в исполнении профессионала – это органичный ансамбль, где каждая деталь имеет законченный вид и расположена на месте. Мелочей здесь не бывает.

Интерьер в стиле Авангард практически исключает использование обоев. Если нужен Авангард – становитесь художником. Кисточки и краски будут Вашим главным оружием. Экспериментируйте и сочетайте несочетаемое. Например, можно покрасить одну стену в черный цвет, а противоположную ей – в белый. Эффект контраста усилится, если рядом с белой стеной поставить черное кресло, а на черной стене установить бра со светлым абажуром. Ну, или можно покрасить все четыре стены в разные цвета. Помните, стиль Авангард будет выглядеть естественно, если проявить смелость в своих проявлениях. Это удивительный парадокс, где следование контрастам становится во главе всего.

Мебель, как и любая другая деталь интерьера Авангард, представляет собой уникальные элементы. Поэтому здесь вряд ли придется к месту гарнитур из дивана и двух кресел – для авангарда это слишком банально. С яркими стенами хорошо будет сочетаться темная мебель. Вообще, здесь возможны любые формы и решения, и это касается не только мебели. Скажем, можно сочетать необычные материалы, создавать удивительные композиции из цветного стекла или металла. В итоге у Вас получится не просто жилое помещение, Вы сотворите настоящее произведение искусства, и что вдвойне приятно – совершенно уникальное и неповторимое.

Создавая интерьер Авангард у себя дома, Вы как бы решаетесь на эксперимент, результат которого не будет ясен до последнего, пока Вы не расставите все по своим местам, превратив кажущийся хаос в законченную композицию. Именно в этот момент Вы получите удовлетворение от проделанной работы, а новый облик квартиры будет долго согревать Вас своей изысканностью.

 

Авангард в интерьере > 60 фото идей дизайна квартир и домов в стиле авангард

Авангард оставил свой отпечаток в разных отраслях – политика, изобразительное искусство, архитектура, литература, интерьеры. На французском языке «avant-garde» означает: avant – передовой, garde – стража, гвардия, караул. Впервые о нем были воспоминания во время Французской революции, и лишь в 19 столетии под термином начало подразумеваться течение, несущее прогрессивные и даже оригинальные идеи в общество.

Содержание:



Авангард – от направления в искусстве до стиля в интерьере

Направление зародилось на фоне революций и войн, когда люди решили переосмыслить ценности и отказаться от канонов прошлого.

В начале 20 века появился стиль авангард в интерьере, придя на смену наскучившей классике. Как и в былые времена, современное течение предполагает отказ от стереотипных решений, смелые и выразительные идеи. При этом направлению не свойственны слишком вычурные и фантастические решения.

На сегодняшний день, авангард в интерьере чаще всего предпочитают творческие, креативные личности с активной жизненной позицией. Такие люди не боятся экспериментов и уверенно смотрят в будущее. Для них оно, как один из источников вдохновения.







Характерные черты стиля

  • Преобладают современные строительные материалы и текстиль.
  • Приветствуются эксперименты с цветовыми гаммами, формами и контрастами.
  • Сочетаются не сочетаемые компоненты.
  • Мебели присущи и геометрические формы, и плавные, природные линии.
  • Контраст стен, пола, потолка, мебели.
  • Нет изобилия декора. Часто предметы интерьера, благодаря необычным формам и решениям, выступают в роли декора.
  • Отсутствуют мелкие детали.










Цвета авангарда

Реализуя авангард в интерьере, используются насыщенные, контрастные цвета:

  • черный и белый,
  • оранжевый и черный,
  • ярко-желтый и белый,
  • красный и белый и т. д.

Чаще всего, применяют не меньше 3 цветов, 2 из которых должны быть контрастными. При этом важно, чтобы палитра цветов не казалась вызывающей. Если это не предусмотрено идей интерьера, пестрые расцветки не используются.










Организация пространства

Линии стиля дизайна авангард напоминают модерн (ар-нуво), который зародился так же в начале 20 столетия – они плавные, природные, обтекаемые. Однако их цвета могут быть яркими, однотонными или контрастировать между собой.

Реализовывают направление в больших помещениях или студиях. Желательно, чтобы общая площадь превышала 60 м. кв. Иначе, стиль не сможет раскрыться. Также нужно учитывать, что яркие цвета, контрасты, крупные формы предметов интерьера скрадывают пространство.

Квартира в стиле авангард может не предусматривать обычных дверных проемов и перегородок. Дизайнеры часто используют необычные переходы одного помещения в другое – подиумы, ступени, двери в глубокой нише.

В квартирах-студиях одна зона может отделяться от другой с помощью плавных изменений форм в интерьере. Например, на кухне преобладают плавные, природные линии оранжевого и белого цвета, в зоне перехода в комнату они трансформируются в геометрические линии черного и белого цвета.










Оформляем жилище в стиле авангард

Рассмотрим варианты, как оформить квартиру или дом в стиле авангард.

Стены

Раньше дизайнеры не признавали обои для реализации течения в жилище. Стены чаще всего красили или оштукатуривали. Сейчас обои начали использовать, так как появились разнообразные фактуры и всевозможные варианты дизайна.

При оформлении стен важно сделать контраст с полом, потолком или мебелью. Да и сами стены однотонными чаще всего не делают. Например, на стене шоколадного цвета могут быть оранжевые вставки.

Перегородки

Перегородки бычной формы не приветствуются. Дизайнеры их или убирают, или придают необычную форму. Распространенный вариант – стеклянные перегородки с нишами и полками. Перегородки могут включать приглушенную подсветку.

Пол

Если на стенах преобладают узоры в виде линий или геометрических форм, пол рекомендуется сделать одноцветным без декора, чтобы обстановка была легкой для восприятия. Но он должен быть контрастным со стенами и мебелью.

Нередко дизайнеры делают наливной пол с 3 D эффектом. В качестве изображений отдают предпочтение плавным либо геометрическим формам. Также используется керамическая плитка с аналогичным декором или ламинат. В последнем случае рекомендуется постелить на него ковер, декор которого соответствовал бы стилю.

Потолок

Жестких требований к нему нет. Основное – это контраст с полом и стенами. Он может быть многоуровневым, подвесным, натяжным. Необязательно делать потолок одного цвета. Можно скомбинировать 2 тона, отдав основной приоритет одному. Декор в виде лепнины и росписи не применяется.

Мебель

Мебель в стиле авангард должна быть одновременно функциональной и с дизайнерской изюминкой. Она должна будоражить фантазию и привлекать внимание. Например, кресло может быть в форме бокала, а диван – в форме женских губ или рояля.

Стиль авангард в спальне может подчеркнуть кровать необычной формы, расположенная на подиуме.

При подборе мебели стоит выбирать, что кому больше по душе, какие формы или воплощения.

Освещение

Современному стилю авангард свойственен яркий, но не раздражающий глаза свет. Неважно за счет чего он достигнут – больше окна или изобилие ламп.

Осветительные приборы авангард отличаются оригинальными формами и контрастными сочетаниями цветов. Они могут быть и главной изюминкой помещения, и дополнять его основную идею.

В качестве материала чаще всего используется стекло, металл и пластик. С освещением сложно переборщить, так как стиль «любит» много света.






















✽ ✽ ✽

Дизайн интерьера авангард считается актуальным течением. Реализовать его рекомендуется с помощью дизайнеров.

Яркие цвета, контрасты, необычные формы, дизайнерская мебель требуют руки профессионала, чтобы стиль авангард был реализован по всем правилам.

Смотрите еще более 3 000 фото интерьеров комнат в современных и классических стилях →

Стиль авангард в одежде, примеры, фото – Obliqo

Смелые расцветки, необычные силуэты, неповторимые аксессуары и неожиданные причёски – всё это гармонично смешивает и объединяет стиль авангард.
Являясь одним из самых выдающихся и неординарных направлений в мировой моде, создавая экстравагантные, а порой, даже шокирующие образы, он просто не может оставаться незамеченным.

История стиля

Изначально «авангард» был исключительно военным термином, обозначавшим передовую часть армии. Позднее это понятие стало использоваться в архитектуре и живописи. И лишь в первой половине прошлого столетия это слово приблизилось к мировой моде, знаменуя собой появление нового стиля дизайнерской одежды.

Историки утверждают, что зарождение этого неординарного направления происходило в Японии. Это был своеобразный вариант объединения колоритных национальных нарядов с европейскими новинками.

Торжественный выход на мировые подиумы условно датируется шестидесятыми годами прошлого столетия. Основоположником стиля официально признаётся известный французский модельер – Пьер Карден. В дальнейшем его последователями стали Ив Сен-Лоран, Александр Маккуин, Вивьен Вествуд и некоторые другие дизайнеры, оценившие и полюбившие этот экстравагантный стиль, позволяющий создавать великолепные коллекции, напоминающие произведения искусства.

Все стили в одежде, полный список с фото

Концептуальные особенности стиля

Авангард в одежде далёк от общепризнанных стандартов. Он смело ломает все стереотипы, выбиваясь из привычной действительности, гармонично объединяя фантазии и реальность.

Стиль авангард в одежде

Узнаваемые особенности стиля авангард в одежде:

  1. Игра форм с использованием геометрии. Острые углы, круги и прочие геометрические фрагменты – являются неотъемлемыми приметами стиля. Хаос и порядок в таких авторских моделях переплелись настолько тесно, что их просто невозможно отделить друг от друга.
  2. Нестандартный, замысловатый силуэт. Образ будет неполным без неожиданной, но гармонично дополняющей общую картину, причёски, головного убора, аксессуаров и обуви, производящих неизгладимое впечатление и поражающих своими очертаниями.
  3. Абсолютная симметрия или её полное отсутствие. Как правило, для создания необычных и стильных костюмов на помощь приходят приёмы использования асимметрии или, наоборот, подчёркнуто-безукоризненная симметричность.
  4. Яркие оттенки и смелые цветовые композиции. Авангард даёт возможность сочетать несочетаемое. Монохромная палитра здесь с успехом дополняется неожиданными штрихами контрастных цветов. Зачастую используются шокирующие кислотные вкрапления, причём не только в одеянии и аксессуарах, но и в макияже, и в цвете волос.
  5. Броские аксессуары. Авангардная одежда не может восприниматься адекватно без соответствующих дополнений. Как правило, это украшения ручной работы, оригинальные, вызывающие, порой даже весьма гипертрофированные. Материалы – абсолютно любые.
  6. Объединение различных стилевых направлений. Создавая оригинальный и неповторимый образ, дизайнеры-авангардисты порой смешивают воедино самые далёкие друг от друга стилистические течения, добиваясь поистине удивительных результатов.
  7. Нестандартные материалы, сложные фактуры. Стиль авангард подразумевает использование самых неожиданных материалов. Кроме привычных тканей, это могут быть: мех, кожа, клеёнка, пластик, бумага и даже металл.

Главное правило создания образа в стиле авангард – аутентичность и продуманность всех элементов.

Направления авангарда

Стиль авангард настолько многогранен, что просто не вписывается в определённые рамки. Не имея возможности выражаться однозначно, он включает в себя три близких, но в то же время совершенно разных направления:

Деконструктивизм. Подразумевает демонстрацию необычных конструкций и кроя, нарушение традиционных форм, нестандартное использование привычных материалов, применение новейших технологических достижений.
Для таких образов характерны: неопределённость цвета, многослойность, асимметричность и необработанные края.

Яркие представители направления – Йоджи Ямамото, Иссей Мияки, Мартин Маргиела, Анн Демельмейстер и др.

Концептуализм. Призван через художественный образ продемонстрировать индивидуальность, характер или настроение конкретной личности. Это направление позволяет воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские фантазии. Для изготовления одежды в духе концептуализма используется не только ткани, но и весьма неожиданные материалы – клеёнка, бумага, пластик, металл.

Такие модели можно увидеть в коллекциях Пако Рабана и Александра МакКуина.

Минимализм. Это направление авангардного стиля, максимально приближенное к повседневному использованию. Отличается незначительным количеством деталей, сдержанностью линий, несложным силуэтом. Это могут быть однотонные, но незаурядные по форме костюмы, или наоборот, одеяния, незамысловатые по крою, но впечатляющие расцветкой или комбинацией материалов.

В этом направлении оставили яркий след Гарет Пью, Лукас Насименто, Ицин Инь.

Как правило, стиль авангард в чистом виде можно встретить лишь на подиумных показах. Он являет собой своеобразное опережение времени модой. При создании повседневного образа в этом направлении, используются лишь характерные оригинальные фрагменты, привлекающие внимание и производящие впечатление.

Стиль авангард в одежде для женщин

Модели в стиле авангард для женщин – это одежда для самых смелых. Платья и юбки, выполненные в духе этого направления, в первую очередь производят впечатление необычным кроем. Помимо нестандартной формы, изделия могут выделяться необработанными краями, косыми швами, неожиданными воротниками, вызывающими разрезами, смещённой линией талии, огромными карманами, разными рукавами.
Длина юбки, в зависимости от идеи, варьируется от символического мини, до невероятного макси, дополненного эффектным шлейфом. Актуальны модели с оригинальными каркасами.

В женских авангардных нарядах традиционно используется игра материалов. Здесь можно увидеть как грубую мешковину, так и нежнейшую прозрачную вуаль.

Цветовые решения также не знают ограничений. В создании образа одинаково часто используются как спокойные нейтральные оттенки, так и провокационно-яркие цвета.

Стиль авангард в одежде для мужчин

В одежде для мужчин стиль авангард проявляется несколько скромнее, чем в женской. Однако это совершенно не лишает сильную половину человечества возможности выглядеть эффектно и эпатажно.
В основе образа, как правило, лежит стандартный базовый гардероб. Однако некоторые, откровенно вызывающие фрагменты и дополнения, делают такие вещи весьма узнаваемыми. Например, это может быть классический жакет, в котором вместо традиционных пуговиц используется массивная застёжка-молния, полы разной длины или, совершенно неожиданный для данного фасона, воротник-стойка.

Форма авангардных брюк также зачастую оказывается весьма неординарной. Они могут быть предельно узкими, или, наоборот – излишне широкими. С гипертрофированными карманами, подвёрнутыми краями, неожиданными вставками и аппликациями.

Рубашки, свитера и верхняя одежда отличаются увеличенными карманами, нестандартными рукавами, необычной длиной.

Цветовая палитра, в противовес женским образам, довольно сдержанная.
Преобладающая часть изделий для мужчин в авангардном стиле – однотонная.
Изредка встречается несложный, абстрактный принт.

Обувь и аксессуары

Тщательно подобранные обувь и аксессуары являются тем самым решающим штрихом, без которого ни один образ не будет завершённым. Стиль авангард, традиционно склонный к эпатажу, предполагает использование для этих целей исключительно неординарных, а порой и откровенно шокирующих моделей.

Что касается обуви, это, как правило, туфли, ботильоны или сапоги нестандартной формы, полностью отвечающие передовым тенденциям мировой моды. Узнаваемые детали, создающие стиль – замысловатый фигурный каблук или эффектная шнуровка. Материал – любой, порой даже самый неожиданный.

Все виды обуви, список с названиями и примерами

Аксессуары – в центре внимания. Расставляя необходимые акценты, они просто обязаны притягивать взгляды и поражать своей оригинальностью.

К ним относятся необычные пуговицы и застёжки, причудливые колье или шарфы, экстравагантные очки и головные уборы, затейливые серьги и браслеты, интересные подвески и, конечно же – удивительные сумки.

Яркие представители стиля

Яркость и многогранность стиля авангард в одежде сделала его интересным для многих модельеров.

Наиболее знаменитые представители:

Вивьен Вествуд. Известный британский модельер, основоположница модного стиля панк, одна из икон авангардизма. Получила мировое признание за уникальность и бескомпромиссность создаваемых образов.

Зандра Родес. Дизайнер из Англии, модели которой не стесняются одевать Элизабет Тейлор, Ума Турман, Келли Осборн, Сара Джессика Паркер и Мадонна. За вклад в развитие национальной модной индустрии, удостоена ордена Британской империи. Основоположник Лондонского музея Моды и Текстиля.

Рей Кавакубо. Японский модельер, основательница и арт-директор бренда Comme des Garcons. Кавалер французского ордена Искусств и изящной словесности. Яркие черты её моделей – асимметричность и объемность с откровенными проявлениями деконструктивизма.

Гарет Пью. Молодой британский дизайнер-авангардист, получивший известность благодаря футуристичности и эпатажности своих коллекций. Его показы всегда производят фурор.

Мартин Маржела. Модельер-деконструктивист из Бельгии. Его работы отличаются сочетанием разных текстур, наружными швами, нестандартными материалами.

Иссей Мияке. Дизайнер из Японии, в начале своей карьеры особенно увлекавшийся авангардным направлением. Его оригинальные идеи воплотились в большом количестве коллекций, основанных на концепции «куска ткани» и объединяющих американские, японские и европейские мотивы в создании одежды.

***

Стиль авангард в одежде совершенно не вписывается в привычное понимание моды. Он наполнен свободой и дерзостью, его образы отличаются гармоничной яркостью и неожиданностью.
Позволяя отвлечься от обыденности, раскрыть индивидуальность и разрушить стереотипы, это направление подходит смелым, эпатажным личностям, стремящимся внести в жизнь яркие и необычные идеи.

Основные направления авангарда • Arzamas

Разговорный минимум для бесед о русском искусстве XX века

Подготовила Анна Красильщик

Абстрактное искусство

Василий Кандинский. Картина с кругом. 1911 год © Национальный музей Грузии

Одно из основных направлений авангарда. В отличие от тради­ционного искусства не подражает реальности и не воспроизводит ее элементы. Объект абстрактного искусства — инструментарий художника: цвет, линия и форма. Первые абстрактные произведения создал Василий Кандинский в конце 1900‑х — начале 1910‑х; первым абстрактным произведением считается его «Картина с кругом» (1911). В 1912–1915 годах появились абстрактные живо­писные системы лучизма (Ларионов, 1912) и супрематизма (Малевич, 1915).

Авангард

Сначала термин употреблялся в военном деле и по отношению к политическим событиям — до тех пор пока в 1885 году французский критик Теодор Дюре не использовал его в художественной критике. Впрочем, в таком значении слово не прижилось. Лишь в 1950-х годах оно вернулось в искусствоведение благодаря французскому критику Мишелю Сёфору, который впервые назвал авангардом русское искусство начала XX века.

Всёчество

Термин придумал весной 1913 года Илья Зданевич — художник, писатель, издатель и журналист. В основу всёчества легли художественно-эстетические идеи Михаила Ларионова и художников его круга: в каталоге к выставке «Мишень» он признал все существующие стили — кубизм, футуризм, орфеизм и другие. 5 ноября того же года Зданевич публично представил свою концеп­цию в Москве на закрытии выставки Наталии Гончаровой. Лекция называлась «Наталия Гончарова и всёчество». После этого Зданевич отправился в Петер­бург, чтобы и там пропагандировать идеи всёчества на лекциях и в диспутах. Эти выступления носили характерный для авангарда эпатажный характер. Так, в конце выступления «Раскраска лица» 9 апреля 1914 года Зданевич выкрасил лицо черной краской, а 17 апреля того же года на акции «Поклонение башмаку» отрицал все, что считалось прекрасным, и воспел красоту башмака, «красивого, подобно автомобилям и двигателям».     

Заборная живопись

Обращение к сюжетам и стилистике надписей на заборах — одна из характер­нейших особенностей авангарда и неопримитивизма. Особенно заметно это направление в работах Ларионова неопримитивистского периода.

Конструктивизм

Эль Лисицкий. Проект небоскреба у Никитских Ворот, вид с Тверского бульвара © charnelhouse.org

От латинского constructio — «построение». Основные черты конструкти­визма — строгость, лаконизм и геометричные формы. Официально стиль был обозначен в 1922 году в одноименной книге художника и теоретика искусства Алексея Гана. Среди самых известных конструктивистов — Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, архитекторы Моисей Гинзбург, Константин Мельников, братья Веснины. Конструктивизм распространился в самых разных сферах художественного творчества: театральных декорациях и костюмах, книжном оформлении, архитектуре и проч.

Космизм

Лазарь Хидекель. Города будущего. Надземный город. 1927 год © newsfeed.kosmograd.com

Философское понятие, возникшее в 1870-е годы и обозначающее философов и ученых, размышлявших о внеземном пространстве и космосе. Развитию космизма способствовало беспредметное, или абстрактное, искусство, а ученики Малевича — художник Иван Кудряшов и архитектор Лазарь Хидекель — развивали космический аспект геометрической беспредметности и идеи космизма.

Кубизм

Жорж Брак. Скрипка и подсвечник. 1910 год © San Francisco Museum of Modern Art

Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. В Россию он проникает разными путями. Так, художница Александра Экстер регулярно привозит из Парижа разные сведения о новом модном стиле, а в 1908 году коллекционер Сергей Иванович Щукин открывает всем желающим свой особняк в Большом Знаменском переулке. В собрании среди прочего есть работы кубистов, и в галерею регулярно заходят будущие бубновалетцы. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Кубизм, пишет он, подразумевает плоскостное понимание мира или канон сдвинутой конструкции, а его важнейший прием — изображение объекта с нескольких точек зрения. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм»: «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. <…> В нашей эре кубизма художник уничтожил вещь как таковую с ее смыслом, сущностью и назначением».

Кубофутуризм

Наталия Гончарова. Фабрика. 1912 год © Государственный Русский музей

Впервые это понятие в 1912 году использовал французский критик Марсель Буланже, а на следующий год термин получает распространение и в русской культуре. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». В кубофуту­ристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». В 1912–1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»).

Левое искусство

Александр Родченко. Вариант обложки журнала
«Леф»    «Леф» — «Левый фронт», журнал, выходивший в Москве в 1923–1925 годах, главный редактор — Владимир Маяковский. Несколько номеров оформлены Александром Родченко. (шарж на О. Брика). 1924 год
© Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Весной 1915 года после Выставки картин левых течений в Петрограде термин «левое искусство» наравне с понятием «футуризм» стал применяться по отношению к новаторскому искусству. В 1917 году были созданы три федерации; одна из них называлась «левой» и объединяла большинство художников-авангардистов. К 1919-му термин меняет свое значение: теперь так называют беспредметников и пролетарских художников. В начале 1920-х последние образуют группировку вокруг журнала «Леф».

Линиизм

Александр Родченко. Линейная конструкция № 108. 1920 год  © monoskop.org

В 1919 году термин изобрел Александр Родченко, обозначив так одно из тече­ний в беспредметном искусстве. «Ввел и объявил линию как элемент конст­рукции и как самостоятельную форму живописи», — писал он в Манифесте раннего конструктивизма.

Лучизм

Михаил Ларионов. Петух (Лучистый этюд). 1912 год © Государственная Третьяковская галерея

Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Лучизм, считал Ларионов, должен связать в единой гармонии видимый материальный мир и мир духовный. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году, и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Для следующей стадии лучизма — пневмолучизма — использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч.).

Ориентализм

Важная часть программы художников раннего авангарда. Влияние восточного искусства в основном отразилось на теории и манифестах и привлекало худож­ников авангарда скорее сюжетами и темами, чем приемами. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларио­нова с «Бубновым валетом» — его членов художник обвинял в подража­тельном западничестве. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя.

Примитивизм

Михаил Ларионов. Весна. Времена года (Новый примитив). 1912 год © Государственная Третьяковская галерея

Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х — начало 1910-х). Среди особенностей примитивизма — инфантильные, детские формы и пропорции фигур, неуклюжая пластика, имитация любительского рисования, наивная сказочность. Принципиальную роль здесь играла опора на национальную традицию, на образцы древнего и народного искусства, прежде всего икона, лубок, скульптурную архаику. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза»: «Они — возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись, ища возрождения у самых родников — в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. <…> Современный сознательный примитивизм, понятый как основная задача, — последняя победа художнического освобождения». Летом 1907 года термин также используется в анонсе выставки Бурлюков в Херсоне.

Супрематизм

Казимир Малевич. Без названия. Около 1916 года © The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice

Так в декабре 1915 года Малевич охарактеризовал свои работы, показанные на «Последней футуристической выставке „0,10“». Его «Черный квадрат» открыл новое поле опытов — чисто геометрическую беспредметную форму. В начале 1920 года Малевич уехал преподавать в Витебск, и там супрематизм становится основой новой педагогики Уновиса — «Утвердителей нового искусства».

Футуризм

Джакомо Балла. Скорость + звук. 1913–1914 годы © The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976

От итальянского futuro — «будущее». Футуризм возник в Италии в 1909 году благодаря Филиппо Томмазо Маринетти и распространился на все области художественного творчества. Основа футуризма — новый язык искусства, соответствующий изменившемуся миру. По свидетельству Давида Бурлюка, русские художники и литераторы начали использовать термин с 1911 года. Сами футуристы, однако, тогда называли себя будущниками или будетлянами. Ближе всего к футуризму были группы «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». Особенно популярен в русской живописи футуризм был до 1914 года.  

ЧТО ТРЕБУЕТСЯ В НАРЯДЕ

24. мая 2017

ЧТО УПРАВЛЯЕТСЯ В НАРЯДЕ

Многие люди предпочитают носить авангардную одежду, потому что хотят освободиться от повседневных ожиданий. Они хотят определить себя вне социальных норм, которые диктуют, как мы должны украшать и одевать наши тела. Если вы один из таких людей и хотите узнать больше о том, как одеваться в авангардном стиле, вы обратились по адресу.Эта статья поможет вам определить руководящие принципы авангардной моды, чтобы вы могли выходить на улицу, зная, что искать. Вы также узнаете некоторые из его наиболее заметных характеристик, которые вы можете легко интегрировать в свой стиль.

Что такое авангардная мода

Одно из самых плодотворных художественных течений, авангард проникает во все области самовыражения, от искусства до музыки и моды , бросая вызов установленным нормам посредством непрерывных экспериментов и изобретений.Хорошее определение авангардной моды — это «дальновидное движение, вдохновленное дизайнерами и художниками-новаторами, которые осмеливаются идти против мейнстрима и предлагать идей, которые отличаются от условных л». Авангардная одежда меняет форму человеческого тела и предлагает новые способы связи его с окружающей средой посредством постоянной деконструкции и переосмысления. Если вам интересно узнать больше об этой концепции, взгляните на наше современное определение истории авангарда и его влияний.

Avant-Garde против Haute Couture

Следует помнить, что, хотя авангард определенно противоречит нормам эстетики, его не следует путать с модой , которая может нарушать как правила, так и ограничения, накладываемые на одежду. Разница между авангардом и высокой модой очевидна из названия, так как haute coutur e буквально означает высококачественный пошив или пошив одежды и является синонимом дорогих, часто очень сложных дизайны, выпускаемые крупными модными домами.Haute couture не обязательно стремится идти против течения, а скорее создает концептуальные или сложные вещи — полная противоположность pret-a-porter (прет-а-порте). Конечно, дизайнеры также создают изделия от кутюр, вдохновленные авангардом, но они также предназначены для показов на подиумах или художественных представлений. Прет-а-порте авангард , как правило, должен быть универсальным и доступным, он отличается смелым, часто мужским кроем, однотонной палитрой и замечательным количеством слоев.

От кутюр Ирис Ван Херпен

На что обращать внимание при создании авангардного стиля

Спортивная авангардная одежда требует смелости и смелости, но это не значит, что вам нужно идти ва-банк сразу. Найдите время, чтобы узнать, какие аспекты радикальной моды интересуют вас больше всего и лучше всего подходят вашему личному стилю. Давайте рассмотрим некоторые руководящие принципы, которым вы можете следовать, чтобы персонализировать свой внешний вид, чтобы вы могли начать оспаривать условности в своем стиле.

Эксперимент: комбинируй свой гардероб

Прелесть перспективной моды в том, что здесь нет установленных правил. Это означает, что вы можете комбинировать различных тканей, фасонов, фактур и аксессуаров для достижения желанного авангардного образа. Экспериментирование — одна из важнейших ценностей авангардного движения, и это единственный способ создавать новаторский дизайн и достигать смелых, изобретательных стилей. Примеряя новую одежду, помните, что авангардный модный образ — это не столько демонстрация тела через одежду, сколько его новое украшение и создание диалога между телом и окружающей средой с помощью более скульптурной и часто мужской одежды. вдохновленные дизайны.

Драма: Расскажите историю своим взглядом

Создание драматизма в ваших нарядах важно, потому что вы хотите, чтобы рассказывал историю через одежду, которую вы носите . Чтобы история была последовательной, разные предметы должны находиться в диалоге друг с другом, независимо от того, выбираете ли вы игру на контрастных кроях, дополняющих аксессуарах или непрерывных линиях кроя.

Тело — это ваш холст, поэтому создавайте свою композицию искусно и убедитесь, что каждый элемент является частью истории: от вашей одежды до украшений, макияжа и даже вашего отношения.

Посмотрите последние женские модели Барбары I Гонджини здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Обратите внимание на детали

Если хочешь стать настоящим ценителем авангарда, нужно обращать внимание на детали. Будь то конкретный подол, толщина ткани или строчка на одежде, именно эти детали имеют значение при сборке вашего наряда. Поскольку авангардный подход к моде противоположен быстрой моде, дизайнеры, такие как Barbara I Gongini, создают модели multiways , которые представляют собой универсальный дизайн с инновационной строчкой, застежкой-молнией и другими деталями, такими как пуговицы и ремни, которые позволяют пользователю взаимодействовать с их одеждой и персонализировать ее. Вы найдете много multiways в коллекции Barbara I Gongini s. Эти предметы одежды созданы, чтобы дать вам универсальный предмет моды с деталями, которые вы можете регулировать, так что кажется, что вы каждый раз носите новую одежду. Это позволяет вам всегда изобретать заново свой стиль и носить вещь множеством способов, ограниченных только вашим воображением. Если покупка необычного предмета одежды кажется пугающей из-за того, что вы не знаете, как его носить, подумайте о том, что у вас уже есть в гардеробе, и постарайтесь найти как минимум два предмета, с которыми вы могли бы сочетать его, для двух разных случаев.Таким образом вы сможете избежать покупки одежды, которую никогда не наденете.

Начните с авангарда: руководящие принципы

Чтобы помочь вам ориентироваться в море возможностей, у нас есть серия авангардных модных советов, которые следует учитывать при создании вашего наряда. Начните с гардероба, который у вас есть, и черпайте вдохновение из ваших любимых икон стиля и постепенно продвигайтесь к тому, чтобы стать гуру авангардной моды.

Доска настроения

Прежде чем тратить все свои деньги на дорогие образы для подиумов, полезно создать доску настроения, которая поможет вам выяснить, какое отношение и чувства вы хотите передать через свои авангардные наряды.Это поможет вам сосредоточиться на поиске и развить свой личный вкус к авангардной одежде.

Взгляните на известные иконы авангардной моды

Если вы не знаете, с чего начать, посмотрите, кто носит авангардную одежду с удовольствием, и выберите элементы, которые вы хотели бы воссоздать в своем образе. Вдохновляйтесь тем, как носить авангардную женскую одежду, от таких законодателей моды, как Мишель Лами или Ройзен Мерфи, или таких икон, как Бьорк и Дэвид Боуи, ведь у каждого из них есть свой собственный стиль, который они создавали на протяжении многих лет.

Go Монохромный

Один из самых больших вкладов авангарда в моду — это использование монохромных оттенков . Дизайнер Барбара И Гонджини объясняет: «Сохранение только одного тона дает возможность работать с одеждой, как с холстом». Если вы выберете однотонную одежду — в черном, белом или сером — это даст вам возможность комбинировать больше фактур и фасонов и сосредоточиться на выделении деталей одежды и общей композиции.Однако это не означает, что все авангардные образы выполнены в черно-белых тонах. Вы можете выбрать смелые, контрастные или дополняющие цвета, чтобы продемонстрировать свои навыки смешивания цветов, и даже использовать металлик, чтобы подчеркнуть свой стиль. Для создания резкого образа используйте блочные цвета или абстрактные узоры и избегайте сочетания слишком большого количества цветов в одном наряде.

Мужская кожаная куртка Barbara I Gongini. Откройте для себя мужскую коллекцию здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Играйте с объемами

Как можно носить объемную, продуманную одежду, не теряясь в ней и не чувствуя себя так, будто разбрасываете палатку? Эмпирическое правило, которое рекомендуют модные носители , сочетать объемные вещи с приталенными. , но в мире авангарда вам не обязательно придерживаться этого правила, чтобы хорошо выглядеть.Выбирайте современные фасоны с объемными геометрическими структурами, асимметричным подолом или даже преувеличенными оборками и складками, если вам это нравится. Как уже упоминалось, суть авангардной моды заключается не в том, чтобы показать тело, как это делает основная мода, а в том, чтобы сделать из него предмет искусства с помощью скульптурных элементов одежды. Этот принцип применим как к концептуальным образам подиумов, так и к модным авангардным вещам. Авангардный уличный стиль берет эту концепцию и аккуратно интегрирует ее в повседневную одежду благодаря драпированным материалам и разнообразным объемным пальто и курткам.

Ищите одежду с текстурой

Смешивать и подбирать ткани очень легко, но вам нужен опытный глаз и подбирать текстуры, которые сочетаются с большим эффектом. Лучший способ добиться этого — много экспериментировать и пробовать различные переплетения и материалы . Благодаря минималистичному подходу авангардной эстетики, вы можете не учитывать большинство принтов при планировании образа и вместо этого сосредоточиться на весе и плетении материала. Выбирайте одежду из хлопка, льна и кожи, а также прозрачные или кружевные детали, которые могут добавить ценности вашей композиции.

Слой, Слой, Слой

Пожалуй, лучший инструмент, который вы можете использовать для создания замечательного авангардного наряда, — это наложение слоев. Мы все делаем это с нашей одеждой зимой, так что это навык, которым вы, вероятно, уже обладаете. Начните с простого, с обтягивающего фигуру предмета одежды или другого ключевого предмета, который станет опорой вашей скульптуры, а затем добавьте дополнительные элементы для создания коллажа. Поиграйте с разными текстурами и найдите контрастные комбинации, но избегайте смешивания слишком разных материалов (например, твида и атласа).Если вы носите длинную одежду свободного кроя, вы можете поиграть с драпировкой ткани по телу для создания драматического эффекта.

Как создать авангардный наряд

Развивая свой авангардный лукбук, вы откроете для себя новые и нетрадиционные способы стилизации ваших любимых предметов одежды. Рубашки не всегда нужно носить как рубашки. Авангардные платья могут превращаться в юбки, а кардиганы — в топы, в зависимости от того, как их завязать. Нам нравится называть разные вещи разными именами, но, в конце концов, мода заключается в том, чтобы выражать себя через вашу одежду, поэтому не стесняйтесь носить их, как вам нравится.Взгляните на эти авангардные идеи нарядов и подумайте, можете ли вы придумать другие способы смешивания и (неправильного) сочетания предметов ниже.

С чего начать авангардный стиль?

Чтобы создать свой авангардный гардероб, вам нужно будет начать с некоторых важных вещей, которые затем можно будет легко интегрировать в свой повседневный наряд.

1. Многослойные кардиганы

Одна из авангардных базовых вещей, которые мы рекомендуем иметь в вашем гардеробе, — это плавный топ или кардиган, которые вы можете задрапировать и украсить разными способами.

2. Рубашки и куртки

Некоторые другие вещи, которые легко подобрать и которые станут идеальной первой покупкой для вашей авангардной капсульной коллекции, включают однотонные рубашки с асимметричными деталями и авангардную кожаную куртку.

Простой и очень эффективный способ изменить свой гардероб и произвести революцию в своем стиле — это начать с одного предмета, который можно носить с любой одеждой, например, джинсовой куртки или тренча.

Затем вы можете использовать его в качестве отправной точки при создании своей одежды и прокладывать свой путь снаружи внутрь при расположении слоев.Например, подумайте, какие брюки вы бы надели с этой авангардной курткой: вы бы предпочли пару брюк в японском стиле или какие-нибудь свободные парашютные шорты? Вы бы сочетали его с объемным вязанным шарфом или длинным хлопковым шарфом, который можно было бы обернуть вокруг? Или, может быть, вы бы накинули его на струящееся атласное авангардное платье и завершили образ замысловатым ожерельем?

После того, как вы выберете эти предметы, подумайте, какой верх вы наденете, чтобы соответствовать вашим низам, и как вы подберете туфли, чтобы они придали единство вашей композиции.

Pick Avant-Garde аксессуары

Если вам интересно, как выделить авангардный наряд, или если вы просто хотите, чтобы эффектный предмет украшал ваши повседневные комбинации одежды, вы можете выбрать замечательный аксессуар, например черный многофункциональный аксессуар. сумка или объемное колье. Авангардные аксессуары — это уникальные вещи, которые добавят нестандартности вашим повседневным нарядам и многое расскажут о вашей индивидуальности и чувстве моды. Обувь обычно является самой важной частью вашего наряда , потому что она связывает все вместе, поэтому убедитесь, что вы правильно их выбрали.Для авангардного уличного стиля ищите темные туфли, желательно в мужском стиле или с эффектом потертости. Они могут быть объемными или приталенными, с застежкой-молнией или шнурками, но обязательно должны быть удобными, чтобы вы могли носить их снова и снова. Каждому нужна пара темных туфель хорошего качества, и они станут ключевым элементом авангарда во многих ваших нарядах.

Где купить Авангардная одежда

Если вы хотите создать доску настроения или расширить свой гардероб, загляните в наш блог об авангардной моде, чтобы узнать, кто из самых известных дизайнеров авангардной моды, или просмотрите наши последние коллекции для большего вдохновения.Помимо признанных дизайнеров-авангардистов, в настоящее время есть ряд начинающих дизайнеров с онлайн-бутиками, которые предлагают высококачественное мастерство по доступным ценам, поэтому немного покопаться в Интернете может быть очень полезным. Однако вам не нужно полагаться на подающих надежды модельеров года, чтобы овладеть ультрасовременной модой. Иногда вы также можете найти вдохновляющие вещи в местном винтажном магазине, которые вы можете персонализировать по своему вкусу.

Заключительные мысли

Принципы авангардной моды выходят за рамки простой эстетики и бросают вызов идеям господствующей быстрой моды.Сюда входят способы производства и потребления одежды. Передовые дизайнеры теперь придерживаются принципа апсайклинга, чтобы свести к минимуму отходы, производимые одеждой, выбрасываемой каждый новый сезон. Чтобы узнать больше об экологически чистой моде, произведенной из этичных источников, ознакомьтесь с нашим интервью со скандинавским дизайнером Барбарой I Гонгини.

Изображение: Майкл Максимилиан Хермансен.

Авангардная мода: современное определение

7.Май 2019

История и влияние

Неортодоксальное и радикальное течение, авангард является синонимом расширения границ культуры на протяжении более века. С момента своего зарождения это движение привело к значительному прогрессу в искусстве, музыке, архитектуре, литературе, театре и кино и , что наиболее важно, в моде .

С точки зрения моды , авангард охватил поколения известных дизайнеров, которые изменили то, как люди воспринимают и носят одежду.Характеризуемый как прогрессивный и дальновидный, когда-то вызывающий удивление авангардный стиль моды теперь стал всемирным явлением.

В этой редакционной статье мы исследуем термин, а также узнаем взгляды Барбары Гонджини , авангардного современного модельера, активного участника дискурса северного искусства, в тесном сотрудничестве с художниками из кино, музыки и фотографии. все это способствует ее творческому процессу.

Продолжайте читать и совершите путешествие по ее взглядам на , что такое авангардная мода сегодня , как все это началось и к чему движется.

Авангардный модельер Barbara I Gongini

Авангард — это подход к тому, как человек делает что-то, образ мышления, который определяет то, как вы думаете и создаете. Речь идет об экспериментировании и внедрении инновационных идей, выходящих за рамки социальных норм того, что считается принятым.

Авангардный модный термин

Чтобы полностью понять концепцию и ее важность, Барбара Í Гонджини, наш модный дизайнер , объясняет: «Авангард можно рассматривать как эксперимент, потому что он как-то связан с постоянным постоянством на грани, дальновидностью и перспективой. исследуя новые возможности.Отражение времени, в котором мы живем, придает актуальность форме самовыражения художника ».

Опираясь на социальный контекст, художники вслепую исследуют и творят, применяя экспериментальный подход к обнаружению, куда его приведет художественное вдохновение. Когда вы пытаетесь что-то делать разными способами, это приводит к инновациям и, таким образом, к прогрессу.


История авангарда и корни искусства

Авангардное движение состоит в основном из художников, дизайнеров, музыкантов, писателей и мыслителей, которые выступают против культурных ценностей мейнстрима.Идея авангарда означает выход за рамки того, что принято в качестве статус-кво, думать и творить за пределами установленных социальных норм.

Известные ДИЗАЙНЕРЫ И художники-авангардисты
IN Искусство и культура

Среди самых выдающихся художников-авангардистов — Пабло Пикассо, Анри Матисс, Константин Бранкузи, Энди Уорхол и Джексон Поллок. Еще одна очень влиятельная область — это постоянно меняющийся архитектурный ландшафт . Такие имена, как Ле Корбюзье, Норман Фостер, Фрэнк Ллойд Райт и Луи Кан, являются синонимами архитектурной смелости.

Дом Ле Корбюзье

IN Кинопроизводство

Развивают изобразительное искусство те художники, которые сделали себе имя в авангардном кинопроизводстве. Йонас Мекас — один из самых авторитетных специалистов в области американского авангардного кино — другие, такие как режиссер-экспериментатор Кеннет Энгер и знаменитый Дэвид Линч, также внесли удивительный вклад в эту область.

По ту сторону Тихого океана Рютаро Накамура и Сюдзи Тераяма проявили себя как в кино, так и в других областях.

Портрет: Константин Брынкуши

IN Музыка и литература

Фундаментальный аспект музыкального авангардизма — рост электронной музыки. Техно-сцена , в частности, часто ассоциируется с авангардизмом. Такие художники, как немецкая группа Kraftwerk или культовый дуэт Daft Punk , внесли свой вклад в популяризацию и широкое признание этого явления.

Техно и альтернативную музыку все еще можно считать подлинным авангардом. Ди-джеи и продюсеры по всему миру создают свое собственное уникальное звучание, направленное на улучшение существующих эстетических традиций. писателей авангардного движения известны своей экспериментальной литературой и новаторскими методами письма. Среди известных авторов-экспериментаторов — Джеймс Джойс, Эрнест Хемингуэй, Норман Мейлер, Тристан Цара (рисунок ниже) и Раймонд Кено.

Портрет: Тристан Цара

В МОДЕ

В моде авангард проявляется аналогично другим областям. Он предполагает дальновидное мышление, артистизм, нестандартный дизайн, новые формы, структуры и необычный подход, который отделяет идеи от мейнстрима. Авангардная мода отличается тем, что воплощает образ жизни. Чтобы показать, как авангард повлиял на моду, Barbara Í Gongini объясняет: «Авангардная мода исходит из своего рода целостного смысла бытия.Вся японская эстетическая философия во многом исходит из того, кем я являюсь. За что я выступаю. «

Непрерывный экспериментальный подход позволил определить стиль моды с очень специфическим тоном голоса. Те, кто знаком с авангардной модой, разработали уникальный способ ее понимания. Таким образом, связь устанавливается через очень личный способ самовыражения — «Он рассказывает истории, которые проникают глубоко под кожу и в восприятие владельца».

Барбара Гонджини за кулисами Недели моды в Копенгагене.Фото Адама Каца Синдинга

ИЗВЕСТНЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ МОДНОГО АВАНГАРДА

За время своей долгой эволюции выдающиеся авангардные модельеры создали свой особый стиль до культового уровня. Корни авангардной моды трудно проследить, но именно японские дизайнеры, в частности, оказали большое влияние в этой области, положив начало всей концепции и положив начало глобальной революции. По словам авангардного модельера Барбары I Гонджини, «наиболее вдохновляющими фигурами в настоящий момент являются олдскульные авангардисты, такие как Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Дзюндзя Ватанабе.”

Портрет: Йоджи Ямамото

Ёджи — один из немногих дизайнеров-авангардистов, которым удалось успешно переплести нонконформистский подход к моде с основными брендами. Его сотрудничество с adidas для знаменитого бренда Y-3 открыло новые горизонты в модной одежде. Трудно выделить 10 знаковых авангардных дизайнеров, но, помимо упомянутых, есть еще Тьерри Мюглер, Борис Биджан Сабери, Кэрол Кристиан Поэлл, Джулиус и Рик Оуэнс.

Кредит изображения: Юлиус

Другие современные дизайнеры, такие как Рик Оуэнс, пользуются большим уважением среди ведущих авангардных модельеров. Его влиятельный стиль был воплощен в коллекциях подиумов, а также в других областях, таких как дизайн.

Кредит изображения: Рик Оуэнс

Авангард в моде

Это движение повлияло на образ мышления дизайнеров и их творчество.Определенные тенденции прижились и получили широкое распространение.

Барбара Í Гонгини объясняет: «Отсутствие цвета — один из важнейших вкладов авангардного движения в моду. Наш бренд в основном работает с монохромными оттенками. Сохранение одного тона дает возможность работать с одеждой, как с холстом ».

Форма, форма и объем нарядов также изменились под влиянием авангарда. Детали теперь состоят из неожиданного кроя и крупногабаритного покроя, которые предлагают другую перспективу по сравнению с тем, что представляет владелец.

Современная авангардная мода

Сегодняшний современный стиль сильно отличается от , совершенно противоположно тому, что было сделано в «старые» дни.

Несмотря на то, что корни и новаторский дизайн по-прежнему пользуются уважением, существует « — крайнее противоречие / парадокс между чрезмерной перегрузкой цветов / стиля и, главным образом, базовыми элементами».

Барбара Í Гонджини объясняет, что нынешний стиль можно рассматривать как , конфронтационный, но не по форме, а по тому, как воспринимается обычная одежда и как она стилизована. .”

Фото Леа Нильсен. Авангардный дизайн Барбары Гонджини. Подробнее см. Здесь.

Авангардная мода зародилась примерно в 1960-х годах, и это была довольно спорная тема в то время. . Стиль также может быть противоречивым, если в этом возникнет необходимость — опираясь на современный социальный контекст как на источник вдохновения, он может привести к продвижению вперед проявлений, определяющих наше время.

«Одежда должна иметь провокационный захват, но при этом учитывать время, в котором мы живем.Уловить темы современного общества означает понять идею слоев — то, что лежит под поверхностью. Всегда есть слой, который скрывает то, что нужно исследовать, и что нас удивить ».

Это именно то, что хочет сделать марка авангардной одежды BARBARA I GONGINI : установить планку современной авангардной моды, сохраняя при этом актуальность в современном контексте. Его части — это больше, чем простые предметы, это истории, которые позволяют говорить, не говоря ни слова.Мы представляем новый взгляд на скандинавскую одежду, основанный на концептуальном подходе к дизайну одежды.

Изображение предоставлено: Адам Кац Синдинг. Макияж: MAC Cosmetics

Экспериментальная и гендерная жидкость

Особый процесс строительства направлен на создание одежды, подходящей как для мужчин, так и для женщин. Структурные формы — это вызов, а экспериментальные выкройки создают торжественный фон для современного пошива одежды.Однако обратная сторона этой современной эпохи заключается в том, что «большое количество молодых брендов наводняет рынок дизайнами, в которых выразительность сводится к чему-то очень продаваемому и пригодному для ношения — коммерческому, так сказать». Вытеснение этой очень независимой тенденции в мейнстрим означает лишь отсутствие вкуса и коммерциализации для всех, кто в ней участвует.

Ознакомьтесь с другими коллекциями BARBARA I GONGINI здесь.

Монохромный черный авангардная мода

Черный, без сомнения, определяющий цвет авангардной моды.Темная мода, как ее иногда называют, подразумевает ношение ярких тонов, которые служат для подчеркивания непокрытой кожи. Вся черная одежда или двухцветная может иметь недостаток в цветности, но выглядит стильно и просто. Особенно асимметричные подолы удивительной формы. Эта эстетика характеризует коллекции BARBARA I GONGINI.

«Он разбит на монохромную версию, чтобы сосредоточить внимание на силуэтах. Дизайн должен служить какой-то цели, чтобы в конечном итоге удовлетворить интеллект владельца и иметь какую-то ценность, чтобы сообщить его владельцу », — объясняет Barbara Í Gongini.

Фото Адама Каца Синдинга. Посмотреть другие топы BARBARA I GONGINI можно здесь.

Структурированная и объемная одежда в стиле авангард

Еще одна составляющая авангардной моды — более яркая одежда. Эти альтернативные модные наряды, известные в творчестве таких дизайнеров, как Comme des Garçons, отличаются объемом. Смелые оборки, узоры и цвета также являются частью авангардного модного течения.Такие дальновидные дизайнеры, как Рей Кавакубо, всегда удивляют подиумы своим дизайном.

Кредит изображения: Comme des Garcons

Улица Авангардная

Некоторые типы авангардной моды могут также включать особый авангардный уличный стиль — дизайнеры создают преимущественно для уличной одежды. Авангардный уличный стиль часто рассматривается как экстравагантный и головокружительный, способ заявить о себе.

Фотография Киа Хартелиус, серия уличных бомбардировщиков Барбары Гонджини. Узнайте больше здесь.

Подход BARBARA I GONGINI к авангардной моде

Модный подход BARBARA I GONGINI основан на том, что нам больше всего нравится в авангардной моде. Речь идет о чистой сущности авангарда, BIB отличается концепцией и концепцией. «В отличие от тех, кто просто имитирует тенденцию, мы стараемся создавать изделия с особым посылом.На мой взгляд, сейчас самая актуальная мода — это бескомпромиссная мода ».

Многофункциональный

Также высоко ценится многофункциональность этого предмета одежды. У каждого предмета всегда должен быть другой угол использования. Когда вы можете стилизовать что-то вторым или третьим способом, это означает, что изделие не только стильно, но и универсально.

Что вдохновляет стиль BARBARA I GONGINI

Для Барбары Í Гонджини авангардная мода — это способ самовыражения, нескончаемый поиск индивидуальности и непримиримый подход к собственному стилю.В то время как японские дизайнеры вносят свой вклад, бренд в основном черпает стимул с Фарерских островов, откуда родилась основательница Барбара. Широкие открытые пространства Фарерских островов — вот что придает творческий импульс BARBARA I GONGINI: «Возможность каким-то образом объединить эти две традиции в красивую и целостную композицию — все равно что рисовать на холсте. Заимствование сущности моего происхождения из моего наследия позволило мне быть оригинальным в своих творениях ».

Еще один стимул, который стимулирует творческий процесс, основан на поглощении современного социально-политического ландшафта.Черпать вдохновение и осознавать окружающую среду особенно важно, чтобы оставаться актуальным брендом. Создание дизайна в быстро меняющемся обществе требует экспериментатора и смелости, чтобы пробовать новые и амбициозные вещи.

Изображение предоставлено: Адам Кац Синдинг. Ознакомьтесь с другими коллекциями BARBARA I GONGINI здесь.

Авангард — это прогресс и ответственность

Подход BARBARA I GONGINI к авангардным концепциям тесно связан с практиками устойчивого развития, которые делают бренд практически уникальным в отрасли.Мы стремимся работать только с поставщиками, которые соблюдают стандарты законодательства ЕС, и поставляем ряд материалов, одобренных Oeko-Tex®. Они проверены на наличие вредных веществ, как для здоровья, так и для окружающей среды.

Кроме того, многосторонний дизайн является обязательным условием для БОЛЬШИХ дизайнов, что дает владельцу возможность носить их в течение более длительного периода времени. Бренд представляет Wardrobing Concept , который предполагает долговечность и более осознанный подход к потреблению.


Заключительные мысли BARBARA I GONGINI

Авангардная мода никуда не денется, и модельеры не выказывают никаких признаков замедления прогресса, достигнутого нынешним течением. В других областях направления те же — необыкновенный хлеб необыкновенный, поэтому изучение границ не остановится. Теперь, когда вы лучше знакомы с , что означает авангард , мы не можем дождаться, когда вы начнете открывать для себя мир, в котором свобода выражения мнений означает прогресс.

Познакомьтесь с нашими коллекциями и откройте для себя истинный дух авангардной моды.

Ознакомьтесь с другими коллекциями BARBARA I GONGINI здесь.

Что такое авангардная мода?

Полный вид

Возможно, нет ничего более важного, когда дело доходит до понимания авангардного движения, чем тот факт, что большая часть его задумана и представлена ​​в терминах «полного образа», а не отдельных предметов одежды.Конечно, вся одежда продается отдельно, но целостный подход важнее в авангардном движении, чем в любом другом поджанре.

Это не означает, что правильный авангардный образ состоит только из одежды одного и того же бренда или коллекции с головы до ног. Скорее, авангардная одежда — в большей степени, чем другие — обычно разрабатывается с учетом определенного эстетического направления дизайнера. . Нельзя сказать, что авангардные вещи не предназначены для того, чтобы выделять больше всего в других вещах, но, как и большинство вещей в жизни, направленная одежда имеет более четкий эстетический эффект, когда она хорошо сочетается.Но почему?

Объем

Многие авангардные предметы одежды созданы с учетом многослойности — это неотъемлемая часть эстетики. Кусочки разрезаются таким образом, чтобы открывать то, что надето под ними, или чтобы они выглядели из-под внешнего слоя.

Рассмотрим футболку как пример того, как авангардное движение играет с объемом. Многие считают футболку относительно «плоской» одеждой. Но авангардные дизайнеры превращают футболку во что-то с глубиной и характером; они асимметричные или излишне длинные, с тканевой сборкой и изогнутым краем или с прикрепленной атрибутикой.Все вместе они превращают плоскую одежду во что-то, что придает телу объем.

Драпировка и многослойность, столь широко распространенные в авангардном сообществе, — еще один пример того, как авангардисты создают объем.

Различные текстуры

Использование разнородных тканей для создания одежды с текстурой идет рука об руку с акцентом авангардного движения на объем. Дизайнеры-авангардисты не только смешивают и сочетают хлопок, кожу, шерсть и практически любые материалы, которые можно использовать для изготовления одежды, но и делают это уникальными способами: хлопок иногда окунается в резину, кожа трескается и деформируется.

Кроме того, для создания слоев и панелей используются разные материалы — например, расшитый блестками портной Comme des Garçons — или использование разных вариантов одного и того же текстиля для создания единого предмета одежды.

При этом кожа и хлопок — два наиболее известных текстиля — изобилуют коллекциями авангардных дизайнеров, возможно, потому, что они лучше всего демонстрируют воображение и мастерство команды дизайнеров.

Скульптурная одежда

Большая часть одежды уходит корнями в утилитаризм — от появления джинсов до двусторонних молний, ​​- но авангардная одежда носит более художественный характер и часто стремится раздвинуть границы того, что мы считаем одеждой.Объемная и фактурная авангардная одежда больше вдохновлена ​​скульптурой, чем утилитаризмом — носимым произведением искусства, в котором человеческое тело используется как сосуд, но не стремится привлечь внимание к телу. Вместо этого внимание зрителя сосредоточено на одежде. Таким образом, авангардная одежда часто описывается как «скрывающая тело» или даже как изменяющая человеческий силуэт.

Пожалуй, самым ярким примером этого является коллекция женской одежды Comme des Garçons весна / лето 1997 года Рей Кавакубо, известная как «шишки и шишки», в которой представлен ряд платьев, бросающих вызов представлениям о том, что считается «привлекательным» силуэтом.Но в мужской авангардной одежде есть и элемент скульптурного искусства. Взять, к примеру, использование Comme des Garçons пластиковых игрушек для украшения костюмов и кроссовок или сапоги Кэрол Кристиан Поэлл — это детали, не имеющие практического применения, но вызывающие определенное недоумение.

Монохромный

Хотя не , вся авангардная одежда черная, но невозможно отрицать, что ее много. И все, что не является, имеет тенденцию попадать в относительно приглушенные части спектра — серый, коричневый, бежевый, белый, кремовый, темно-серый, очень темно-зеленый.Конечно, есть исключения. Многие думают, что Рик Оуэнс работает только с черным, белым и серым, но его сезонные коллекции почти всегда включают в себя вливание цвета, будь то фиолетовый или зеленый.

Однако по большей части авангардные коллекции разрабатываются в соответствии со строгими цветовыми требованиями, где используется один цвет, чтобы подчеркнуть естественные тона. Те, кто носит авангардную одежду, со своей стороны, склонны собирать наряды монохромно — феномен, зародившийся на подиумах, который просочился на улицы.

Avant-Garde Fashion Term

Добавление или введение экспериментального или необычного идеи.

Авангард (от французского «авангард» или «авангард», буквально «авангард») — это люди или произведения, которые экспериментальные или новаторские, особенно в отношении моды, искусства, образ жизни или культура.

Авангард раздвигает границы того, что есть принято как норма или статус-кво. Многие модельеры имеют присоединились к авангардному движению, чтобы создать ажиотаж вокруг их имя, бренд или дизайн.Когда одежда создается в необычным образом (возможно, диковинным), обычно он собирает больше внимание знаменитостей и прессы. СМИ и блогеры нравится писать об одежде, обуви или аксессуарах, которые не подходят норма. Откровенно говоря, авангардная мода дает интересные фотографии и новости. Целенаправленное создание необычной одежды помогает повысить узнаваемость бренда, которая часто перетекает из средств массовой информации в потребители.

Несколько модельеров и брендов, которые могут быть авангардами считаются Йоджи Ямамото, Тьерри Мюглер, Гарет Пью, Пако Рабан, Comme des Garçons, Виктор и Рольф, Маркес Альмейда, Жакем, Вивьен Вествуд и Томас Тейт.

Авангард — это стиль, определяемый сильными личность. Стиль может быть изысканным, интригующим и поразительно. Мода, созданная таким образом, также может считаться быть загадочным, а также пугающим для типичных потребителей. Avante садовая мода, как правило, очень современна, но может включать аспекты винтаж тоже. Потому что этот стиль одежды часто производят с необычными формами и иногда необычными изделиями, часто требуется на вид больше похожий на костюм, чем на одежду, которую нужно носить обычный день.

Просмотр авангардные сообщения о моде в нашем блоге.

ML2216

Вы также можете узнать о ателье и высокая мода.

Благодарим вас за использование веб-сайта Поиска одежды, чтобы узнать больше о авангардная мода.

Авангард — Art Term | Тейт

Авангард — первоначально французский термин, означающий в английском авангард или авангард (часть армии, которая идет впереди остальных).Впервые он появился в связи с искусством во Франции в первой половине девятнадцатого века и обычно приписывают влиятельному мыслителю Анри де Сен-Симону, одному из предшественников социализма. Он верил в социальную силу искусства и видел художников, наряду с учеными и промышленниками, лидерами нового общества. В 1825 году он писал:

Мы, художники, будем служить вам авангардом, сила искусства очевидна: когда мы хотим распространить новые идеи, мы наносим их на мрамор или холст.Какая великолепная судьба для искусств — это проявление положительной власти над обществом, истинная священническая функция и марш в фургоне [т. Е. авангард] всех интеллектуальных способностей!

Начало авангарда.

Искусство авангарда, можно сказать, началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе, на которого сильно повлияли ранние социалистические идеи. За этим последовали последовательные движения современного искусства, и термин авангард более или менее синонимичен современному.

Некоторые авангардные движения, такие как кубизм, например, были сосредоточены в основном на инновациях формы, другие, такие как футуризм, де Стидж или сюрреализм, имели сильные социальные программы.

Развитие авангарда

Хотя термин авангард изначально применялся к новаторским подходам к созданию искусства в девятнадцатом и начале двадцатого веков, он применим ко всему искусству, которое раздвигает границы идей и творчества, и до сих пор используется для описания искусства, которое является радикальным или отражает оригинальность видения.

Понятие авангарда воплощает идею о том, что об искусстве следует судить, прежде всего, по качеству и оригинальности видения и идей художника.

Movers and shakers

Из-за своего радикального характера и того факта, что он бросает вызов существующим идеям, процессам и формам; Художники-авангардисты и произведения искусства часто идут рука об руку с противоречиями. Прочтите подписи к работам ниже, чтобы узнать о вызванных ими ударных волнах.

Эдгар Дега
Маленькая танцовщица, четырнадцать лет 1880–1, отливка около 1922 г.
Тейт

Невинная, хотя она может казаться нам сегодня, Дега Маленькая танцовщица четырнадцать лет вызвала бурю негодования, когда она впервые была выставлена ​​на выставке импрессионистов 1881 года в Париже.Фигура описывалась по-разному как «отталкивающая» и «представляющая угрозу для общества». Критики и публика были расстроены реализмом работы, а также тем, что Дега представлял провокационную современную тему … танцоры считались частью более изощренной стороны развлечений и не более чем проститутками.

Georges Braque
Бутылка и рыбки c.1910–12
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Примерно в 1907 году Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали революционно новый стиль живописи, который преобразовывал повседневные предметы, пейзажи и людей в геометрические формы. Кубизм проложил путь для многих стилей абстрактного искусства двадцатого века, но название движения происходит от уничижительной реакции критика, который описал одну из пейзажных картин Брака как «кубистские причуды».

Рауль Хаусманн
The Art Critic 1919–20
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021

Возможно, последнее авангардное движение, дадаизм, родилось из отвращения к социальным, политическим и культурным ценностям того времени, особенно к ужасам и безумию Первой мировой войны. Сатирические и бессмысленные выходки дадаистов вызвали возмущение, и одна из их выставок была закрыта полицией.Но, как это ни парадоксально, хотя они утверждали, что являются антиискусством, эффект от движения должен был открыть дверь для многих будущих достижений в искусстве.

Марсель Дюшан
Фонтан 1917 г., реплика 1964 г.
Тейт
© Наследие Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Марсель Дюшан представил свою скульптуру Фонтан (перевернутый писсуар) для выставки, организованной Обществом Независимых под вымышленным именем.Хотя общество должно было показать все, что было представлено членами, работа возмутила правление и была отклонена. Дюшан считается одной из самых важных фигур в современном искусстве, вдохновившей многих более поздних художников и художественных течений, особенно концептуального искусства.

Ман Рэй
Неразрушимый объект 1923 г., переработка 1933 г., тиражная копия 1965 г.
Tate
© Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021

Отчасти вдохновленный идеями психоаналитика Зигмунда Фрейда, сюрреализм был движением писателей и художников, которые экспериментировали со способами высвобождения бессознательного.Многие искусствоведы считали сюрреализм абсурдным или бессмысленным, но это движение оказало огромное влияние не только на искусство, но и на литературу, кино, музыку и философию.

Джексон Поллок
Желтые острова 1952 г.
Tate
© ARS, NY and DACS, London 2021

«Капельные» картины Джексона Поллока могут показаться нам сейчас очень знакомыми, но его подход к рисованию (он положил свои холсты на пол и буквально капал и брызгал краской на поверхности ), и полученные в результате картины вызвали сенсацию, которая вышла за рамки самих работ, закрепив за ним репутацию одного из самых известных художников-авангардистов двадцатого века.

Энди Уорхол
Черная фасоль 1968 г.
Tate
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Поп-художники потрясли веками традиционные ценности изобразительного искусства, когда они отвергли все, чему их учили в художественной школе, и вместо этого приняли популярную культуру, которую они видел вокруг себя — такую ​​как упаковку товаров и рекламу.Хотя сейчас это признанное и уважаемое направление искусства (которое имеет высокие цены на арт-рынке), поп-арт когда-то считался серьезной угрозой миру искусства.

Карл Андре
эквивалент VIII 1966 г.
Tate
© Карл Андре / VAGA, Нью-Йорк и DACS, Лондон 2021

Когда в 1972 году в галерее Tate была выставлена ​​модель Equivalent VIII Карла Андре, состоящая из двадцати семи огнеупорных кирпичей, организованных в виде прямоугольников, это вызвало возмущение публики, и критики назвали ее В национальных СМИ появились изображения кирпичей и карикатуры, высмеивающие скульптуру.Андре и другие художники-минималисты часто использовали безличные материалы (такие как кирпичи или люминесцентные лампы), чтобы поставить под сомнение представление о том, что произведение искусства является уникальным творением одаренного человека, и предотвратить его превращение в товар.

Рудольф Шварцкоглер
3rd Action 1965 г., напечатано в начале 1970-х гг.
Tate
© Поместье Рудольфа Шварцкоглера, любезно предоставлено Gallery Krinzinger

Венские художники, связанные с акционизмом, подняли перформанс на новый уровень авангарда.Их «действия» были призваны подчеркнуть повсеместное насилие человечества и были намеренно шокирующими, включая самоистязание и квазирелигиозные церемонии с использованием крови и внутренностей животных. В июне 1968 года на одном из выступлений они столкнулись с законом, и против Гюнтера Бруса, Отто Мюля и Освальда Винера были выдвинуты обвинения.

Joseph Beuys
Information Action 1972
Авангардное искусство часто имеет социальное или политическое измерение.Йозеф Бойс, принадлежавший к сети художников-авангардистов Fluxus, использовал в качестве отправной точки концепцию, согласно которой все является искусством, что к каждому аспекту жизни можно подходить творчески и, как следствие, у каждого есть потенциал стать художником. Хотя он был страстным и харизматичным профессором искусства в Дюссельдорфской академии, его отношения с властью были бурными, и он был уволен в 1972 году.

Фото: Саймон Уилсон
Фотоархив Тейт: Семь выставок 1972

Мартин Крид
Рабочий №227
Свет включается и выключается 2000

С середины 1960-х годов художники-концептуалисты отстаивали идею и творческий процесс художника над арт-объектом. Мартин Крид вызвал споры в 2001 году, когда представил свою концептуальную работу № 227 в галерее Tate Britain. Он состоит из пустой галереи, которая попеременно освещается и погружается в темноту, когда свет включается и выключается. Работа вызвала возмущение. Одна посетительница галереи забросала стены яйцами, чтобы выразить отвращение к произведению искусства.

Фото: Tate Photography © Мартин Крид

Авангардная мода: сложности идентификации

Авангард используется как синоним всех идей, которые являются «необычными и экспериментальными». Когда произведение искусства ставит под сомнение то, как должно быть создано искусство, в большинстве случаев это произведение авангарда. Когда дело доходит до авангардной моды, этот термин отличается сам по себе.Опять же, его чаще всего используют для описания необычных и эксцентричных вещей, но можно ли все предметы одежды, которые кажутся немного другими или полностью утратившими свои утилитарные функции, классифицировать как авангардную моду?

Comme des Garçons Весна / Лето 2017

Что такое авангард?

В соответствии с общим пониманием авангарда, словарное значение этого слова — «введение экспериментальных / необычных идей».Слово «авангард» переводится как «впереди стражи», что означает «впереди общества» взгляды на искусство, жизнь, культуру. Это не означает, что авангард является законодателем моды или предвидит будущее искусства. Напротив, в большинстве случаев авангард полностью вырывается из контекста, чтобы придать ему новое значение, и проистекает из другой цели.

В своей книге «Против интерпретации» Сьюзен Зонтаг описывает авангардное искусство как «… эксперименты формы в ущерб содержанию».Ее цитата говорит об авангарде во всех областях искусства, а не только в моде. Тем не менее, ее цитата открывает новую возможность оценить, какие произведения искусства могут быть авангардными и как.

Форма и содержание

Когда мы говорим о произведении искусства, мы обрабатываем и оцениваем его двумя способами: по форме и по содержанию. Форма — это то, как изделие выглядит. Мастерство, стоящее за этим, использование света и кисти в картинах, цвета, формы, текстуры … Все визуальное и материальное в произведении искусства находится в форме, оно находится прямо перед вами, чтобы визуально понравиться, развлечь или оттолкнуть вас.Содержание связано с подтекстом произведения. О чем идет речь, о какой истории и какой посыл — вот что составляет содержание искусства.

В описании авангарда Зонтаг говорит о том, как художники экспериментируют только с формой и формой, не добавляя контекстуальной ценности произведениям искусства. Или художник может оставить его полностью открытым для рассказа зрителем, поскольку содержание теперь доступно любому пониманию, даже их не единственно «правильное». Зонтаг утверждает, что в авангардном искусстве приоритет отдается форме и ему не хватает содержания.

Эскизы Йоджи Ямамото

Блисс Фостер, ютубер и энтузиаст моды, отмечает, что когда дело доходит до моды, понимание авангарда у Зонтаг полностью противоположно. Потому что в большинстве случаев авангардной моды жертвуют формой ради смысла, контекста. Когда предмет одежды, созданный авангардным дизайнером, изображается на подиуме, обычно он предназначен не для ношения, а для того, чтобы рассказать историю. Это поднимает вопросы об утилитарном внимании к моде.

Носимость и процесс

Bliss Foster делит форму в моде на две категории, чтобы оценить их еще глубже, а именно: удобство ношения и процесс. Удобство ношения напрямую связано с полезностью одежды. Сможешь надеть его на ужин? Он функционирует как предмет одежды или просто как произведение искусства? Кроме того, когда мы ограничиваем моду только искусством носимых устройств, уменьшаем ли мы искусство, скрытый за ним контент? С этой точки зрения, делает ли отсутствие полезности тканевыми скульптурами, а не одеждой? Или удобство использования в конце концов жизненно необходимо?

Чаще всего дизайнеры придают смысл своему дизайну и принижают значение, которое они придают тому, чтобы сделать его пригодным для носки.Теперь части функционируют, чтобы рассказывать историю. В качестве примера можно привести стеклянные тапочки исландского дизайнера Срули Рехт. Они информируют людей о том, что «предметы роскоши не предназначены для использования в таком большом количестве». Обувь продается только для того, чтобы выставить ее на полку, как и предметы роскоши, которые она критикует. Если вы попытаетесь надеть его, стекло разобьется у вас под ногами, поэтому о его пригодности не может быть и речи. Он наполнен смыслом и содержанием, и ему не хватает удобства использования, которое придает мода.

Тапочки стеклянные от Sruli Recht

Процесс — это способ изготовления изделий. Когда речь заходит об авангардной моде, важно, что стоит за способами ее создания. Дизайны Ирис Ван Херпен созданы с использованием детальной инженерии и необычных способов изображения предмета одежды. Истории, стоящие за ними, либо не существуют, либо представляют собой скорее фантастические рассказы, чем общественное послание. Тем не менее, процесс изготовления предметов одежды имеет большое значение, и ее дизайн помещается под названием термина.Некоторые из ее проектов соответствуют идее Зонтаг о том, что «форма важнее содержания», но некоторые нет. Но все они авангардные. Как?

«Гипноз» Ирис Ван Херпен

Необходимость быть «авангардом»

Если работа дизайнера имеет смысл и не лишена формы, что происходит? Факторы не нейтрализуют друг друга, и произведение все еще может быть авангардной одеждой, картиной, зданием, скульптурой … Трудно определить, что делает что-то «авангардным», потому что даже между поколениями понимание концепции срок меняется.Сегодняшний гендерный нейтралитет и инклюзивность могут быть авангардными для некоторых, а для некоторых — нет. Некоторые модные показы прошлого могут выглядеть для нас сейчас очень удобными, а может быть, их значение уже не актуально. Искусство постоянно меняется, и описания, вероятно, никогда не останутся прежними.

Ресурсов:

Взгляд в будущее

Неортодоксальное и радикальное течение, авангард является синонимом расширения границ культуры на протяжении более века.С момента своего зарождения это движение привело к значительному прогрессу в таких областях, как искусство, музыка, архитектура, литература, театр и кино, и, что наиболее важно, в моде.

Авангард объединял поколения известных дизайнеров, которые изменили то, как люди воспринимают и носят одежду. Характеризуемый как прогрессивный и дальновидный, стиль, который когда-то поднимал брови, теперь стал всемирным явлением.

Авангард важен, потому что он основан на постоянных инновациях, риске и дальновидном мышлении.Настоящий прогресс может быть достигнут только путем неудач, и тот, кто хочет продвигаться вперед, должен быть готов к неудачам. Некоторые из самых важных художественных и культурных достижений были достигнуты благодаря авангарду. Отказ от общего менталитета и взращивание оригинальности позволили тем, кто свободен разумом, формировать будущее. Инновации — ключ к успеху.

В моде авангард считается скорее предметом ношения, чем одеждой. Предполагается, что это дальновидное мышление, артистизм, нетрадиционный дизайн, новые формы, структуры и необычный штрих, отделяющий идеи от мейнстрима.Авангардная мода отличается тем, что воплощает образ жизни. Чтобы объяснить, как авангард повлиял на моду, датский дом моды «Авангард» Barbara à Gongini объясняет: «Авангардная мода исходит из своего рода целостного чувства бытия. Вся японская эстетическая философия во многом исходит из того, кем я являюсь. За что я выступаю ».

Непрерывный экспериментальный подход позволил определить стиль моды с очень специфическим тоном голоса.Те, кто знаком с авангардной модой, разработали уникальный способ ее понимания. Таким образом, связь устанавливается через очень личный способ самовыражения — «Он рассказывает истории, которые глубоко проникают в душу и восприятие владельца».

Ниже представлены работы известных художников-авангардистов.

Это изделие из коллекции Весна-Лето 2018 от Йоджи Ямамото — одного из первых дизайнеров авангарда — точно изображает монохромный как, несомненно, определяющий цвет авангардной моды.Темная мода предполагает ношение сильно тонированных цветов, которые служат для подчеркивания непокрытой кожи. Вся черная или двухцветная одежда может быть без цвета, но макияж должен быть стильным и простым. Особенно асимметричные подолы удивительных форм.

Еще один монохромный образ из коллекции Masion Margiela Artisan Collection 2017 от John Galliano .

Красный ансамбль геометрической формы от Juniya Watanabe из авангардной коллекции Недели моды в Париже 2017.Яркие и красочные вещи — еще одна составляющая авангардной моды. Заметен в работах Джунии Ватанабе и Comme des Garçons .

Кэти Перри демонстрирует лейбл Comme des GarÃons by Rei .

Kawakubo , в честь которого был посвящен Met Gala 2017. Она — один из старейших художников-авангардистов с поистине традиционным стилем ремесла.

Футуристический образ из летней коллекции Vivine Westwood 2018 года . Эти альтернативные модные наряды отличаются объемом. Помимо цветов, смелые оборки, узоры и детали также являются частью авангардной моды. Дальновидные дизайнеры всегда удивляют подиумы своим дизайном.

Металл давно ассоциируется с будущим, и многие традиционные дизайнеры считают металл отличным средством для работы в моде из-за его отражающих свойств.Вышеупомянутое архивное платье Paco Rabanne представляет собой отличный пример металлического кроя, вытягивания, вытягивания, сгибания и формы в модной одежде.

Авангардная мода здесь, чтобы остаться, и художники не выказывают никаких признаков замедления прогресса, которое принесло течение. В других областях направления те же — необыкновенный хлеб необыкновенный, поэтому изучение границ не остановится. Теперь, когда вы лучше знакомы с авангардом, мы не можем дождаться, когда вы начнете открывать для себя мир, в котором свобода самовыражения означает прогресс.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *