Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры
Начало XX века во многих странах называют Прекрасной эпохой: увидев эти архитектурные шедевры, вы поймете, почему.
Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг.
«Мы должны смотреть на это сооружение как на реликвию; однажды она станет местом паломничества; к нему будут обращаться, чтобы понять архитектуру, которую оно породит», — писал об особняке Тасселя историк Сандер Пьерон. Его слова стали пророческими: сегодня четырехэтажный дом, построенный бельгийским архитектором Виктором Орта для ученого-математика Эмиля Тасселя, считается первым в мире зданием в стиле модерн. Особняк Тасселя стал абсолютно новаторской для своего времени постройкой и принес известность своему создателю. Орта отказался от традиционного внутреннего устройства дома и предпринял попытку решить пространство по-новому. Помещения в особняке словно «перетекают» друг в друга: в качестве несущей конструкции архитектор использовал металлический каркас, а комнаты расположил на разных уровнях (позднее Ле Корбюзье назовет это свободным планом).
Ощущение гибкости пространства достигается не только благодаря планировке, но и за счет плавных изгибов конструктивных и декоративных элементов, в том числе орнамента на стенах.
Getty Images
Фасад особняка Тасселя.
Замок Беранже, Париж, 1895-1898 гг.
В 1894 году молодой французский архитектор Эктор Гимар познакомился с Виктором Орта. Эта встреча произвела на Гимара такое впечатление, что он убедил свою заказчицу, вдову Фурнье, разрешить ему построить здание в стиле ар-нуво. Орта рассказал Гимару о важности стилистического единства экстерьера и интерьера, поэтому архитектор принимал участие в разработке мебели, обоев, декоративных кованых элементов и даже дверных ручек. Вдохновение он искал в природе: изгибы металлических конструкций и орнамент на витражах напоминают извилистые стебли растений. Здание Гимара выбивалось из парижской застройки, и недоброжелатели переименовали его в Castel Dérangé, что означает «сумасшедший дом». Однако в 1898 году именно эта постройка стала победителем конкурса на самый оригинальный фасад в 16-м округе Парижа.
Getty Images
Кованая ограда.
Дом сецессиона, Вена, 1897-1898 гг.
В 1897 году в столице Австрии был создан Венский сецессион — объединение прогрессивных художников, обвинявших традиционное искусство в консерватизме и историзме. Уже через год недалеко от площади Карлсплац открылся павильон, в котором участники группировки начали проводить свои выставки. Автором здания стал Йозеф Мария Ольбрих — ученик ведущего австрийского архитектора начала прошлого века Отто Вагнера. Для художников новой волны павильон был храмом истинного искусства, и даже его внешний вид вызывал ассоциации с религиозным сооружением. Рельефное изображение трех горгон над входом символизирует живопись, архитектуру и скульптуру, купол украшен позолоченными листьями лавра — символа триумфа и бессмертия, а на фасаде высечен девиз сецессиона: «Времени — его искусство, искусству — его свободу». Левее можно увидеть надпись «Ver Sacrum», что означает «Весна Священная». Именно так назывался журнал, через который Венский сецессион транслировал свои идеи. Сейчас в павильоне проходят временные экспозиции современных художников, а в одном из залов стену украшает «Бетховенский фриз» Густава Климта, созданный специально для выставки 1902 года.
описание и фото-примеры – Rehouz
Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX – XX веков. Модерн – изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.
Стиль модерн в архитектуре≡ Содержание:
Выставка 1900 года: начало новой архитектуры
Отель-ТассельПервым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель – Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру. Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.
На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн – напротив, быстро очаровал и понравился всем.
Истоки возникновения стиля
Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов – железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.
Переворот в строительстве: новые материалы
С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.
Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики – инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики – нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.
Декор: царство гармонии
Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов – строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос – можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый “Удар хлыста” (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.
Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем – от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа – базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление – вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.
Модерн в индивидуальной застройке
Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.
Стиль модерн в частной архитектуреАсимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:
- функциональность и удобство всех помещений;
- использование новых разработок и конструктивных решений;
- актуальные строительные материалы;
- воплощение идей мультикультурализма, комфорта.
Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.
Крыша в стиле модерн
С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.
Оформление фасада в стиле модерн
Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.
Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.
Оригинальные большие окна и дверные проемы
Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление – изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.
Проекты домов в стиле модерн – фото
Модерн – уникальный случай в истории человечества, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность высказать, а затем реализовать свое видение, абсолютно свободную фантазию, практически без ограничений. Век модерна оказался недолгим, за 20 – 25 лет он изменил и украсил облик многих городов. Затем исчез, так же быстро, как появился. Ознаменовав собой Fin de ciecle (конец века, цикла), завершение эпохи классической архитектуры.
0 0 голоса
Рейтинг статьи
Стиль модерн в архитектуре
Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) — пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.) 1902 г.
Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.Стиль модерн в разных странах
Бельгия
Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.
Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.Франция
Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».
Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.
Англия
Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.
Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.
Австрия
В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг.) в Брюсселе.
Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.
Германия
В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название «югендстиль» благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье «Эльвира» (1897-1898гг. архитектор Август Эндель — August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.
Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.
Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.
Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре «Капитоль», универмаг во Вроцлаве.
Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.
Испания
Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название «антониогаунд». Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила («Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.
Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г.
В 90-е годы 19 века сформироваться «каталонский модерн» в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) — автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.
В Италии стиль модерн в архитектуре — «стиль либерти» — отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор — Раймондо д’ Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)Северный модерн
Направление стиля модерн в архитектуре — северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.
Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки. 1897 – 1898 гг.
Модерн в архитектуре стран Восточной Европы
В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в., а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера — Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)
Общественный дом в Простеёве. архитектор Я. Котера. 1905 – 1907 гг.Стиль модерн в Северной Америке
В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном. В этом стиле строил и другой чикагский архитектор — Д. Бернэм.
Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.
Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.Дом с овальными окнами
Автор текста: М. Костин
Здания в стиле модерн в Москве
Содержание:
Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали.
В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.
Адрес: Подсосенский переулок, дом 18
Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann
В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.
На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы.
Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.
В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.
Адрес: Комсомольская площадь, 5
Ярославский вокзал. Фото: @levik
История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.
Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.
Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса.
Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.
Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.
В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.
Адрес: Малая Никитская, дом 6/2
В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way
Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.
Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.
Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю.
Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.
Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.
Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.
Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.
Адрес: Театральный проезд, дом 2
Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka
В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».
Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.
Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.
На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре.
Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго.
Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.
Адрес: улица Пречистенка, дом 28
Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova
На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.
В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.
Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.
Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.
Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры.
Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.
Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.
Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1
Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing
Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.
Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной.
Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.
С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.
Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.
Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4
Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif
Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.
По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.
Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.
Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.
Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга.
Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.
Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.
Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.
зарождение, виды и особенности стиля
Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.
Зарождение
Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.
Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.
Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.
Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.
Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.
Характерные особенности
Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.
Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.
Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.
Виды
В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.
Ранний
Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.
Поздний
С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.
Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.
Деревянный
Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.
Модерн в России
В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.
В Москве
Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.
В Санкт-Петербурге
В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.
В других городах
Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.
Модерн в Европе
Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.
Скандинавия и Прибалтика
Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.
Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.
Западная Европа
В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.
В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.
Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.
Заключение
Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.
Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.
Первые обновления всегда в Инстаграме
Похожие посты
Стиль модерн в архитектуре и интерьере
Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были созданы благодаря новым технологиям века.
Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.
Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.
В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.
Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.КузнецовОтличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.
Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.
Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры. Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных. За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.
Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре
Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов. Сооружения имеют необычные формы и визуальную легкость. Преобладает асимметрия композиционно-объемных решений. Фасады имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов. Часто очертания зданий имеют расплывчатую конфигурацию, образуют спиралевидные планы или превращаются в структурную бесформенность. Вместо прямых углов и контуров модерн предпочитает более естественные природные конфигурации, что приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Главная черта в декоре фасадов — кривая изогнутая линия. Преобладают вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Здания растут вверх и имеют незавершенный вид, создавая иллюзию бесконечного роста. Это достигается как за счет использования криволинейных форм, так и за счет всевозможных элементов, например, колонн и пилястров, которые проходят через все строение и устремляются вверх. Используются новые материалы — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич, которые позволяют реализовать смелые авторские идеи. В оформлении фасадов применяются большие стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень, дерево. Для создания декоративных деталей, украшающих фасады, используются мозаика, эмаль, латунь. Конструкции выполняются как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов. Благодаря творческому применению стали, листового стекла и железобетона в дизайне домов отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм. Конструкции крыш имеют сложные конфигурации — складчатые, изломанные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. Двери, как правило, прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом или декорированные. Они нередко смещены в сторону от центра здания. Иногда двери имеют достаточно большие размеры, во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Часто двери имеют форму буквы Омега. Органичным выражением стиля являются окна, их форма и декор. Они обычно прямоугольные, вытянутые кверху, часто с роскошным растительным декором, иногда арочные или ленточные. Появляются широкие «магазинные» или витринные окна во всю стену. Оконные проемы могут иметь нестандартную конфигурацию, в том числе овальную, круглую, трапециевидную, узкую в виде бойницы. Излюбленными деталями зданий становятся окна в виде буквы Омега. Окна на одном здании могут быть неодинаковой величины. Расположение их возможно несимметричное, что производит впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Стилю свойственен принцип единства целого. Возрождается традиция проектирования строения от фасада и до мелких деталей интерьера, создание единого архитектурного ансамбля. Все составные элементы экстерьера и интерьера подчинены одной стилевой эстетике. Большое внимание уделяется внешнему оформлению зданий, благодаря этому они превращаются в произведения искусства. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Популярно намеренно фантазийное оформление зданий. Широко применяются декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясины неклассических форм, изящные балконы и живописные террасы, лепные и мозаичные украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов стал многоугольник с выступающими консолями. Фасады оформляются вычурными карнизами и наличниками причудливых форм. Крыши украшаются стильными башенками и шпилями. Часто для оформления экстерьера используются ажурные металлические детали. Органической частью сооружений становятся орнаменты, в основу которых положены природные формы. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Отличительным признаком орнамента стала непрерывная линия под названием «удар бича». Основные цвета стиля пастельные. Популярны приглушенные оттенки: оливковые, серые, серо-голубые, табачные оттенки, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту. Увеличивается этажность зданий, появляются лифты и центральное отопление.10 шедевров архитектуры модерн в России
Здания этого великого архитектурного периода можно встретить по всей России, от Санкт-Петербурга и Москвы до Владивостока.
Во всем мире русская архитектура в первую очередь связана с конструктивизмом. Основные архитектурные достижения предшествующего периода, с конца 19 до начала 20 века, связаны с французским и бельгийским стилем модерн или венским сецессионом. Но в России есть не менее выдающиеся примеры этого стиля, известного как «Модерн». Компания Russia Beyond выбрала 10 зданий этой великой эпохи, которые расположены в разных уголках России.
10 ФОТО
1. Дом Ливчака в Ульяновске.Архитектор Федор Ливчак построил этот дом для своей семьи в 1914 году. Дав волю своему воображению, он разработал все, включая детали интерьера и мебель. Архитектура сочетает в себе черты европейского стиля модерн — большие окна в форме подковы, изогнутые опоры крыльца и керамические панели — с традиционными древнерусскими элементами.
1. Дом Ливчака в Ульяновске.
Этот дом, один из лучших образцов московского модерна, принадлежал банкиру и основателю первого в России автомобильного завода Степану Рябушинскому и был построен между 1900 и 1902 годами самым успешным архитектором того времени Федором Шехтелем.
3. Гостиница Метрополь в Москве.
Современники называли здание «манифестом нового стиля». Предприниматель и меценат Савва Мамонтов начал строительство, но вскоре обанкротился, и поэтому здание оказалось более скромным, чем планировалось изначально.
4. Дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге.
Компания American Singer построила это здание между 1902 и 1904 годами, и оно должно было служить в качестве офиса в России. Компания планировала построить 11-этажное здание в стиле нью-йоркских небоскребов, но в Санкт-Петербурге было запрещено возводить здания выше Зимнего дворца (23,5 метра), что вынуждает вносить поправки в проект.
Российский архитектор Павел Сузор, отвечавший за строительство, нашел элегантное решение — шесть этажей здания не превышают максимальной высоты, но эфирная башня со стеклянным шаром на углу создает ощущение движения в небо. Здание было первым бизнес-центром в России с торговыми, банковскими помещениями и офисами в аренду. Архитектурный декор сочетает в себе черты эклектики и модерна. Здание унаследовало строгую гранитную облицовку, гранитные бордюры и бронзовых валькирийских дев из прошлого, в то время как черты нового стиля включают цветочный дизайн кованых балконов и решеток, который также повторяется в отделке интерьера.
5. Дом Молчанова и Савиной в Санкт-Петербурге.
Дом был построен между 1905 и 1907 годами для Марии Савиной, известной актрисы Императорских театров, и ее мужа Анатолия Молчанова. Профессия хозяйки дома отразилась на интерьерах. Помимо обычных приемных и жилых помещений, были также предусмотрены комната для хранения театральных костюмов и гримерная, в то время как витраж на лестнице и в прихожей иллюстрирует литературные сюжеты.
6. Особняк Форостовского в Санкт-Петербурге.
Это было одно из первых зданий города в стиле модерн. Карл Шмидт, русский архитектор немецкого происхождения, построил дом в 1900-1901 годах для купца Павла Форостовского, который хотел, чтобы в здании были жилые помещения и офисы, а также складские помещения для товаров в подвале.
7. Здание «Банка Рукавишникова» в Нижнем Новгород.
Здание было построено Сергеем Рукавишниковым, самым важным сановником города и поэтому неудивительно, что Рукавишников пригласил Федора Шехтеля, самого модного и дорогого архитектора того времени, для их проектирования.
8. Централь в Краснодаре.
Отель Централь, который стоит на этом месте с середины 19-го века, считался одним из лучших в городе и принадлежал братьям Богарсуковым, которые были богатыми купцами. Первый этаж двухэтажного здания был отдан под магазины, а гостиничные номера находились на втором этаже.
9. Железнодорожный вокзал Владивостока.
В 1910 году по мере строительства Транссибирской магистрали, соединяющей Москву и Санкт-Петербург с Уралом и далекий Восток было решено придать железнодорожному терминалу во Владивостоке внешний вид, аналогичный Ярославскому железнодорожному вокзалу в Москве, построенному Федором Шехтелем. Оба здания являются образцами неорусского стиля — русской версии стиля модерн. Широкие арки, тонкие стреловые окна, башни, высокие трапециевидные крыши и приземистая прочность всего здания были заимствованы из древнерусских дворцов 17-го века, в то же время претерпевая фундаментальную переосмысление.
10. Дом Шаронова в Таганроге.
Это еще один из проектов Федора Шехтеля за пределами Москвы. Здание было сдано в эксплуатацию в 1912 году таганрогским помещиком Евгением Шароновым для его дочери Марии. Это воплощение синтеза всех искусств, идея, которая была популярна в начале 20-го века. Архитектура выполнена в псевдорусском стиле (включая башни) и дополнена керамическими панелями.
10 самых знаковых зданий современной архитектуры
Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала на рубеже 20-го века до Второй мировой войны. Ужасная война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.
Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества.Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.
Каковы характеристики современной архитектуры?- Чистые и абстрактные формы и линии.
- Открытые планы этажей.
- Большие цельностеклянные окна.
- Связь с окружающей средой.
Стиль современной архитектуры:
Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло.Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:
Современные постройки:
1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)
Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом
Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей.Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.
Состояние дома начало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия надлежащего армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.
2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)
Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)
Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».
3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)
Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)
Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа.В его отличном дизайне проявились «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.
Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.
4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)
Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)
Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.
Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».
5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)
Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)
Павильон был первоначально представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.
6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)
Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)
Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.
7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)
Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)
Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стекольными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.
Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.
8) Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)
Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)
Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могли свободно использовать его для приготовления еды. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.
Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.
9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)
Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)
В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.
10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)
© FLC / ADAGP Пол Кословски, Фрэнсис Телье
Этот жилой проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауса — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.
5 примеров культовой современной архитектуры с серьезными недостатками
Построенный в 1951 году дом Фарнсворт в Плано, штат Иллинойс, считается шедевром не только карьеры Людвига Миса ван дер Роэ, но и модернистской архитектуры.В дизайне, предназначенном для выходного дня доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго, требовались стеклянные панели от пола до потолка, обрамленные окрашенной в белый цвет сталью, подчеркивающей связь с ландшафтом. Однако эта схема оказалась бы проблематичной. Фарнсворт подал в суд на архитектора из-за таких проблем, как частые наводнения из близлежащего ручья, рой насекомых, привлеченных тем, что по сути является стеклянной коробкой с подсветкой, ржавыми стальными балками и плохой вентиляцией. Сегодня дом как музей полностью отреставрирован и находится в надлежащем состоянии.
Фото: Getty Images / PHASВилла Savoye, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере, была построена в 1931 году как загородный дом для Пьера и Эмили Савой в Пуасси, Франция, недалеко от Парижа. Белая бетонная конструкция была спроектирована в соответствии с Пяти пунктами Корбюзье, включая колонны на уровне земли, открытый план этажа, горизонтальные окна, ненесущие фасады и функциональную крышу. Однако этот последний пункт каждую осень приводил к утечкам, и дом нуждался в частом ремонте.Дом много раз переходил из рук в руки и пережил возможный снос, а теперь превратился в музей.
Фото: любезно предоставлено OMAПостроенный для семьи из пяти человек, Maison Bordeaux был завершен в 1998 году студией OMA архитектора Рема Колхаса во французском одноименном городе с характерным низким модульным дизайном и сочетанием таких материалов, как стекло, алюминий, цемент и другие материалы. перфорированная сталь Cor-Ten. По-прежнему являясь частной резиденцией, конструкция имела свою долю проблем, включая протекающую крышу, столь обычную в модернистских зданиях, и деградацию внутреннего бетонного ядра, на котором полы консольно закреплены.
Фото: Getty Images / Ramin TalaieСтеклянный дом Филипа Джонсона был построен в 1949 году в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, как дом для архитектора с дизайном из стекла и стали под влиянием Дома Фарнсворта. Теперь это здание является музеем и символом модернистской архитектуры, и его мучила знакомая проблема с плоской крышей: непрекращающиеся утечки. В разговоре с Фрэнком Ллойдом Райтом, который назвал один из своих домов «домом с двумя ведрами», Джонсон ответил, что его Glass House был домом с четырьмя ведрами, по одному в каждом углу.
Современная архитектура: 10 лучших модернистских зданий всех времен
Рожденная в рамках модернистского движения начала 20-го века, современная архитектура формировала нашу искусственную среду — и, соответственно, нашу жизнь — на протяжении большей части века. Считающийся многими золотым веком австралийской архитектуры и дизайна, модернизм 20-го века ответственен за создание многих знаковых австралийских зданий, в том числе Сиднейского оперного театра.
Что такое модернизм? Краткий обзор его возникновения и правила
Взлет машины | г.1880-е годы
Неотъемлемая часть начала века машин, ропот модернистской повестки дня начался в конце 19 века. Проповедуя прогрессивный новый мировой порядок, основанный на рационализме и бросающих вызов понятиям реализма, религии и просвещения, модернизм ознаменовал собой возмездие романтизма. Хотя это и не архитектурный стиль как таковой, литературное и художественное движение романтизма выразилось в архитектурной среде через богато украшенные стили барокко, неоклассицизма и готического возрождения.
Царство модернизма | c.1920-е годы
На рубеже веков модернизм набирал обороты. Точка невозврата наступила в 1920-х годах, когда, победив западную цивилизацию, модернистское мировоззрение стало преобладающей школой мысли, а не более трудолюбивой программой прогрессивного меньшинства.
Дом Кауфмана, Ричард Нейтра, Палм-Спрингс, Калифорния (США), 1947. Фотография предоставлена Юлиусом Шульманом / © J. Paul Getty Trust.Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес (2004.R.10)
Расцвет середины века | c.1945-70s
Когда Вторая мировая война прекратила огонь, начался послевоенный бум. В течение двух с половиной десятилетий мировая экономика и население росли синхронно, вместе с ними процветал модернизм. В Австралии современная архитектура стала признаком квинтэссенции пригородной мечты — подвиг. семейный дом с гостиной открытой планировки, бассейном и бесшовным соединением с участком в четверть акра.Точно так же в дизайне интерьеров середины века возникла культовая, неизменно популярная эстетика, на которую сильно повлияли выражения минимализма в японском и датском стилях.
Мир постмодерна | c.1980-е годы
После долгого и плодотворного правления скептицизм начал бросать вызов великим нарративам и идеологиям, отстаиваемым модернизмом. Постмодернистская архитектура проявляется в деконструктивизме и возрождении декоративных архитектурных стилей. Постмодернизм идеологически был выражением неповиновения рудиментам модернизма, таким как «форма следует за функцией» и «меньше значит больше».
Что такое современная архитектура? Определение, характеристики и стили
Не путать с современной архитектурой, которая по иронии судьбы является более «современной» из двух, архитектура модернизма сама по себе отличительна. В то время как современная архитектура 21 века не придерживается какого-либо определенного стиля, когда вы знаете, что искать, отличительные черты модернистской архитектуры невозможно не заметить.
Созданный такими известными современными архитекторами, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт, основные характеристики современной архитектуры включают: упор на честность материалов — подумайте: бетон, стекло, дерево и сталь; отсутствие орнамента; просторные, плавные и открытые пространства; конструкции плоских крыш; широкие окна и обилие естественного света; и беспрецедентная связь между помещением и снаружи.Другими типичными чертами, особенно современного дизайна дома, являются прямоугольные формы и противопоставление горизонтальных и вертикальных линий.
Космический дом, Питер Фогго и Дэвид Томас, Ист-Гринстед, Западный Сассекс, Англия (Великобритания), 1964. Изображение предоставлено: Брайант, Ричард / Arcaid Images / Alamy Stock Photo
Различные типы современной архитектуры: четыре основных стиля дизайна
International: — кульминация совместных усилий небольшого, но влиятельного международного коллектива архитекторов по использованию архитектуры как инструмента социальных реформ.Возникновение архитектуры в международном стиле явилось генезисом таких идеалов, как минимализм, функционализм и пространства открытой планировки, которые в дальнейшем определяли стандарты современной жизни.
Экспрессионизм: Экспрессионизм, более декоративное проявление современной архитектуры, был не столько революцией социальной ткани через застроенную среду, сколько модернистской эволюцией более традиционных стилей дизайна. Эстетические и идеологические образцы экспрессионистской архитектуры, пожалуй, лучше всего представлены в стиле декоративно-прикладного искусства и зданиях ар-деко.
Жилой дом в стиле ар-деко North Bondi, отреставрированный архитектором Адель Макнаб. Фотография: Tony St Leger
.Конструктивист: , культивированное в Советском Союзе в 1920-х годах, вдохновленное движением Баухаус в Германии и футуризмом в России, конструктивистская архитектура отстаивала коммунистическое мировоззрение, а также инновации в области технологий и инженерии. Представляя характерно авангардную, утопическую перспективу, проекты конструктивистского стиля были почти исключительно произведениями общественных и промышленных типологий.
Бруталист: Бруталистская архитектура, вдохновленная конструктивизмом, возникла в Великобритании в период послевоенной реконструкции середины века. Характеризуется геометрическими блочными формами; монолитные пропорции; и безупречная честность в использовании материалов — излюбленный необработанный бетон — здания в стиле брутализма, описываемые как техно-музыка архитектуры.
Самые известные современные архитекторыМодернизм стал причиной многих самых выдающихся имен в архитектуре — как с точки зрения построенной структуры, так и с точки зрения архитекторов, стоящих за ними.Поскольку полный состав известных современных архитекторов достаточно обширен, чтобы стать отдельной историей на другой день. Но пока вот несколько самых выдающихся имен, которые стоит упомянуть, и откуда они взялись:
- Европа: Ле Корбюзье; Людвиг Мис ван дер Роэ; Марсель Брейер; Арне Якобсен; Алвар Аалто
- Америка: Фрэнк Ллойд Райт; Луи Кан; Филип Джонстон; Оскар Нимейер; Лина Бо Барди
- Индо Тихоокеанский регион: Джеффри Бава; Робин Бойд; Керри Хилл; Гарри Зайдлер
Как и во времена долгого правления модернизма и поколений архитекторов со всего мира, которые оживили это движение, архитектурная среда изобилует образцами модернистских зданий.Здесь мы тщательно сузили их до десяти — это баланс достопримечательностей и домов, которые являются самыми смелыми из всех.
Лучшие модернистские достопримечательности всех времен
1. Баухаус Дессау (1925), Вальтер Гропиус | Дессау, ГерманияФото: пользователь Flickr @Kent Wang
Фото: пользователь Flickr @Kent Wang
В переводе с английского означает «строительный дом», Баухаус был немецкой художественной школой, основанной ее собственным архитектором Вальтером Гропиусом и работавшей в трех последовательных местах с 1919 по 1933 год.Хотя жизнь Баухауза как образовательного учреждения была недолгой, его влияние на развитие модернизма и современной архитектуры было определенно глубоким. Второе воплощение Баухауза, расположенное в Дессау, считается поворотным моментом для школы — от изящных и прикладных искусств; пионеру архитектуры и промышленного дизайна.
2. Музей Гуггенхайма (1939), Фрэнк Ллойд Райт | Нью-Йорк, СШАФото: пользователь Flickr @Francisco Schmidt
Фото: пользователь Flickr @angela n
Музей Р. Соломона Гуггенхайма, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом, представляет собой нетрадиционную адаптацию модернистских принципов дизайна.Потрясающий внешний вид здания демонстрирует сложенные органические изгибы, которые поворачиваются к небу. В отличие от традиционной сетки Манхэттена, это здание было революционным многоквартирным домом в рамках модернистского движения.
3. Unité d’habitation (1952), Ле Корбюзье | Марсель, ФранцияФото: пользователь Flickr @Frank M Rafik
Фото: пользователь Flickr @Patrick Gaudin
Фото: пользователь Flickr @ (vincent desjardins)
В то время, когда потребность в жилье была беспрецедентно высокой, Unité d’habitation, завершенная в 1952 году, взяла знаменитые слова Ле Корбюзье о том, что дом — это «машина для жизни в нем», и применила ее в широком масштабе.Типично брутальное по стилю, монолитное здание может похвастаться мощным внешним видом и чистой честностью. Провозглашает акцент на общинной жизни, чтобы все жители могли делать покупки, играть, жить и собираться вместе в «вертикальном городе-саду». Витрувианский по своей природе, он представляет архитектуру, основанную на человеческих пропорциях и масштабе — повторяющуюся тему во всех произведениях, картинах и моделях Корбюзье. Первое в своем роде здание Unité d’habitation ознаменовало собой зарождение современного дизайна многоквартирных домов.
4. Австралийская академия наук (1959), Рой Граундс | Канберра, АвстралияФото: пользователь Flickr @denisbin
Фото: пользователь Flickr @njcull
Также известное как «Shine Dome», здание Австралийской академии наук является уникальным и прекрасно отражает модернистскую архитектуру Канберры. В то время здание было настоящим экспериментом, вполне подходящим для академии наук. Его открытая круглая форма отлично использует пространство и хорошо вписывается в ландшафт.
5. Сиднейский оперный театр (1973), Йорн Утсон | Сидней, АвстралияФото: пользователь Flickr @Ed McCulloch
Фото: пользователь Flickr @John
Фото: пользователь Flickr @John
Начав строительство в начале 1959 года, Сиднейский оперный театр и его всемирно известный статус памятника архитектуры были долгожданными. Здание, сданное с опозданием на 10 лет и превышение бюджета на 95 миллионов долларов, вряд ли может служить образцом для надежного управления проектом, но стоило ли оно того? Возможно, да.Этот концертный зал, характеризующийся современным экспрессионистским дизайном и превосходным расположением в гавани Сиднея, несомненно, является самым культовым архитектурным подвигом Австралии. С доходами от туризма и мероприятий, которые он получает, скорее всего, он окупился — и не один раз.
Модернистские дома, которые изменили все
6. Вилла Савой (1929), Ле Корбюзье | Пуасси, ФранцияФото: пользователь Flickr @end user
Фото: пользователь Flickr @August Fischer
Фото: пользователь Flickr @August Fischer
Современный взгляд на французский фермерский дом, Villa Savoye — это одновременно и праздник, и ответ на рассвет машинного века.Характеризуется «Пятью пунктами архитектуры» Ле Корбюзье — колонны; плоская терраса на крыше; свободная планировка; ленточные окна; и свободный фасад — это изначальный проект современной жизни. Известная как единолично изменившая карьеру Ле Корбюзье, а также принципы международного архитектурного стиля, Вилла Савойя является одним из самых значительных архитектурных прецедентов в истории.
7. Вилла Тугендхат (1930), Людвиг Мис ван дер Роэ | Брно, Чешская РеспубликаФотография Дэвида Зидлики, любезно предоставлена tugendhat.eu
По заказу состоятельной еврейской пары новобрачных, которые, познакомившись с архитектором в Берлине в 1927 году, были впечатлены более ранним проектом Людвига дома Целендорф. Вилла Tugendhat, характеризующаяся своей упрощенной формой, просторными объемами и минималистским стилем, возможно, является одним из первых элитных жилых домов, выражающих простоту как высшую роскошь.
8. Фоллингуотер (1935), Фрэнк Ллойд Райт | Сельские районы Пенсильвании, СШАФото: пользователь Flickr @Bill Couch
Фото: пользователь Flickr @Bryan Debus
Фото: пользователь Flickr @Bryan Debus
Фрэнк Ллойд Райт буквально переопределил отношения между человеком, архитектурой и природой в своем культовом доме Fallingwater.Задуманный как поездка на выходные для заказчиков, родителей одного из вундеркиндов Талиесина Райта, в брифинге требовалось построить дом, который прославил бы природный водопад этого места — предположительно, через обрамленные виды. Фрэнк, однако, превзошел все ожидания и вместо этого интегрировал водопад в дизайн самого дома.
9. Имс Хаус (1949), Чарльз и Рэй Имз | Калифорния, СШАФото: Flickr, @ Эдвард Стоякович
Фото: Flickr, @Gunnar Klack
Первоначально разработанный Чарльзом и Рэем Имзом в качестве восьмой части печально известной инициативы Case Study Houses, Eames House начинался как эксперимент с материальностью и новыми технологиями.В кратком изложении были указаны три основные потребности: использовать сборные материалы, которые не нарушали бы работу объекта; быть простым в сборке; и демонстрируют современный стиль. Достаточно сказать, что Eames House элегантно реализовал все три.
10. Дом Гарри и Пенелопы Зайдлер (1967), Гарри и Пенелопа Зайдлер | Киллара, АвстралияЕще один неповторимый и новаторский образец архитектуры, органично вписанный в окружающую среду. На первый взгляд, дом Зайдлера в Килларе, пригород Сиднея, можно было легко принять за замысловатый выступ скалы.Дом, спроектированный супругами архитекторов для себя, демонстрирует лишь скрытый замаскированный фасад скромного объема, выходящего на улицу. Однако реальный масштаб дома на удивление противоположен. Отвечая на изрезанный склон кустарников, застроенный объем расширяется и включает четыре уровня с центральным полуприлетом лестницы, соединяющей и открывающей различные уровни друг с другом. Это приводит как к неожиданным видам между этажами, так и к привлекательным видам за пределами кустов.
Будущее современной архитектуры
Несмотря на то, что господство модернизма с философской точки зрения закончилось, современная архитектура продолжает оставаться популярным стилем и по сей день. В контексте эпохи современной архитектуры 21 века модернистские идеалы столь же непоколебимы среди архитектурного и дизайнерского сообщества, как современная архитектура — среди современной искусственной среды.
Благодаря устойчивости и пассивному солнечному дизайну, который теперь воспринимается в массовом порядке как первоочередная задача архитекторов сегодня — и в обозримом будущем — почти гарантировано, что современная архитектура, благодаря своей минималистской и ориентированной на местность сущности, переживет архитектурную грядущая эпоха.
21 здание, которое помогло сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день
Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века. Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны.
Характеризуется интенсивным использованием новых технологий. с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют это как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы во второй половине прошлого века.
Современная архитектура оставалась доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока она не была свергнута в 1980-х годах в соответствии с соответствующим названием постмодернистский стиль.
Известные модернистские архитекторы
На протяжении многих лет было много выдающихся модернистских архитекторов, но наиболее заметными из них являются:
— Фрэнк Ллойд Райт
— Ле Корбюзье
— Иео Минг Пей
— Эрих Мендельсон
— Людвиг van der Rohe
Пример дома в стиле модерн. Источник: AMDUMA / PixabayВ целом в модернизме вплоть до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы зданий с акцентом на смелые прямые линии. После 1960-х годов более свободный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.
Модернизм можно подразделить на:
— Международный стиль
— Экспрессионистский стиль
— Конструктивистский стиль (в основном Советский Союз до Второй мировой войны)
Тем не менее, некоторые также включают в эту категорию структурный экспрессионизм, поскольку он служит переход к постмодернизму.Расцвет этой категории пришелся на период примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.
Ниже представлена эклектичная смесь зданий, подпадающих под действие архитектурного стиля «модернизм».
1. Всемирный торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новую высоту
Источник: Grandmaster E / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист
Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 , были одной из самых известных достопримечательностей в мире.Две главные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами.
Первоначальный план Ямасаки состоял в том, чтобы ограничить главные башни высотой 80 этажей, , но это было увеличено до 110 , когда администрация местного порта потребовала не менее 10 010 436 кв. Футов (930 000 кв. М) офисных помещений. .
Обе башни использовали стальной каркас с навесными стенами, бетонную плиту на стальной балочной конструкции.
После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным образцом архитектурной этики Ле Корбюзье. Его окончательный дизайн будет намекать на слияние традиционной готики с модерном, которым Ямасаки прославился.
2. Башня BT по-прежнему доминирует над горизонтом Лондона и сегодня
Источник: Uli Harder / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист
Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телеком Tower) в Лондоне, был спроектирован Эриком Бедфордом и завершен в 1964 .
Эта модернистская башня возвышается на высоте 580 футов (177 метров) с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивая ее «полную» высоту до 626 футов (191 метр).
После завершения башня обгонит Башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он удерживал этот титул до 1980 , когда была завершена Башня Natwest.
3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — это «Храм Духа»
Источник: Жан-Кристоф БЕНУА / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн
Соломон Р.Музей Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк — это музей модернистского искусства, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом. Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х он переехал в свое нынешнее культовое здание.
Фрэнк Ллойд Райт спроектировал здание как «храм духа», и это примерно цилиндрическое здание, сужающееся к основанию. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.
Сегодня здесь хранится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современных художников.
4. Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов.
Источник: oriol04 / FlickrАрхитектурная форма: Модерн / международный стиль
Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других. В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .
Здание высотой 500 футов (155 метров) стоит около 65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) на строительство.Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .
По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.
5. Очень смелый Институт биологических исследований Солка
Источник: Джим Харпер / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист
Институт биологических исследований Солка, или просто Институт Солка, является некоммерческой организацией. научно-исследовательский институт в Ла-Хойя, Сан-Диего, Калифорния.Первоначально он был основан в 1960 Йонасом Солком, который разработал известную вакцину против полиомиелита.
Институт Солка с 1965 года размещается в очень смелом модернистском здании, спроектированном знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.
Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы его можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.
6. Когда-то критиковали, теперь почитают: Пирамида Лувра, Париж
Источник: Hteink.min / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн
Знаменитая пирамида Лувра представляет собой большую пирамиду из стекла и металлического каркаса. по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пея. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, все они расположены во внутреннем дворе Cour Napoleon дворца Лувр.
Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Хотя при первой установке он получил серьезную критику, с тех пор он стал иконой Парижа.
Вся конструкция имеет высоту 70 футов (21,6 метра), высота и квадратное основание 110 футов (34 метра) с базовой площадью более 10,750 квадратных футов (1000 квадратных футов) .
7. Королевский национальный театр: шедевр лондонского брутализма
Источник: Аурелиен Гишар / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист / бруталист
Королевский национальный театр, или просто Национальный театр, является одним из самых известных в Великобритании. -финансируемые площадки для исполнительских видов искусства.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Денисом Луи Ласданом.
Театр — его самая известная работа, а нынешнее здание на самом деле является памятником Grade II . Двери открылись в 1976 , и с тех пор он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.
8. Сиднейский оперный театр опустошил свой бюджет
Источник: Майкл МакДонаф / FlickrАрхитектурная форма: Модерн / экспрессионизм
Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 .Работы по строительству здания были санкционированы правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , и земля была взломана в 1959.
Затраты на строительство, как известно, вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге ушел в отставку до того, как строительство было завершено. Первоначально она оценивалась в 7 миллионов долларов , но это была часть окончательной стоимости, которая оценивалась в 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 миллионов австралийских долларов) .
9. Атомиум — это элементарная ячейка железа
Источник: Майк Кеттелл / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн / Людический модернизм
Атомиум в Брюсселе — знаковое здание в Бельгии и одно из наиболее уникальных. образцы послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Ватеркейном, Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для 1958 Брюссельской всемирной ярмарки .
Он состоит из девяти сфер, покрытых нержавеющей сталью диаметром 60 футов (18 м), соединенных вместе с трубками 10 футов (3 м), для моделирования основной элементарной ячейки (наименьшего повторяющегося элемента, имеющего полная симметрия кристаллической структуры) кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 334 футов (102 м) и футов.
В самой верхней камере строения находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.
10. Центр Джона Хэнкока был спроектирован Фазлуром Кханом
Источник: Knutaril / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм
Центр Джона Хэнкока (ныне известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго, штат Иллинойс. является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был завершен по цене, которую сегодня можно было бы рассматривать по выгодной цене $ 100000000 .Строительство началось в 1965 и было завершено в 1969 .
Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Кхана и было построено Tishman Construction Corporation. Вся конструкция имеет высоту 1130 футов (344 метра) и футов в архитектурном плане, а конструкции на крышах помогают ей достигать высоты 1500 футов (457 метров).
Какое-то время это было второе по высоте здание в мире.
11. Арка ворот — самая высокая арка в мире
Источник: Бев Сайкс / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм
Знаменитая арка Ворот в Санкт-Петербурге.Луис, штат Миссури, представляет собой монумент высотой 630 футов (192 м) — , облицованный нержавеющей сталью и имеющий форму утяжеленной цепной арки. Это по-прежнему самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий построенный памятник в Соединенных Штатах.
Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Это стоило около 13 миллионов долларов (сегодня 78 миллионов долларов) .
12. Berliner Fernsehturm — самое высокое здание в Германии.
Источник: Diego Delso / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн
Берлинская Fernsehturm, или Берлинская телебашня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную в период с по 1965 год. в центре Берлина, Германия.Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в первую очередь как показной образец коммунистической пропаганды.
Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует над горизонтом Берлина. Его высота 1200 футов (368 м) и это самое высокое сооружение в Германии.
Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевещательной станцией и смотровой башней для города.
13. Современный курорт Диснея — это огромное здание в форме буквы А.
Источник: Брайан Кендиг / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модерн / современный
Современный курорт Диснея, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, является трехуровневым , Four-Diamond, отмеченный наградами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в 1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.
Он был разработан Велтоном Бекетом и являлся совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Самой выдающейся особенностью здания является его А-образная конструкция с внешними стенами, отходящими от внутреннего атриума.
14. Cité Radieuse был шедевром Ле Корбюзье
Источник: Toutaitanous 2 / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Modernist / Unité d’habitation
Cité Radieuse (Radiant City) — прекрасный пример здания ‘жилье , (жилая единица), который представляет собой типично модернистский жилой комплекс, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.
Cité R adieuse , неофициально известный как La Maison du Fada (Дом сумасшедшего) был построен между 1947 и 1952 годами и находится в Марселе, Франция. Оказалось, что это будет одна из самых известных работ Ле Корбюзье, которая в то время имела огромное влияние, хорошо это или плохо.
Некоторые утверждают, что это было источником вдохновения для подъема архитектурного движения бруталистов.
15. Фарнсворт-хаус — шедевр интернационализма
Источник: Виктор Григас / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист / интернационалист
Дом Фарнсворта был спроектирован как однокомнатный уикенд для доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго. нефролог. Он был построен между 1945 и годами по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.
Первоначальное задание предназначалось для доктора Фарнворт, чтобы у него было место для спокойного созерцания и чтобы предаться своим хобби.Здание широко считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США в –2008 гг.
16. Сиграм-билдинг изменил американский архитектурный дизайн
Источник: jphilipg / FlickrАрхитектурная форма: Модернист / интернационалист
Сиграм-билдинг — это небоскреб, спроектированный Людвигом Майлзом ван дер Роэ и Филипом Джонсоном в Нью-Йорке. Йорк в 1958 .Он широко считается классическим образцом международного стиля одернистской архитектуры.
Все здание имеет высоту 515 футов (157 м) высотой более 38 этажей . Он был спроектирован как штаб-квартира канадской винокурни Joseph E. Seagram and Sons.
Наследница Seagram Филлис Ламберт дала Людвигу бланк на проектирование и строительство башни, что позволило ему отказаться от тяжелого камня и кирпича, которые использовались в декоративных фасадах предыдущих десятилетий, и вместо этого полагаться на сталь и стекло.Здание Сиграмм помогло открыть новую эру простых и понятных небоскребов.
Здание сочетает в себе стальную раму с моментом затяжки со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро простирается до 17-го этажа с диагональными связями сердечника, доходящими до 29-го этажа.
17. Здание компании-производителя Trust Company: образец модернизма
Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons
Архитектурная форма: Модернист / интернационалист
Здание компании Manufacturer’s Trust в Нью-Йорке широко считается «Сама модель модернизма».Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 годах.
Первоначально он был построен для использования в качестве банка для компании Manufacturer’s Trust, которая позже объединилась с Hanover Bank and Trust и образовала Manufacturers Hanover Corporation.
Его разработали Чарльз Эванс Хьюз III и Гордон Баншафт из Скидмора, Оуингса и Меррила. После завершения он стал первым зданием банка в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.
Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.
18. Джатия Сангсад Бхабан — одно из самых значительных зданий 20-го века
Архитектурная форма: Модерн / монументальный
Весь комплекс является одним из крупнейших законодательных зданий в мире и занимает площадь около 8 611 128 кв. Футов (800 000 кв м). Считается одним из лучших произведений Хана и одним из самых значительных зданий 20 века.
Строительство началось в 1961 и было завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки. Здание появилось в 2003 году в фильме « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.
19. Сент-Мари-де-ла-Туретт: последнее здание Ле Корбюзье
Источник: Александр Норман / Викимедиа Коммон
Архитектурная форма: Модерн / интернационалист
Сент-Мари-де-ла-Туретт, на склоне холма был спроектирован великим Ле Корбюзье и служит монастырем Доминиканского ордена.Это было последнее здание Ле Корбюзье.
Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались поднятые пилоты, что очень характерно для его работы.
Строительство началось в 1956 , а строительные работы были завершены в 1960 . В начале 80-х годов прошлого века в здании была проведена значительная реконструкция.
Здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО июля 2016 года ( вместе со многими другими его работами).
20.
Notre Dame du Haut: Экспрессионистская капелла Ле Корбюзье Источник: Valueyou / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист / экспрессионист
Notre Dame du Haut (Богородица Богоматери) Римско-католическая часовня в стиле модерн в Ронкампе, Франция. Он был спроектирован Ле Корбюзье и был построен в 1955 .
Считается, что это один из лучших образцов работ Ле Корбюзье и очень важное религиозное здание 20 века.Это действующая церковь, ежегодно привлекающая сотни тысяч посетителей.
Он был введен в эксплуатацию, чтобы заменить предыдущую часовню 4-го века нашей эры на месте, которое было разрушено во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона, а перевернутая крыша поддерживается колоннами, встроенными в стены. В его конструкции также используются остатки первоначальной часовни.
Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально была признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 (вместе со многими другими его работами).
21. Башня Миллбанк — жемчужина модернистской архитектуры
Источник: Iridescenti / Wikimedia CommonsАрхитектурная форма: Модернист
Башня Миллбанк в Лондоне — это высотный небоскреб 390 футов (118 м), построенный в 1963 . Он был домом для ряда важных политических организаций, отчасти из-за расположения зданий очень близко к Вестминстерскому дворцу. Он был домом для ряда политических организаций, включая Лейбористскую партию, Всемирный банк и Организацию Объединенных Наций.
Он был разработан Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.
Это было также самое высокое здание Великобритании в период с по 1963 год до и до строительства башни BT. С момента завершения строительства он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».
Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Убежище ужаса и других.Несмотря на статус охраняемого, в этом здании планируется превратить его в роскошный отель и роскошные апартаменты.
А это, как говорится, все народы.
Эти 21 здание — лишь некоторые из самых важных, которые помогли сформировать современную архитектуру. Имея так много замечательных зданий, мы наверняка пропустили некоторые другие важные.
Руководство по современной архитектуре — archisoup
На современную архитектуру можно смотреть двояко. Во-первых, как архитектура сегодняшнего дня, определяющая, как мы ведем нашу повседневную жизнь в наше время.Во-вторых, как видения и идеалы, которые вчерашние архитекторы представляли для современного общества. В любом случае, сегодня это, пожалуй, более актуально, чем когда-либо.
В этой статье мы глубоко погрузимся в тему современной архитектуры, определим, что это такое, ее происхождение и историю, а также ее характеристики. Он также должен взглянуть на принципы современной архитектуры, разбивку ее движений и сосредоточиться на различии между современной и современной архитектурой. Наконец, мы рассмотрим культовые современные здания и культовых современных архитекторов.
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура или модернистская архитектура — это архитектура, определяемая использованием инновационных и новых строительных технологий, особенно использования стали, железобетона и стекла. Центральная идея современной архитектуры заключается в том, что форма должна следовать функции и включать минимализм. В модернистской архитектуре также наблюдается явный отказ от орнамента.
Современная архитектура стала доминирующей после Второй мировой войны, когда она стала основным стилем корпоративных и институциональных зданий.
Истоки современной архитектуры
Движение современной архитектуры началось в конце 19 века. В этот период произошла революция в технологиях, строительных материалах и машиностроении. Строительная отрасль отошла от традиционных архитектурных стилей, чтобы изобрести что-то функциональное и новое. Тогда современная архитектура сначала использовала листовое стекло, чугун и железобетон для создания более прочных, более высоких и легких конструкций.
Первый небоскреб появился в США как быстрый ответ на нехватку земли и непомерную стоимость строительства в быстрорастущих американских городах, а также на новые технологии, такие как использование огнестойких стальных рам и безопасных лифтов, изобретенных Элишей Отисом.Десятиэтажное здание жилищного страхования в Чикаго представляло собой небоскреб со стальным каркасом, спроектированный Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году.
Луи Салливан построил другое монументальное сооружение в центре Чикаго в период с 1904 по 1906 год. Однако это раннее здание заимствовало стили оформления из архитектуры неоготики, неоренессанса и изящных искусств.
Позже здание Woolworth Building, спроектированное Кассом Гилбертом и завершенное в 1912 году, стало самым высоким зданием в мире, пока в 1929 году не было построено здание Chrysler Building.
Послевоенная реконструкция
Два фактора привели к быстрому развитию современной архитектуры в этот период. Во-первых, промышленные потребности во время Второй мировой войны привели к нехватке строительных материалов, таких как сталь, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Во-вторых, во время войны произошли беспрецедентные разрушения, и здания необходимо было восстанавливать.
Использование сборных домов было значительно расширено в военный и послевоенный период для правительственных и военных зданий.Радикальные экспериментальные дома, такие как Lustron House и Dymaxion House, также были засвидетельствованы между 1947-1950 годами.
Правительство финансировало огромные строительные проекты в послевоенный период, чтобы покрыть нехватку жилья. Эти проекты реализовывались в городах и пригородах, где была земля. Например, центр города Гавр был одним из крупнейших проектов реконструкции, осуществленных после разрушения немцами. Пионер в использовании сборных материалов и железобетона, архитектор Огюст Перре, построил совершенно новый центр города.В 2005 году ЮНЕСКО объявило перестроенный Огюст объектом Всемирного наследия.
В США большинство лидеров немецкого движения Баухаус построили новые дома после переезда туда. Их недавно построенные дома сыграли огромную роль в развитии современной американской архитектуры.
Характеристики современной архитектуры
Вот основные характеристики современной архитектуры:
- Отсутствие орнамента: исключены сложные элементы отделки и декоративная лепнина, оставляя здания чистыми и простыми.Вместо украшения используется интересный материал, например, соединение в уникальных стыках.
- Выступление вертикальных и горизонтальных линий и прямоугольных форм: формы домов представляют собой связанные прямоугольники или прямоугольные формы. Драматический эффект создается за счет использования материалов в вертикальных формах и определенных плоскостей, размещенных рядом с горизонтальными элементами.
- Горизонтальные массивы, низкие плоские крыши, выступы на широких выступах крыши и горизонтальные плоскости: вот почему многие современные дома имеют скрученные одноэтажные планы.
- Использование современных систем и материалов: преднамеренное использование открытых материалов, таких как стальные колонны, использование бетонных блоков в качестве готового материала, открытые и окрашенные бетонные полы, открытые пространства без колонн, допускаемые стальными фермами, и повышенный комфорт человека за счет систем отопления.
- Революционное использование традиционных материалов: современная эстетика достигается за счет простого использования кирпича, дерева и камня. Простые вертикальные доски заменяют традиционную вагонку сайдинга.Также используются гладкие, большие плоскости облицовки. Кладка и кирпич незамысловаты и просты, используются в прямолинейных плоскостях и массах. №
- Акцент на чистоту материалов: например, чтобы подчеркнуть естественный вид древесины, вместо окраски окрашивают морилку.
- Взаимосвязь внутренних участков и пространств: Участок здания выполнен за счет использования массивных стеклянных пространств, позволяющих использовать преимущества естественного ландшафта и впечатляющих видов.
- Важность плавных и открытых внутренних пространств: столовая, кухня и жилые помещения, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство.
- Великолепное естественное освещение и использование стекла: вместо использования окон в качестве выбоин снаружи, предпочтение отдается использованию больших стеклянных стен, дающих естественный свет внутрь.
- Повышенный комфорт человека за счет затенения и солнца: они используют преимущества природных сил, таких как солнечная энергия и прохладные отверстия, для повышения комфорта в разное время года.
Принципы современной архитектуры
Есть два далеко идущих принципа модернизма, а именно: Форма следует за функцией и Истина относится к материалам.
Форма следует за функцией
Этот принцип гласит, что назначение здания должно быть отправной точкой для дизайна, а не красоты. Его еще называют функционализмом. Впервые он был придуман Луи Салливаном, американским архитектором.
Правда о материалах
Этот принцип гласит, что материалы должны использоваться там, где они лучше всего подходят, не скрывая характера и внешнего вида материала. Например, открытый бетон нужно оставить неокрашенным, а древесину — неотшлифованной, чтобы была видна ее естественная текстура.Теория была поддержана Движением Баухауса, которое приняло ее как основной принцип и настаивало на том, что материалы должны использоваться в их «честной» форме.
Примеры современной архитектуры
Ниже приведены некоторые из самых известных примеров современной архитектуры:
- Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Новая национальная галерея в Берлине
- Павильон Барселоны, Испания
- Кубический дом в Роттердаме, Нидерланды
- Villa Savoye в Пуасси, Франция
- The Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания
- Вилла Dirickz в Брюсселе, Бельгия
- The Chicago Marina Apartments, Иллинойс
- The Isokon Building, Лондон
- Devon House, расположенный на Аде , Michigan
Современные движения
Ар-деко:
Ар-деко — это стиль, который впервые появился во Франции перед Первой мировой войной.Он получил свое название от Arts Décoratifs на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), которая проходила в 1925 году в Париже. Стиль сочетает в себе современные стили, богатые материалы и тонкое мастерство, олицетворяющее гламур, роскошь, изобилие и веру в технический прогресс.
Брутализм:
Брутализм, или брутализм, стал популярным в 1970-х годах. Он возник из модернистского архитектурного движения.Он определяется уникальными блочными конструкциями и в основном состоит из голых строительных материалов. В строительстве отдается предпочтение открытому бетону. Однако некоторые здания в основном строились из кирпича. Он начался в Европе, но теперь его можно найти по всему миру. Этот стиль использовался в основном при строительстве институциональных зданий.
Конструктивистская архитектура:
Движение конструктивистской архитектуры широко использовалось в Советском Союзе между 1920-ми и 1930-ми годами. Он сочетал инженерное дело с передовыми технологиями с социальными целями коммунизма.Он потерял популярность в 1932 году.
Деконструктивизм:
Деконструктивизм зародился примерно в 1980-х годах. Создается впечатление о построенном здании фрагментарно. Его определяет отсутствие преемственности, симметрии и гармонии. Идея произошла от названия «деконструкция», придуманного французским философом Жаком Деррида. Внешний вид готового здания определяется управляемым хаосом и непредсказуемостью.
Неопластицизм:
Де Стидж, или неопластицизм, — это движение, основанное в Лейдене в 1917 году.Он состоял из архитекторов и художников, которые выступали за универсальность и чистую абстракцию за счет сокращения основных элементов цвета и формы. Визуальные композиции были упрощены до горизонтального и вертикального, с использованием только основных цветов, черного и белого.
Экспрессионизм:
Экспрессионизм — это европейское архитектурное движение, зародившееся в 20 веке. В Западной и Северной Германии движение под названием «Кирпичный экспрессионизм» является вариантом экспрессионистского движения. Этот стиль является частью трех доминирующих стилей современной архитектуры.
Футуристическая архитектура:
Футуристическая архитектура зародилась в Италии. Он определяется динамическими длинными линиями, сильным хроматизмом, предполагающим движение, скорость, лиризм и срочность. Поэт Филиппо Томмазо Маринетти в 1990 году основал художественное движение под названием футуризм, частью которого является движение футуристов. Движение привлекло таких архитекторов, как Антонио Сант’Элия, которые воплотили его видение в городской форме.
Движение города-сада:
Метод и движение города-сада было инициировано сэром Эбенезером Ховардом в 1898 году в Великобритании.Сообщества, которые были самодостаточными, были окружены зелеными поясами, в которых жилище, сельское хозяйство и промышленность были пропорциональны.
Архитектура высоких технологий:
Архитектура высоких технологий (как показано ниже), или структурный экспрессионизм, возникла в 1970-х годах и включает технологии и промышленность высоких технологий в строительные конструкции. Он служит мостом между постмодернизмом и модернизмом.
Международный стиль:
Международный стиль был разработан в период с 1920-х по 1930-е годы.Его первыми сторонниками были Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок, которые были кураторами в Музее современного искусства в 1932 году. Он отличается легкостью, подчеркивает объем над массой, промышленные материалы, отклонение всех орнаментов и цветов, повторение модульных форм и плоскую поверхность. использовать, как правило, чередуя со стеклянными поверхностями.
Метаболизм:
Метаболизм получил первое международное признание на встрече CIAM 1959 года. Студенты из студии Кензо Танге MIT первыми опробовали эту идею.
Модерн середины века:
Модерн середины века (MCM) был впервые подтвержден Кара Гринберг в ее книге под названием «Модерн середины века: мебель 1950-х годов». В нем отмечен стиль, признанный музеями и учеными во всем мире как важное направление дизайна.
Современная архитектура:
Наконец, современная архитектура возникла и стала доминирующей после Второй мировой войны до 1980-х годов, прежде чем ее заменила постмодернистская архитектура. Особое внимание уделяется использованию стали, стекла, железобетона, а также тому, что форма должна следовать за функцией.
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура — это архитектура сегодня и сейчас. Современные архитекторы могут работать с разными стилями, от архитектуры хай-тек и постмодернизма до выразительных и очень концептуальных стилей в огромных или крошечных масштабах.
Современный дизайн призван удивлять и привлекать внимание. Например, некоторые небоскребы перестают мерцать и меняют цвет в разное время суток.
Разница между современной и современной архитектурой
В то время как современная архитектура относится к текущему периоду времени, современная архитектура, вдохновленная всем, что помогло ей создать, постоянно стремится к самосовершенствованию, например:
- Использование новых технологий
- Внедрение новых строительных технологий и экспериментирование с ними
- Тестирование новых строительных материалов
- Адаптация и улучшение существующих и старых материалов и технологий
- Расширение структурных границ
- Планы тестирования
Постмодернистская архитектура
Это движение было представлено Роберта Вентури, теоретика архитектуры, и Дениз Скотт Браун, градостроителя 1960-х годов.Их целью было выступить против формальности, отсутствия разнообразия и строгости современной архитектуры, особенно международного стиля, который пропагандировали Людвиг Мис Ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Он стал очень популярным между 1980-ми и 1990-ми годами, особенно в работах Филипа Джонсона, Скотта Брауна и Вентури, Чарльза Мура и Майкла Грейвса.
Однако вскоре после этого он был разделен на множество новых меньших стилей, таких как современный классицизм, деконструктивизм и высокотехнологичная архитектура.
10 знаковых современных зданий
The Fallingwater House Фрэнка Ллойда Райта, Mill Run, 1935)
На дизайн этого дома повлияла японская архитектура, которая известна использованием консолей.Дом находится в Пенсильвании в США. Он принадлежал семье Кауфманнов, которая использовала его для отдыха на выходных. Однако вскоре после постройки дом начал приходить в упадок. В 2002 году после капитального ремонта он был превращен в музей.
Glass House, New Canaan, Connecticut, USA
Этот дом был построен в 1949 году Филиппом Джонсоном. Он построил его как свой собственный дом. Он был минималистичным по дизайну и использовал отражающие свойства стекла. Джонсон экспериментировал с геометрическими фигурами различных размеров, что сделало его культовым в современной архитектуре.Достопримечательности в этом районе также сделали дом сенсационным произведением современной архитектуры.
Это был дом выходного дня, в основном сделанный из стали и стекла. Как и в Fallingwater, этот дом также имел дефекты, такие как протекающие крыши. Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».
Вилла Савойя (1931 г.), Париж, Франция
Этот дом был построен для семьи Савой, семейный дом для уединения. Он находился на окраине Парижа. У него были отличительные черты, которые отражали «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье.Дом включал в себя открытую планировку, железобетонные решетки колонн, сад на крыше, самостоятельный фасад и горизонтальные окна.
Каток Дэвида С. Ингаллса, расположенный в Нью-Хейвене, Коннектикут, США
Это здание было известно как Йельский кит, название возникло под влиянием Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. По сравнению с другими зданиями того времени, это здание отличалось характерной архитектурной подписью Сааринена; использование контактных дуг. Хоккейная арена имела консольную крышу, поддерживаемую железобетонной аркой высотой 90 метров.
Isokon Building, Wells Coates, Лондон, Соединенное Королевство, 1934
Это жилое здание, которое используется по сей день. Имеет 32 квартиры; 24 из них — квартиры-студии, а 8 — апартаменты с одной спальней. В здании «Исокон» также есть помещения для персонала и огромный гараж.
Здание было отремонтировано Avanti Architects в 2003 году. После ремонта в здании появилась общая галерея в гараже, которая использовалась для продажи истории этого здания. Этот квартал был внесен в список «зданий первой степени» и входит в число основных архитектурных достопримечательностей Великобритании.
Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, расположенный в Нью-Йорке, США — 1959
В дизайне этого здания Фрэнк Ллойд продвигал идею «органической архитектуры», концепцию, которая предполагала, что человечество тесно связано с окружающей средой.
Этот музей спроектирован по спирали и содержит множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства. Он создан для того, чтобы отправиться в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между своими пространствами. Геометрические формы, которые преобладали в современной архитектуре, были описаны Франком как геометрические формы, которые внушали человеческие идеи, чувства и настроения.Круг показывает бесконечность, единство треугольника, целостность квадрата и спирально-органический прогресс. Он видел это здание как «храм духа».
Cité Radieuse Ле Корбюзье, расположенный в Марселе, Франция — 1952
Этот проект был минималистичным по дизайну и был одним из самых важных произведений Ле Корбюзье. Он был вдохновлен движением Баухаус, которое заставило его использовать желтый, красный и синий в качестве своей палитры цветов. В жилом комплексе было 337 квартир (27 различных типов), бассейн и детская площадка.
Это здание было построено из грубого бетона, Ле Корбюзье намеревался включить стальные конструкции, но, к сожалению, Вторая мировая война сделала этот материал труднодоступным.
С 2016 года большое здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Павильон Барселоны Людвига Миса Ван дер Роэ — Барселона, Испания, 1929 г.)
Первоначально это здание называлось Немецким павильоном. Он был построен в 1929 году для проведения немецких выставок. На дизайн здания повлияло движение Баухаус, в нем были консольные крыши и прозрачные стены.
Вилла Dirickz Марселя Леборна расположена в Брюсселе, Бельгия — 1933
Это здание с привлекательными блочными элементами, белыми бетонными и стеклянными конструкциями окружено зеленью. Вилла также отличается роскошным интерьером и такими удобствами, как винные погреба и кинотеатр. Дирикц проявлял огромный интерес к искусству и художественно скроил это здание. Тем не менее, здание долгое время находилось в запустении, пока Александр Камброн не приобрел и отремонтировал его в 2007 году.
Neue National Galerie Людвига Мис Ван дер Роэ, расположенная в Берлине, Германия — 1968
Этот музей посвящен современному искусству и ему восходит к началу 20 века.Он также включает в себя большое количество стекла, плоские фасады и консольную крышу. Пейзаж вокруг него хорошо скульптурирован и вдохновлен Мис Ван дер Роэ. Он был закрыт в 2015 году на ремонт.
10 знаковых современных архитекторов
Фрэнк Гери:
Гери родился 28 февраля 1929 года. Он установил первенство в современной архитектуре благодаря своему стилю деконструктивных форм. Он манипулировал поверхностями и формами, создавая примечательные подвиги, в которых использовались уникальные материалы, которые почти не поддаются логике в том, как они сочетаются друг с другом.Vanity Fair назвал его «самым важным архитектором нашего времени». Среди его известных проектов — Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Фрэнк Ллойд Райт:
Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1867 года в Америке. Он учился у Луи Салливана, легенды архитектуры. Фрэнк известен своим органическим влиянием и строительным стилем прерии. Его естественные и органические формы стали единым целым с природой. Даже спустя более 150 лет его стиль по-прежнему считается лучшей концепцией дизайна и строительства.Среди его известных проектов — Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Университет штата Аризона.
Леох Мин Пей:
Он родился 26 апреля 1917 года в Китае, но изучал архитектуру в США. Он прославился во всем мире своей уникальной архитектурой, в которой китайское влияние соединилось с геометрическими формами в его работах. Среди его известных проектов — Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Президентская библиотека Джона Ф. Кеннеди.
Заха Хадид:
Заха родилась в Ираке 31 октября 1950 года.Она создавала формы, определяющие нестандартность, футуристичность, артистичность и смелость. Она стала первой женщиной-архитектором, выигравшей Притцкеровскую архитектуру, а затем также получила культовую Нобелевскую премию мира в области архитектуры. Среди ее известных проектов — Оперный театр в Гуанчжоу и MAXXI — Национальный музей искусств 21 века, Павильон моста в Сарагосе и другие.
Филип Джонсон
Филипп родился 8 июля 1906 года в Америке. Он был основателем отдела архитектуры и дизайна в Музее современного искусства Нью-Йорка.Его минималистский стиль удивительного использования стали, стекла, а затем и хрусталя стал известен во всем мире. Среди его известных проектов — The Seagram Building в Нью-Йорке и Хрустальный собор в Калифорнии.
Том Райт:
Том родился 18 сентября 1957 года в Великобритании. Он известен во всем мире как архитектор отеля Burj Al Arab в Дубае.
Людвиг Мис ван дер Роэ:
Людвиг родился 27 марта 1886 года в Германии. Он прославился своим принципом «меньше значит больше» и минималистическим архитектурным подходом.Он также был известен тем, что использовал конструкционную сталь и листовое стекло для разделения внутренних пространств. Среди его известных проектов — Новая национальная галерея в Берлине и Павильон Барселоны в Барселоне.
Ренцо Пиано:
Ренцо родился в Италии 14 сентября 1937 года. В молодые годы он работал с Луи Каном, известным архитектором. Он прославился своим выдающимся применением деталей и материалов, которые сформировали современную архитектуру. В 2008 году журнал Time назвал Ренцо одним из 100 самых влиятельных людей.Среди его известных проектов — «Осколок» в Лондоне, Англия, и здание «Нью-Йорк Таймс» в Нью-Йорке.
Жан Нувель:
Жан родился во Франции 12 августа 1945 года. Он получил множество престижных наград и наград, включая Притцкеровскую премию 2008 года. Среди его известных проектов — Институт арабского мира в Париже и здание Dentsu в Токио.
Моше Сафди:
Сафди родился 14 июля 1938 года. Он также является учеником Луи Хана. Он прославился своей выставкой Expo 67, Международной и универсальной выставкой 1967 года в Канаде.На Всемирной выставке в Канаде он был награжден золотой медалью Королевского архитектурного института Канады. Среди его известных проектов — Habitat 67 в Монреале и Национальная галерея Канады.
Современная архитектура | Безграничная история искусства
Архитектура модерна
Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами.
Цели обучения
Опишите характеристики современной архитектуры
Основные выводы
Ключевые моменты
- В широком смысле архитектура раннего модерна началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.
- Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
- Некоторые считают, что современная архитектура возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена технологическими и инженерными разработками.
Ключевые термины
- орнамент : Элемент декора.
- эклектика : Любая форма искусства, заимствованная из множества других стилей.
- модернизм : любой из нескольких стилей искусства, архитектуры, литературы, философии и т. Д., Процветавших в 20 веке; характеризуется формальной чистотой, средней специфичностью, искусством ради искусства, экспериментированием, абстракцией, отказом от реализма и революционными или реакционными тенденциями.
Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами. В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже и веков с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются такой классификации.
Чикагский модернизм : Контрасты в современной архитектуре на примере соседних высотных зданий в Чикаго, штат Иллинойс. IBM Plaza (справа) Людвига Мис ван дер Роэ является более поздним примером чистых прямолинейных линий и стекла международного стиля, тогда как Марина Сити (слева), созданная его учеником Бертраном Голдбергом, отражает более скульптурный модерн середины века. эстетический.
Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 -м и -м веке. Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить домодернистские элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Алвара Аалто.
Ранний модернизм
Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.
Есть несколько объективов, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры.Некоторые историки рассматривают это как социальный вопрос, тесно связанный с проектом современности и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена технологическими и инженерными разработками. Третьи историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.
Фрэнк Гери
Фрэнк Оуэн Гери (родился Фрэнк Оуэн Голдберг; 28 февраля 1929 г.) — американский архитектор канадского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе.Самые известные работы Гери всемирно известны и включают в себя музей Гуггенхайма, одетый в титан, в Бильбао, Испания; Концертный зал Уолта Диснея в центре Лос-Анджелеса; Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция; Центр Рэя и Марии Стата Массачусетского технологического института в Кембридже, Массачусетс; Центр молекулярных исследований Фонца в кампусе Университета Цинциннати; Опыт музыкального проекта в Сиэтле; Центр Нового Мира в Майами-Бич; Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе; Танцующий дом в Праге; музей дизайна Vitra и музей MARTa Herford в Германии; Художественная галерея Онтарио в Торонто; Французская синематека в Париже; и 8 Spruce Street в Нью-Йорке.
Фрэнк Гери, Бильбао Гуггенхайм, 1997 : Бильбао Гуггенхайм иллюстрирует интерес Гери к структурным экспериментам и грандиозным пространствам.
Большая часть работ Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики. С его ранними образовательными влияниями, уходящими корнями в модернизм, работы Гери стремились уйти от модернистских стилистических стереотипов, сохраняя при этом интерес к некоторым из лежащих в их основе трансформационных программ.Постоянно работая между заданными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, стиль Гери разрушает ожидания.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886-17 августа 1969) был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров современной архитектуры.
Мис, как и многие его современники после Первой мировой войны, стремился создать новый архитектурный стиль, который мог бы отражать современность так же, как классику и готику для своих эпох.Он создал влиятельный архитектурный стиль 20-го века с чрезвычайной ясностью и простотой. В его зрелых зданиях использовались современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, чтобы определить внутреннее пространство. Он стремился к архитектуре с минимальной структурой структурного порядка, уравновешенной подразумеваемой свободой беспрепятственного, свободно протекающего открытого пространства. Он называл свои постройки архитектурой «кожа да кости». Он искал объективный подход, который направил бы творческий процесс архитектурного дизайна, но он всегда был озабочен выражением духа современной эпохи.Его часто ассоциируют с его цитатой из афоризмов «меньше значит больше» и «Бог в деталях».
Фрэнк Ллойд Райт
Фрэнк Ллойд Райт (урожденный Фрэнк Линкольн Райт, 8 июня 1867 г. — 9 апреля 1959 г.) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом, спроектировавшим более 1000 структур, 532 из которых были завершены. Райт верил в создание структур, гармонирующих с человечеством и окружающей средой, — философию, которую он назвал органической архитектурой.Лучшим примером этой философии является Fallingwater (1935), которую назвали «лучшим произведением американской архитектуры за все время». Райт был лидером архитектурного движения Прерийской школы и разработал концепцию усонианского дома, свое уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. Его творческий период составил более 70 лет.
Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater, 1936-39 : Fallingwater — один из величайших шедевров Райта, как за его динамизм, так и за его интеграцию с поразительной природой.Он служит прекрасным примером его «органической» философии, согласно которой конструкции были спроектированы в гармонии с человечеством и окружающей средой.
РаботаРайта включает оригинальные и новаторские образцы многих типов зданий, включая офисы, церкви, школы, небоскребы, отели и музеи. Райт также спроектировал многие элементы интерьера своих зданий, такие как мебель и витражи. Райт написал 20 книг и множество статей и был популярным лектором в США и Европе.Его яркая личная жизнь часто попадала в заголовки газет, в первую очередь из-за пожара 1914 года и убийств в его студии Taliesin. Уже при жизни известный, Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен».
В США
Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах.Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Миса ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.
Современная архитектура: 50 самых знаковых зданий
Вот список из 50 самых знаковых зданий современной архитектуры по всему миру:
Архитектор : Антонио Гауди
Расположение : Барселона, Испания
Строение : 1882 — еще не завершено
Цель : Римско-католическая церковь
Настоящий сценарий : Завершение строительства идет бок о бок, и оно открыт и для туристов.В ноябре 2010 года Папа Бенедикт XVI освятил церковь и объявил ее малой базиликой.
Architect : Stephen Sauvestre
Местоположение : Париж, Франция
Build : 1889
Цель : вход на Всемирную выставку 1889 года.
Настоящий сценарий : он стал культурной иконой Франции. Это самый посещаемый платный памятник в мире.
3.
Шато Фронтенак | Культовое здание Архитектор : Брюс Прайс
Расположение : Квебек, Канада
Строение : 1893
Цель : Отель
Настоящий сценарий : Функционирование как исторический отель.
Ремонт: В 2011 году новая компания, которая приобрела отель, решила вложить средства в восстановление кирпичной кладки здания и замену медной крыши здания. Компания также объявила об инвестировании еще 66 миллионов долларов в общие улучшения и ремонт всего отеля. В ходе масштабного ремонта были расширены конференц-залы, отремонтированы рестораны, модернизирован вестибюль и перестроены три пятых номеров отеля
4.
Флэтайрон-билдинг | Современная архитектура Architect : Daniel Burnham
Местоположение : Нью-Йорк, США
Build : 1902
Цель : Офисное здание
Текущий сценарий : Все еще используется, есть планы превратить его в роскошный отель, хотя при переоборудовании, возможно, придется подождать десять лет, пока не закончатся сроки аренды текущих арендаторов.
Ремонт: Фасад Флэтайрон-билдинг был отреставрирован в 1991 году фирмой Hurley & Farinella.
5.
Ингаллс Билдинг Архитектор : Эльзнер и Андерсон
Расположение : Огайо, США
Строение : 1903
Цель : Офисное здание, первый железобетонный небоскреб.
Текущий сценарий : Все еще используется. Планируется переоборудовать офисное здание в 40-50 квартир, с розничной торговлей на первом этаже в 2014 году новым владельцем
6.
Отель Ла Саль | Знаменитое здание Architect : Holabird & Roche
Местоположение : Иллинойс, США
Строение: 1909
Цель : Отель
Текущий сценарий : Он был снесен в 1976 году, чтобы освободить место для офисных башен.
7.
Королевский музей Онтарио | Современная архитектура Архитектор : Дарлинг и Пирсон
Расположение : Онтарио, Канада
Строение : 1910
Цель : Музей искусства, мировой культуры и естествознания
Настоящий сценарий : Все еще функционирует как музей.
Ремонт: В 2002 году в музее была проведена масштабная реконструкция и расширение, получившее название «ПЗУ эпохи Возрождения».К существующему зданию была добавлена деконструктивная кристаллическая структура, спроектированная архитектором Даниэлем Либескиндом.
8.
Casa Milà Архитектор : Антони Гауди
Расположение : Барселона, Испания
Строение : 1912
Цель : Резиденция для Пере Мила
Настоящий сценарий : С 2013 года это штаб-квартира FundacióCatalunya, которая управляет Домом Ла Педрера посещение Здания, выставки и другие культурно-познавательные мероприятия.
Ремонт : 19 февраля 1987 года начались срочно необходимые работы по реставрации и очистке фасада. Работа была выполнена архитекторами Джозефом Эмилио Эрнандес-Кросс и Рафаэлем Вила. Отреставрированный главный этаж открылся в 1990 году в рамках культурной олимпиады Барселоны. Пол стал выставочным залом.
9.
Barcelona Pavilion Архитектор : Мис Ван дер Роэ
Расположение : Барселона, Испания
Строение : 1929
Цель: Павильон Германии для Международной выставки 1929 года в Барселоне.
Настоящий сценарий: Музей
Реконструкция: Здание было снесено в начале 1930 года, даже через год после его завершения. Однако благодаря черно-белым фотографиям и оригинальным планам группа каталонских архитекторов реконструировала павильон на постоянной основе в период с 1983 по 1986 год
10.
Крайслер-билдинг Архитектор : Уильям Ван Ален
Расположение : Нью-Йорк, США
Строение : 1930
Цель : Коммерческое здание
Текущий сценарий : Все еще используется
Ремонт : С 2010 по 2011 год, были отремонтированы системы энергоснабжения, водопровода и удаления отходов.