Романский стиль архитектура – Романский стиль — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Романский стиль Ричардсона — Википедия

Комплекс Ричардсона-Олмстеда

Романский стиль Ричардона[1], или Ричардсонский романский[2], или Ричардосонианский романский[3] (англ. Richardsonian Romanesque) — архитектурный стиль, разновидность неороманского стиля. Назван в честь создавшего и популяризировавшего его американского архитектора Генри Ричардсона (1838—1886), чьим шедевром считается церковь Троицы в Бостоне. В работах Ричардсона стиль сформировался к 1870 году со строительством здания психиатрической больницы в Буффало — Комплекса Ричардсона-Олмстеда[en].

Для неороманского стиля характерно[4][5]:

  • массивность, величественность и минимальное украшение;
  • облицовка рустованными камнями;
  • использование при оформлении входа в здание полукруглых арок, начинающихся у самого уровня земли;
  • контрастные цвета;
  • часто наличие одной или нескольких башен.
  • Церковь Троицы, гравюра 1885 года

  • Дом Джона Ури Ллойда, неподалёку от университета Цинциннати, архитектора Джеймса Маклафлина[en]

  • Томпсон-Холл[en], кампус университета Нью-Гэмпшира

  1. ↑ ARCHITIME.RU - ГЕНРИ ГОБСОН РИЧАРДСОН (рус.). architime.ru. Дата обращения 17 марта 2019.
  2. Чегодаев А. Д. Искусство Соединенных Штатов Америки (19 век) // Всеобщая история искусств. Искусство 19 века / под общ. ред. Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. — Москва: Государственное издательство «Искусство», 1964. — Т. 5.
  3. ↑ Aрхитектор создает «словарь архитектуры» в 15-секундных видео (рус.). archspeech.com (7 марта 2016). Дата обращения 18 марта 2019.
  4. Chuck LaChiusa. Roman / Romanesque / Romanesque Revival. Romanesque Revival in America: Richardsonian Romanesque 1870-1900 (англ.). http://buffaloah.com/, Buffalo as an Architectural Museum
    . Дата обращения 18 марта 2019. Архивировано 10 февраля 2019 года.
  5. Ревекка Фрумкина. Генри Ричардсон: основоположник американской архитектуры (неопр.). trv-science.ru. Троицкий вариант — наука (17 ноября 2015). Дата обращения 18 марта 2019.
Это заготовка статьи по искусству. Вы можете помочь проекту, дополнив её.
⛭Стили историзма
Международныенеовизантийский · неороманский · неоготика · неогрек · неоклассицизм · неоренессанс · необарокко · неорококо · боз-ар · неомавританский · египтизирующий · вторая империя · швейцарский стиль
Россия и СССРпсевдорусский · русско-византийский · ретроспективизм · сталинская архитектура
Британская империяАдамов стиль · бристольский византизм · стиль шотландских баронов · плотницкая готика · эдвардианское барокко · индо-сарацинский · якобинский · стиль королевы Анны · стиль Регентства · нео-Тюдор
Континентальная Европатрадиционализм · стиль Директории · ампир · стиль Наполеона III · бидермайер · курортный · полуциркулярный · архитектура Третьего рейха · северный модерн · драконовский · неомикенский · сербо-византийский · умбертино · помбалино · нео-Мануэлино · португальский традиционализм · нео-мудехар · шатоэск
Северная Американеомайяский · джефферсонский · американский ренессанс · коллегиальная готика · нео-колониальный · греко-деко · нео-средиземноморский · нео-испанский колониализм · стиль испанских миссионеров · пуэбло · федеральная архитектура · романский Ричардсона · польский соборный · территориальное возрождение
АзияТэйкан-дзукури

Романский стиль - Архитектурные стили - Дизайн и архитектура растут здесь

Дворец Карла Великого

Огромный дворец в столице Карла Великого в Аахене (Aix-la-Chapelle) — типичный образец романского стиля. От него сохранилась только часовня  — центрическая восьмиугольная в плане постройка, увенчанная восьмилотковым сводом с двумя ярусами галерей. Полукруглые арки и цилиндрические своды напоминают о строительных технологиях Древнего Рима. Сейчас здание «встроено» в более позднее сооружение, но интерьер сохранился почти в первозданном виде.

Элемент, наиболее часто отождествляемый с романским стилем, — полукруглая арка. Это была самая передовая конструкция, основной элемент римской архитектуры, который снова стали использовать в каменном строительстве. Дерево использовалось для бытовых построек и чаще всего для крыш и потолков каменных зданий. Каменный свод представлял собой простой цилиндрический свод полукруглой формы. Со временем появился крестовый, но опять-таки полукруглый, свод.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. В толстых стенах, которые поддерживали тяжелые своды, трудно было проделать окна, поэтому интерьеры были темными. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом, или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг.) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Центральный неф перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, благодаря чему можно было сделать окна вверху. Поперечные своды разрушают единство центрального нефа, поэтому этот эксперимент никогда не был повторен снова. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества.

Крепости и замки

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Как бы  отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом  и рвом.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами;  иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Главная башня обычно имела несколько этажей, и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Некоторые из первых замков, т.н. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. По мере того как совершенствовалась техника атаки, начали сооружать защитные башни, расположенные по всему периметру, несколько рядов стен и ворота с подъемными мостами. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но военные действия. Поэтому феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.

Комнаты в замке были так же просто обставлены, как и комнаты в домах простых людей. Главный зал служил жилым помещением и столовой владельцу замка, его семье, слугам и солдатам. Служебные помещения, дополнительные комнаты и другие удобства появлялись постепенно, по мере того, как жизнь средневекового общества становилась более оседлой и размеренной.

Поскольку замки обычно возводились из камня (хотя полы и крыши были деревянными), некоторые из них уцелели до наших дней или были восстановлены, поэтому мы знаем, что представляли собой интерьеры замков. Феодал часто владел несколькими замками. Феодалы периодически посещали свои замки, чтобы устроить аудиенцию, уладить споры и просто показаться своим подданным. Семья феодала и солдаты гарнизона постоянно переезжали, всякий раз приходилось заново налаживать домашнее хозяйство.

Мебель и другие предметы были складными, опять же для того чтобы при необходимости они могли путешествовать вместе со своими хозяевами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Полы были каменными или деревянными и не покрывались коврами, перекрытия из дерева, окна были маленькими и узкими и не имели стекол, поэтому не защищали от непогоды. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Камин и дымоход появились гораздо позднее. В одном конце комнаты на специальном возвышении устанавливался стол, за которым восседали члены семьи феодала и его благородные гости. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Сидели на скамьях или стульях, кресло стояло на почетном месте во главе стола и предназначалось для хозяина замка. В ночное время источником света  был очаг и факелы.

Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки - шпалеры - развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.

Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные "шифоньеры" - нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.

В Англии зал в замке  Хендингхем ( ок. 1140 г.) в Эсексе имеет  два этажа: двери, окна и балконы украшены норманнскими арками. Единственное украшение- орнамент на сводах арок.

Огромная арка посредине главного зала поддерживают: деревянные перекрытия, на которые опираются поперечные брусья меньшего размера. Полукруглые арки свидетельствуют о том, что здание построено в норманнском (романском) стиле; единственное украшение – орнамент на сводах арок. Мебель и другие предметы обстановки не являются подлинными, но подобные вещи вполне могли украшать зал в Средние века.

 Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.

Дома

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной  крышей, где была всего одна комната. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Такие дома жались друг к другу на узких улицах, поскольку всем хотелось жить в пределах городских стен. Если в качестве строительного материала использовалось дерево, верхние этажи домов часто нависали над улицей, это делалось для того, чтобы увеличить площадь жилища.

Прекрасный пример городской архитектуры этого периода — дома, построенные в XII веке во французском городке Клюни. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т.н. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Маленький внутренний дворик рядом с уборной обеспечивает доступ света и воздуха в заднюю комнату. Комната, расположенная на первом этаже в передней части дома, имеет выход на улицу; обычно здесь размещался магазин, мастерская или склад. Узкая лестница ведет на верхний этаж в просторную комнату, выполнявшую сразу несколько функций. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Над вторым этажом дома находился чердак или мансарда, занимаемая детьми, слугами или работниками, или отведенная под склад. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Сточные воды и нечистоты стекали в открытые канавы, которые делали санитарную обстановку в городе ужасной. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Мебель

Универсальную роль выполнял сундук. Он был одновременно и  емкостью для хранения и  стулом, если сверху на него клали подушку. После того как люди научились красить ткани, чистые, яркие цвета стали использовать для одежды, покрывал, скатертей, гобеленов и портьерах. На окнах нет занавесок. Полог над кроватью создавал некую интимную зону, отделяя ее от остального помещения и защищая от сквозняков. Полог делали из ткани и крепили при помощи матерчатых петель или металлических колец, которые нанизывались на стержни. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Свечи обычно делались из сала; свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром.

В  конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица - Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V - VIII .вв.), средневизантийский (VIII - XIII вв.) и поздневизантийский (XIII - XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20 - 60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

Романский стиль

История возникновения

Стиль возник в западноевропейской архитектуре в X в., в XI в. окончательно сформировался и в последней трети столетия достиг расцвета, в XII в. этот расцвет продолжается.

Родившаяся в том же XII в. готика постепенно начинает вытеснять старый романский стиль, хотя в ряде стран романика продолжала существовать и в XIII в.

Замечание 1

Романский стиль стал первым стилем, единым для различных стран Западной Европы. Название ему было дано французскими учеными XIX в., которые увидели в зданиях той поры определенное сходство с древними римскими постройками (Roma по-итальянски Рим).

Действительно, многие архитектурные элементы и конструкции были заимствованы из римских памятников, сохранившихся в южной части Европы (в Италии, Франции, Испании). Там же продолжали жить и передаваться из поколения в поколение и некоторые строительные навыки. Отдельные композиционные решения романских зданий появились в немецких землях. Но как целостный стиль романика сложилась во Франции.

Особенности архитектурного стиля

Шедевры романского стиля – церковные и монастырские здания, но интересны и образцы светской архитектуры, в небольшом объеме сохранившиеся до наших дней. В ансамбле пластических искусств доминировала архитектура.

В первую очередь скульптурный декор выделял портал – архитектурно и скульптурно оформленный вход в храм. Порталы были важным смысловым и композиционным акцентом в архитектуре храмов. Колонны в интерьере храма дополняли покрытые рельефами сюжетные капители. Они имели поучительный смысл, иллюстрировали библейские тексты, наглядно демонстрировали, какие наказания могут последовать за греховные поступки.

Многие капители имели чисто декоративный характер. Смысл целого ряда изображений до сих пор не до конца ясен. В отличие от античных зданий капители здесь очень часто не отличались единообразием. Иными были и пропорции колонн. Средневековые мастера не использовали античную ордерную систему. С одной стороны, знания о ней были утрачены, с другой – у мастеров появились новые задачи и приоритеты. Но само использование такой детали, как колонна, умение возводить арки и своды, хорошо обрабатывать камни и строить идеально ровные стены говорят об обращении к опыту античной архитектуры. Действительно, церковные здания все чаще перекрывают каменными сводами, хотя многие, особенно сельские церкви имели деревянные перекрытия.

В светских зданиях деревянные перекрытия использовались еще чаще. Главный тип романского свода – цилиндрический. Оконные проемы были невелики. Лейтмотивом романского здания становятся полуциркульные арки: они лежат в основе сводчатых конструкций, повторяются в завершениях окон и дверей, в деталях архитектурного декора. Романским зданиям присущи:

  • суровая простота и монументальность,
  • лапидарные, тяжелые и статичные формы.

Центральный неф собора в Сантьяго-де-Компостела перекрыт цилиндрическим сводом, который тянется по всей его длине, от входа – к алтарю, с запада на восток. Пространство главного и боковых нефов разделено опорами на отдельные ячейки. Вдоль опор снизу-вверх тянутся полуколонны. Они украшают опоры, придают им стройность и одновременно выполняют конструктивную функцию, поскольку на них опираются пяты (основания) подпружных арок свода, расположенных поперек нефа. Такие арки помогают передать часть тяжести свода на опоры. По этим же соображением стена главного нефа в отличие от более поздних готических храмов делится только на два яруса: в нижнем – аркада, открывающаяся в боковые нефы, в верхнем – либо ряд небольших окон, расположенных над крышей бокового нефа, либо галереи-эмпоры, на которых во время богослужения присутствовала знать. В последнем случае боковой неф имел два этажа (эмпоры занимали второй этаж).

Часть распора свода центрального нефа передавалась на конструкции боковых нефов. В ряде случаев опоры ставили достаточно часто, в связи с чем пространство интерьера выглядело несколько стесненным.

Замечание 2

Как следствие всего этого, интерьеры романских храмов были плохо освещенными. Яркие лучи света, проходящие через небольшие окна, составляли выразительный и драматический контраст с полутемным интерьером.

В средокрестии, на месте пересечения продольного и поперечного нефов любили размещать башню, прорезанную окнами, – так называемый фонарь (его также могут называть лантерна, в Испании симборьо). Оттуда падал мощный световой поток, выделяя важную с точки зрения богословской символики и богослужения часть храма.

Другим любимым дизайнерским решением романских архитекторов стали сдвоенные или строенные окна, разделенные тонкими колонками, а также невысокие (так называемые карликовые) галереи, составленные из череды небольших окошек, также разделенных колонками.

Знаменитая Пизанская башня является колокольней собора города Пиза и вместе с крещальней (баптистерием) входит в один из самых прекрасных храмовых ансамблей средневековой Европы.

Замечание 3

Строить колокольни (их здесь называют кампаниллы) отдельно от здания церкви – достаточно распространенная в средневековой Италии традиция.

В период зрелой романики активно начинают строить и крестовые своды. Они состоят из двух пересекающихся, как бы проникающих друг в друга цилиндрических сводов. Свод поделен на четыре части, каждая из которых представляет собою изогнутый сферический треугольник. Части вода взаимно уравновешивают друг друга. Там, где части свода смыкаются друг с другом на поверхности свода, появляются своего рода выступы – ребра.

Архитектурные шедевры

Город Конк и храм Сент-Фуа, Овернь, Франция.Своей строгой структурой храм противопоставлялся хаосу окружающей его застройки, дикости и необузданности природы. Он производил впечатление крепости, оплота, твердыни. Его колокольни служили ориентиром для путников. Высокие башни усиливали сходство храма с крепостью. Преобладающий тип фасада в романике – двубашенный. Еще одна башня помещалась над средокрестием (место пересечния продольных и поперечного нефов). Башни могли помещаться и по концам трансепта.

Собор Святого Иакова, Сантьяго-де Компостела, Испания.Несмотря на барочный фасад, собор Иакова является лучшим образцом романского зодчества Испании. Захватывающий гранитный фасад собора, известный как Обрадоиро, был добавлен в 1738 г. местным архитектором Фернандо-де-Касас.

Рисунок 1. Собор Святого Иакова, Сантьяго-де Компостела, Испания. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Базилика Сент-Мадлен в Везле, Франция.Церковь Сент-Мадлен, это самая большая романская церковь во Франции и по оригинальности архитектуры ничем не уступает Руанскому собору. Здесь хранились мощи святой Марии Магдалины, и поэтому храм был одним из средневековых паломнических центров.

Церковь Св. Георгия на острове Рейхенау, Германия.Главный неф церкви Св. Георгия имеет плоские деревянные перекрытия, что было достаточно широко распространено в то время даже в крупных церквах. Боковые стены центрального нефа делятся на два яруса: в нижнем аркады, в верхнем в данном случае окна.

Собор и колокольня города Пиза, Ломбардия, Италия. Пизанская башня в Италии всемирно известна благодаря наклону, который вызван мягкостью почвы, и который увеличивался постепенно по мере строительства. Изначально считалось, что наклон Пизанской башни был частью проекта, но после долгих споров эта версия не подтвердилась. Скорее всего, колокольня все же планировалась как вертикальное строение.

Рисунок 2. Собор и колокольня города Пиза, Ломбардия, Италия. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Дороманский стиль — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 24 мая 2019; проверки требует 1 правка. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 24 мая 2019; проверки требует 1 правка.

Дороманское искусство и архитектура — период в европейском искусстве, промежуточный между поздней античностью и романским искусством. Его временные рамки определяются от королевства Меровингов (конец V века) и до начала романского периода в XI веке. Термин «дороманский» преимущественно используется для архитектуры и монументальной скульптуры.

Основной темой в течение этого периода был процесс смещения и поглощения классических средиземноморских и христианских форм германскими, создание на их основе интересных новых форм, что в результате привело к началу периода романского искусства в XI веке. В частности, в строительстве церквей появилось много новых форм, которые в период романского стиля и готики стали стандартами, например клуатр, «ложное» и «настоящее» средокрестие, два вида крестопоклонной, вестверк, церковные башни.

На линии развития средневекового искусства дороманскому искусству предшествовало искусство периода миграций «варварских» народов: гиберно-саксонское Британских островов и преимущественно меровингское искусство континентальной Европы.

Вестготская и Остготская архитектура[править | править код]

См. также вестготская архитектура

Архитектура эпохи Меровингов[править | править код]

Баптистерий Венаска. Характерное использование античных колонн разных ордеров

Лангобардская архитектура[править | править код]

Архитектура эпохи каролингов[править | править код]

Оттонская архитектура[править | править код]

Церковь Санто-Адриано-де-Туньон

Аустурийская архитектура[править | править код]

  • Церковь Сан Сальвадор де Вальдедиос в Вильявисьосе
  • Церковь Санта-Мария-дель-Наранко близ Овьедо
  • Церковь Сан-Мигель-де-Линьо близ Овьедо
  • Церковь св. Иоанна Апостола и Евангелиста в Правие
  • Церковь Санто-Адриано-де-Туньон в Санто-Адриано

Дороманский стиль в Хорватии[править | править код]

В VII в. хорваты, другие славянские и аварские племена пришли в Далмацию. Первые хорватские церкви строились в качестве королевских часовень и испытывали на себе сильное влияние позднеантичной архитектуры. Постепенно это влияние стало ослабевать, что привело к упрощению, изменению форм, а позднее и введению новых элементов. Здания строились из грубо обработанного камня и в плане были продольными с одним или тремя нефами, как например Церковь Святого Креста в Нине и Церковь Вознесения Господня в Цетине. Самым большим и сложным по исполнению зданием дороманского периода в Хорватии является Церковь Святого Доната в Задаре, построенная в конце VIII - начале IX вв. на фундаменте римского строения[1].

Наиболее известные архитектурные памятники[править | править код]

  • Церковь св. Иоанна Апостола и Евангелиста, Испания

  • Церковь Санта-Мария-дель-Наранко, Испания

  • Церковь св. Михаила (Фульда), Германия

  • Церковь Жерминьи-де-Пре, Франция

  • Вестверк аббатства Корвей, Германия

  • Церковь Сант-Рома-дельс-Виларс, Андорра

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *