Рисунок занавес: Изображения Красный занавес театр | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

alexxlabРазное

%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%b2%d0%b5%d1%81 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

    5556*5556

  • 80 скидка рекламный тег

    1200*1200

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

  • 80 х годов ретро пиксель иллюстрация детства игровой автомат тетрис

    4724*2657

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • скачать букву т серебро 80 ​​х

    1200*1200

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • ТВ игра 80 х в стиле ретро

    1200*1200

    • Колорит Занавес д/ванной 180*180 без рисунка

    Осталось 8 дней

    от 02-09-2021 по 03-10-2021

    Осталось 8 дней

    от 02-09-2021 по 03-10-2021

    Осталось 8 дней

    от 02-09-2021 по 03-10-2021

    Осталось 8 дней

    от 02-09-2021 по 03-10-2021

    Осталось 8 дней

    от 02-09-2021 по 03-10-2021

    Осталось 8 дней

    от 02-09-2021 по 03-10-2021

    Детский рисунок сцены в театре.

    Рисуем театральный занавес в фотошоп

    Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

    автора Коган Марина Соломоновна

    Тема недели «Зоопарк» Занятие 29. Жираф(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Программное содержание. Продолжать учить детей кистью аккуратно закрашивать предмет внутри контура. Упражнять в рисовании пальчиком пятен, учить рисовать пальчиком пятна на заданном силуэте.

    Из книги автора

    Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

    Из книги автора

    Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

    Из книги автора

    Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

    Из книги автора

    Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

    Из книги автора

    Тема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,

    Из книги автора

    Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

    Из книги автора

    Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

    Из книги автора

    Глава 4. Театр сказок. Домашний театр «День рождения Андерсена». Литературно-музыкальная композиция Предлагаемый сценарий посвящен празднованию дня рождения датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. В него включены викторины и инсценированные отрывки из

    Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

    Необходимые материалы:


    Этапы рисования:

    1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

    2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

    3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

    4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

    5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

    6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

    7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

    8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

    9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

    10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

    Поэтапное рисование театра



    Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

    Как нарисовать сцену театра в три шага


    Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

    Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

    Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

    Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

    Рисуем сцену в цвете


    Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

    Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

    Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

    Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

    Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

    В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

    Конечный результат:

    Шаг 1

    Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

    Шаг 2

    Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

    Шаг 3

    Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

    Шаг 4

    Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

    Шаг 5

    Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

    Шаг 6

    Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

    Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

    Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

    Шаг 7

    Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

    Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

    Измените нижний край другой занавески.

    Шаг 8

    Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

    Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

    Шаг 9

    Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

    Примените к этой фигуре следующие стили:

    Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

    Внутренняя тень

    Результат:

    Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

    Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

    В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

    Шаг 10

    Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

    Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

    Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

    Отбрасывание тени

    Шаг 11

    Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

    Примените к нижнему элементу следующие стили:

    Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

    Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

    Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

    Результат:

    К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

    Шаг 12

    Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

    Шаг 13

    Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

    Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

    Шаг 14

    Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

    Шаг 15

    Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

    Конечный результат.

    Фестивали, смотры, конкурсы, ГБОУДО ДТДИМ «Восточный», Москва

     

    Александр Евгеньевич Геролев +7(903)740-06-44

    __________________________________________________________________________________________________

    .

    Дорогие друзья!

    .

    Открытый фестиваль «Волшебный занавес» традиционно проводится Государственным бюджетным образовательным учреждением дополнительного образования города Москвы «Дворец творчества детей и молодежи «Восточный» при поддержке Департамента образования и науки города Москвы.

    Дворец «Восточный» распахнет свои двери для всех творческих коллективов, участников и представителей образовательных учреждений; для тех, кто хочет продемонстрировать свое мастерство, свои творческие возможности и способности!

    Дни творчества объединят юных москвичей: актеров и музыкантов, художников и чтецов, танцоров и модельеров, юных журналистов и IT-шников, кадетов и медиков, химиков и пожарных-спасателей, туристов и физиков, робототехников и юных инженеров!

    В работе фестиваля уже традиционно примут участие почетные гости – творческое жюри, представленное профессиональными творческими работниками и членами Оргкомитета.

    Но главное для любого обучающегося – это признание зрителя! Поэтому мы приглашаем всех ребят и их родителей разделить радость участия в Фестивале и посетить наши мероприятия: концерты и выставки, мастер-классы, семинары.

    Следите за нашими анонсами, которые будут размещаться на сайте Дворца «Восточный».

     

    С нетерпением ждем Вас, будет очень интересно!

    Установочные документы 12-ого Открытого Фестиваля (2020-2021 учебный год):

     

     

    Цель и задачи Фестиваля

    1. Смотр детских и молодежных творческих коллективов.
    2. Выявление, поддержка и развитие одаренных обучающихся и талантливых педагогов.
    3. Популяризация детского, молодежного творчества и сценического искусства.
    4. Организация творческого досуга и общения представителей детских и молодежных коллективов.
    5. Приобщение молодого поколения к театральной культуре и искусству, драматургии и литературе, музыке, хореографии и живописи.
    6. Обмен творческими достижениями, повышение профессионального мастерства участников Фестиваля, педагогов и наставников, распространение лучшего опыта работы.
    7. Привлечение внимания ведущих деятелей культуры, государственных институтов и учебных заведений к талантливым исполнителям и коллективам.
    8. Эстетическое и нравственное воспитание подрастающего поколения, патриотическое воспитание на основе приобщения к литературно – художественным ценностям России.
    9. Создание информационной базы для взаимодействия между творческими коллективами, общественными организациями, государственными структурами.

     

    ________________________________________________________________________________________________________________________

     

    Уважаемые друзья! Рады сообщить, что по многочисленным просьбам срок подачи заявок продлен до 21 декабря

    подробнее

    обновлено: 12.12.2019

    Уважаемые друзья! Приглашаем Вас на гала-концерт открытого фестиваля школьных театров «Волшебный занавес», который состоится 16 мая 2019 года в 17.00 по адресу: г. Москва, ул. 1-я Владимирская, д. 20

    подробнее

    обновлено: 23.04.2019

    Уважаемые друзья, победители и лауреаты конкурса детского рисунка и декоративно-прикладного творчества «Его величество — театр!», проходившего в рамках открытого фестиваля школьных театров «Волшебный занавес», оригиналы творческих работ принимаются с 22 по 26 апреля 2019 года в организационный комитет конкурса по адресу: г. Москва, 1-я Владимирская улица, дом 20 с 10 до 20, кабинет № 17

    подробнее

    обновлено: 23.04.2019

    9 апреля 2019 года Начало в 15.00 подробнее

    обновлено: 02.04.2019

    7 апреля 2019 года Начало в 11.00 подробнее

    обновлено: 02.04.2019

    Красочным завершением 9-го открытого Фестиваля школьных театров «Волшебный занавес» стал большой Гала-центр, прошедший 16 мая 2018 года на сцене ДТДиМ «Восточный».

    подробнее

    обновлено: 20.07.2020

    история развития, предназначение, разновидности и механизмы, способы оформления

    Изначально театральный занавес использовался для того, чтобы отделить сцену от зрительного зала и обозначить начало и завершение пьесы. Эти функции он выполняет и сегодня. Но из простой портьеры занавес превратился в техническое устройство и красивую декорацию, нередко участвующую в представлении.

    Бордовый театральный занавес.

    Как менялся театральный занавес в разные времена

    Хотя театр существует с древних времен, закрыли сцену тканевым полотном лишь в Средние века. И сделали это не в Европе, а в Индии. Тогда занавес выполнял сакральную функцию, олицетворяя силы добра и зла.

    Античные театры имели круглую сцену, которую невозможно было занавесить. Хотя в отдельных театрах, таких как шекспировский «Глобус» в Англии или итальянские площадные подмостки, появился тряпичный тент, спускавшийся с перекладины над сценой.

    Впервые идея скрыть «черновое» закулисное действо от глаз зрителей и разработать для этого специальный механизм пришла в голову немецкому театральному декоратору Йозефу Фуртенбаху в XVII в.

    Работая над «увеселительной архитектурой», Фуртенбах подумал, что сокрытие рабочих моментов позволит зрителям полностью погрузиться в мир пьесы, не отвлекаясь на закулисные действия актеров и перемещение декораций.

    Однако оформление театральных сцен еще долго проходило без использования тряпичной ширмы. Занавес появился во всех театрах только в XVIII в.

    Исторические типы

    Со временем мировые театры стали применять не стандартные занавесы, а разрабатывать оригинальные.

    Так появилось несколько исторических типов театрального занавеса:

    1. Брехта. Самый старый тип устройства. Представляет собой 2 полотнища на горизонтальном тросе, которые скрывают лишь нижнюю часть сцены. Открывается вручную. И хотя сейчас существуют разные механизмы, некоторые режиссеры намеренно используют этот простой вид занавеса.
    2. Вагнера. Усовершенствованный тип занавеса Брехта. Полотнища полностью скрывают сцену и раскрываются с помощью механизма, который стягивает уголки ткани к краям площадки.
    3. Полишинель. Этот тип занавеса придумали во Франции. Полотно, скрывающее сцену, похоже на экран. И поднимается оно с помощью барабана над просцениумом.
    4. Кабуки. Эффектный вид театрального занавеса. Полотно не поднимается и не раскрывается, а просто падает перед просцениумом.
    5. Итальянский. Классический тип устройства, когда 2 половины портьеры раздвигаются к краям сцены.
    6. Французский. По механизму похож на итальянский занавес, только кроме боковых есть дополнительное полотнище, которое перемещается вверх.
    7. Австрийский. Этот вид узнаваем по драпировке с множеством горизонтальных сборок.
    8. Венецианский. Другой вид занавеса с драпировкой, только складки не горизонтальные, а вертикальные.
    9. Римский. Цельное опущенное полотно без пышных складок. Полностью поднимается под потолок.

    Для чего предназначен

    Театральные режиссеры используют полотнище, скрывающее сцену, как прием, усиливающий предвкушение праздника. Это как занавеска на объективе фотоаппарата. Ее убирают, и начинается действо.

    Зрители смотрят на тканевый «экран», который может быть пустым или пышно украшенным, сложным или простым. Так они уже могут зарядиться необходимой атмосферой предстоящей игры.

    Недаром в театре занавес оформляется художниками. Они создают не просто большую штору, которой закроют площадку. Учитывается все: фактура ткани, цвет, рисунок, дизайн. Даже то, как будет раскрываться полотнище.

    Занавес открывается и начинается волшебство.

    Разновидности и механизмы занавесов

    Существует несколько механизмов и разновидностей театральных занавесов. Все они активно используются в театрах, несмотря на то, что современные технологии позволяют усовершенствовать старые устройства и создавать новые конструкции.

    Антрактно-раздвижной

    Антрактовый занавес относится к стандартному оборудованию сцены. Сейчас им оснащены не только театры, но и большинство культурных заведений. Чаще всего используется раздвижной тип.

    Главное требование к раздвижному полотнищу – синхронное движение его частей к краям сцены. Раздвинуть полотна ровно позволяет особая система. Она должна работать тихо и без сбоев.

    Только синхронное раскрытие 2 полотен, красиво укладывающихся в складки у края просцениума, произведет впечатление на зрителей до выхода актеров.

    Антрактно-раздвижной тип механизма занавесей.

    Подъемно-опускной

    Этот вид появился в театрах первым. Им оборудовались некоторые площадки в Древней Греции. Сегодня подъемный механизм чаще используют в музыкальных театрах. Такой занавес, величественно поднимающийся и опускающийся, создает торжественную обстановку.

    Подъемный механизм в небольших театрах представляет собой крупный валик, который располагается под потолком. Полотно наматывается на валик. В больших зданиях с высокими потолками полотнище крепится к балке, которая тянет за собой ткань.

    Механизм с балкой позволяет создавать большие полотнища из толстых тканей со сложной драпировкой. В отличие от раздвижного занавеса, который может слегка шуршать во время движения, подъемное полотнище никогда не опускается до конца, чтобы штанкет не стучал о площадку.

    Подъемно-опускной механизм для штор.

    Комбинированный

    Встречается и более сложный механизм – комбинированный. Полотнища могут как раскрываться, так и подниматься. Иногда обе системы включаются одновременно. Какой механизм использовать, определяется возможностями театра и стилевыми характеристиками постановки.

    Комбинированный тип занавесей.

    Складной

    Более сложный вид подъемной портьеры. Только полотно не передвигается вверх, а складывается под потолком. Итальянцы называют этот механизм «подъем наполовину».

    В ткань вставляются направляющие. С их помощью полотно складывается частями: нижняя часть скрывается за средней, а та – за верхней. Такой механизм применяется в помещениях, где по техническим причинам невозможно использовать подъемные или раздвижные устройства.

    Складной тип механизма штор.

    Австрийский

    Австрийский занавес – это не только оригинальная драпировка, но и особенный механизм. Полотнище разделено на секции, собранные в складки. Каждая секция разделяется вертикальными направляющими.

    Снизу расположены специальные точки, за которые по вертикальным направляющим полотно поднимается. Особенность австрийского занавеса заключается в том, что все секции могут подниматься ровно, а могут изгибаться, образуя фигурную линию. Например, повторять форму изгиба арки.

    Австрийский занавес.

    Варианты оформления

    Оформлением занавеса в театре занимаются художники. Однако эта работа более ответственная, чем разработка костюмов. Ведь занавес нередко становится визитной карточкой театра.

    Зрители видят полотнище перед каждым представлением и ассоциируют его с качеством и уникальностью предлагаемого на сцене материала.

    Поэтому многие театры стараются создать необычные портьеры, украсить их оригинальным рисунком, эмблемой с масками и прочей театральной атрибутикой.

    Например, Большой театр гордится историческим «золотым» полотнищем, которое восстанавливалось по картинкам и фотографиям театра Российской Империи.

    Золотой занавес в Большом.

    А в Мариинском театре огромное величественное полотнище, дизайн которого разработан в начале XX в., является не просто эмблемой и большой работой художников, а настоящим произведением искусства.

    Антрактное полотнище служит театру много сезонов. Но есть и игровой занавес, который создается на 1 сезон или для спектакля. Здесь художник дает волю фантазии.

    На полотнище наносится яркий рисунок, печатаются фото, ткань обильно украшается тесьмой, лентами и бахромой. А иногда полотнище не украшают совсем и оставляют без раскраски и изображений, что тоже отвечает характеру постановки.

    Занавеси в Мариинском театре.

    Устройство театральных штор

    Сначала театральные шторы открывались вручную. Но со временем изобрели механизмы, позволяющие автоматически раздвигать или поднимать полотна. В XIX – XX вв. это были электрические механизмы, а в XXI в. занавес переведен на компьютерное управление.

    Механические устройства позволяют создавать тяжелые, объемные и сложные портьеры. Такие, какие раньше бы не подняли вручную. Теперь же эти сложные конструкции не просто украшают сцену, но и красиво двигаются.

    Для движения прокладывается специальная «дорога». Она может быть тросовой, линейной или нелинейной. А с появлением компьютерных технологий появилась возможность прокладывать рельсовые системы. Так полотнища, контролируемые дистанционно, могут двигаться по сложной траектории.

    Сложная конструкция портьер.

    Виды тканей для изготовления

    Классический вариант оформления театральной сцены – это бархатный бордовый занавес с тесьмой и бахромой золотого цвета. Это аристократическое сочетание цветов и благородная ткань отвечали запросам публики и подчеркивали их статус – долгое время театр был развлечением привилегированного сословия.

    Красный бархат остается любимым вариантом многих театров. Конкуренцию ему составляют плотный шелк или не такой дорогой блэкаут. Эти ткани почти не пропускают свет. Кроме красного встречаются синие и зеленые цвета.

    Однако сегодня используются и необычные по составу материалы, сочетание тканей и даже синтетические шторы, которые, например, способствуют шумоизоляции и устойчивы к износу.

    Бархат и атлас в изготовлении театральных занавесей.

    Какие еще существуют элементы одежды сцены

    Сцена украшается не только занавесом. Бывают арлекины – ламбрекены, которые крепятся сверху. Падуги – полоски ткани под потолком в глубине сцены, маскирующие техническое оборудование. Кулисы размещают сбоку, чтобы скрыть артистов и инвентарь за сценой, а также разбить площадку на зоны. В глубине ее размещается задник.

    Дождик занавес

    Выберите категорию:

    Все Композиции из воздушных шаров » Для мальчиков » Для девочек » Для мужчин » Для женщин Латексные воздушные шары » Шары без рисунка » Шары с рисунком » Шары металлик » Шары «Хром» » Шары с конфетти » Прозрачные шары «Бабл» » Шары для моделирования Фольгированные воздушные шары » Сердца, звезды и круги без рисунка » Сердца, звезды и круги с рисунком » Фигурные шары » «Ходячие» фигурные шары » Цифры » Поющие шары » Шары с вашей надписью » Шары на палочке Сервировка и украшение праздничного стола » Тарелки » Салфетки » Стаканы » Скатерти » Столовые приборы » Трубочки, пики » Свечи для торта » Фонтаны в торт » Разное Праздничные украшения и декор » Гирлянды бумажные » Гирлянды электрические » Дождик занавес » Фанты бумажные » Наклейки на авто » Конфетти, перья » Разное Карнавально — праздничная продукция » Аквагрим » Горны, языки-гудки » Колпаки бумажные » Короны, тиары » Крылья » Наградная атрибутика » Маски » Ободки на голову » Очки » Парики, бороды, усы » Небесные фонарики » Фотобутафория » Хлопушки » Цветной дым » Шляпы » Разное Игры, игрушки » Пиньяты » Игры » Мыльные пузыри » Игрушки Товары для свадьбы Гелий, аксессуары для шаров » Гелий в портативных баллонах » Грузики для шаров » Лента для шаров » Герметик для шаров » Держатели для шаров » Разное Коллекции » 1-й День рождения » 3 кота » Вспыш » Горох, шеврон » Единороги » Золото » Камуфляж » Куклы LOL » Леди Баг » Майнкрафт » Маленькая фея » Маша и медведь » Миньоны » Мстители » Пират » Принцессы » Радуга (12 цветов) » Рождение ребенка » Розовое золото » Русалочка » Свинка Пеппа » Серебро » Сладкий праздник » Смайлы » Тачки » Фламинго » Футбол » Холодное сердце » Человек-паук » Черепашки-ниндзя » Шарики сверкающие » Щенячий патруль » Элегантная вечеринка

    Эскиз занавеса, выполненный Пикассо для балета Дягилева, найден в шкафу в США

    На аукционе LiveAuctioneers.com недавно был продан рисунок Пабло Пикассо, обнаруженный в шкафу одного из частных домов в штате Мэн. Он представляет собой набросок или эскиз занавеса, созданного художником для балета «Треуголка», поставленного труппой Сергея Дягилева в 1919 году в Лондоне. Итоговая цена превысила 150 тысяч долларов.

    Балет по заказу Дягилева написал композитор Мануэль де Фалья, использовавший в качестве источника повесть испанского композитора Педро де Аларкона «Треуголка». Хореографом выступил Леонид Мясин, использовавший в балете национальные испанские танцы. Главные партии исполнили Мясин и Тамара Карсавина. Премьера балета состоялась в лондонском театре Альгамбра 22 июля 1919 года, в январе 1920 года балет был также поставлен в Париже.

    С Пикассо Дягилев познакомился в 1916 году, тогда художник впервые работал для балетной постановки, создав костюмы и декорации для балета «Парад». На репетиции Пикассо познакомился с одной из звезд дягилевской труппы Ольгой Хохловой, ставшей позднее его женой. Премьера балета состоялась 18 мая 1917 года на сцене театра Шатле, и выполненные в стиле кубизма костюмы Пикассо вызвали не меньшее возмущение критиков, чем авангардная музыка Эрика Сати. Сотрудничество Пикассо с Дягилевым продолжилось, и в 1919 году он в Лондоне работал над оформлением «Треуголки». Занавес «Треуголки» сохранился. В 1959 году он был перевезен в Нью-Йорк, где до 2014 года висел на стене ресторана Four Seasons в здании Seagram Building. С 2015 года он выставляется в Историческом обществе Нью-Йорка.

    Найденный набросок имеет размеры сорок на сорок сантиметров. Продавец, пожелавший остаться анонимным, сообщил, что его бабушка и двоюродная бабушка изучали искусство в Европе в 1920-х годах, а их тетя собирала «редкие книги и произведения искусства». «Каждая [из женщин] вела интересную жизнь с необычными путешествиями, которые стали для них возможными благодаря дяде, владевшему мельницами в штате Мэн, — пишет продавец. — Эта картина была обнаружена в доме, принадлежащем моей двоюродной бабушке, который был передан дядей в конце 1930-х годов. В шкафу в течение 50 лет хранилось несколько картин (включая эту), которые она оставила, передав дом моему отцу, а теперь и мне».

    Подлинность работы подтверждает подпись художника в правом нижнем углу. Произведение еще не было официально подтверждено сыном художника и единственным полномочным аутентификатором его работ Клодом Руисом Пикассо. У покупателя, который также пожелал остаться анонимным, есть не менее 120 дней, чтобы отправить работу на экспертизу.

    Как рисовать и история — Руководство по хорошему занавесу

    В настоящем упражнении по привлечению внимания мы решили рассказать вам, как лучше всего рисовать занавески. Как должно быть очевидно, это базовый рисунок, который может сделать любой мастер-любитель. В этой статье, помимо того, как рисовать, мы также расскажем об истории рисования штор, какой художник рисовал первым, какие техники используются в этом методе рисования и какова другая перспектива этого рисунка.

    Как нарисовать занавес

    Этап 1: По этим линиям мы должны сначала изобразить полюса в состоянии исключительно ровной и длинной плоской квадратной формы.

    Этап 2: Используя две изогнутые линии, вытяните внутренние края самих плафонов.

    Этап 3: Теперь вытяните остальные части жалюзи и подчините шторы.

    Этап 4: Теперь вытяните длинные и несколько изогнутые складки на шторах.

    Этап 5: Более того, последний шаг, когда мы устраняем все бессмысленные правила из оконных украшений.

    Мы представляем себе, что упражнение по самому умелому методу закрывания шторы было простым.Если это не так, расскажите об этом в разделе для примечаний под этой статьей. Думаете, какие оконные украшения выбрать? Вы попали в идеальное место. Выбор правильного оттенка для вашей комнаты или дома может быть сложной процедурой, поскольку необходимо учитывать множество элементов. Какие оттенки идеальны? В чем разница между орнаментом окна со складкой и складкой? Какие слепые стили лучше всего подходят для разных комнат?

    Мы понимаем, что выбор украшений для окон, как правило, не является спокойным занятием.По этой причине мы заказали подробное руководство для различных видов оконных украшений. Мы разделяем все, что вам нужно подумать о выборе правильных стилей орнамента окна, длины драпировки и текстуры драпировки, чтобы вы могли с уверенностью выбирать, настраивать и балансировать свои оттенки.

    Различные типы штор, которые можно затянуть

    Какие бывают виды оконных украшений для вашего дома? Вот семь самых известных стилей оконных украшений:

    1. Щипковые складки (или индивидуально подогнанные) оттенки
    2. Орнаменты окон для складок бокса
    3. Орнаменты для оконных складок
    4. Карандашные орнаменты на окнах для складок
    5. Орнаменты для оконных проушин (люверсов)
    6. Орнаменты оконных кармашков
    7. Орнаменты оконных выступов

    Орнаменты окон колеблются по длине, фактуре и оттенкам.Точно так же обязательно подумайте о слепых стилях и стилях драпировки складок при поиске лекарств для окон. Структура складок влияет на то, как драпировки крепко держат столб, как они падают или оборачиваются на окнах. Своеобразные стили оконного орнамента также служат интересным способностям. Некоторые жалюзи закрывают дневной свет, а другие предназначены только для дизайна. Вам нужно будет оценить свою семью и стилистические потребности, чтобы убедиться, что вы покупаете правильные драпировки.

    Верхний столбец, слева направо: складка (источник), складка прямоугольника (источник), складка крестовины (источник) Базовый столбец, слева направо: складка карандаша (источник), ушко (источник), карман на штанге (источник), tab-top (источник) Как насчет того, чтобы глубоко погрузиться в каждый из этих типов оттенков?

    Гофрированные шторы

    Если вы предпочитаете традиционный или формальный стиль, лучше всего подойдут гофрированные оконные орнаменты. Эти жалюзи обычно изготавливаются из более толстой и тяжелой текстуры. Вы должны выбрать вид складки в зависимости от внешнего вида вашей комнаты.Вот краткое изложение наиболее известных стилей складчатых драпировок:

    Сдавленная складка (Tailored Pleat)

    Сжимаемые складки оконных украшений — самый известный вид складчатых драпировок. Складки сшиты и сжаты вверху, позволяя складкам текстуры течь под ними и создавать богатый формальный вид. Орнаменты на окнах сгибов простираются от складок на двух пальцах до складок на пяти пальцах. Наличие большего количества складок придаст оконным орнаментам более полный вид. Складки «тремя пальцами» (представленные выше) — наиболее широко известный вид складок от выжимания складок.Используйте эти занавески в главных комнатах, гостиных или комнатах для встреч.

    Box Pleat

    Коробчатые жалюзи подходят для гостиных, гостиных или комнат. Складки глубокие и непрерывные по всей длине текстуры, придавая полному включению индивидуальный вид.

    Flagon Pleat

    Орнаменты для окон со складками Flagon идеально подходят для огромных формальных комнат с высокими крышами. Свое название они получили от сходства с чалли или бокалом для вина. Из-за хрупкой структуры складок этот слепой стиль должен оставаться неизменным и должен использоваться, чтобы очертить и обогатить окно.Они не подходят для драпировок, которые часто используются.

    Карандашная складка

    Карандашная складка имеет более тонкие одиночные складки, которые упрощают работу с различными слепыми ловушками или перекладинами. Карандашные оконные украшения для складок проще, чем складки для чашек или коробок. Они идеально подходят для комнат или салонов, которые не требуют особого внимания.

    Люверсы (люверсы) Гардины

    Люверсы или люверсы оконные украшения — это современный современный стиль.Открытые кольца (или люверсы) используются, чтобы помочь доскам. Кольца позволяют легко открывать или закрывать шторы, поэтому эти доски — великолепное решение для комнат. Обязательно обратите внимание на то, что ваше драпировочное оборудование будет заметно через люверсы, поэтому обязательно используйте глухие шесты и наконечники, которые стильно выглядят.

    Карман для полюса (обшитый заголовок) Шторы

    Орнаменты на окна кармана на столб, как правило, сделаны из легких или прозрачных текстур и имеют значительно более легкий стиль.Эти портьеры также просто собирать: просто проденьте столб для оконного орнамента через «карман» в текстуре, и все готово! Орнаменты окон кармана полюса хорошо сочетаются с последующим слоем, например, шторкой отключения электроэнергии. Более того, помните, что эти доски обычно хороши с более тонкими и плотно прилегающими глухими столбами. В этом смысле они лучше всего подходят для удобного обогащения, поэтому лучше не открывать и не закрывать их время от времени.

    Tab-Top Curtains

    Так же, как оконные проушины и жалюзи на кармашках, шторки с tab-top также просты в установке.Драпировки с вкладками имеют безошибочно узнаваемые круги, которые свисают с верхней складки досок и используются для облегчения планки драпировки. Обратите внимание на то, что доски с орнаментом окна свисают ниже (под кружками), что делает этот стиль идеальным для печатных или дизайнерских текстур. Вот почему вы обнаружите, что драпировки с отворотами являются заманчивым акцентом в стилистическом оформлении загородного дома или коттеджа.

    Длина драпировки

    После того, как вы выбрали стиль оттенка, вам нужно будет сделать точные оценки, чтобы гарантировать, что вы покупаете портьерные доски правильной длины.

    Вы можете уравновесить жалюзи тремя уникальными способами:

    1. Поплавок: оконные украшения висят или «буй» просто над полом. Убедитесь, что между основанием досок и полом оставлено около одного дюйма.
    2. Поцелуй: оконные украшения чистят щеткой или «целуют» пол. Эта стратегия требует точных оценок. При расчете постарайтесь изобразить оборудование оконного орнамента и шторы.
    3. Лужа: жалюзи расширяются или «лужа» на полу.Используйте эту процедуру для уравновешивания подавляющих оттенков неформальных комнат.

    Глухие доски стандартно поставляются длиной 63, 84, 95, 108 и 120 дюймов. Оценка вашей комнаты и вашего идеального стиля длины слепых позволит выяснить, какой размер доски вам нужно купить.

    Ткани для теней и непрозрачность штор

    Оттенки представлены в ассортименте текстур, которые соответствуют различным потребностям и стилям. Хлопок, полиэстер или вискоза — основные решения по текстуре для стандартных жалюзи средней плотности.Они гибкие, прочные, умеренные и простые в уходе. (К вашему сведению: полиэстер горючий, и его не следует использовать на кухне или рядом с дымоходом.) Для тяжелых оттенков выбирайте более роскошные темные материалы, такие как шелк, бархат или парча, которые выглядят особенно изысканно, когда они повешены или разбросаны по полу. Эти более толстые текстуры отлично блокируют дневной свет, звук или холодные сквозняки. В любом случае, эти хрупкие материалы требуют особого внимания и обычно проходят химическую чистку. Через некоторое время шелк также расплывется при дневном свете.

    Прозрачные или легкие оконные украшения обычно изготавливаются с использованием текстур акрила, ленты или вуали. Акриловые драпировки обеспечивают превосходную защиту, белые ленты или шторы из вуали создают парообразное или фантастическое ощущение.

    При выборе правильного фасона, длины и текстуры шторы следует учитывать щедрость, так что не теряйте лишнее время, когда наконец будете готовы повесить шторы. Подгонка секций к оконной раме, установка салазок и развешивание занавесок занимают секунды — без использования каких-либо винтов или отверстий и без повреждения перегородки.Кроме того, вы получите безупречные шторы — в обязательном порядке!

    Секции дополнительно поддерживают до 20 фунтов текстуры, поэтому независимо от того, какой стиль драпировки или текстуру драпировки вы выберете, Kwik-Hang обеспечит вас. Более того, не забудьте купить модный ассортимент барных штор Kwik-Hang’s, чтобы завершить оформление оконных украшений одним щелчком мыши.

    История: первый рисунок занавеса

    Зачем красить оконный орнамент? Тема развешивания картины на материале восходит к реликвии, раскрывая отвлекающие факторы с эстетическим соперничеством, скрытые последствия и ограничения аутентичности в своем натуралисте Historia, Плиний Старший излагает историю о противостоянии между специалистами Зевксисом и Парразием.Зевксис нарисовал много винограда настолько восхитительно искренне, что пернатые существа слетели, чтобы клюнуть произведение искусства.

    Уверенный в своем благополучии, Зевксис попросил Парразия отодвинуть слепой, закрывающий его работы, просто чтобы понять, что сама тень была картиной и что Парразий победил противодействие. На первый взгляд, рассказ рекомендует, что правдоподобие и trompe l’œil являются подлинными испытаниями мастерства. Как бы то ни было, как сказал Зевксис, признавая разгром, обмануть своих родственных специалистов лучше, чем обмануть пернатых существ.Парразий зависел от процедуры, но от контроля над желанием, чтобы обмануть Зевксиса.

    Их противопоставление и его подлинность и зрелищность повторяются на единственном холсте «Натюрморт с цветочной гирляндой и занавесом» в стиле Тромп-л’Уэй (1658 г.), в настоящее время висящий в Институте искусств Чикаго. Все еще цветущие преувеличенные соцветия с жуткими ползучими насекомыми от Адриана ван дер Спелледа наполовину замаскированы синим шелковым оконным орнаментом, нарисованным Франсом ван Миерисом.Произведения искусства семнадцатого века регулярно хранились в жилых помещениях под такими крышками, и картина играет на эффектности разглашения, связанной с такой демонстрацией мастерства.

    Как бы то ни было, trompe l’œil идет дальше шутки, чтобы вызвать поиски подлинности и галлюцинации, предложенные рассказом Плиния. Натюрморт Ван дер Спельта — прекрасный пример этого класса, с его тщательно продуманными общими деталями и безупречной передачей поверхности лепестков и крыльев бабочки.В любом случае, в сравнении с авторитетом ван Миериса в области света и иллюзионистских процедур, он выглядит привычным и ровным: больше, чем жизнь. Фундамент слабо демонстрирует сводчатую комнату или нишу, однако гиперреализм ван Миериса превосходит глубину Trompe-l’œil.

    И снова Ван дер Спеллед превосходит не просто опыт ван Миериса. Его драпировка кажется «подлинной» благодаря своей доставке, но поскольку она является украшением окна и, кажется, имеет место во вселенной наблюдателя, а не во вселенной мастерства.Леон Баттиста Альберти в своей работе «De pictura» (1435 г.) в общих чертах предложил рассматривать холст как открытое окно, через которое можно увидеть его предмет — историю.

    Раскрашивать слепую — значит быть посредником между наблюдателем и историей. Это не полностью часть изображения; скорее, это приветствие и для того, чтобы исследовать ясный предмет художественного творения — часто непонятно, покрывая некоторую его часть, — и рассмотреть случаи и точки отсечения аутентичности и изображения.На слепого надо смотреть; Смысл наблюдателя скорее, как у Зевксиса, в том, чтобы спросить, что скрывается под ним.

    Как он решил задернуть занавеску

    «Закрыть занавеску» может означать две противоречивые вещи: отодвинуть ее в сторону, чтобы раскрыть то, что она скрыла, и потянуть ее перед предметом, чтобы покрыть его. Таким образом, притягивать и раскрашивать тень означает и покрывать, и находить. Такие элементы маскировки и раскрытия имеют особое отражение в благоговейном символизме, и эта странность особенно сильна в невероятной фреске Пьеро делла Франческа, Мадонна дель Парто (в настоящее время находится в Музее делла Мадонна дель Парто, Монтерки; ок.1455–65). Беременная Мадонна стоит перед уравновешенными святыми посланниками, отодвинувшими оконные украшения свеса.

    Это открытие повторяется в том, что Богородица раскалывает свои предметы одежды над комком своей беременности. Несмотря на то, что это представляет только больше фактуры, ее сигнал намекает как на ее надвигающиеся роды — разделение родов, которое дает фреске ее название и причину, как предмет для посвящения беременных женщин, — так и к загадке Воплощения, небесной в человеческом строении, в ребенке она передает.

    Как убежище содержит и раскрывает Марию, так и она содержит и раскрывает новорожденного ребенка Иисуса. Кроме того, тонкости оттенка рассматривают святилище Ветхого Завета, изображенное в Исходе, созданное с использованием 10 жалюзи, пурпурных и красных оттенков с золотой отделкой и облицованных, как здесь, кожей существа. Святилище образует занавешенную зону священности, Святая Святых, укрывающую небесную близость и изгнанную, чтобы вторгнуться любой, кроме Первосвященника. В типологическом понимании, которое рассматривает Завет как предвосхищение рассказов, святилище является прообразом Марии.

    Таким образом, сияющий проем оконных украшений на фреске Пьеро представляет удовлетворение Ветхого Завета в Новом и новую доступность небесного в человеческом строении. Понимание отодвигает оконный орнамент целенаправленных анекдотов. В воплощении божественность Иисуса сокрыта в субстанции; тем не менее, не так, как в устрашающем покрыто телом, но в этом его загадка должна проявляться сквозь него. Пелерина — это без промедления то, что нужно откинуть, чтобы увидеть реальность; и на что нужно обратить внимание, чтобы его раскрыть.

    Какие текстуры и техники он использовал?

    В картине Рембрандта «Женщина в постели» (ок. 1645–1646), которая сейчас находится в Шотландской национальной галерее, темы оконного орнамента и содержания, раскрытия и укрытия также затрагивают все, хотя — с самого начала — это картина значительно больше беспокоилась об общих способностях раскрытия тел. Он очерчивает личное пространство кровати с занавеской. Роскошно сотканная пленка стягивается женщиной изнутри огороженной территории.Это частичное раскрытие еще более незаметно перефразировано в разных материалах, которые ее распределяют: она лежит под укрытием, однако наклон ее тела наполовину уводит ее от него; на ней ночная рубашка, но чуть больше одного плеча: большая часть ее правильной груди открыта. Каждый материал наполовину маскирует и наполовину раскрывает ее. В этой группировке слоев текстур, постоянно более близких к ее сущности, сама ее кожа превращается в своего рода ткань. Очевидные складки подмышки, локтя и морщинистый висок подтверждают осмотр.

    Многослойный покрывает пределы отметок между воздействием и защитой. Произведение искусства играет с близостью и препятствиями, которые необходимо преодолеть, чтобы войти в него. Обнадеживающий взгляд дамы побуждает нас принять любимого человека. Некоторые исследователи предложили конкретную ситуацию. Исходя из пересмотренного плана действий Рембрандта и книги Товита, а также того, что произведение искусства сравнивается с работой его лорда Питера Ластмана, «Женщина в постели» связана с брачной ночью Тобиаса и Сары. В этой истории Тобиас — восьмой супруг Сары; все семь последних были казнены в первую брачную ночь злым духом.Ценность, которую они заплатили за попытку перейти в зону близости кровати с занавесками, проходила. В любом случае Тобиас, заручившийся благословенным посланником Рафаэлем, может изгнать дьявола и завершить их брак.

    В сочинении едва ли есть какая-либо информация, которая подтверждала бы эту оспариваемую принадлежность: ни злой дух, ни Тобиас, ни небесный слуга. Однако его терпение усиливает образность оконного орнамента. Статус Книги Товита в семнадцатом веке был рискованным; однако, одобренные Римско-католической Библией, протестантские ученые отрицали, что это была книга полного раскрытия, и отправили ее скорее в апокрифы.Голландская Библия, созданная в 1618 году, одновременно печатает Товита, как показал Юлиус Хельд, с предварительным замечанием о том, что это обман, учитывая фантастическую историю изгнания дьявола и смерти семи женихов.

    Если это описание брачной ночи Тобиаса и Сары, то именно эту самую сомнительную секунду Рембрандт выбирает в качестве сюжета. Оспариваемый статус Книги Товита впоследствии закодирован в самом произведении искусства. «Письменное произведение, не прошедшее проверку подлинности», на самом деле означает «скрытое, скрытое».Предметы раскрытия и маскировки, заметные в драпировке и фактурах, дополнительно являются состоянием истории холста.

    В первый раз попытался задернуть занавески

    И у Пьеро, и у Рембрандта раскрашенная драпировка приветствует размышления о связи между видимым и незаметным, а также о характере моральной истории или раскрытия в обычном и материальном. Это может показаться недоступным после серьезного испытания способностей в Зевксисе и Парразиусе или ван дер Спелледе и ван Миерисе.Что у них общего, так это размещение драпировки на переднем крае, чтобы заставить наблюдателя подумать, что картина может раскрыть или замаскировать. Различные модели сочетают серьезное доминирование живописи с проблемами перевода, ясными у Пьеро и Рембрандта. Искусство живописи (ок. 1666–68), например, представляет собой двойную яркую демонстрацию способностей Вермеера к натурализму, иллюзионизму и точке зрения и ошеломляющую моральную историю о случаях живописи до несравненного качества. в выражениях человеческого опыта.

    Vermeer символично объединяет музыку, форму, историю, стихи и создание карт, чтобы показать, что живопись превосходит все остальное. В этом случае штора, покрывающая около четверти полотна, демонстрирует по-разному, как демонстрацию иллюзионистских способностей, драматическое предложение приветствия в месте, где находится мастерство художника, и знак морального рассказа о том, как что-то должно быть. найденный в картине мимо его демонстрации авторитета.

    Эквивалент действителен для прядильщиков Веласкеса (1655–60).Фонд обращается к сцене из легенды об Арахне в «Метаморфозах» Овидия — второй, когда Афина, разгневанная тем, что человеческое искусство Арахны превзошло ее в ткацком испытании, сбивает ее автобусом, прежде чем превратить ее в жуткого ползучего ткача. Фантазия встречает мастерство как небесное, а мастерство — как проявление человеческого опыта. Холст в целом создает похожее сопоставление.

    Фантазия старого стиля устроена в нише вне поля зрения, в то время как человеческая работа подавляет фронтальную область, где пять женщин связаны с делом флиса: наматывание, поворот, проверка, моток — и одна оттягивает красный оттенок, что может так или иначе омрачить наш взгляд.Их действие сосредоточено на материальной основе истории: повествование в виде ткачества или тканого холста за нарисованной картиной.

    Это подчеркивается плетеными произведениями искусства, висящими в задней части ниши, что свидетельствует о двойной приверженности Арахны вызову, а также «Похищение Европы» Тициана. Подобно Парразиусу, ван Миерису и Вермееру, Веласкес таким образом организует творческое соперничество — между мотивацией и специальностью, легендой и подлинностью, Афиной и Арахной, Тицианом и самим Веласкесом.В целом, Spinners отображает два сообщения об этих встречах. Кроме того, еще раз, когда наблюдатель сталкивается с этими связанными проблемами, вмешивается изъятие оконного орнамента: результат человеческого мастерства поворота и предложение зрелища.

    О чем думали другие?

    Каждая из этих раскрашенных занавесок зависит от своей неопределенной работы: как произведение искусства, так и окружающее устройство, без промедления связанное с историей и рассуждениями о ней.Их центральность зависит как раз от того, что они не являются основным предметом художественного творчества. Последняя модель, как бы то ни было, однозначно имитирует сигнал Парразиуса. В середине 1960-х Герхард Рихтер написал серию произведений искусства под названием Vorhänge: шторы. В этих работах слепой не отмечает и не имеет дело с границей между различными типами очерчивания: это то, что изображено. Если, как предположил Альберти, произведение искусства — это окно в историю, вид из окна здесь решительно закрыт.

    Красить драпировку — это в каком-то смысле ничего не красить. Или, возможно, так верил Рихтер. В середине 1960-х Рихтер репетировал очень контрастный фотореализм — методологию, которую он защищал как «не имеющую ничего общего с мастерством», в которой изношенные и заданные предметы предлагали «своего рода бегство» от критики и понимания. Несмотря на то, что оконные украшения были тщательно продуманными в сочетании иллюзионистской точности с эффектами неясности, они все же не были основаны на фотографиях.

    К 1972 году Рихтер пришел к выводу, что они сбили его с толку; намеренная идея их создания обошла его идеальную беспристрастность.Определенно, учитывая их историю как инструментов маскировки и раскрытия, основного положения по отношению к истории, расписные оконные украшения не предлагали отхода от демонстрации живописи и понимания, но кратко о них подумать.

    Теневые полотна Рихтера говорят об аутентичности настолько искренне и точно, что перестают бросаться в глаза во всем. Они играют с отражением. Движение их складок, музыкальное смещение групп более темных и более белых тусклых, напоминают художественные работы Бриджит Райли того же периода.Сходство, как бы то ни было, расстраивает недостаточное количество сантиметров более туманных произведений искусства в основе большей части этих полотен, демонстрирующих глубину сюжета. Исследование структуры в двух измерениях оборачивается обманом трех.

    На собрании в 1986 году Рихтер вспомнил, что, пока он работал в сверхсовременной живописи Поллока и Фонтаны в качестве дублера, он был поражен их «смелостью». Драпировка, в любом случае, без промедления говорит о позоре и честности, нерешительности и призыве к распутной теории.Отступивший назад слепой в «Пьеро и Рембрандт» был вызовом для взгляда, введением ткани, материи тел и того, что они могут означать. У Веласкеса и Вермеера оконные украшения служили слоем между реальным миром и фэнтези или моральной историей. Тем не менее, в этих художественных творениях, помимо слепых, использовался другой нарисованный объект, о котором драпировка приветствовала основное отражение. У Рихтера есть только тень. Немецкое «Vorhang», в любом случае, действительно подразумевает то, что зависело ранее; он приветствует теорию о том, что может стоять за ней.

    Другие перспективы рисования штор

    Есть некоторые заметные перспективы. Рихтер, задуманный в 1932 году на территории, которая оказалась Восточной Германией, эмигрировала на Запад в 1961 году. Эти композиции, выполненные всего через пару лет после того, как это произошло, кажется, вызывают в воображении железный занавес, разделение Европы на равные части, соседство но прикрыты и закреплены друг от друга, особенно после возведения Берлинской стены во время смещения Рихтера.

    Или, с другой стороны, это скорее позорное предложение: разочарование Западной Германии в достаточной мере признать вину периода национал-социализма, оконное украшение, за которым скрывается мрачность непризнанных проступков? (Бои дублеров и упражнения по разжиганию страха в Rote Armee Fraktion будут пытаться отодвинуть это оконное украшение в конце 1960-х — середине 1970-х годов; в 1988 году Рихтер с сомнением вернулся к своему фотореалистическому стилю в 18-м цикле.

    Октябрь 1977 года, на котором изображены герои Королевских ВВС.) Или мы можем сказать, что нам следует подумать об историческом фоне мастерства, о каких-то оттенках, очерченных Парразиусом, ван Миерисом, Пьеро, Рембрандтом, Веласкесом и Вермеером, подлинным соперничеством. во что входит здесь Рихтер?

    Эти, очевидно; и нет. Урегулирование этих запросов маловероятно. Рихтер, как тореадор, выставляет темную драпировку, как красную ткань для теории, просто для того, чтобы ее убрать. В тот же период Рихтер предпринимал различные попытки помешать, в том числе перекрашивал свои работы.Его 4 Glasscheiben (4 стекла; 1967) нацелены на идею Альберти о картине как об окне, предлагая окна без краски.

    Расположение оконных украшений дает сравнительный сигнал. Произведение искусства как окно со всем его ремеслом, записанными вещами заблокировано драпировкой как картина. И все же вместо того, чтобы быть уверенным в незначительности и отсутствии предвзятости картины, как желал Рихтер, оконный орнамент является гарантией замаскированной важности. Отверстие на его нижнем крае дает доступ к переводу.Как и в торжественной аранжировке Парразия, картина драпировки побуждает наблюдателя отодвинуть ее назад.

    Бонус: 3 занавески Amazon, которые можно купить

    LIVILAN Тканевые занавески для душа с цветочным рисунком и 12 крючками Декоративные занавески для ванны с акварелью Современные аксессуары для ванных комнат, машинная стирка, многоцветные цветы и листья, 72 ″ X 72 ″

    Цена: 30 долларов . Купить на Amazon.

    • Полиэстер
    • Орнамент окна душевой кабины Bloom: Джазовая драпировка душа акварелью с принтом маленьких цветов уместна для предмета мебели для туалета.Инновационный и единственный в своем роде пример поможет вам максимально использовать время, проведенное в душе.
    • Качество: душевые шторки из 100% полиэстера служат надежным и долговечным материалом для улучшения дома. Великолепная водоотталкивающая текстура позволяет наносить влагу на поверхность, быстро отталкиваясь и высыхая.
    • Усиленная верхняя фиксация: Эта цветочная шторка для душа имеет усиленную верхнюю отделку, которая гарантирует, что жалюзи никогда не упадут, когда вы находитесь в душе.
    • В комплекте — Вы получите: одну занавеску для душа; В комплекте 12 петель С-образной формы.
    • Гарантия: в случае возникновения каких-либо проблем после получения товара, если вы не возражаете, немедленно свяжитесь с нами. Мы ответим в течение 24 часов и позаботимся о том, чтобы ваша проблема была решена.

    Marvel Avengers Blue Circle занавес из микрофибры, пара панелей с подвязками, ширина 84 дюйма (42 дюйма / панель), длина 63 дюйма

    Цена: 20 долларов. Купить на Amazon.

    • 100% полиэстер
    • импортный
    • Прочная ткань служит долго и не выгорает на солнце.Легкая машинная стирка. Для очистки машина моет в холодной воде. Сушить на слабом воздухе или сушить в стиральной машине.
    • Эти шторы, созданные для поклонника Marvel в вашей жизни, сделают любую комнату в вашем доме яркой. Смелые и веселые цвета хороши для игр, сна и перед сном. Портьеры долговечные и прочные. Примечание. Дизайн завязки на спине может отличаться от изображения.
    • Синяя круглая накидка Marvel Avengers не пропускает достаточное количество света, чтобы ваш ребенок мог спать спокойно. Делает отличный подарок на день рождения, праздник или по любому поводу.Складывается для удобного хранения и путешествий.

    H.VERSAILTEX 52 — ширина на 84 дюйма — длина на 84 дюйма. Натуральные льняные смешанные занавески для гостиной / легкие прозрачные льняные занавески, оконные панели с никелевыми втулками — комплект из 2 шт., Натуральный

    Цена: 30 долларов. Купить на Amazon.

    • Очень много СДЕЛАНО: Продается за пару (набор), в том числе 2 листовых материала — Размеры панели: 52 x 84 дюйма | Размеры набора: 104 x 84 дюйма. Каждая доска имеет 8 никелевых втулок с высотой головы: 4 дюйма, шириной основания: 2 дюйма, подходящей для теней / стержней до 1/4 дюйма. , и регулярные удары делают доски более подвешенными и со вкусом, законный лабораторный тест, без формальдегида и условий дружелюбный, защищенный и зеленый для детей и яслей
    • Бриз и дышащий: Премиум деликатное ощущение прикосновения к этим изысканным тканым материалам с отделкой, добавьте оживляет ваше окно и пропускает прекрасный рассеянный свет, но при этом способствует снижению использования жизнеспособности, дает страховку, которую вы хотите украсить.
    • Simple CARE: Машину можно стирать для простого рассмотрения и поддержки, при необходимости используйте только бесхлористое обесцвечивание, сушить в стиральной машине с низким и теплым утюгом, различающимся

    Гостиная Пион Принт затемняющая панель Занавеска 2 шт. оконные шторы

    Шторы — это отражение вашего стиля и вкуса, и это прекрасный способ добавить красок и красоты вашему домашнему интерьеру.Подбор подходящих занавесок может стать завершающим штрихом в вашей комнате или доме. Шторы могут сделать гораздо больше, чем украшение вашего интерьера: обеспечить уединение, блокировать солнечный свет, уменьшить шум, поддерживать высокую температуру, а иногда даже поднять вам настроение и даже помочь расслабить разум. Они бывают разных размеров, стилей, типов заголовков, материалов и т. Д. Итак, перед покупкой вам нужно сначала определиться, какие именно занавески вам нужны.

    Часть первая 、 Измерение длины:

    Шаг 1.Во-первых, решите, на какой высоте над окном вы собираетесь вешать оборудование. Карнизы для штор чаще всего вешают на 4 дюйма выше верхней части оконной рамы. Чтобы увеличить высоту комнаты, мы рекомендуем повесить свой стержень на 6-8 дюймов над оконной рамой, чтобы создать иллюзию более высокого окна, если позволяет пространство.

    Шаг 2. Затем измерьте расстояние между стержнем и точкой, в которой вы хотите, чтобы шторы выдвигались в соответствии с типом жатки.

    A. Измерьте расстояние от стержня до немного ниже подоконника.

    B. Измерьте расстояние от стержня до пола. 1/2 дюйма от пола — стандарт.


    C. При желании добавьте дополнительную длину для эффекта разрыва или лужения.

    * Чтобы сделать перерыв в нижней части занавесок и немного ткани, лежащей на полу, которая может скрыть неровные поверхности пола, добавьте 2 ‘- 4 дюйма к вашему размеру.

    * Если вы хотите получить более эффектный вид с большим количеством луж на полу, добавьте 6-8 дюймов к размеру высоты.Не рекомендуется для участков с интенсивным движением или домов с домашними животными.

    Панели на нашем сайте обычно продаются длиной 63, 84, 95, 108 дюймов. Вы можете выбрать наиболее близкую к окончательной длине, которая вам нужна.

    Часть вторая 、 Измерьте ширину:

    Шаг 1. A. Если у вас уже есть стержень, измерьте длину стержня, исключая наконечники.

    B. Если у вас не было стержня, измерьте ширину окна от внешнего карниза до внешнего карниза. Вы можете добавить дополнительную ширину (3–6 дюймов) с каждой стороны, чтобы удлинить стержень за рамку окна, если хотите.

    Шаг 2. Умножьте размер из (A) на 1,5 — 3 для полноты, в зависимости от ткани. Конечный результат — это необходимая общая ширина.

    Панели на нашем веб-сайте обычно продаются шириной 80, 84, 104, 197, 200, 236 дюймов.Вы можете выбрать наиболее близкую к окончательной ширине, которая вам нужна.

    Обратите внимание : Все шторы на нашем сайте продаются в паре . Каждая панель измеряет одинаковую ширину падения.

    Например, если ваша конечная потребность составляет 80 дюймов в ширину и 84 дюйма в длину, вам следует выбрать вариант 80 дюймов в ширину × 84 дюйма в длину. И шторы, которые вы получите, будут ДВУМЯ панелями размером 40 дюймов × 84 дюйма.

    о настройке:

    Пожалуйста, ПРОЧИТАЙТЕ следующие примечания перед тем, как НАПИСАТЬ НА ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ:

    Размер

    Пожалуйста, дайте нам знать ваш размер индивидуальной настройки одной панели.Вы также можете прислать нам размер окна или двери, чтобы мы порекомендовали размер панели и единицы измерения.

    Тип заголовка

    Вы можете выбрать верх с люверсами / карман для удочки / верх с выступом / плиссированные.

    Время пошива

    Пожалуйста, позвольте 3-5 рабочих дней на пошив, прежде чем посылка будет отправлена.

    Время доставки

    Наша стандартная служба доставки занимает 10-15 дней.

    подсказки

    Мы предлагаем вам выбрать ширину занавеса в 2 раза шире, чем ширина стержня или направляющей для создания складок (например, если стержень или направляющая составляет 40 дюймов, тогда выберите ширину занавеса 80 дюймов).

    Line Art занавеска для душа Рисование линии занавеска для ванной

    Веселая и романтичная занавеска для душа в стиле современного искусства с изображением женщины, скрещивающей ноги, сделанной вручную.Идеально подходит для любого стиля декора, включая современный дизайн, минималистский дизайн ванной комнаты, дизайн будуара и многое другое. Сделайте заявление с помощью очень простой и незамысловатой вещи.

    .: 100% полиэстер
    .: Односторонний принт
    .: Крючки в комплект не входят

    О продукте:

    -Оригинальное произведение Бек Бикс
    -Товар не представлен в магазинах
    -Занавеска для душа из полиэстера, легко стираемая
    -Подходит для большинства стандартных душей для ванн

    Важные примечания к продукту:

    — Возможно, конечный продукт может немного отличаться от изображения, потому что каждая отдельная душевая занавеска напечатана при заказе.
    — С этой занавеской для душа рекомендуется использовать подкладку.
    — Крючки для душевой занавески не входят в комплект поставки. Часто задаваемые вопросы (пожалуйста, прочтите их перед размещением заказа!)

    — Сколько времени займет получение моего товара, если я закажу с бесплатной доставкой ?

    Каждый элемент создается вручную, затем печатается и отправляется типографской компанией по одному. Это может быть длительный процесс, и я предпочитаю выделить ему 10 рабочих дней (на всякий случай). Таким образом, получение товара может занять около 2 недель.Если вы не получили товар в течение 2 недель, свяжитесь со мной.

    К сожалению, если вы не выберете экспресс-доставку, я не могу гарантировать, что ваш товар будет доставлен вам менее чем за 2 недели, но обычно товары доставляются покупателям в среднем за 5-7 дней.

    В праздничные дни доставка и изготовление могут занять до 3 недель.

    — Могу ли я отменить свой заказ, даже если я только что его разместил?

    Мне очень жаль, но после того, как вы разместите заказ, я не могу отменить его или вернуть вам деньги.Мой процесс автоматизирован, и я использую текстильный принтер для печати своих товаров. Итак, как только ваш заказ будет размещен, он направляется к принтеру, который немедленно приступит к печати — и с моего принтера будет взиматься плата за товар и услугу. По этой причине я не могу отменять заказы или предлагать возврат средств, поэтому ПОЖАЛУЙСТА, ПОЖАЛУЙСТА, дважды проверьте всю информацию и описания товаров перед размещением заказа. Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь спрашивать меня! Я скоро свяжусь с вами. Но не заказывайте, пока не спросите.Мне очень жаль, что этого неудобства невозможно избежать !.

    Шесть типов складок при рисовании драпировки

    Вот шесть типов складок, которые должен знать каждый художник при рисовании драпировки и одежды

    Рисунки Джорджа Бриджмена

    1. ТРУБНЫЙ СКЛАДКА

    • Складки трубы встречаются, например, в платьях и шторах.
    • По мере того, как материал свободно свисает на противоположном конце, образуется серия полутрубчатых форм.
    • Сами складки обычно имеют цилиндрическую форму.

    2. ZIG-ZAG FOLD

    • Это происходит, когда штаны сбиваются в кучу внизу ноги или за коленом из-за сжатия материала.
    • Эти складки также относятся к складкам, которые чередуются зигзагообразно.
    • Они находятся в рукаве, когда вы сгибаете локоть, или в складках, когда вы сгибаете колено.

    3. СПИРАЛЬНАЯ СКЛАДКА

    • Это происходит в собранных рукавах.
    • Они также встречаются в материале, который наматывается и собирается в трубчатую форму, такую ​​как рука или нога

    4. СЛОЖЕНИЕ ПОЛУЗАМОК

    • Вы увидите их в верхней части штанов, где тело наклоняется вперед.
    • Вы также увидите эту складку по бокам колен, когда человек сидит на корточках или сидит, вызывая изменение направления материала, выходящего по бокам.

    5. СКЛАДКА ПОД ДИАПАЗОН

    • Их можно увидеть на шарфах и носовых платках.
    • Эти типы складок также возникают, когда материал провисает между двумя точками опоры.
    Рисунки Джорджа Бриджмена

    6. КАПЕЛЬНОЕ СЛОЖЕНИЕ

    • Это происходит, когда ткань падает с формы, чтобы свободно висеть.
    • Вид складок такого типа определяется формой, с которой материал свисает, и силой тяжести.

    ПОПРОБУЙТЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ СКЛАДКИ

    Осматривая свой дом или студию, попытайтесь найти примеры трубчатых, зигзагообразных, спиральных, пеленочных, каплевидных и полуконтактных складок.Возможно, вам придется взглянуть на себя или других людей, чтобы найти складки, наиболее часто встречающиеся на одежде.

    Запутывающая визуализация и театральное пространство — Drawing Matter

    Томас Хаттон

    Томас Хаттон (1983), Orfeo ed Euridice, Act Two, 2015. Пигментные чернила и струйная печать на бумаге Samsung. DMC 2693.

    Плиний Старший рассказал следующую историю в Naturalis Historia :

    Два великих художника классической Греции, Зевксис и Парразий, устроили конкурс, чтобы определить лучшего художника.Когда Зевксис представил свою картину, виноград, который он изображал, казался настолько реальным, что птица прилетела, чтобы клевать их. Когда Зевксис попытался представить картину Парразия, он обнаружил, что сами занавески были нарисованы, и воскликнул: «Я обманул птиц, но Парразий обманул Зевксиса».

    Программист однажды сделал мне следующее наблюдение:

    Вы используете свою руку, чтобы рисовать, как машину. Ваша рука терпит неудачу, но рисунок удался. Я использую машину, чтобы рисовать, как руку.Машина работает, но рисунок терпит неудачу.

    Рисунок пером и тушью на струйном отпечатке цифрового изображения, которое может быть сканированным изображением или фотографией, или сканированной фотографией рисунка углем, изображающего пространство, которое позже было построено и сфотографировано, чтобы выглядеть как рисунок, на котором изображен рисунок. Изображения могут усложняться. Еще до фотографии студент архитектуры 18, и века мог сделать набросок улитки современного здания, вырезанного из рисунка, взятого с гравюры, сделанной из эскиза образца эпохи Возрождения, сделанного из другого рисунка … до бесконечности .

    Как только что-то переделывается — будь то изображение или объект, чтобы стать другим изображением или другим объектом — происходят сдвиги, и историческое и материальное расслоение создает слои, которые имеют тенденцию лежать под лицом того, на что мы смотрим, и поэтому это усложняет. Даже чтобы написать эти слова, мне пришлось смотреть на рисунок, который я сделал на бумаге, как на цифровое изображение отсканированного изображения на экране.

    Если вы просто разделите рисунки на две категории: те, которые генерируют, и те, которые переделываются (записывают, представляют, воспроизводят), мои рисунки связаны с переделкой.Я беру существующее изображение — будь то сканирование или фотография или цифровая визуализация рисунка, фотографии, картины, фигуры, объекта, пространства — я конвертирую его в оттенки серого и печатаю слабый тональный базовый слой в CMYK с непрозрачностью около десяти процентов. . Я рисую поверх слабого призрачного отпечатка. Крошечные пунктирные точки рисунка скрывают отпечаток во время извлечения изображения. Заключительная работа — это печать и рисунок, который включает в себя предметное изображение и его рисованное изображение. При сканировании или фотографировании два слоя печати и рисунка сливаются в один слой, но оба слоя по-прежнему встроены в это новое изображение, поэтому изображение продолжает усложняться.

    Изображение, о котором идет речь в этом эссе, было впервые выполнено с использованием угля на бумаге швейцарским сценографом Адольфом Аппиа в 1912 году. Оно было переделано мной с помощью струйной печати и чернильной ручки на бумаге в 2015 году. Аппиа создал свой рисунок, одновременно разрабатывая идеи для постановка оперы Глюка Орфей и Эвридика в Хеллерау. Фронтальный вид (или параллельная перспектива) описывает обстановку сцены, когда Орфей спускается в подземный мир в поисках Эвридики.

    Аппиа заработал себе репутацию, отвергнув давнюю и утомленную традицию европейской сценографии, которая использовала одноточечную линейную перспективу и ее иллюзионистскую способность создавать глубину с единым энтузиазмом с эпохи Возрождения.

    Основная структура традиционного театра (а также соответствующая терминология) была унаследована от Греции через Рим. Театр (от theatron , что означает «место для просмотра») делится на зрительный зал, разделяющую авансцену и сцену или декорации (от skene означает «сцена»). Проблема такой структуры театра в том, что актеры находятся на сцене, а публика находится в зрительном зале. Актеры пытаются вовлечь публику в выдумку, которую они разыгрывают, вытащить их воображение из своих мест в подвешенное царство неверия сцены.Порог между этими двумя пространствами сиденья и сценой и двумя отдельными реальностями, которые они представляют, воплощен термином «четвертая стена». Он разграничивает это невидимое разделение между двумя пространствами и поддерживает приостановленное неверие. Современный бунт «разрушения четвертой стены» включает в себя разрушение этой иллюзии, чтобы показать арматуру под уловкой.

    Чтобы обойти эти разделения (чтобы аудитория могла пересечь границу своего воображения), театры эпохи Возрождения использовали визуальную соблазнительную одноточечную линейную перспективу, чтобы соблазнить взгляд, чтобы разум следовал (в то время как тело оставалось на своем месте).Теоретически перспектива (от латинского perspicere , «видеть насквозь») помогла аудитории увидеть разделение насквозь, чтобы не увидеть его вообще. Все три уцелевших театра эпохи Возрождения — Театро Фарнезе (Парма), Театро all’Antica (Сабионетта) и Театро Олимпико (Виченца) — использовали принудительную перспективу, чтобы преувеличить идеальные городские пространства, описанные в рамках укороченной сцены. За счет усиления перспективы глубина сцены была визуально преувеличена для зрителей (в то время как актеры ходили в перекошенном кошмарном пространстве).По сути, театры построили трехмерное пространство в соответствии с принципами графического устройства, разработанного для создания иллюзии глубины на плоской поверхности картинной плоскости, в результате чего театры стали больше похожи на рисунки, на которых они были основаны.

    Ортогональная структура одноточечной перспективы исходит из точки смотрящего глаза, где она достигает прямоугольной картинной плоскости, прежде чем снова сходиться к точке схода на живописном расстоянии.Основной недостаток театра эпохи Возрождения заключается в том, что одноточечная линейная перспектива работает только с одной точки и ломается, когда вы отклоняетесь от этой точки. В театрах эпохи Возрождения этим местом для денег было одно место в зале, и там сидел меценат. Чем дальше вы находитесь от места зрителя, тем более искаженным становится ваш взгляд, постепенно переходящий в косые углы, которые не имеют смысла. Образ трескается, иллюзия растворяется.

    К началу 20 века большинство декораций превратилось в просто иллюзионистские сцены в перспективе, нарисованные на задних стенах и боковых квартирах.Аппиа считал, что эффект был плоским и безжизненным, что оставило публику в затруднительном положении как пассивных зрителей. Его дальновидный поворот состоял в том, чтобы представить архитектуру, которая имела смысл со всех точек сцены и зала, и оживить эту архитектуру смелым высококонтрастным освещением. Традиционные театры освещались, бросая свет на сцену, чтобы осветить нарисованные на стенах сцены. Вместо этого Аппиа разработал систему, чтобы покрыть весь театр белым полотном с тысячами огней позади него, чтобы рассеянный свет мог исходить из самого пространства.Фактически, поверхности пространства стали пластиковым светом.

    Подобно тому, как пластиковая штриховка сдвигает и вытягивает плоскости рисунка, мизансцена Аппиа была определена через ее тональную плотность, которая стала своего рода трехмерной светотенью , и поэтому сцена идеально воспроизводила его рисунки. Плотность угля на бумаге стала плотностью света на съемочной площадке, и когда эта сцена была сфотографирована, зерно черно-белой пленки, улавливающей свет, воспроизводило зернистые черные цвета рисунка углем.В конечном итоге пунктирная линия моего рисунка воспроизводит фотографическое зерно и точечную матрицу отпечатка, лежащего под ним. Благодаря разрешению экрана 72 точки на дюйм (который является его собственной «четвертой стеной») изображения становятся практически неразличимыми. Воображаемое пространство рисунка углем и построенное пространство фотографии становятся единым целым. Сглаживающее пространство экрана сглаживает материальные различия.

    Чтобы еще больше усложнить задачу, теперь появились инструменты цифрового рисования, которые маскируются почти без обнаружения.Они могут визуализировать эффекты линз, они могут визуализировать саму линзу, и, имея достаточно времени и вычислительной мощности, они могут визуализировать все атомы ее стекла. Однако это бесконечное разрешение невозможных деталей, которое также обнаруживает его искусность.

    Архитекторы быстро применили эти инструменты цифрового рендеринга, соблазняя своих клиентов изображением, напоминающим фотографию готового здания до того, как были уложены какие-либо кирпичи. И поэтому временная перспектива дополнительно растворяется, слои перемешиваются и перемешиваются снова, когда здание в конечном итоге реализуется в соответствии с визуализацией и фотографируется с той же точки обзора визуализации.Фотография будет иметь тенденцию воспроизводить рендеринг, потому что рендеры опережают камеры, они создают пространства изобразительных горячих точек, мало чем отличаясь от места покровителя в театре эпохи Возрождения, где грандиозный вид исходит из одной точки. В то время как театральные архитектурные пространства с живописным оформлением не являются чем-то новым — например, в Риме с площадей открываются фронтальные виды на церковные фасады, облицованные прекрасным камнем с кирпичом позади — эти пространства имеют явно театральную структуру, их фронтальность всегда очевидна.Однако пространства, управляемые изображениями, в встроенном мире рендеринга замаскированы. Их изображения скрываются, тайно уводя нас к своим последовательностям горячих точек. Под плащом и кинжалом они создают сцену всего мира, пространство бесконечных образов, задернутых, как занавески в театре.

    Томас Хаттон — художник и писатель из Бассано в Теверине.

    Этот текст был представлен в полной форме категории (1000–1500 слов) на Премию «Drawing Matter Writing Prize 2020».

    Подъемник для штор | Библиотека Конгресса

    Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

    В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

    Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Herbert Block («Herblock») — Информация о правах и ограничениях

    • Консультации по правам : Публикация может быть ограничена. Для получения информации см. «Права и ограничения Herbert Block (« Herblock »)», https://www.loc.gov/rr/print/res/271_herb.html.
    • Репродукционный номер : LC-DIG-hlb-01554 (цифровой файл с оригинального чертежа)
    • Телефонный номер : БЛОК, нет.1554 (размер BB) [P&P]
    • Консультации по доступу : —

    Получение копий

    Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

    Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

    1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
    2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

      Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

    3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

    Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

    Доступ к оригиналам

    Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

    1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

      • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
        В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
      • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

    2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

      • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
      • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
    3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

    Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

    Мика Хорибучи — ВИДЕТЬ

    Мика Хорибучи, распространение из специального выпуска, выпуск 07.

    I. ШТОРЫ

    Дуэль художников: в 4 веке до н.э. на вершине безымянной греческой горы на конкурс были приглашены два самых известных живописца деревни, Зевксис и Парразиос.Свет был в полдень; солнце светило прямо над присяжными, и тени не было видно. Зевксиса вызывают на открытие — действительно, за кулисами (важно было показать работу сразу) был шедевр его жизни. «Задерните занавес!» — воскликнул один из присяжных, и Зевксис покорно откинул темно-синий бархат, обнажив изображение изысканной вазы с фруктами. Толпа обрадовалась. «Вы можете попробовать гранаты, — сказал один из критиков, — груша так ярко блестит», — сказал другой.В этот момент птица слетела с неба прямо в нарисованную вазу с фруктами — из которой она надеялась украсть виноград — и упала на землю; жертва иллюзии. Теперь, стоя у стены Парразия, ожидание нарастало, пока толпа не стала нетерпеливой. «Пожалуйста, Парразиос, пора посмотреть, что ты, возможно, натворил — почитай нас, отдернув занавес». Парразиос стоял перед присяжными. «Мне очень жаль, но я не могу», — торжественно сказал художник. «Как такое может быть, — кричали из-за зевак, — ты обманщик! Разве вы не подготовились к этому, самому важному соревнованию? » На это Парразиос наконец ответил: «Видишь ли, занавески нет.Это моя картина ». Никто не сказал ни слова.

    — Стефани Кристелло

    II. КОРОЛЕВА СЕРДЦА

    Игральные карты были широко представлены в Европе в середине-конце 14 века. Примерно через 100 лет после этого в Англии произошла война между домом Ланкастеров, представленным символом красной розы, и их соперником, домом Йорков, белой розой, которые оба боролись за трон. Четыре столетия спустя Льюис Кэрролл пишет историю, в которой молодая девушка попадает в Королевство Червей, страну, где она встречает играющих в карты солдат, раскрашивающих белые розы в красный цвет из страха перед их безжалостной королевой.К тому времени игральные карты и сама Королева Червей стали знаковыми образами на Западе, мгновенно узнаваемыми. Хотя «Королева червей», которую популяризировал Кэрролл, стала ассоциироваться с жестокостью, апатией и юмористической яростью. Распространенная сегодня фраза «раскрасить розы в красный цвет» означает попытку скрыть свою ошибку, часто безуспешно. Напротив, Мика Хорибучи решила буквально выкрасить розы в белый цвет в своих раскрашенных интерпретациях игральных карт. Хотя 2 из сердец и 5 из сердец — обе картины маслом на холсте — лишены каких-либо изображений сердец или цифр, они могут полагаться на знакомые пропорции, композицию и формат традиционных пронумерованных игральных карт. Несу ссылку.На фоне отсутствующих сердечек на картах расцветают белые розы, окруженные зеленью.

    — Патрик Ланфорд Стивенсон

    III. УТКА-КРОЛИК

    Иллюзия кролика и утки была впервые представлена ​​в выпуске 1892 года немецкого журнала Fliegende Blätter . Изображение было позже представлено и прославлено психологом Джозефом Ястровым; изображение визуально обосновывает более поздние аргументы австрийского философа Людвига Витгенштейна в «Философских исследованиях».

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *