Характерные черты готический стиль: что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

Историческое и культурное развитие неразрывно связаны. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета. Результатом последнего стало появление готического искусства. Это направление полностью отвечало духу своего времени – было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия.

История становления

ХII — ХIII вв. стали периодом наивысшего развития средневековой христианской культуры для большинства Европейских стран. Рост и расширение городов, становление рыцарства, развитие ремесленничества, науки и укрепление человеческого сознания стали решающими факторами в формировании готического искусства.

Изначально “стиль готика” применялся в архитектуре, а позже стал проникать и в прочие сферы жизни.

Он зародился во французском городе Иль де Франц и пришло на смену романскому стилю. Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой.

Наследие готики, подаренное архитектуре Эпохи Возрождения выражено в этом фото.

Нотр-Дам де Пари, Франция

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

  • Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
  • Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ.  Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Интерьер готического собора

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

 

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения.  Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стиле

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Модные веяния средневековой Европы

Готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась. Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий.

Мода готического Средневековья

В готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и вытянутым силуэтам.  С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась ленточными или растительными орнаментами.

Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный.

Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы:

  • котарди – узкий кафтан с широкими или узкими рукавами;
  • блио – короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с боков полами;
  • пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с узкими штанами-чулками;
  • нарамник – согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы. Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.

Бургундские костюмы придворных

Одежда женщин состояла из камизы (жилет) и котта (разновидность платья). Котт обладал узким верхом, длинной широкой юбкой и шнуровкой сбоку или сзади.

Готические платья имели удлинённую талию, на юбке спереди делалось несколько драпирующих складок. Дамы знатного происхождения имели на юбке шлейф, и чем длиннее он был, тем более высокий статус имела его обладательница.

Наиболее распространённым вариантом женского головного убора был горж. Он был похож на тканевую трубку, расширяющуюся к низу, и имел сзади разрез.

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

  1. Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
  2. Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
  3. Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

  • Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
  • На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
  • Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
  • Развивается научная мысль и университетское образование.

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Ламинат brilliant – современный материал, выполненный в классических тонах.

Какие бывают расцветки обоев, их виды и характеристики, как они комбинируются, читайте тут.

Дизайн кухни в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/liv/provans-legkaya-kuxnya-v-firmennom-francuzskom-stile.html

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

К 18 веку интерес к готике вернулся в Англии. Опираясь на формы прошлого, но используя технологии и материалы своего времени возник новый стиль: неоготика. В результате такого смешения интерьеры английской аристократии стали комфортнее и привлекательнее, чем при классической готике.

Россия встретила готику ближе к началу 20 века. Стиль заинтересовал царское сословие, но особняки в готическом стиле не распространились. Готику привнесли в оформление некоторых комнат: библиотеки или кабинета. Готические черты дошли до наших дней, сохранившись в Зимнем дворце и здании Государственного университета в Санкт-Петербурге.

Готика: характерные особенности интерьера

Готический стиль несет размах и масштабность. К примеру высокие окна с витражами и сводчатые потолки присутствуют в каждом готическом замке. Разноцветные стекла вставляли не хаотично, а выкладывали сложным рисунком, повторяя религиозные сюжеты и эпизоды жизни королей.

  • Быстрый просмотр

    32 732 ₽ 46 760 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    48 762 ₽ 50 625 ₽

    -4%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    40 446 ₽ 57 780 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Благодаря технологиям готика применима к современным загородным домам а при желании и квартирам. Главное — широкая площадь помещения и соблюдение основных черт стиля:

  • натуральные материалы;
  • вертикальная направленность — предметы интерьера и окна будто тянутся вверх, к небу, благодаря чему и достигается величественность помещения;
  • оттенки в интерьере подчеркивают мистическую составляющую стиля, поэтому выбирают темную, но насыщенную палитру — лиловый, черный отливающий синевой, бордовый, темно-зеленый, фиолетовый;
  • освещение — естественный свет проникал в замки Средневековья через высокие окна с коваными решетками. Сегодня в дополнение к нему используют локальные источники света. В центре потолка вешают кованую люстру;
  • классическая готика невозможна без цветных витражей, массивных дверей украшенных резьбой, потолочных балок и лепнины;
  • обязательный элемент стиля — камин с кованой решеткой.

Дизайнеры рекомендуют не стремиться полностью перенять дух готического замка. Иначе помещение выйдет слишком темным. Будет достаточно соблюдать общую стилизованность и неотъемлемые элементы.

Материалы в отделке комнат

Готика приветствует натуральность: мрамор, металлические части мебели и декора, стекло и ценная древесина. К счастью сегодня почти для любого материала существует имитация. Настоящий мрамор заменяет искусственный камень или материалы имитирующие фактуру мрамора. Пластик не используется вообще.

При отделке пола предпочтение отдают древесине, паркету, натуральным камням или плитке. Потолки оформляют лепниной и кессонами. Стены в интерьере готической направленности обычно однотонные. Сверху их оформляют деревянными панелями, украшают гобеленами и живописью с сюжетами Средневековья, фресками, росписью.

Если в помещении витражные окна обилие декоративных элементов следует уменьшить. Загромождение пространства разрушает магию стиля. Готике необходим простор, воздух.

Продуманный выбор материалов и элементов декора позволит наполнить помещения духом рыцарских залов и королевских спален.

Когда на этапе строительства планируется оформление всего здания в готическом стиле стоит задуматься о правильном выборе окон. Классический вариант: высокое узкое окно с угловатой аркой в верхней части, поделенной на сектора. Еще один вид — «готическая роза». Такое название окно получило за форму. Округлое, поделенное на равные части таким образом, что фигура в раме напоминает распустившийся цветок или звезду.

Стиль готика в интерьере вызывает ассоциацию с мрачными залами, таинственностью и мистическими историями из-за характерных темных оттенков. Порой помещения полностью оформляют в черно-серой палитре, но не каждому такое по душе.

Чтобы современная комната не выглядела слишком темной дизайнеры рекомендуют выбирать основной тон в светлой гамме: молочный, бежевый или белый. При сочетании готических оттенков и светлых тонов витражи заиграют особенно ярко. А «темноты» добавят черные детали: ковры, мебель, рамы зеркал.

Меблировка интерьера в готическом стиле

Мебель готики отличается изящностью при всей массивности. Высокие столы на гнутых резных ножках с выдвижными ящиками. Комоды и сундуки с фурнитурой из металла. Стулья и кресла с подлокотниками, Зеркала в тяжелых рамах из металла или древесины. Все предметы дышат величественностью.

В гостиной обязательно устанавливают камин в дереве или камне. Для придания аутентичности и атмосферности обрамление каминной решетки украшают орнаментом или кельтской вязью.

Кровать требует огромного изголовья с витыми коваными элементами. А вместо сундуков сегодня используют буфеты и платяные шкафы. Дверцы украшают витражами, резными узорами, оформляют «готическими розами». Резьбу покрывают блестящей краской, золотой или серебряной. Дополнит интерьер кресло-качалка.

Очень важно, чтобы вся мебель и сундуки имели секретные ящики или второе дно.

Детали и декор

Готика предполагает минимальные, но продуманные украшения и декор. Так как замки Средневековья наполняли витражные окна, стрельчатые потолочные своды, статуи, богатая отделка дополнительных украшений не требовалось.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 50 100 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 222 ₽ 56 031 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Сегодня, создавая интерьер в готическом стиле, стены дополняют гобеленами или картинами с изображением замков, гербов, рыцарских турниров. От нежных пасторальных мотивов придется отказаться. Потолок украшают мозаикой, фресками или лепниной.

Обязательное условие готики: кованые или созданные из дерева светильники. Подвесная люстра, канделябры, факелы и фонари. Предметы оружия — мечи, арбалеты, копья, луки со стрелами — вешают на стену или собирают в композицию.

Приветствует готика обилие бронзы и меди в интерьере: вазы, кубки, статуэтки и посуда. В плане текстиля предпочтения падают на плотные ткани. Как покрывала, так и драпировку, которой оформляют стены или зонируют комнату.

Витражные окна не закрывают портьерами, но при желании можно оформить витражом межкомнатную дверь или мебельные фасады. Тогда окна уместно декорировать плотными шторами. Карнизы обязательно выбирают массивные. Кованые или деревянные. Резьба, витражи, отделка декоративных элементов допускают применение серебряных и золотых нитей.

Готический стиль — это креатив и неординарность. Сочетание элегантной роскоши с темной мистикой. Шика с комфортом. Основная задача стиля: наполнить интерьер духом рыцарского замка. Конечно сегодня полностью добиться подобного эффекта не выйдет, но правильно подобранные материалы, декор и соблюдение особенностей стиля помогут его приблизить.

Готика: фото стиля в интерьере

Гостиная в готическом стиле.

Спальня в готическом стиле. Кровать с кованым балдахином.

Спальня в стиле готика с канделябром.

Кабинет в стиле готика в черно-фиолетовых тонах.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 50 100 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 222 ₽ 56 031 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Гостиная в готическом стиле.

Готическая гостиная в светлых тонах.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    34 740 ₽ 49 629 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Интерьер в готическом стиле. Межкомнатные двери заменили резной аркой.

  • Хит

    Быстрый просмотр

    37 588 ₽ 53 697 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Пример готического стиля в прошлом.

Современная готика в интерьере.

Небольшая квартира под крышей оформленная в готическом стиле.

Спальня в стиле готика. Кровать украшена витыми колоннами. Из-за отсутствия балдахина создается ощущение воздушности при видимой роскоши помещения.

Готика | Homy

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века.

Общая характеристика стиля

Готика

Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.

Стиль Готика, фото

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность.

История стиля

Готика

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом “tedesca” (итал. “немецкая”). Есть предположение, что слово “готика” впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило возрожденческий характер».

Место рождения нового стиля – Париж. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Но строительство готического храма – задача для поколений. Собор Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX.

Немного позже,в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Особенности стиля

Готика

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Стиль Готика, фото

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой.

Стиль Готика, Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), фото

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое “лицо” стиля готики.

Стиль Готика, фото

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности.

Стиль Готика, фото

Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.

Стиль Готика, фото

“Готические розы”, красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Стиль Готика, фото

Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Стиль Готика, фото

Заключение

Ключевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Поэтому готика – звездный час витражей.

Готика – первый общеевропейский стиль. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх изо всех сил воспринимается нами как “готическое”: древнерусские шатровые храмы, экспрессионизм новгородских икон и, даже, американские небоскребы.

Похожие материалы:

Готическая архитектура во Франции — особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке,  произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

 

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

  • Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
  • Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
  • Районнант (14 век)
  • Пламенеющая готика (15 век)
  • Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

 

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции. 

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию ​​в качестве главной экономической и политической силы на континенте.  В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор

Реймский собор

 

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант 

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г.).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

 

Основные элементы готической архитектуры Франции:

 

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

  1. Кафедральный собор Страсбурга
  2. Реймсский собор
  3. Нотр-Дам Лаона
  4. Кафедральный собор Амьена
  5. St-Pierre, Beauvais
  6. Аббатство Сен-Дени
  7. Sainte-Chapelle, Paris
  8. Нотр-Дам в Париже
  9. Нотр-Дам в Шатре
  10. Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

 

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

 

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.  

 

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой  и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. 

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

 

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались. 

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

 

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

 

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

 

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. 

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

 


 

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:
  • Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
  • Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
  • Кафедральный собор города  Sens (1135–1534)
  • Кафедральный собор города Lyon
  • Кафедральный собор города Туль
  • Западный фасад собора Шартра
  • Notre-Dame de Paris (started 1163)
  • Notre-Dame de Laon (1160–1230)
Высокая готика:
Rayonnant:
Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

 

 


 

Полезные ссылки:

Готический стиль в интерьере: особенности оформления, характерные черты

Если хотите узнать человека поближе, то обратите внимание на его жилье, стиль которого формируется в соответствии с его мировоззрением. На фоне любого дизайна готический стиль отличается своей неповторимостью, оригинальностью и предпочтением темным тонам, среди которых доминирует черный, но применяется также бордовый и фиолетовый. Реже встречается салатный, розовый и белый цвета, но добавляются они не для того, чтобы радовать глаз. Только тот человек, которому по-настоящему нравится чарующая атмосфера готической культуры, захочет перестроить под нее интерьер своего жилья. В нем обязательно должно быть что-то неповторимое и немного мрачное, так как, по мнению готов, даже в смерти присутствует романтизм.

Готический стиль не сделаешь в маленькой квартире или в небольшом загородном доме, так как для создания такого дизайна нужно пространство загородного дома или элитной квартиры.

Хотя этот стиль подразумевает большую высоту помещения, все же его применение возможно и не при сильно высоких потолках.

Материалы, которые потребуется для создания стиля

Понятие «готический стиль» сравнительно новое, хотя и начал он развиваться в XII веке поэтому для его создания потребуются материалы, которыми в свое время пользовались готы. Это дерево и грубо обработанный камень. Конечно, мало кто станет применять оригинальные материалы. Потому что для этого нужно делать замок в средневековом стиле, а это нужно далеко не каждому, но применение таких материалов для отделки помещения поможет достичь желаемого результата.

Готические светильники

Так как готический стиль не потерял своей актуальности, то светильники, созданные в этом стиле, прекрасно подходят для того, чтобы с их помощью создать средневековую атмосферу. Виду небольшого спроса их производится сравнительно немного, а часто и в единичных экземплярах, поэтому есть возможность создать оригинальный интерьер, подчеркивающий индивидуальность. Однако, даже если светильник предназначен сугубо для готического стиля, это вовсе не означает, что он подойдет для любого дизайна. В каждом случае требуется индивидуальный подход.

Внимание уделяется не только освещению, но и подсветке и световым эффектам, с помощью которых создается особая таинственность, присущая готике. Кроме того, светильники в готическом стиле способствуют созданию оригинальных, полных гармонии и уюта интерьеров.

Отличительной чертой готического стиля является использование стремящихся вверх окон и подобных им арок. Как декор могут использоваться ажурные башенки и орнаменты, применение которых очень характерно для своеобразного готического стиля, поэтому его нельзя спутать с другими стилями. Атмосфера помещения получается наполненной величия и изящества. Окна можно украсить орнаментами, или витражами. Современный готический стиль стремится к схожести со средневековыми замками, а поскольку на окна и арки всегда обращается больше внимания, то эти элементы играют немаловажную роль в создании стиля. Главное помнить, что задача не переделать жилье в средневековый замок, или храм, а максимально приблизить средневековый стиль, сделав изящную компоновку из современных материалов.

Также важно уделять внимание мебели, чтобы получилась гармоничная картина.

К готической мебели относятся буфеты с высокими ножками, двустворчатые шкафы с шестью филенками, кровати и стулья, у которых высокие спинки. Приемлема мебель только из древесины и она должна быть украшена резьбой. Помимо этого, выбирается массивная мебель. Такой интерьер получается тяжеловесным, с большим количеством изысканных деталей, и воспринимается грубовато. Если есть возможность, то не только окна, но и двери нужно сделать в готическом стиле.

Отличительной чертой готики, в применении этого стиля к потолку, является влечение вверх. Конечно, хорошо когда об этом думается еще при проектировании здания, но если потолок не слишком высокий, то придать ему «готический» вид поможет использование лепнины, создание эффекта свода, а также устройство с открытыми оформленными стропилами.

В качестве аксессуаров могут послужить скульптуры различных мифических существ, львов, драпировки, картины или доспехи рыцаря.

Хотя готический стиль многими воспринимается как «ретро», так как с ним погружаешься в старину, все-таки это стиль современный, потому что сейчас не строят монументальные и величественные готические здания. Он лишь помогает создать ощущение древности, и при достижении максимального эффекта, позволяет восхищаться полученным результатом, словно мы перенеслись в древнюю эпоху. Однако при всем желании оформить интерьер в готическом стиле, учитывая все каноны практически нереально, потому что готика – это настоящий стиль замков, для которого нужно много пространства, а его нет в большинстве случаев. Поэтому поклонникам готики приходится использовать приемы стиля, для того, чтобы придать интерьеру готические черты.

 

Характеристики готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения. Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах и в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, возникающим как из веры, так и из гражданской гордости.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные особенности, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Характеристики готического стиля
Несмотря на то, что многие светские здания существуют в эпоху позднего средневековья, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура наиболее полно демонстрирует свои соответствующие структуры и характеристики. Историки искусства и критики 19-го века, привыкшие к произведениям эпохи барокко или неоклассицизма 17 и 18 веков, были поражены высокими высотами готического собора и отметили его чрезвычайную длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими группами опорных колонн.Этот акцент на вертикальность и свет, примененный к церковному зданию, был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательные решения различных инженерных проблем. Как заметил Эжен Виолле-ле-Дюк, готический собор, почти всегда имеющий крестообразную форму, был основан на логическом скелете из сгруппированных колонн, остроконечных ребристых сводов и аркбутанов, расположенных в системе диагональных арок и арок, окружающих свод. поле, которое позволяет направлять внешнюю тягу, создаваемую паховыми сводами, от стен в определенные точки на опорной массе.Результатом этой кривизны в сводах и арках церкви стало возникновение неопределимой локализованной тяги, которой архитекторы научились противодействовать встречным толчком в виде летающего контрфорса и приложением расчетного веса через вершину. Эта динамическая система из различных составляющих элементов, выполняющих определенную роль, позволила уменьшить ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви также были очень украшены и богато украшены, служа Библией для бедняков и свидетельством их строительства в витражах, которые пропускают свет в церковный интерьер и некоторые горгульи.Эти сооружения, на протяжении веков являвшиеся главной достопримечательностью города, затем часто увенчались одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Остроконечная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является остроконечная (или оживальная) арка, и она используется почти во всех местах, где сводчатая форма может быть названа по структурным или декоративным соображениям, например, дверные проемы, окна, аркады и галереи. . Готические своды над помещениями, независимо от размеров, иногда поддерживаются богато лепными ребрами.Постоянное использование остроконечной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне исчезнувшего термина «оживальная архитектура».

Заостренная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в 7 веке исламской архитектурой и появляется в таких сооружениях, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аль-Аксы Аббасидами. мечеть 780 года нашей эры, Цистерна Рамлах (789 год нашей эры), Великая мечеть Самарры (851 год нашей эры) и мечеть Ибн Тулуна (879 год нашей эры) в Каире.Он также появляется в Великой мечети Кайруана, мечети-соборе Кордовы и в нескольких строениях нормандской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (Собор Отена), позже был освоен готическими архитекторами для соборов Нотр-Дам-де-Пари и Собора Нуайона. Однако большинство ученых считает, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или доведения поперечных сводов до той же высоты, что и диагональные своды. у проходов нефа Даремского собора, построенного в 1093 году.Остроконечные арки также широко используются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простом декоративном узоре, а их точки случайны в дизайне. В дополнение к возможности его применения к прямоугольным или неправильным формам, заостренные каналы арки опираются на несущие опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными элементами готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшим внешним элементом являются ниши с заостренными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые в оконных пространствах превратились в сложный готический узор, образующий структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет столь же яркую историю, давно адаптированный для римского (Вилла Сетте Басси), сасанидского, исламского (мечеть Аббаса I в Исфахане, мечеть Кристо де ла Луз). ), Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем и готический стили.Вплоть до пика готической эпохи немногие западные ребристые своды соответствовали сложности исламской (в основном мавританской), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (собор Ани и собор Никорцминда), диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенам (Хоморос Ванк). Однако функция этих сводов полностью структурная, а не декоративная, как в готических соборах. Тем не менее, их непосредственный метод поддержки хранилища с помощью плеч был обнаружен в Казале Монферрато, Тур Гинетт и в башне собора Байе.Одной из причин этого, возможно, является отчет об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, который может объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наззаро-Сезиа и в Лоди-Веккьо в Ломбардии и аббатстве Святого Обена в Анже. Ребристые своды увидели что-то вроде золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и обрисовали в общих чертах многие будущие готические решения проблемы поддержки контрфорсов.

Высота
Характерной чертой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, предполагающая стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что неф значительно выше, чем ширина. В Англии соотношение иногда превышает 2: 1, в то время как наибольшая разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний свод находится в соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов).Заостренная арка, которая сама по себе является предположением о высоте, является характерным дополнением к внешнему виду как архитектурными особенностями, так и декором здания.

Вертикальность снаружи в основном подчеркивается башнями и шпилями, характерными для готических церквей, больших и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени за счет сильно выступающих вертикальных контрфорсов и узких полуколонн, называемых прикрепленными. шахты, которые часто проходят через несколько этажей здания, длинные узкие окна, вертикальные молдинги вокруг дверей и фигуративная скульптура, подчеркивающая вертикаль и часто приглушенная.Линия крыши, концы фронтона, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является ярким примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она есть, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто является частью более раннего строения. Во Франции и Испании две башни на фасаде — это норма. В Англии, Германии и Скандинавии это часто происходит, но английский собор также может быть увенчан огромной башней на перекрестке.В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это также может иметь место в более крупных зданиях, таких как собор Солсбери или Ульмский собор в Ульме, Германия, построенный в 1890 году и обладающий самым высоким шпилем в мире, немного превышающим шпиль Линкольнского собора. самый высокий шпиль, который был построен в средневековый период, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные шахты часто целиком проходят от пола до потолка и встречаются с ребрами свода, как высокое дерево, переходящее в ветви.Вертикали обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции, и в перпендикулярный период английской готической архитектуры обработка вертикальных элементов в галерее и узоре окон создает сильную объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным разделениям внутренней структуры.

План
Самые большие готические церкви и многие приходские церкви меньшего размера имеют план латинского креста (или «крестообразного»), с длинным нефом, составляющим тело церкви, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, расширением, которое может называться хором, алтарем или пресвитерией.Этот план имеет несколько региональных вариаций.

Неф обычно с обеих сторон обрамлен проходами, обычно одинарными, но иногда и двойными. Неф, как правило, значительно выше, чем проходы, и в нем есть окна на потолке, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Св. Стефана Венского, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Халленкирхе. На юге Франции часто бывает только один широкий неф и нет проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Комминг.

В некоторых церквях с двойным проходом, таких как Нотр-Дам в Париже, трансепт не выступает за проходы. В английских соборах трансепты имеют тенденцию выступать смело, и их может быть два, как в соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука отличается значительным разнообразием. В Англии он обычно длинный и может состоять из двух отдельных частей: хора и пресвитерии. Часто это квадратный конец или выступающая часовня Леди, посвященная Деве Марии.Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и окружена дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовен, называемым «чевет». В то время как немецкие церкви часто похожи на французские, в Италии восточный выступ за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одна очень характерная черта готического стиля, как домашнего, так и церковного, — это разделение внутреннего пространства на отдельные камеры в соответствии с ребристостью здания и сводами, независимо от того, действительно ли это сооружение имеет сводчатый потолок.Эта система ячеек разного размера и формы, сопоставленных в различных узорах, снова была совершенно уникальной для античности, и в раннем средневековье и ученые, в том числе Франкл, подчеркивали математическую и геометрическую природу этого рисунка. Франкл, в частности, думал об этом макете как о «создании путем разделения», а не о романской «создании путем добавления». Другие, а именно Виолле-ле-Дюк, Вильгельм Пиндер и Август Шмарсов, вместо этого предложили термин «сочлененная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фосийоном и Жаном Бони, — это «пространственная унификация» или создание интерьера, созданного для сенсорной перегрузки посредством взаимодействия многих элементов и перспектив.Было обнаружено, что внутренние и внешние перегородки, часто тщательно изучаемые, иногда содержат элементы, такие как проезды на уровне окон, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, опоры, разделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а стали скорее независимыми объектами, которые выступают из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых распространенных элементов готической архитектуры — это сокращение стен и установка больших окон.Такие известные деятели, как Виолле-ле-Дюк, Фосийон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных черт готического стиля. Еще одно отклонение от романского стиля: окна увеличивались в размерах по мере развития готического стиля, в конечном итоге почти уничтожив все пространство стен, как в парижской Сент-Шапель, пропуская огромное количество света в церковь. Этот обширный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это связано с функцией пространства в готическом соборе как функцией света, которая очень широко упоминается в современных текстах.Метафизика света в средние века привела к вере клерикалов в его божественность и важность его отображения в святых местах. Во многом это убеждение было основано на трудах Псевдо-Дионисия, мистика VI века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий считал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или текущий через окна, был божественным. Чтобы продвигать такую ​​веру, настоятель церкви Сен-Дени на северной окраине Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов реконструировать здание, чтобы сделать интерьер как можно более ярким.

С тех пор, как в 1144 году была открыта реконструированная базилика Сен-Дени, в готической архитектуре появились огромные окна, например, в Сент-Шапель, Йоркском соборе и Глостерском соборе. Увеличение размера окон между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого свода, и, в частности, остроконечного ребристого свода, который передавал вес на опорную шахту с меньшим усилием наружу, чем полукруглый свод. Стены не обязательно должны были быть такими увесистыми.

Дальнейшим развитием был аркбутан, который выступал снаружи от пружины хранилища через крышу прохода до большого опорного пирса, выходящего далеко за линию внешней стены.Эти опоры часто увенчивались вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало выталкиванию наружу свода и арки опоры, а также напряжению от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним валами, ребрами свода и аркбутанами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, образовали каменный каркас. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкой конструкции.Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна.

В готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых проемов до необычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто были заполнены витражами, которые добавляли яркости свету в здании, а также служили средой для изобразительного и повествовательного искусства.

Majesty
Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина, демонстрируя как мощь Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет.Один из самых известных и типичных фасадов Нотр-Дам-де-Пари.

В центре фасада находится главный портал, часто по бокам которого располагаются дополнительные двери. В арке двери, тимпане, часто находится значительная скульптура, чаще всего Христос в Величие и Судный день. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем. Может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, вставленных в лепные украшения вокруг порталов, или в скульптурных ширмах, проходящих через фасад.

Над главным порталом обычно есть большое окно, как в Йоркском соборе, или группа окон, как в Рипонском соборе. Во Франции обычно бывает такое окно-роза в Реймском соборе. Окна-розетки также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но реже встречаются в других местах и ​​не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Фронтон обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фасад французского собора и многие соборы в Англии, Испании и Германии обычно состоят из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора. Однако некоторые немецкие соборы имеют только одну башню, расположенную в середине фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистический характер
Способы создания и использования заостренных арок развивались на протяжении всего готического периода. Существовали довольно четкие этапы развития, которые не развивались одинаковыми темпами или одинаково в каждой стране.Более того, названия, используемые для обозначения различных периодов или стилей в готической архитектуре, различаются от страны к стране. Работа историков искусства Ханса Р. Ханлозера и Роберта Браннера по изучению рукописей и архитектурных чертежей показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием. в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились около 1100 года в Даремском соборе и в Сериси-ла-Форе и, как полагают, использовались для облегчения кровли и строительства подпорок стен, как и там. не было необходимости поддерживать и без того толстые романские стены.Эта практика используется в нефе Дарема и в канском аббатстве Сен-Трините, а также готическими архитекторами в аббатстве Сен-Жермер-де-Флай и в соборе Лаона. Дальнейшее применение и усовершенствование этой техники, начиная с 11 века, сделало цель более четкой, что достигло кульминации в конце 12 века, когда архитекторы использовали галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма — длинное отверстие с заостренной аркой, известное в Англии как ланцет.Ланцетные отверстия часто группируются, обычно в группу из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и круто заостренными. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиус которых больше, чем размах арки.

Солсберийский собор славится красотой и простотой своей стрельчатой ​​готики, известной в Англии как раннеанглийский стиль. Йоркский собор имеет несколько стрельчатых окон, каждое по пятьдесят футов в высоту, в которых все еще сохранилось старинное стекло. Они известны как Пять сестер.Эти простые неукрашенные сгруппированные окна встречаются в соборах Шартра и Лаона и широко используются в Италии.

Равносторонняя арка
Многие готические проемы имеют равностороннюю форму. Другими словами, когда арка построена, радиус точно равен ширине проема, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой возникает противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглая арка, высота которой ровно в два раза меньше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкий проем удовлетворительной пропорции, полезный для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что не нужно было строго соблюдать установленные пропорции. Равносторонняя арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип дизайна. Это означало, что более узкие или более широкие арки вводились в план здания там, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно Венеции, полукруглые арки чередуются с остроконечными.

Равносторонняя арка поддается заполнению узором простых равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развился для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая декорированная готика, и его можно увидеть с великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, особенно в Линкольне и Нотр-Даме в Париже. Окна сложной конструкции, состоящие из трех или более светильников или вертикальных секций, часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арок.

Яркая арка
Яркая арка состоит из четырех точек, причем верхняя часть каждой главной дуги превращается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке.Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного орнамента и украшения поверхностей. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших проемов, за исключением случаев, когда они заключены в более крупную и более устойчивую арку. Он вообще не используется для прыжков в воду.

Некоторые из самых красивых и известных ажурных окон Европы используют этот тип узора. Его можно увидеть в соборах Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции.В Англии самые известные примеры — Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатое Восточное окно с девятью светами в Карлайлском соборе и изысканное Восточное окно аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные яркими лепными украшениями, очень распространены как в церковной, так и в домашней архитектуре Франции. В Англии они встречаются гораздо реже. Ярким примером является вход в Зал Капитула в Рочестерском соборе.

Этот стиль широко использовался в Англии для настенных аркад и ниш.Яркие примеры — в Часовне Леди в Эли, Экране в Линкольне и снаружи на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто выступает в виде ажурных ширм на внешней стороне зданий. Этот стиль использовался с богатым, а иногда и необычайным эффектом в обеих этих странах, особенно на знаменитой кафедре Венского собора.

Угловая дуга
Углубленная или четырехцентровая дуга намного шире своей высоты и дает визуальный эффект сглаживания под давлением.Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются от каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с большим радиусом и гораздо более низкой точкой упругости.

Этот тип арки, когда используется в качестве оконного проема, подходит для очень широких пространств при условии, что он адекватно поддерживается множеством узких вертикальных шахт. Часто они дополнительно укрепляются горизонтальными фрамугами. Общий эффект создает подобный сетке вид правильных, изящных, прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляре.Он также используется в качестве отделки стен, в которых аркадные и оконные проемы составляют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как перпендикулярный, возникший в результате этого обращения, характерен для Англии, хотя в особенности очень похож на современный испанский стиль, и очень эффективно использовался в 15 веке и в первой половине 16 века, поскольку стили эпохи Возрождения были намного медленнее. чтобы прибыть в Англию, чем в Италию и Францию.

Его особенно можно увидеть в Ист-Энде Глостерского собора, где Восточное окно, как говорят, размером с теннисный корт.Здесь есть три очень известных королевских часовни и одно похожее на часовню аббатство, которые демонстрируют стиль в наиболее изысканном виде: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и Батском аббатстве. Однако очень много более простых зданий, особенно церквей, построенных во время шерстяного бума в Восточной Англии, являются прекрасными примерами этого стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял Вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога.Здание становится микрокосмом двояко. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески включают сущность творения в изображениях Подвигов месяцев и Зодиака и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и житий святых, а также ссылки на вечное в Страшном Суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские сюжеты, подчеркивая визуальные типологические аллегории между ветхозаветными пророчествами и Новым Заветами.

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто окрашивались цветной краской, следы которой сохранились в Шартрском соборе. Деревянные потолки и вагонка обычно окрашивались в яркие цвета. Иногда расписывались каменные колонны нефа, а на панелях декоративных стеновых аркад содержались повествования или фигуры святых.Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в капитуле Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могли быть очень простыми, например, базилика Марии Магдалины в Сен-Максимен, Прованс, где все еще были сильны местные традиции строгой, массивной романской архитектуры.

Источник из Википедии

Связанные

Французская готическая архитектура: особенности и характеристики — видео и стенограмма урока

Особенности и характеристики

Переход от романской архитектуры к готике сопровождается концом феодальных эпох и приходом нового буржуазного строя.В готический период средневековая архитектура достигла наивысшей точки развития, с отличными чертами по сравнению с классической архитектурой. В социальном и политическом контексте доминировала церковь, поэтому религия была главной темой готического искусства и архитектуры.

Готическая архитектура принесла много нововведений с точки зрения строительных систем и дизайна. Одной из его определяющих характеристик было чувство вертикальности, которое требовалось в каждом здании. Идея заключалась в том, что чем более вертикальным будет здание, тем ближе верные посетители будут чувствовать себя к Богу.

Планировка соборов французской готики часто была латинского креста. Основная ось является наиболее важной и определяет порядок композиции. Вторичная ось очевидна в некоторых примерах, но очень тонка в некоторых других.

Готические стены стали светлее за счет композиции из каменных колонн и больших окон или витражей. Эти элементы позволили создать в интерьере открытые, освещенные пространства.

Заостренная арка направляет нагрузку на колонны под крутым углом, что позволяет поднимать потолки намного выше и улучшать восприятие вертикальности.Они широко использовались в большинстве французских готических соборов и использовались в качестве структурного и декоративного элемента в дверных проемах, окнах, аркадах и галереях.

Перекрытия свода использованы в виде перекрестно-ребристых сводов . Этот тип сводов состоит из двух или более пересекающихся сводов, усиленных ребрами на стыках. Это открыло внутреннее пространство соборов, чтобы вместить больше посетителей. По мере развития готического стиля своды становились все более сложными.

Аркбутан — еще один определяющий конструктивный элемент готической архитектуры во Франции.Опора переносит часть веса на высокие стены и помогает сохранять устойчивость конструкции. Они создавались как конструктивное решение, но также стали важным декоративным элементом фасада. Конструкции контрфорсов стали намного более сложными, что усилило ощущение вертикальности и величия здания.

Еще одним функциональным элементом, который превратился в декоративный предмет, стали горгульи. Это были водостоки в форме маленьких монстров, по которым с крыш стекала дождевая вода.Однако они служили более высокой цели; они были там, чтобы посеять страх перед злом среди суеверного населения того времени и побудить их искать защиты у Бога в соборе.

Примеры

Давайте рассмотрим некоторые известные примеры французской готической архитектуры.

Нотр-Дам в Нуайоне (1235 г.) был одним из первых готических соборов, построенных во Франции, строительство заняло почти столетие. Легкость и вертикальность конструкции замечательны, и мы видим использование заостренной арки и перекрестно-ребристого свода.

Нотр-Дам в Шартре (1230 г.) был построен всего за 26 лет, что для средневековья было очень коротким сроком. Здание имеет латинскую крестообразную планировку, а на внешних фасадах построены стилизованные башни и контрфорсы, которые являются одновременно функциональными и эстетическими элементами.

Строительство Собора Парижской Богоматери (1275 г.) началось в 1211 г. и является хорошим примером использования заостренных арок как структурных, так и декоративных элементов. Арки использовались в дверных проемах, окнах, аркадах, а также во внутренних галереях.

Нотр-Дам в Париже (1345 г.), вероятно, самое известное готическое здание. На строительство ушло почти 200 лет. Общий план представляет собой латинский крест, хорошо различимый внутри, но не видимый снаружи. В здании много витражей и очень стилизованные остроконечные арки. Контрфорсы и горгульи — важные элементы фасада.

Сент-Шапель Королевского дворца (Париж, 1248 г.) была построена в Королевском дворце для хранения религиозных реликвий короля.Он имеет прекрасное внутреннее убранство и очень впечатляющие витражи.

Краткое содержание урока

Готическая архитектура развивалась во Франции со второй половины 12 века до 15 века, когда началось Возрождение. Темой архитектуры этого периода была религия, поэтому зданиями были в основном церкви и соборы.

Основными характеристиками зданий французской готики являются чувство вертикальности для усиления связи с Богом, расположение латинского креста в плане, открытые и освещенные интерьеры с большим количеством окон и витражей, а также горгульи для отвода дождевой воды и поощрения люди идут в церковь.Конструктивные элементы включают:

  • Заостренную арку , которая направляет вес на колонны под крутым углом, что позволяет поднимать потолки намного выше и усиливать восприятие вертикальности.
  • Свод с поперечными ребрами , который включает два или более пересекающихся свода, усиленных ребрами на стыках.
  • Аркбутан , который переносит часть веса на стены, а также стал важным элементом фасада.

Готическая архитектура: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

Основы готической архитектуры

Есть три вещи, которые делают готическую архитектуру готической:

  1. Заостренная арка
  2. Ребристый свод
  3. Аркбутан

Эти три элемента соединились в готической архитектуре, и результаты изменили мир.

Линии напряжения остроконечной арки намного более вертикальны, чем у полукруглой арки.

Остроконечная арка

Остроконечная арка делает возможными всю остальную готическую архитектуру. Его предшественник, полукруглая или римская арка, имела ряд серьезных ограничений. Эти ограничения связаны с тем, что инженеры называют «линиями напряжения». Линия напряжения — это в основном направление, в котором дуга распределяет давление над собой.Линии напряжений полукруглой дуги в основном горизонтальные. Это означало, что вес над этими арками распределялся по сторонам арки, давя на стены с обеих сторон. Вот почему в романских церквях были такие толстые стены и крошечные окна. Вся эта громада нужна им, чтобы выдержать вес крыши, толкающей наружу.

Напротив, линии напряжения заостренной дуги намного более вертикальны. Вес над заостренной аркой в ​​основном направлен вниз, на опорные столбы.Это означает, что вам больше не нужны большие тяжелые стены для поддержки крыши. Это перенаправление силы из горизонтальной плоскости в более вертикальную характерно для других элементов готической архитектуры.

Дорога к ребристому своду

Это особенно верно в отношении ребристого свода. Свод — это, по сути, расширенная арка из кирпичной кладки, используемая для кровли здания. В ранних сводчатых церквях базовая арка была стандартной полукруглой аркой. Получившийся в результате цилиндрический свод был очень тяжелым, и его линии напряжения имели тенденцию выталкивать стены церкви.

Остроконечные ребристые своды направляют вес вниз и устраняют необходимость в толстых стенах.

Романские архитекторы преодолели это ограничение за счет использования паховых сводов, которые перенаправляли вес сводов на несколько точек вместо того, чтобы распределять его по всей стене. Позже романские архитекторы смогли уменьшить вес свода и дополнительно сконцентрировать массу за счет использования ребристых сводов.Ребристый свод, по сути, образует паутину из прочных арок или ребер, а затем заполняет промежутки между этими ребрами более легкими материалами. А поскольку весь вес ложится на эти дуги ребер, давление может быть сосредоточено на очень небольшой площади.

Готические архитекторы смогли еще больше сосредоточить этот вес, заменив романские полукруглые арки остроконечными арками. Поскольку заостренная арка лучше справляется с направлением веса вниз, а не вбок, потребность в громоздких романских стенах значительно уменьшилась.Вместо толстых стен готическим церквям требовалось всего несколько опор, чтобы удерживать массивные потолки. А поскольку остальные стены больше не нуждались в поддержке потолка, их можно было заполнить светящимися витражами. Вы можете узнать больше о готических витражах в нашем уроке по готическому искусству.

Прежде чем двигаться дальше, стоит отметить, что в Англии ребристые прыжки стали еще более амбициозными и сложными, что привело к появлению уникального английского стиля ребристых прыжков, называемого веерным прыжком.

The Flying Buttress

Использование ребристых сводов для сосредоточения всего веса потолка на нескольких опорах имело неприятный побочный эффект для готических архитекторов. Как бы они ни пытались направить вес крыши вниз с помощью заостренных арок и ребристых сводов, миллионы фунтов сводчатого потолка не могли не вытолкнуться наружу по линиям напряжения. Поскольку опоры больше не поддерживались массивными стенами, готическим архитекторам нужно было придумать новый способ помочь этим опорам нести свою огромную ношу, не падая.

Летающие контрфорсы поддерживают опоры снаружи здания в точке воздействия.

Архитектор Сен-Дени придумал блестящее решение. Он понял, что внешнее давление на стену не было универсальным. Вместо этого он был сосредоточен на нескольких областях. Что, если бы вместо того, чтобы строить большие толстые романские стены, он просто оказал бы зданию дополнительную поддержку в этих нескольких областях? Так родился контрфорс.Аркбутан поддерживает опоры готических соборов снаружи здания, прямо в том месте, где выступают линии напряжения. Летающие контрфорсы воспринимают огромную горизонтальную силу свода и перенаправляют ее вертикально в землю. Этот внешний скелет позволил готическим соборам взлететь на высоту, невообразимую для их романских предшественников. А поскольку это был скелет, он не блокировал свет, что позволяло готическим соборам сохранять свои массивные окна и невесомость.

Примеры готической архитектуры

Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы готического собора, давайте рассмотрим несколько примеров. Посмотрите, сможете ли вы выделить три основных готических архитектурных элемента:

  1. Остроконечные арки
  2. Ребристый свод
  3. Контрфорсы летающие

Мы начнем с готических соборов Франции, где зародилось это движение, а затем посмотрим, как это архитектурное движение распространилось по Европе.

Результат обучения

После завершения этого урока вы должны быть готовы определить и описать типичные черты готической архитектуры.

Опишите характеристики готической архитектуры.

Hi Karanbir,

Готическая архитектура возникла как ответ на многие проблемы со зданиями средневековья. Они были темными, холодными и строго функциональными, но готическая архитектура была направлена ​​на решение этих проблем и служила искусством. Ниже я опишу некоторые типичные атрибуты стиля.

1. Высокие, большие конструкции, которые предназначены для того, чтобы дотянуться до неба.

Цель таких высоких зданий заключалась не только в том, чтобы распределять вес более высоких стен и башен, но и в том, чтобы дотянуться до небес к Богу.Это особенно заметно в соборах и церквях. (Например, см. Кельнский собор)

2. Летающие контрфорсы

Это очень характерная деталь готической архитектуры, поскольку она распределяет вес высокого здания, передавая вес и силу земле. быть красивыми и очень распространенными. См. Например, собор Святого Вита в Пражском Граде.

3. Фигурные арки

Остроконечные арки также практичны и декоративны. Форма распределяет силу потолка и может выдержать больший вес, чем простая тонкая колонна. Например, см. Замок Мальборк в Польше.

4. Сводчатые потолки

Здесь используется заостренная арка для распределения веса с верхних этажей и позволяет устанавливать более высокие потолки, создавая тем самым более элегантный вид. Опять же, см. В качестве примера замок Мальборк в Польше.

5. Воздушный интерьер

До готической архитектуры замки были темными местами и имели деревянные крыши, пропускавшие дождь.Напротив, готическая архитектура была сосредоточена на свете и ярких, больших окнах, чтобы сделать соборы и замки более открытым и наполненным светом местом. См. Кельнский собор.

6.Гаргульи!

Гаргульи действительно украшают стены зданий и замков, но они также были носиками, по которым дождь стекал с крыши на землю.

7. Декор. Очень много.

Готчская архитектура действительно была одним из первых случаев, когда люди начали вкладывать усилия в создание красивого здания. Каждая церковь и собор стремились построить более красивое и сложное здание ради прославления Божьей славы. Кельнский Дом — отличное место, чтобы увидеть замысловатые шпили и украшенные подъезды.

Надеюсь, это будет полезно!

Готическое возрождение 1830-1860

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными на протяжении всей середины 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г. ), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в естественный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городах.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Готический стиль Карпентер — отличительная вариация стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом с рейками, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют подъезды с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. В церквях в стиле готического возрождения могут быть не только остроконечные арочные окна и портики, но и часто есть нормандская замковая башня с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения, как высокого стиля, так и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали. В более распространенных местных зданиях может быть только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фронтон с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в первую очередь для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Опознаваемые признаки

  1. Остроконечные арки как декоративный элемент и форма окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бортовые доски)
  3. Крыльцы с точеными столбами или колоннами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверями
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
  8. Строения плотницкой готики с отличительной обшивкой из досок и обрешеток

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Характеристики готической архитектуры | Кто такой Иероним Босх?

Готическая архитектура важна для идентификации, потому что по всей Европе так много соборов с готическими элементами.Готический стиль был совершенно новым стилем в свое время, преобразившим замки, церкви и соборы. Раньше у строителей были общие проблемы, такие как ограниченные строительные навыки, из-за которых их конструкции становились холодными, темными и влажными. В готический период архитекторы пытались решить эти проблемы, сделав свои проекты воздушными, приятными и легкими. Этот период изменил дизайн и концепцию церквей и соборов, изобретая новые элементы, которые улучшили дизайн здания.

Ниже приведены семь характеристик, важных для готической архитектуры.

1. Тяжелые и высокие конструкции

До готического периода архитекторы раннего средневековья пытались возвести тяжелые каменные стены. Это означало, что архитектура до готической архитектуры была меньше. Башни нужно было сделать короче, а стены — тоньше, иначе обрушился бы строй верхних этажей.

Одна из основных характеристик готической архитектуры — ее высота. Это стало возможным благодаря новым строительным технологиям, таким как аркбутаны.Это помогло уменьшить вес более высоких стен и более тяжелых башен.

2. Контрфорсы

Летающий контрфорс, как указано выше, помог увеличить высоту новых конструкций. Они помогли снять вес со стен и перенести его на землю. Контрфорсы использовались в более ранней архитектуре, однако они занимали место и не оставляли места для окон, пропускающих свет. Контрфорсы отличались от контрфорсов, потому что они в основном представляют собой арку с отрицательным пространством.Контрфорс имеет то же понятие, что и контрфорс, однако он почти похож на каменную стену.

Летающие контрфорсы тоже были очень декоративными. Архитекторы использовали их для создания движения по всему экстерьеру соборов. Они также были украшены витиеватым и ярким дизайном.

3. Дуги остроконечные

Новаторство остроконечных арок было очень важной характеристикой готического стиля. Помимо исламского искусства, готический период был первым, кто действительно использовал дизайн остроконечной арки.Остроконечная арка служила как декоративным, так и практическим назначением. Новая арка помогла распределить более тяжелые потолки и более громоздкие конструкции, и она могла удерживать больше веса, чем предыдущие простые столбы.

4. Сводчатые потолки

Сводчатый потолок — еще одно изобретение периода готики. Увидев успех остроконечных арок, архитекторы начали формировать новую концепцию того, как сделать потолки более эффективными и красивыми. В неровных сводчатых потолках использовалась технология остроконечной арки для распределения силы и веса с верхних этажей. Новый дизайн впечатлял, потому что создавал впечатление высоты и красоты потолков. Эта новая концепция позволила создать сводчатые конструкции новых форм и размеров. Раньше своды могли быть только круглыми или прямоугольными.

5. Windows

До готического периода в церквях и соборах часто были маленькие окна, потому что конструкция не выдерживала веса больших окон. Из-за аркбутанов и сводчатых потолков готическая архитектура могла позволить себе иметь гигантские окна.Это было важно для готических архитекторов, потому что они хотели создавать воздушные интерьеры с яркими окнами, пропускающими свет. Также важно отметить, что именно тогда и был изобретен витраж. Витражи стали очень популярными в соборах, потому что они могли служить многим целям. Цветное стекло пропускает свет, придавая соборам колорит. Также витражи использовались как холст для библейских повествований. В отличие от предыдущего периода, соборы в этот период не писали повествований на стенах.Вместо этого окна будут иллюстрировать важные повествования и сообщения.

6. Gargoyle’s

Горгульи — декоративные чудовищные создания, которые сидят на крышах готических зданий. Горгульи встречаются не на всех готических зданиях, однако в то время они были обычным явлением. Они должны были действовать как водосточные желоба и отводить дождевую воду с крыш. Горгульи предназначались для отвода воды от стен собора, чтобы вода не оставляла пятен на камне. Маленькие существа также должны были напугать людей, чтобы они могли войти в церковь или собор.

7. Декоративный стиль

В этот период архитекторы начали ценить дизайн экстерьера. Раньше церкви, как правило, имели простой внешний вид, поэтому на украшение интерьера было больше денег. Однако в готический период архитектура перестала быть просто функциональной — она ​​стала приобретать ценность и значение. Строители начали создавать амбициозные и витиеватые конструкции, используя разные техники и стили. Популярным стилем был яркий стиль, который придавал соборам вид пламени.

Важно отметить, что в разных регионах готическая архитектура воспринималась по-разному. Итальянцы славятся ненавистью к готике. Несмотря на то, что они участвовали в этом периоде, «готика» сильно отличается от остальной Европы. Там соборы, как правило, делают акцент на цвете внутри и снаружи. По большей части семь вышеперечисленных характеристик не относятся к их готическому периоду.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Готика: революция света и космоса

Готическая архитектура зародилась, но не развивалась.

В истории ничего не происходит на пустом месте. Таким образом, часто трудно сказать, что стиль или эпоха зародились в определенном месте или в определенное время. Однако в готической архитектуре мы находим своего рода исключение из этого правила. Готический стиль зародился с перестройкой базилики Сен-Дени на окраине Парижа.

Собор Сен-Дени оснащен аркбутанами, что позволяет использовать более тонкие стены и большие окна.

Готика родилась из стремления к естественному свету.

Хотя элементы готического стиля существовали и до этого здания, именно в Сен-Дени мы находим их все вместе в одном месте в одно время. Строительство этого собора было задокументировано его покровителем, настоятелем Сен-Дени, аббатством Сугером. Есть некоторые споры относительно того, был ли он настоящим архитектором, однако ясно то, что Сугер, как покровитель здания, повлиял на стиль, в котором это здание должно было быть построено.

Как и во многих других случаях, Сугер приравнивал свет к Божественному.Поэтому для него свет был очень важен, и поэтому цель строительства нового хора заключалась в том, чтобы максимально увеличить количество естественного света, проникающего в здание. На неф (центральная часть церкви) Святого Дени написано следующее:

«Ибо ярко то, что ярко соединено с ярким, и ярко — благородное здание, пронизанное новым светом».

Готические здания были больше, но архитектурные элементы заставляли их казаться еще больше.

В каменных зданиях вес арок и крыши имеет тенденцию выталкивать стены наружу. Романская архитектура решила эту проблему, сделав стены толще и тяжелее. Опоры также были толще, что приводило к сегментации внутреннего пространства, окна должны были быть меньше, и, таким образом, внутренний свет был ограничен. .

Революционный характер готики заключается в том, что ее элементы были предназначены для решения проблемы поддержки и распределения веса по-другому, с целью пропустить как можно больше света в здание.

Интерьер Сен-Дени с сегментированными арками.

Сегментированная арка давила на землю, а не на стены. Летающий контрфорс поддерживал остаточную тягу стен наружу, позволяя стенам становиться тоньше и выше. Более тонкие стены, поддерживаемые внешними контрфорсами, позволили установить окна большей площади. Ребристые своды поддерживали вес потолка и отвлекали взгляд от массы потолка, делая его более легким.Более высокие, тонкие и светлые стены, больше стеклянных и ребристых сводов делали здание выше физически и позволяли внутренним пространствам сливаться друг с другом. Ребристые своды не только увеличили вес конструкции, но и сфокусировали внимание на этой детали, а не на массивной массе. Это, в сочетании с количеством естественного света, сфокусировало взгляд вверх, заставляя пространство казаться больше.

Готика — результат технического прогресса

Точно так же, как массовое производство стали, среди других достижений, позволило появиться тому, что мы называем современной архитектурой, характеристики готики — сегментированная арка, аркбутан и ребристые своды были на передовой. технологии своего времени, и они позволили зародиться совершенно новому стилю.

Готика была архитектурой открытой планировки того времени — и была популярна.

О том, что «готика» — это отрицательный термин, много говорилось. Хотя в этом есть доля правды, верно также и то, что в течение 50 лет каждый новый собор, строящийся в Западной Европе, возводился в готическом стиле. Есть примеры церквей, которые строились в романском стиле, которые в процессе строительства изменились по стилю на готический.У них тяжелые, толстые стены с маленькими, примыкающими к более светлым, более тонким стенам, украшенные большими окнами — в одном здании! Таким образом, хотя термин «готика», возможно, использовался некоторыми негативно вначале, утверждалось, что это была просто реакция некоторых на архитектуру, которая была настолько революционной для своего времени.

Обратите внимание на нашу футболку Собора Нотр-Дам в Париже, доступную в голубом или черном цвете.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *