Геометрическая композиция в дизайне: Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Пример HTML-страницы

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве …
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные художественные произведения.

Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.
Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

Основы композиции в дизайне. Геометрический центр композиции

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:

• контрастом света и тени
• контрастом цвета
• размером
• формой

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.

Композиция в дизайне. Выделение композиционного центра

Геометрические фигуры в искусстве — современный дизайн натюрмортов

Натюрморт на сегодняшний день и во все времена являлся одним из популярнейших стилей в мире искусства. Предлагаем ознакомиться с вариантами использования его в современном дизайне интерьера.

Darkroom

Мода этого сезона – это клетка, все предметы в клетку. На фотографии коллекции Darkroom это можно увидеть.

Натюрморт на снимке ниже от той же фирмы показывает переосмысление винтажного стиля прошлого века. Здесь мы видим The Tiler Cube Table, результат работы дизайнеров – огромный куб со сторонами из стеклянной мозаичной плитки.

Очень стильно смотрятся красивые подушки , а также яркие сочетания цветов в интерьере и таких оттенков, как зелёный, жёлтый и синий. Травяного тона треугольник на подушке смотрится весьма эффектно.

Изображение на керамической пластине, расписанной акрилом, смотрится очаровательно благодаря взаимосвязи линий и геометрических форм жёлтых оттенков.

Предложения фотолаборатории показывают, что данный способ оформления позволяет создавать настоящие шедевры.

Fern Living

Я просто упиваюсь прекрасными натюрмортами от Fern Living! Эти ребята умеют вдохнуть новую жизнь в элементы декора. Следующее представленное изображение в стиле ретро, акцентируемой деталью здесь является кувшин на фоне обоев, которые тоже по своему рисунку напоминают мозаику.

Хотите поближе рассмотреть кувшин? На фото ниже он гармонично смотрится с чашкой и молочником.

На белом фоне замечательно смотрится деревянная полка, которая крепится при помощи двух металлических крючков-треугольников.

Такую полку не стоит перегружать ненужными вещами, достаточно будет одного цветка в красивом горшке, фитодизайна в помещении для украшения.

На снимке ниже представлена композиция из плакатов с геометрическими фигурами и Brass Cup из латуни внизу.

На изображение показано сочетание гладких поверхностей с яркими геометрическими материалами. Данная композиция позволяет создать шедевр в своём доме. Давайте поближе посмотрим, с чего тут начинается.

Получается довольно весело, если соединять геометрические фигуры между собой.

Следующий объект нашего внимания – журнальный столик с тремя цилиндрами. Таким нехитрым способом специалисты Fern Living подчёркивают, что стеллаж не стоит засорять лишними предметами, лучше подобрать минимальное количество, но они должны идеально сочетаться между собой.

Fort Standard

Предметы занимают центральное место в произведениях и натюрмортах Fort Standard, они включают в себя мебель, освещение и ряд аксессуаров.

Геометрические формы, вырезанные из камня, смотрятся сказочно. Если скрыть царапины и дефекты, то получится произведение искусства. На фото изображена подставка, сделанная из каррарского мрамора.

Ниже из такого же материала, только красного цвета, сделаны треугольные подставки. Если их поставить друг на друга, можно получить шестигранник, девятигранник или многогранный элемент декора для дома.

С помощью таких предметов можно поиграть с тенями.

Если к подставкам добавить мраморный треугольник с зеленоватым отливом, то изюминкой в этой композиции будет именно он.

Пора заканчивать разговор об этих плитках. Они не предназначены для того, чтобы ставить на них пищу, просто служат украшением вашего интерьера и замечательно смотрятся в качестве дополнения или даже основной части натюрморта.

Eric Trine

Хотелось упомянуть и о студии дизайнера Eric Trine, талантливого художника, который придумывает различные необычные натюрморты. Ниже вы видите снимок с плетёным креслом. Позади розовая драпировка из натуральной кожи и ткани добавляют некую пикантность изображению.

А здесь вы видите очень интересные и геометрические фигуры, которые можно использовать как тумбочки или шкафчики.

А последнее изображение демонстрирует нам подставку, на которой прекрасно разместится всё что угодно, начиная от цветочного горшка и заканчивая пищей .

Искренне надеемся, что от этой статьи у вас останутся только положительные эмоции.

Композиция в дизайне. Элементы композиции. Законы композиции

Задумывались ли вы над тем, почему на одни произведения искусства нам приятно смотреть, а на другие нет? Причина этого — удачная или неудачная композиция изображенных элементов. Именно от нее зависит то, как воспринимается картина, статуя или даже целое здание. Хотя на первый взгляд кажется, что это непросто — предусмотреть все, на самом деле создание композиции, которая будет приятна взору, — дело не такое уж сложное. Однако для этого нужно знать о законах, принципах и других ее составляющих. Давайте узнаем обо всем этом.

Что такое дизайн и каковы его особенности?

Прежде чем рассмотреть особенности композиции, стоит узнать о таком понятии, как дизайн. Хотя это слово часто используется в современном лексиконе, далеко не всякий знает о его значении.

Так именуется вид художественно-технической деятельности, направленной на формирование гармонической предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные, а также духовные потребности личности.

При создании композиции в дизайне всегда во главу угла ставятся два его компонента — практичность (функциональность) и эстетичность (внешняя красота).

Виды

Сам по себе дизайн очень многогранен. При этом все же можно выделить несколько его основных видов:

• Графический — нацелен на создание шрифтов, пиктограмм, фирменного стиля, разнообразных визуальных коммуникаций и т. д. Все изображения такого рода создаются на плоскости.
• Промышленный — специализируется на разработке машин, приборов, оборудования, мебели, посуды, одежды. В данном случае работа осуществляется не на плоскости, а с объемом.
• Архитектурный — нацелен на разработку и постройку сооружений и их комплексов (в том числе интерьера). Творец в этой среде работает с пространством.
• Дизайн архитектурной среды. Наиболее сложный, так как нацелен на разработку сложно-динамической системы среды обитания людей.
• Дизайн сферы — это один из новых видов. К нему относится экодизайн, футуродизайн и т. п.
• Дизайн, нацеленный на результат работ. К этому виду относятся web-дизайн, компьютерный и артдизайн.

Что такое композиция и зачем она нужна?

Данное слово произошло от латинского compositio и означает гармоническое сочетание различных элементов произведения таким образом, чтобы они создавали впечатление единого целого.

Композиция в дизайне — это расположение и связь частей изделия, обусловленных их компоновкой. Она должна соответствовать их назначению, а также художественно-образному замыслу создателя, который отражает вероятные ожидания конечного потребителя проектируемого продукта.

Немного сложно, не так ли? Говоря более простым языком, изучаемое явление — это создания такого произведения, которое понравится заказчику. Исходя из этого объяснения, понятно и назначение композиции в дизайне — привлечь внимание потенциального покупателя.

Хорошо, хотя и немного жестко объясняет его цель герой фильма «Глянец»: «Дело художника — почувствовать то, что продается… Что не продается, то не искусство!»

Геометрический и композиционный центр: в чем разница?

Итак, из чего же состоит композиция? В первую очередь, создавая ее, необходимо найти композиционный центр. Его цель — привлечь внимание зрителей ко всему произведению. Фактически именно эта деталь является тем якорем, который должен «зацепить» увидевшего готовое изделие.

Помимо композиционного, в любой работе выделяется также геометрический центр, который фактически является его срединой.

Для лучшего восприятия произведения, конечно, лучше, когда эти два центра совпадают, однако так бывает не всегда.

Существует ряд способов акцентировать внимание именно на композиционном центре, даже если он расположен не посредине:

• Выделение его с помощью цвета.
• Выделение с помощью отличающейся формы от других элементов композиции.
• Выделение особым освещением.
• Выделения за счет контрастного размера по сравнению с другими деталями.

Элементы композиции

Существуют различные классификации композиционных элементов. Большинство специалистов сходятся в том, что основных из них три:

• Точка — это графический акцент на плоскости.
• Линия — по форме характеризуется протяжностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину).
• Пятно — в отличие от вышеупомянутых элементов, оно обычно заполняет большую часть графической плоскости.

Основные виды композиции

Как правило, выделяют тройку базовых видов композиции.

• Фронтальная — подразумевает заполнение изображением всей плоскости. Как правило, используется при создании орнаментов, ковров, мозаики и т. п.
• Объемная — относится к трехмерным видам искусств (архитектура, скульптура, керамика). В большинстве случаев, чтобы рассмотреть изделие такого рода, необходимо обойти его с разных сторон, поскольку оно не может быть охвачено взглядом полностью с одного ракурса.
• Объемно-пространственная композиция в дизайне — состоит из нескольких объемных работ, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Композиционные законы

Хотя каждый творец руководствуется собственным вкусом (или желанием заказчика) при создании дизайна, существуют определенные законы композиции, которые все равно приходится соблюдать, причем далеко не всегда понимая это. Дело в том, что они были выделены на основе многолетних наблюдений психологов за способностью человеческого мозга воспринимать те или иные комбинации элементов.

Итак, существует три закона композиции:

• Цельность и единство. Благодаря им произведение воспринимается как единое целое, несмотря на многочисленное количество деталей. Этот закон базируется на двух составляющих — неделимости композиции (невозможность воспринимать ее как совокупность отдельных составляющих) и необходимости связи и согласованности между элементами композиции (для этого важно отслеживать, насколько все детали «дружат» между собою и не являются ли они оторванными друг от друга). Специфичность данного закона заключается в том, что он распространяется лишь на область композиции в дизайне произведений искусства.
• Равновесие. Это такое состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают так называемую зрительную устойчивость. В основном данное состояние сводится к балансу по выразительности. Равновесие в изделии может быть статическим (изображение кажется устойчиво неподвижным) и динамическим (его составляющие производят впечатление движения).

• Соподчинение. Это подчинение всех композиционных деталей единому авторскому замыслу. Фактически данный закон подразумевает создание иерархии в произведении. Согласно ей, выделяется доминанта (центр композиции), которой и подчиняются все остальные элементы.

Средства

Рассматривая особенности композиции, нельзя обойти вниманием и такой вопрос, как средства для ее создания. Ведь именно они помогают творцу максимально точно передать свою мысль в произведении. Для многих людей искусства средства более известны как принципы композиции в дизайне.

Парадоксально, но когда все они соблюдены, понять их сложно. Зато если в готовой работе нарушен хоть один — это сразу же бросается в глаза. Давайте же рассмотрим их, чтобы знать, на что стоит обращать внимание не только при создании шедевров, но и при рассмотрении и анализе их.

• Контраст — это резкое различие элементов, противопоставление их по определенным критериям (светлый и темный, длинный и короткий и т. п.). Таким способом усиливается выразительность готовой работы. Контраст бывает как одномерным, так и многомерным.

• Нюанс — незначительные различия между элементами в композиции в рамках одной и той же категории. Выделяют одномерный и многомерный нюансы.
• Тождество. Так называется повторение элементов одинаковых, схожих по своим качествам. Таким как размер, форма или тон. Тождество явля­ется признаком статичности всей комбинации.
• Симметрия/асимметрия. Симметрия — это равномерность распределения деталей относительно геометрического центра. Она бывает зеркальной, осевой, зеркально-осевой и винтовой. Асимметрия — это отсутствие симметрии. Хотя наш мозг ориентирован на равномерные изображения (нарушение этого баланса им воспринимается не так хорошо), иногда асимметричные решения оказываются более чем впечатляющими.
• Ритм. Хотя кажется, что подобное явление характерно только для музыки, однако и для искусства композиции оно является важным средством. В данной сфере под ритмом подразумевается чередование различных элементов в определенной последовательности. Одним из важнейших является повторяемость деталей (форм), а также интервалов меж ними. Такие повторы бывают равномерными, убывающими и нарастающими.

• Модульность — это универсальное средство дизайна, однако до сих пор нет четкого определения понятию «модуль». В общем, так принято именовать величину, принимаемую за основу расчета какого-либо предмета.
• Пропорциональность — согласованность, стройность, а также соразмерность в сочетании чего-то. Она часто воспринимается как соразмерность. Это средство применяется в архитектуре или искусстве.

• Масштабность является важнейшей из средств архитектурной композиции. Она определяет соотношение размеров чего-то (частей, членений, деталей сооружения), которое позволяется создать гармоничное сочетание их с размерами человека и окружающими его предметами. Данное средство базируется на двух принципах: человеческий индивидуум — это мера всех вещей; масштаб определяется при помощи соотношения отдельно взятых частей и целого.

Физические свойства формы

При создании композиции всегда стоит помнить, что все изображенные предметы обладают определенными пространственными свойствами:

• Геометрический вид. Он определяется соотношением размеров геометрических фигур согласно трем координатам пространства, а также характером поверхности формы. Выделяются три вида формы: объемная, плоская, линейная.
• Величина — это свойство, которое оценивается по отношению к человеческим размерам или другим формам.
• Положение. Геометрические фигуры могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя, как ближе, так и дальше, выше, ниже, слева или справа. Также формы способны располагаться по отношению к другим на одном или сразу нескольких уровнях.
• Цвет — является одним из самых важных свойств, способных вызывать различные зрительные ощущения в соответствии со спектральным составом отражаемого/излучаемого ими света. Он обладает такими характеристиками, как тон (оттенки), насыщенность (степень яркости/блеклости) и светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Обычно цвета принято делить на теплые (от желтого до красного ) и холодные (от зеленого до фиолетового). Подобное разделение связано с энергетическим спектральным балансом: теплые оттенки несут большую часть энергии, а холодные — значительно меньшую. Как доказали ученые, цвет активно воздействует на человеческую психику. Он может вызывать разнообразные эмоции и переживания (радовать, огорчать, бодрить, угнетать). Именно поэтому так важна хорошо продуманная цветовая композиция в дизайне любого изделия.

• Светотень — свойство, которое характеризуется распределением темных и светлых участков на поверхности фигуры. Она облегчает восприятие объема и рельефа наблюдателем, а также способна зрительно обобщить или расчленить объем или поверхность предмета. Кстати, рельеф предмета и его трехмерность воспринимаются таковыми именно благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее.
• Фактура — создает зрительный образ композиции и является одним из основных источников получения осязательной информации. Кстати, именно различие фактур дает возможность отличать на черно-белом изображении схожие между собою вещества: металл и воду, снег и бумагу и т. п. При планировании изделия выбор фактуры его столь же важен, как и выбор материала. Ведь одно и то же вещество способно смотреться весьма по-разному при различной обработке.
• Текстура. Она играет такую же важную роль в процессе восприятия готовой композиции, как и фактура. Ведь с ее помощью удается определить признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Чаще всего подобное свойство характерно для дерева, кожи, а также ткани. Текстуры очень часто выступают в роль декоративного элемента при проработке проекта. Удачное сочетание фактуры с текстурой прежде всего применяется для передачи естественного качества материала, раскрытия его эстетического своеобразия. В том случае, когда фактура или текстура вещества выразительные — их воздействие на зрителя способно быть более эффективным, чем влияние самой формы изделия. При этом чрезмерная броскость их иногда способна вызвать обратный эффект.

Шрифты в композиции

Помимо всего вышеперечисленного, весьма важную роль в создании оригинального дизайна чего-то играют надписи (шрифты).

Они постоянно используются для оформления мемориальных досок, вывесок, надписей на упаковках или этикетках промышленных товаров и т. п.

Нередки случаи, когда шрифтовая композиция в дизайне играет не только роль источника информации, но и обеспечивает эстетическое качество среды обитания человека.

В зависимости от назначения выделяются такие категории шрифтов:

• Изящные.
• Массивные.
• Строгие.
• Живописные.

Основными эстетическими критериями при выборе того или иного вида букв является гармоничность их пропорций, красота рисунка каждой из них, читаемость, четкость и соразмерность. Для достижения подобных целей ежегодно создаются десятки новых шрифтов, которые призваны удовлетворить растущие запросы к оригинальному дизайну.

Дизайн. Составление композиции из прямых, волнистых полосок, геометрических фигур.

Тема: Дизайн. Составление композиции из прямых, волнистых полосок, геометрических фигур.                                                                                                                                         Цель: познакомить с понятием дизайн, украшение посуды.                                                   Задачи:

1. Познакомить с понятием дизайн и его направлениями, подробно остановиться на дизайне посуды.
2. Развивать творческие способности детей, умение составлять композицию из прямых, волнистых полосок, геометрических фигур.
3. Воспитывать любовь к прекрасному, любовь к родине.

Оборудование: стеклянная посуда (бутылка или банка), цветная бумага, ножницы, клей.     Приложение к уроку: слайдовая презентация

                                                       Ход урока

Организационный момент.

                Начинается урок

Он пойдет ребятам впрок,

Постарайтесь все понять,

Учитесь тайны открывать,

             Ответы полные давать,

             Чтоб за работу получать

             Только лишь оценку «пять»!

Проверка готовности к уроку.

1. Сообщение темы и целей урока.

Сегодня на уроке мы с вами узнаем, что такое дизайн, какие направления дизайна бывают, выполним с вами композицию из полосок, геометрических фигур. (Слайд № 2)

2. Введение в тему. Слайд № 3

На нашей земле  много красивых мест, создателем которых была сама природа.

В нашей республике Казахстан дизайнер – природа создала необычайно красивые свои композиции. Это величественные горы, бескрайние степи, голубые озера. Такие дизайнерские работы природы мы с вами должны беречь и сохранять, ведь они на нашей земле, только в единственном экземпляре.

3. Работа над новой темой. (Слайд №4)

Что такое дизайн?

Дизайн – (английское слово) означает проектировать, конструировать, творчески для себя выстраивать удобную среду обитания.

Если вещь красива и удобна в применении, то о ней говорят, что у неё «хороший дизайн». Искусство дизайна познается через упорный труд, знания, чувство красоты.

              Кто такой дизайнер?            

              Дизайнер – человек, который занимается дизайном.

 (Слайд №5)

 

Дизайнеры — знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Поэтому все мысли, чувства и вещи, живущие в вашей голове, незримо связанные между собой, и ваша задача — объединить их в одном гармоничном дизайне.

 Гармония – согласованность предметов. Основное правило составления дизайна – гармоничное сочетание.

 1.Формы.

2. Цвета.

3.Расположение предметов

 

Профессия дизайнера многогранна. Он конструирует и придумывает дизайн задний, транспорта, мебели, одежды, полиграфической продукции, интерьера. Подбирает для изготовления изделий материал, цвет, форму, насколько они сочетаются с другими предметами.

Слайды № 6,7,8,9,10,11.12.

4. Знакомство с объектом труда. (Показываю бутылку украшенную полосками и узорами.

Из разных по ширине и форме полосок бумаги и тесьмы можно составить разнообразные узоры.

Здесь не имеет значение форма полосок. Обрати внимание на ширину, расстояние между ними и размещение их относительно друг друга. Такое переплетение полосок может дать тебе многообразие узоров.

(Слайд №13,14,15)

5. Знакомство с порядком выполнения работы.

1.Приготовь полоски  цветной бумаги разной длины, формы и цвета.

2. Наклей полоски на подготовленную посуду.

6. Правила техники безопасности при работе со  стеклом и ножницами.

Стекло очень хрупкое вещество, если его уронить оно может разбиться, поэтому обращаемся со стеклянной посудой бережно.

Работу выполнять только с исправными инструментами.

Передавать ножницы, держась за сомкнутые лезвия, кольцами от себя.

Хранить ножницы на столе сомкнутыми лезвиями от себя.

7. Выполнение композиции по плану. Индивидуальная консультации каждого учащегося.
8. Выставка работ. Оценка работ учащихся.
9. Обобщение:

Что такое дизайн?

Кого можно назвать дизайнером?

В каких областях используют искусство дизайна?

Какие предметы быта, украшенные разнообразными полосками, геометрическими фигурами, ты можешь назвать?

Какие предметы можно украсить композицией из полосок?

10. Итог:

С чем познакомились?

Задания по предмету Основы композиции в дизайне среды

Задания по предмету Основы композиции в дизайне среды
В 1 семестре студент должен выполнить задания 1-5, во втором 6-10
1.Деление листа. Используя линии двух толщин разделить плоскость листа на гармоничные части. 4 работы

2.Построение линейного ритма. 4 работы

3.Определение композиционного центра 4 работы
4.Композиционное равновесие. 4 работы
5.Пятновой и цветовой ритм. 4 работы

6. Композиционные схемы существующих интерьеров, экстерьеров, ландшафтов (из геометрических фигур) по выбору учащегося.

7.Преобразование композиции из геометрических фигур в план.

8.Преобразование композиции из геометрических фигур во фронтальную композицию.

9.Орнамент из геометрических фигур 4 работы
10. Построение трехмерной композиции в перспективе по получившемуся плану и фронтальной проекции (фасаду).
Деление листа

Композиция ритмическая и с выявлением композиционного центра.
На первом этапе выполняются работы, развивающие композиционное мышление. Идет также работа с развитием у учащихся абстрактного и ассоциативно- образного мышления.

Изучаются варианты гармоничных пропорциональных соотношений.

Изучается композиционный ритм, то есть закономерное повторение какого- либо определенного элемента.

Изучается принципы пересечения композиционных осей и нахождение так называемого композиционного центра.

Позднее ведется направление на связь абстрактных принципов композиции с композицией в дизайне.

Анализируются интерьер, экстерьер, ландшафт с точки зрения композиции.

Производятся соответствующие работы.

Курс заканчивается созданием собственной трехмерной композиции из геометрических фигур по разработанному самим плану и фасаду.

Композиция на равновесие

Виктор Вазарели

Садово- парковая композиция. Семнадцатый век

Виктор Вазарели.

Геометрические формы в современном ландшафте.

Композиция из геометрических фигур из книги «Типографика» Эмиля Рудера.

Принципы решения полиграфического листа. Из книги «Типографика» Эмиля Рудера.

Ле Корбюзье План дома.

Архитектура Ренессанса

Ритм в архитектуре

Выявление линейной ритмической структуры.

Выявление линейного ритма.

Композиционные схемы произведений архитектуры.

Арка . План, фасад и трехмерная композиция в изометрии.

Объемно- пространственная композиция из геометрических фигур.

Пример объемно- пространственной композиции.

Достарыңызбен бөлісу:

7 примеров визуального баланса — INMYROOM

В правильном интерьере важна каждая деталь. Чем более спонтанно и естественно выглядит дизайн, тем больше сил вложено в его создание, а за кажущейся естественностью и легкостью всегда стоят продуманность и целесообразность. 

Поэтому говорят, что работа истинно талантливого дизайнера не видна — все так, как и должно быть, ни убавить ни прибавить.

Внешний вид и расположение предметов, их сочетание по цвету и форме, зрительные взаимосвязи больших и маленьких деталей между собой — все это создает ту характерную гармонию в интерьере, которая чувствуется даже непосвященными.

Как создать визуально сбалансированное пространство? 

Беспроигрышный вариант — выстроить интерьерную композицию с одним композиционным центром. Хорошим примером такого центра может служить контрастное с общим фоном цветовое пятно: картина, постер, окрашенная часть поверхности. Эффектный акцент выстраивает вокруг себя все остальное окружение. 

Пример №1: мультиколор и острые углы

На спокойном серо-бежевом фоне дизайнер расположил очень яркий и очень большой постер. Обратите внимание — он тут не одинок. Экстравагантные свечи, обложки книг на переднем плане и ковер точно попадают в оттенки постера.

Разнонаправленные острые треугольники привносят в эту гостиную взрывную динамику, даже скорость, молодость, сочность. Вальяжный круглый диван и бархатный ковер подпадают под их влияние и тоже оказываются в тонусе — в итоге весь интерьер строится вокруг игольчатого мультиколорного постера.

Пример №2:

классическое и современное

Симметрично расположенные с двух сторон дивана картины и торшеры делают композицию устойчивой и спокойной. Они едва заметны рядом с картиной, изображающей перспективное удаление вглубь, как будто в точку схода, и задающей помещению равномерный ритм. Прямые линии картины и дивана противопоставлены мягким изгибам кресел и витиеватым петлям ножек журнального столика.
В этой солнечной гостиной власть сине-зеленых квадратов на стене бесспорна.

Картина напоминает нам, что классические очертания других предметов здесь — это только первый план восприятия, а на самом деле комната современна, прогрессивна и даже авангардна.

Благодаря цветовым «мостикам» (оттенки картины и обивки мебели совпадают) разные по стилю действующие лица в этой интерьерной пьесе играют слаженно и хорошо иллюстрируют актуальное направление в современном дизайне — неоклассику или «облегченную классику».

Пример №3: сюжетное разнообразие

Когда смотришь на этот интерьер, чувствуешь уверенность и определенность. Здесь нет места сомнениям и колебаниям, здесь царство тишины. Оттенки акварельных рисунков, ковра, дивана, столика и даже мелких аксессуаров выверены с точностью живописца — и эти цветовые «мостики» соединяют разные элементы в одну картинку, в единую композицию. Это было бы даже слишком хорошо, если бы не акварель на стене.

Шесть рисунков имеют разный сюжет, и это вносит в интерьер то недостающее разнообразие, без которого он выглядел бы скучно. Разные сюжеты в одной цветовой гамме — в этом решении дизайнера одновременно и объединяющее, и разъединяющее начало. 

Взгляд переходит от рисунка к рисунку, сравнивая и оценивая, отмечая сходства и различия. Одно художественное полотно не содержало бы такого динамического потенциала и упростило бы интерьер.

Пример №4: неустойчивый геометризм

Выбрав почти ахроматическую гамму, автор этого проекта усложнил себе задачу: черно-белое ведь часто воспринимается слишком строгим и однообразным.

Едва заметный оттенок индиго, в который окрашены темные элементы, улавливается с трудом. Но именно на таком фоне выигрышно смотрится синяя софа — она почти светится.

Слишком основательным и слишком понятным был бы этот интерьер, если бы не геометрические фигуры на стене. Они находятся в таких неустойчивых положениях, что не заскучаешь. Круг и треугольник в подвешенном состоянии, а треугольник еще и опущен вершиной вниз, готовый вот-вот упасть в сторону.

Визуальный акцент решен за счет формы, выделение контрастным цветом отсутствует, геометрические фигуры в той же гамме, что и весь интерьер, при этом в образ заложена динамичность большой силы.

Пример №5: легкое и тяжелое?

Такое противоречие встретишь не часто, не правда ли? Стеклянная столешница как огромный слой прозрачного горного хрусталя на свитых в клубок мощных корягах, сверху белый постер на белой же стене, на нем чуть захваченная фотографом верхушка купола с тонким шпилем. И сбоку — несерьезная ваза с шутом на крышке.

Основательные ноги зрительно тянут композицию вниз. Тонкие линии купола и шпиля — устремляют ее вверх. Изображение на постере асимметрично и расположено внизу в наклонном положении, взгляд невольно следует за очертаниями и неожиданно оказывается на самой верхушке — на шпиле. 

И тут — удивительное дело! — вдруг коряги перестают перевешивать, мы наверху огромного купола, а коряги где-то там, внизу на земле. Но стоит опустить взгляд — и вновь чувствуется тяжесть экзотического подстолья «хрустального» стола.

Так и живут все эти декоративные детали — в вечной борьбе противоположностей. И только шутливая ваза на время примиряет борьбу легкого и тяжелого — пока на нее смотришь.

Пример №6: цвет без поддержки и стереоэффект

Огромное панно во всю стену с акварельными разводами — и без единого цветового «мостика» к другим предметам мебели, текстиля и декора. Почему? Так достигается максимальное акцентирование внимания именно на этой стене, а остальные предметы, по мысли дизайнера, должны прятаться и служить нейтральным фоном.

Интересное решение — светло-серые треугольники поверх акварели. Они как раз связаны с общим цветовым решением интерьера. Треугольники буквально летят в пространстве, создавая дополнительный план на разноцветном фоне. Они как будто вылетают за пределы панно, придавая ему стереоэффект, который не был бы таким явным, если бы у треугольников не возникало визуальных цветовых связей с окружением.

Пример №7:  черный квадрат и эмоции

Черный квадрат с позитивным эмоциональным наполнением — как вам? Милые зверушки — это всегда добрый эмоциональный заряд. 

Выходящие из тьмы пушистые овечки двигаются прямо к зрителю, заставляя улыбаться даже совсем равнодушного к животным человека. Но каково обрамление! 

Квадрат считается самой «тяжелой» из фигур, здесь тяжесть еще и усилена черным цветом. Его границы на белом фоне очерчены четко и решительно — вот она, найденная мера строгости, без которой овечки смотрелись бы слишком гламурно.

Здесь идея не предполагала исключительно женственной атмосферы, поэтому сочетание «тяжелого» квадрата и милых животных на белоснежно-кремовом фоне (стены и потолок) в пустом коридоре создало одновременно и наивный, и ироничный, и таинственный, и по-своему строгий интерьер. Мохнатая лавка — это «мостик» от фотографии, только не цветовой, а фактурный.

В заключение

Продуманный интерьер, в котором обязательно присутствует «идейное» обоснование, – почему эта вещь именно такая и находится именно здесь, какова ее роль – всегда выигрывает перед спонтанным «просто нравится», потому что может не только создать, но и передать зрителю художественный образ, а это уже искусство. А какое «идейное» обоснование заложено здесь?.. Как думаете?

Геометрия дизайна. Пропорции и композиция – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Издательства «КоЛибри» и «Азбука-Аттикус» представляют книгу известного дизайнера и преподавателя из Флориды Кимберли Элам «Геометрия дизайна. Пропорции и композиция» (перевод Владимира Измайлова).

В книге исследуются основные свойства геометрических структур, принципы визуальной организации, имеющие под собой математическую основу, и главные закономерности пропорционирования, знание которых необходимо для создания как произведений искусства, так и чисто утилитарных объектов дизайна.

«В качестве материала для анализа я выбирала работы, испытанные временем и достойные называться классикой дизайна. И пусть они созданы в разные годы, пусть их формы и назначение разнятся, но есть поразительное сходство в том, насколько грамотно они спланированы и благодаря геометрии сведены в единую организованную систему. Цель моего труда — не оценить эстетические качества объектов посредством геометрических правил, а раскрыть наглядные связи, в основе которых и математика, и обусловленные природой закономерности роста и развития живых существ. Мы с вами постараемся разобраться в том, как создается дизайн и как рождается визуальная согласованность, проявляющая его структуру. Горячо надеюсь, что художники и дизайнеры почерпнут в этом анализе что-то ценное для себя», — пишет автор.

Предлагаем прочитать фрагмент книги.

 

Осознанно предпочитаемые пропорции

И в искусственной среде, сотворенной человеком, и в мире природы во все века, о которых упоминают наши хроники, люди предпочитали золотое сечение. «Золотые» прямоугольники, у которых большая сторона соотносится с меньшей как 1,618:1, в так называемой «золотой пропорции», применялись еще при сооружении Стоунхенджа (XXX–XVI вв. до н. э.) — это одно из древнейших свидетельств. Следующие документальные подтверждения использования золотого сечения относятся к V веку до н. э. и встречаются в литературе, искусстве и архитектуре Древней Греции.

Еще позже, в эпоху Возрождения, живописцы и архитекторы изучали его, документировали и применяли при создании своих поразительных скульптур, картин и зданий. Оно проявляет себя не только в творениях человеческих рук, но и в природе — и в соразмерности частей нашего тела, и в закономерностях роста многих растений, животных и насекомых.

 

 

Ближе к концу XIX века немецкий психолог Густав Фехнер, заинтересовавшись золотым сечением, исследовал то, как люди реагируют на особые эстетические свойства «золотого» прямоугольника. Интерес Фехнера был обусловлен документальными свидетельствами предпочтений золотой пропорции в искусстве разных народов и разных исторических периодов.

Ограничив свой эксперимент рукотворным миром, ученый измерил тысячи предметов: книг, коробок, построек, спичечных коробков, газет, — и в среднем соотношение сторон у их прямоугольных граней приближалось к «золотому». Кроме того, именно такие, как оказалось, и нравились большинству людей. Впрочем, свои эксперименты, пусть и тщательные, Фехнер вел бессистемно. Позже, в 1908 году, их повторил в более строгой научной манере Шарль Лало; впоследствии их проводили и другие — с поразительно сходными результатами.

 

 

Пропорции в природе

«Золотое сечение обладает властью создавать гармонию, и исток этой власти — в уникальной способности объединять разные части, позволяя каждой сохранять свою идентичность и при этом сочетая их все в еще более прекрасный узор, воспринимаемый как единое целое».
Дьёрдь Доци. «Гармония линий: Законы пропорции и совершенства» (1981)

Золотое сечение не ограничивается сферой эстетики. Оно — часть поразительных пропорциональных взаимоотношений в характере роста живых существ — растений и животных. Стоит взглянуть на спиральные контуры раковин, и мы увидим закономерность, уже давно ставшую предметом научных и искусствоведческих исследований. Рост раковин можно описать логарифмическими спиралями, близкими к «золотой»; именно наблюдения за ним легли в основу теории совершенной формы роста.

 

В книге «Кривые жизни» (The Curves of Life) Теодор Андреа Кук называет закономерности такого роста наиважнейшими жизненными процессами. В каждой фазе, которую и характеризует спираль, новая часть витка почти идеально вписывается в квадрат большего размера, соотносимый в золотой пропорции с предыдущим. Впрочем, ни у наутилуса, ни у других моллюсков форма роста раковины никогда не описывается именно «золотой» спиралью; скорее, по мере своего биологического развития организмы пытаются приблизиться к ее недостижимому идеалу.

Золотое сечение характерно также для пятиугольника и пентаграммы. Эти фигуры просматриваются в облике многих живых существ — ярким примером служит плоский морской еж. Разбив пятиугольник, мы получим пентаграмму, и в любой паре ее отрезков, ограниченных точками пересечения ребер, больший соотнесется в золотой пропорции с самым длинным из меньших.

 

Раковина тибии: спиральный рост и золотое сечение

 

Узоры пятиугольника

В пятиугольнике, диагонали которого образуют звезду, золотое сечение проявляется в соотношении оснований и боковых сторон треугольников пентаграммы. Характерные для упомянутых фигур взаимосвязи видны в облике плоского морского ежа и в форме снежинок.

Чешуйки сосновой шишки и семечки подсолнуха похожи в том, что растут по двум семействам спиралей, которые закручиваются в противоположных направлениях. Каждая чешуйка и каждое семечко принадлежат двум спиралям как точка пересечения. У шишки 8 спиралей закручены по часовой стрелке, а 13 — против; у подсолнуха — 21 по часовой и 34 против, и частное от деления большего числа на меньшее в обоих случаях примерно совпадает с «золотым» числом — 1,618.

Числа 8 и 13 (спирали шишки) и 21 и 34 (спирали подсолнуха) знакомы математикам: они соседствуют в последовательности Фибоначчи. Каждое новое число в ней начиная с третьего определяется суммой двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55…

Соотношение соседних чисел в последовательности постепенно приближается к золотой пропорции.

 

Шишки

Каждая чешуйка шишки принадлежит обоим семействам спиралей. 8 спиралей закручены по часовой стрелке, 13 — против. Соотношение 13:8 равно 1,625, что очень близко к «золотому» числу.

 

Подсолнухи

Как и чешуйки у шишки, каждое семечко в подсолнухе принадлежит обоим семействам спиралей. 21 спираль направлена по часовой стрелке, 34 — против. Соотношение 34:21 равно 1,619, что очень близко к «золотому» числу.

Золотое сечение характерно и для пропорций тела многих рыб. Три «золотых» прямоугольника, схематически показанные на изображении радужной форели, демонстрируют связь глаза и хвостового плавника с соответствующими квадратами и с рядом других «золотых» прямоугольников, которые мы назовем «обратными» (с «исходным» у них одна общая сторона и разная ориентация). Более того, золотая пропорция наблюдается и в форме отдельных плавников. Ангел-изабелита бермудская, тропическая рыбка, прекрасно вписывается в «золотой» прямоугольник, а ее рот и жабры — в обратный, на уровне точки, которая делит высоту тела рыбки в крайнем и среднем отношении, — иными словами, по правилу золотого сечения.

Возможно, мы очарованы природой и живыми существами — моллюсками, цветами, рыбами — отчасти именно потому, что невольно отдаем предпочтение соотношениям, формам и узорам, в которых проявляется золотое сечение.

 

Форель

Форель заключена в три «золотых» прямоугольника. Глаз находится на уровне обратного «золотого» прямоугольника. Другой обратный «золотой» прямоугольник определяет границы хвостового плавника.

 

Ангел-изабелита бермудская

Вся рыбка вписывается в «золотой» прямоугольник. Рот и жабры располагаются в обратном.

Краткая история геометрической композиции

Планировка

«Любой, кто готов взять на себя необходимые усилия, обнаружит, что с помощью системы сеток он лучше приспособлен к поиску функционального, логичного, а также более эстетичного решения своих проектных проблем»

Йозеф Мюллер-Брокманн1

В этой части книги основное внимание уделяется принципам геометрической композиции и тому, как они могут помочь дизайнерам создавать организованные и красивые макеты.Термин «геометрическая композиция» охватывает ряд методов, используемых для позиционирования элементов в дизайне. Это может быть как простое соотношение — например, правило третей (⅓), где страница разбивается на три прямоугольника одинакового размера, — так и сложная, как полная сеточная система с несколькими столбцами и строками, которые контролируют выравнивание текста и другие формы.

Холст, разделенный на три части. Холст, разделенный на сетку.

Прежде чем углубляться в особенности использования этих концепций при проектировании с помощью кода, мы сначала проведем оставшуюся часть этой главы, рассматривая примеры геометрической композиции из истории искусства.В этой истории особое внимание будет уделено тому, как новые технологии — сначала печатный станок, а затем компьютер — сыграли значительную роль в развитии этих идей.

Здесь необходимо краткое критическое замечание по этому вопросу — особенно по идее золотого сечения. Золотое сечение лучше всего понять, представив две линии, одну длинную и одну короткую. Когда соотношение между длинной и короткой линиями такое же, как соотношение между двумя комбинированными линиями и длинной линией, это золотое сечение.Это номер 1.61803398875 , и его можно использовать по-разному. Например, если вы создаете прямоугольник, ширина которого в 1,61803398875 в раз больше высоты, он называется золотым прямоугольником. Если вы разделите этот прямоугольник на меньшие прямоугольники с использованием того же золотого сечения и проведете кривую через углы этих меньших прямоугольников, вы получите золотую спираль. Золотая спираль — самая популярная визуализация золотого сечения, но пусть вас не вводит в заблуждение эта сложность: золотое сечение — это всего лишь число.

Золотое сечение визуализируется как в виде простого отрезка линии, так и в виде золотой спирали.

Многие из нас помнят, как слышали о золотом сечении в начальной школе или в начальном образовании изобразительного искусства, и вывод, вероятно, был примерно таким: золотое сечение или божественная пропорция — это число, которое повсеместно признано эстетически приятным при использовании. для размещения элементов дизайна на холсте. Поскольку он особенно красив для человеческого глаза, на протяжении всей истории его использовали художники для создания шедевров.Концепция золотого сечения использовалась для описания всего, от архитектуры Парфенона в Древней Греции до картин Леонардо да Винчи, а поиск по запросу «Золотое сечение в искусстве» обнаружит сотни документов, утверждающих, что нашли это золотое сечение практически во всех возможных артефактах.

Единственная проблема в том, что это, скорее всего, чистая выдумка. Хотя есть примеры художников, которые широко использовали золотое сечение, многие из этих выводов являются случаями пострационализации, когда авторы намеревались найти золотое сечение и так поступают.Это ничем не отличается от того, что теоретики заговора находят скрытые символы на американских долларовых купюрах или поддельные тени на фотографиях с высадки на Луну. В статье под названием Заблуждения о золотом сечении от 1992 года Джордж Марковски утверждает:

«Обычно математические свойства [золотого сечения] указаны правильно, но многое из того, что представлено о нем в искусстве, архитектуре, литературе и эстетике, является ложным или серьезно вводит в заблуждение. К сожалению, эти утверждения о золотом сечении получили статус общеизвестных и широко повторяются.”

Георгий Марковски2

Например, Парфенон был построен в Древней Греции, и ни один исходный текст не указывает, что афиняне знали о золотом сечении. Кроме того, необходимо игнорировать большие части фундамента здания, чтобы золотой прямоугольник соответствовал структуре здания3. Леонардо да Винчи проиллюстрировал книгу под названием De Divina Proportione о соотношениях в искусстве, но нет никаких указаний на то, что он часто использовал эти идеи в своей работе.Хотя многие ученые нашли золотое сечение в работах Да Винчи, эти открытия кажутся как субъективными, так и ошибочными4. При обсуждении принципов систематического проектирования важно отделять факты от вымысла, и это особенно верно в отношении геометрической композиции. Вместо того, чтобы начинать бесплодные поиски таких божественных пропорций, чтобы служить грубому упрощению мира, мы вместо этого сосредоточимся на более конкретной истории того, как технологии давно вдохновляли дизайнеров на использование геометрических ограничений для облегчения своей работы.По мере развития этих методов они стали методологиями проектирования, используемыми даже тогда, когда дизайнеры не были ограничены ограничениями машины, и сегодня они широко используются графическими дизайнерами для создания согласованных и организованных макетов.

Папирус 47, самая старая из сохранившихся версий Книги Откровений.

Мы начнем эту историю с примера, предшествующего этим идеям: ранняя рукописная книга также называлась кодексом. Кодекс был значительным усовершенствованием по сравнению со свернутым папирусом, поскольку в нем страницы были сложены по форме, напоминающей современную книгу.Популярность кодекса совпала — или, возможно, была вызвана — подъемом христианства, и все самые ранние христианские рукописи второго века являются кодексами. В этих текстах отсутствует большинство техник презентации, которые мы знаем сегодня: тексты не имеют заголовков, буквенного регистра, а отсутствие пунктуации превращает их в один длинный абзац. Эти тексты были просто средством передачи устного слова, и в книгу как средство передачи было вложено мало мысли. Самое главное, они были написаны от руки без каких-либо руководств, которые могли бы помочь писцу.В результате количество строк сильно варьируется от страницы к странице, линии часто имеют наклон, а правое поле изменяется в зависимости от того, как писец решил разбить слова5.

Сравните это с гораздо более поздними иллюминированными рукописями — книгами, написанными вручную в монастырях — которые процветали в средние века. Эти тексты гораздо более продуманны по своему оформлению. Они используют готический шрифт, шрифт, который очень медленно пишется, а страницы рукописей часто раскрашены красочными миниатюрными иллюстрациями.Самое главное, что эти рукописи не создавались с пустой страницы. Писцы планировали дизайн книги, и центральным моментом в этом планировании было создание геометрических вспомогательных линий, чтобы направлять писца во время письма. Сначала на странице будет нарисован прямоугольник для обозначения полей страницы. Затем этот прямоугольник был разделен на сетку из горизонтальных линий, чтобы направлять текст, а некоторые части были выделены для иллюстраций. Наконец, писец тщательно писал и иллюстрировал книгу в соответствии с сеткой.По сути, это не отличается от того, как сегодня дизайнеры делят холст на более мелкие части для организации своих макетов.

Изображение Библии Малмсбери, где нижележащая сетка четко выделяется рядом с готическим шрифтом и иллюстрациями.

Эти методы изменились от ручных к механическим системам, когда сначала Би Ченг в Китае (1045 г. н.э.), а затем Иоганнес Гутенберг в Германии (1450 г. н.э.) изобрели подвижный тип. В этой новой технологии печати использовались небольшие блоки с буквами из глины, дерева или металла, которые можно было вставить в рамку, наклеить чернилами и использовать для массового производства идентичных отпечатков.Можно представить, как критики в то время, должно быть, звучали так же, как то, что мы слышим сегодня о компьютерах: что эти новые машины ограничивают художника и делают дизайн продуктов единообразным. В случае ранних печатных Библий Гутенберга можно утверждать, что верно обратное. Печатный станок заставил Гутенберга задуматься обо всех аспектах книжного дизайна в прямоугольной сетке, но креативность, проявленная в этих ограничениях, замечательна. Чтобы получить аккуратный макет из двух столбцов, каждая буква была разной ширины, чтобы строку текста можно было выровнять с обоих концов.Сам шрифт стал результатом месяцев кропотливой работы по созданию букв, которые были одновременно отсылкой к готическому шрифту вчерашнего дня и механическим процессам завтрашнего дня. Печатный станок действительно ограничивал дизайн, но печатники нашли мир творчества в этих геометрических сетках. Библия Гутенберга, по словам Стивена Фрая, «намного красивее, чем [они] должны быть» 6.

Буквенные блоки подвижного типа отлиты из свинца. Фото Purdman1.Одна из последних 49 сохранившихся копий Библии Гутенберга.

В начале 1900-х годов промышленная революция стала свидетелем распространения новых технологий, которые стали доступными для художников и дизайнеров, и многие художественные и политические движения этого периода включали эти механические процессы. Центральным для большинства европейских художественных движений (итальянского футуризма, французского дадаизма, германского Баухауса), а также марксистских движений в России и Китае было использование печатного станка как способ восстать против понятия изобразительного искусства. Одним из примеров являются итальянские футуристы, которые, вдохновленные урбанизмом и машиной, экспериментировали с установленной сеткой печатного станка.Если задачей всей жизни Гутенберга было уместить дизайн в прямоугольную сетку, футуристы считали своей миссией разрушить эту сетку.

«Моя революция направлена ​​на так называемую гармонию страницы, которая противоречит потоку и оттоку, скачкам и всплескам стиля, которые проходят через страницу. Таким образом, на одной странице мы будем использовать чернила трех или четырех цветов или даже двадцать различных шрифтов, если необходимо »

Умбро Аполлонио7

Арденго Соффичи с 1915 года.

Этот дизайн от Ardengo Soffici показывает преднамеренное разрушение сетки прямоугольными блоками букв, расположенными хаотично. Эти эксперименты могут показаться не слишком революционными для современного глаза, но они оказали решающее влияние на графический стиль следующих десятилетий.

По мере того, как графический дизайн превратился из задачи печатника в 1920-х годах в процветающую профессию в 1950-х годах, эти геометрические техники композиции развивались вместе с ним. В 1928 году Ян Чихольд выпустил Die Neue Typographie , строгий модернистский манифест, который выступал за использование шрифтов без засечек и единообразных макетов сетки с выравниванием по левому краю.Хотя Чихольд не использовал слово grid и не формализовал его использование, присутствовало большинство техник современной системы сеток: разделение холста на более мелкие однородные прямоугольники для направления текста на странице.

Примеры разделения страниц из книги Яна Чихольда Die Neue Typographie . ©

Эти идеи быстро распространились по Европе и — движимые европейской эмиграцией, вызванной Второй мировой войной — в США. Здесь система сеток была принята в продуктах Золотого века рекламы в 1950-х и 1960-х годах такими дизайнерами, как Пол Рэнд и Сол Басс, которые выступали за использование выразительных форм и типографики в рамках сетки.Когда мы смотрим на эти дизайнерские продукты сегодня, они выделяются как невероятные примеры этой двойственности: художественная игривость, ограниченная геометрическими принципами.

Модернистские идеи Чихольда отчетливо видны в одном из самых известных рекламных дизайнов послевоенной эпохи — кампании Volkswagen Think Small . Volkswagen Beetle был первоначально разработан Фердинандом Порше для людей Третьего рейха Адольфа Гитлера, и продажа этого автомобиля американскому потребителю была непростой задачей.Благодаря умному копированию текста и очень модернистскому виду кампании Think Small помогли Beetle добиться огромного успеха на рынке США.

Новая эстетика дизайна под названием «швейцарский стиль» возникла в 1960-х годах, когда дизайнеры начали отстаивать еще более систематический и математический подход к дизайну. Две книги, написанные швейцарскими дизайнерами, считаются центральными в этом движении: Grid Systems in Graphic Design Joseph Müller-Brockmann8 и Designing Programs Karl Gerstner9.Брокманн выступал за абсолютный минималистский стиль дизайна и использование систем сеток для организации элементов дизайна в строгую визуальную иерархию.

Диаграмма из книги Йозефа Мюллер-Брокманна Grid Systems in Graphic Design , иллюстрирующая, как выровнять шрифт по сетке. ©

Важно понять, чем концепция грид-системы Брокманна отличается от его предшественников. Брокманн считал, что сетка должна быть абсолютно однородной, создаваемой путем разделения холста на столбцы и строки одинакового размера.Затем дизайнеры могут использовать эти базовые строительные блоки, называемые модулями, для размещения текста или изображений вертикально по столбцам, горизонтально по строкам или по обоим направлениям. По мнению Брокманна, дизайнеру не было места вручную настраивать размер некоторых элементов на глаз. Красота заключалась в строгости пропорциональной сетки.

Справедливо сказать, что швейцарский стиль представляет собой экстремистский взгляд на то, как геометрическую композицию следует использовать в визуальном дизайне. Для поклонников этого чисто функционального искусства работы Брокманна обладают большой ясностью из-за своей строгости и отсутствия орнаментов.Критики считают, что одни и те же модели выглядят холодными и брутальными, им не хватает творчества и игривости, присущих работам американских коллег.

До сих пор концепция грид-системы служила двум целям. Во-первых, это побочный продукт технологических процессов производства дизайнерских изделий. Печатный станок работает путем сборки небольших прямоугольных блоков с буквами на пластине, поэтому дизайнер должен думать о процессе проектирования с точки зрения сетки. В этом случае сетка — это конкретное ограничение, которое дизайнеры должны обойти.Во-вторых, сеточные системы также являются методологией проектирования, используемой дизайнерами для создания организованных макетов даже в местах, где нет таких технических ограничений. Когда в середине 2000-х годов сеточные системы стали популярными в веб-дизайне, это было вызвано сочетанием этих факторов. С одной стороны, HTML (формат документов для веб-сайтов) работает с прямоугольными элементами, которые при отображении в браузере выталкивают последующие элементы на страницу. Таким образом, сетка столбцов является естественным контейнером, поскольку контент может перемещаться вертикально, не нарушая дизайн.С другой стороны, компьютеры не связаны теми же ограничениями, что и механические системы, поэтому дальнейшее использование сеточных систем в сети сегодня является наилучшей практикой, не зависящей от ограничений среды. Краткий обзор того, как nytimes.com, один из самых популярных веб-сайтов в Интернете, развивался за первое десятилетие своего существования, может помочь проиллюстрировать этот момент.

The New York Times запустила свой ежедневный новостной веб-сайт в январе 1996 года10, всего через несколько лет после того, как Интернет завершил переход от частной сети академических учреждений к публичной коммерческой среде11.Хотя многие из используемых сегодня веб-технологий существовали в той или иной форме, веб-дизайнеры ограничились несколькими базовыми приемами при создании веб-сайтов. Первая версия nytimes.com состояла из одного изображения размером 575 x 300 пикселей, разделенного на интерактивные области. Поскольку изображения были единственным способом создания согласованного дизайна в браузерах, этот метод, называемый отображением изображений, широко использовался на заре Интернета. Дизайн во многом был вдохновлен печатной бумагой с расположенным по центру логотипом, полосой даты с газетным слоганом ( «Все новости, пригодные для печати» , по иронии судьбы) и трехколоночной компоновкой.Учитывая, что это изображение было создано вручную в графической программе, а не программно, многие из систематических качеств, которые мы знаем из сегодняшних сеточных систем в Интернете, отсутствовали: столбцы не были основаны на единой единице, а контент не растягивался по вертикали. под областью экрана. Как и многие новые технологии, ранние веб-страницы копировали форму существующих технологий, и этот веб-дизайн явно напоминает газетную сетку.

Сайт New York Times от 12 ноября 1996 г.©

В конце 1998 года сайт nytimes.com заменил статическое изображение отдельными элементами HTML, что позволило индивидуально обновлять их содержание в течение дня. В этом макете использовались многие методы, которые мы считаем жизненно важными для современного взаимодействия с пользователем в Интернете: боковая панель с составной навигацией по меню, списки статей в вертикальном столбце, выходящем за пределы экрана, и теги для категоризации этого контента. Тем не менее, этот более широкий трехколоночный макет не соответствовал единообразному измерению столбцов сетки, и страницы различались методами представления.

Веб-сайт New York Times, 1 февраля 1999 г. ©

В этом макете для достижения дизайна использовались атрибуты HTML, а не общий файл CSS. Это означает, что каждая страница отвечала за свой визуальный дизайн, и большая часть различий в размерах сетки могла быть объяснена тем фактом, что дизайнеры New York Times не были вынуждены систематически думать о дизайне. По мере того, как в последующие годы использование CSS ускорилось, веб-дизайнеры начали выступать за привнесение в Интернет строгой модернистской сетки.

Первый результат Google для «системы сетки CSS» взят из статьи под названием « Гибкие макеты с позиционированием CSS », написанной Дагом Фалби в A List Apart в 2002 году. В этой статье Фалби приводит доводы в пользу универсальной гибкой системы макетов, которая может адаптироваться к размер браузера. В 2004 году директор по дизайну New York Times Online Хой Винь опубликовал в блоге сообщение под названием « Grid Computing…». и Design , где он выступал за использование единообразных элементов сетки в веб-дизайне:

«В новом макете используются восемь столбцов и четыре« суперколонки », и он все впихивает в эту структуру […] Каждый столбец имеет ширину 95 пикселей и разделен промежутком в 10 пикселей, что означает, что я могу создавать графику логической ширины с шагом примерно 95 пикселей каждый »

Хой Винь22

Это первый онлайн-справочник, в котором подробно описывается метод веб-макетов, который отражает методы, представленные в «Системах сетки в графическом дизайне » Брокманна. Винь развил эти идеи в презентации с Марком Бултоном из компании South by Southwest в 2008 году под названием Grids are Good .Также в 2008 году популярные библиотеки CSS, такие как 960 Grid System и Blueprint CSS, реализовали эту более строгую философию сетки, и эти идеи принципиально не изменились в современных библиотеках CSS, используемых по сей день.

Веб-сайт New York Times от 13 октября 2006 г. ©

Веб-сайт New York Times в 2006 г. воплотил многие из этих идей в системе сетки 970 пикселей. Хотя это и не совсем идеальный пиксель, центральный принцип дизайна — это 11 столбцов, 82 пикселя. сетка столбцов с визуальным стилем, который заметно строже, чем его предшественник.Этот формат использовался до значительного изменения дизайна в 2013 году.

Грид-системы сегодня являются неотъемлемой частью цифрового дизайна. При создании цифровых продуктов дизайнеры используют сетку для создания пустых контейнеров, которые можно динамически заполнять контентом для отдельного пользователя. То, как применяются эти сеточные системы, по существу не отличается от того, как печатники использовали их много веков назад, но можно утверждать, что сегодня в связи с бурным ростом цифрового контента в них существует еще большая потребность: продукты цифрового дизайна должны адаптироваться к разным размерам экрана и показывать динамический контент, поэтому нет настоящего оригинального дизайна.Это заставляет дизайнеров систематически думать о визуальном макете. Надеюсь, эта короткая история помогла прояснить, как дизайнеры на протяжении веков использовали методы геометрической композиции для создания красивых и сбалансированных дизайнов — в печати и в Интернете. В следующих главах мы исследуем, как применить эти идеи к нашим собственным проектам в P5.js.

40 геометрических узоров в графическом дизайне, которые вдохновят вас (2020)

Геометрические узоры — это набор форм, повторяющихся или измененных для создания единого дизайна.Пока у вас есть значения формы, вы можете не знать, с чего начать. Здесь мы перечислили 40 отличных примеров, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши дизайнерские идеи, с советами о том, как их применять.

Давайте нырнем!

Психология форм

Различные формы могут вызывать разное значение. Согласно Сидданту Пиллаи, наиболее распространенные формы — прямоугольники, круги, треугольники, ромбы и шестиугольники — можно разбить на что-то вроде этого:

• Прямоугольники / квадраты: баланс и традиции
• Круги: бесконечность, защита и женственность
• Треугольники: стабильность, энергия и агрессия
• Ромб: яркий и современный
• Шестиугольник: единство и равновесие

Комбинирование этих форм по-разному может создать совершенно новый смысл.Например, создание чего-либо из прямоугольников и треугольников может подчеркнуть призыв вернуться к традиции.

Но, может быть, вы не хотите делать что-то сложное; может быть, вы просто хотите использовать формы здесь и там, чтобы придать вашему сайту или продукту немного дополнительной жизненной силы, что-то, что сделает его заметным и более профессиональным. Если это так, возможно, вам подойдут геометрические узоры.

1 Используйте шаблоны для создания изображений.

Простые формы сами по себе могут быть привлекательными; Однако использование разнообразных форм для создания единого изображения может работать даже лучше.Лайам Бразер Landshape хорошо иллюстрирует это, используя различные формы для создания яркого пейзажа. Помните, какие формы лучше всего подходят для вашего объекта, и вы сможете создать что-то впечатляющее.

2 Играйте с асимметрией.

Не все геометрические узоры должны быть симметричными; Иногда создание чего-то, где формы и линии различаются по всем направлениям, может создать поразительный эффект. Этот плакат хорошо иллюстрирует концепцию, включая несовпадающие наложения и треугольники с обеих сторон, чтобы создать что-то более уникальное.

3 Совместите выкройки с фотографиями.

Геометрические узоры могут быть отличным творческим способом оживить обычные фотографии. Например, Sorry Color берет множество фотографий и вставляет их в фигуры. Коллаж в конечном итоге предлагает совершенно другой, уникальный опыт, придавая изображениям больше индивидуальности, чем если бы они были показаны в одиночку.

4 Творчески используйте освещение и тени.

Тени и блики можно использовать для улучшения форм, а иногда и для их создания, как показано Сетом Никерсоном.Проверьте, что вы можете делать с тенями в ваших собственных узорах, от создания почти трехмерной формы до привлечения внимания к определенным частям изображения.

5 Соединяйте фигуры уникальными способами.

Мы уже исследовали, как формы могут создавать изображения; Изучение того, как соединяются между собой, может создавать новые интересные эффекты. Например, Work Hard использует различные геометрические формы и создает плавное изображение, соединяя их разными способами — например, соединяя края заголовка и форму головы человека.

6 Сделайте коллаж.

Попробуйте сделать коллаж из разных форм — что-то, что направляет зрителей и облегчает восприятие вашего рисунка. Neo Lab, например, использует бриллианты разного размера, соединенные сторонами.

7 Используйте диагонали.

Диагонали создают четкий путь для взгляда, предлагая бонус в виде связного дизайна. Finnish Summer — прекрасный пример использования диагональных узоров для создания красивого сопоставления изображений и цветов.

8 Создайте изометрические узоры.

Изометрические узоры — или узоры, которые кажутся трехмерными — действительно могут сделать изображение привлекательным при правильном использовании. Изометрическая выставка предлагает отличный пример использования жестких цветов для создания иллюзии, будто фигуры выскакивают за пределы страницы. При умеренном и творческом использовании это может привлечь внимание к конкретным предметам или словам.

9 Создайте узоры со шрифтом.

Если вы хотите по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал, попробуйте использовать сам шрифт для создания своих узоров.Например, Next Level использует множество треугольников и жестких линий для создания неровного резкого эффекта. Создание узоров таким образом поможет придать любой тон вашему сайту или продукту.

10 Играйте с симметрией.

В то время как асимметрия создает более плавный и забавный вид, симметрию можно использовать в геометрических узорах для создания чего-то более элегантного. ICP прекрасно это демонстрирует, особенно на обложке, где верхняя половина изображения идеально отражает нижнюю.

11 Используйте выкройки в выкройках.

Если вы хотите что-то более сложное, то можно использовать геометрические узоры в уже существующих формах. Верхний левый и нижний правый примеры на этой странице — отличные примеры: в одном используются квадраты для размещения узоров, а в другом — круги.

12 Будьте проще.

И наоборот, не все должно быть сложным — простые формы могут быть столь же привлекательными. Открытки с благодарностью Astrobrights — отличные примеры, в которых для создания привлекательных изображений используется всего несколько форм и линий.

13 Подумайте о различных способах использования линий.

Линии — это самые основные элементы любой формы; их творческое использование может помочь создать новые эффекты и создать хороший поток между изображениями и информацией.

Europa — отличный пример использования простых линий для создания свечи, включая плавящийся воск! Планетарный фольклор — другой, создающий круг внутри линий. Поэкспериментируйте с простыми линиями и посмотрите, что вы сможете создать.

14 Создайте тему.

Паттерны сами по себе великолепны; шаблоны, используемые для соединения изображений, даже лучше, особенно когда все эти шаблоны связаны друг с другом.

Возьмем, к примеру, ADMCi; Все изображения связаны схожими цветами и узорами, граничащими с их границами. Выбор шаблона и его правильное применение может объединить ранее разрозненные предметы и идентифицировать продукты как «ваши».

15 Используйте градиенты.

Все любят хорошую цветовую схему; геометрические градиенты могут улучшить это, сделав градиентный фон или изображение ярким.

Carnival, например, использует простые градиенты между формами, в некоторых случаях заставляя формы почти сливаться вместе, а в других делая их еще более выделяющимися.

16 Создавайте персонажей.

Если геометрические узоры могут создавать изображения, то почему бы не пойти дальше и фактически не создать с ними символ ?

Cubist Superheroes использует шаблоны для формирования уже знакомых персонажей, но вам не обязательно придерживаться существующих персонажей.Почему бы не попробовать сделать талисман из простых геометрических фигур, создать на их основе простое руководство и посмотреть, куда это вас приведет?

17 Объедините несколько разных изображений.

Фигуры можно использовать для объединения нескольких разных изображений вместе, причем это может быть как ожидаемым, так и неожиданным.

Например, Jelle Martens комбинирует несколько разных пейзажей для создания интересных коллажей. Поэкспериментируйте с тем, какие изображения могут хорошо сочетаться друг с другом — и как они могут изменить изображение в целом — и используйте разные формы, чтобы объединить все вместе.

18 Имитация эффекта с помощью фигур.

Фигуры могут быть невероятно эффективными, если их использовать для обозначения определенных действий или последствий. Например, «Треугольник» использует связку — как вы уже догадались — треугольников, чтобы воспроизвести эффект разбитого стекла. Использование подобных форм может добавить изображениям смысла и яркости; по крайней мере, это создает потрясающую картину.

19 Создайте фон.

Если вы хотите чего-то более тонкого, попробуйте придерживаться простого геометрического фона, такого как тот, что здесь.Они могут добавить немного азарта веб-сайту или презентации, не будучи слишком очевидными и отвлекающими.

20 Создайте перекрывающиеся формы.

Иногда для создания сложности требуется всего лишь простой трюк — например, наложение двух форм, как показано в Wanderlust. Изображение состоит только из двух шестиугольников, но перекрытие делает его более сложным и изысканным. Поэкспериментируйте с тем, как перекрываются разные формы, и посмотрите, что подойдет вам.

21 Свяжите образцы с предметом.

Постарайтесь придать своему шаблону цель, напрямую связав его с предметом. Например, La Fete du Citron a Menton использует узор листьев, чтобы окружить лимон, отражая предмет.

22 Используйте шаблоны в буквах.

Вы можете создавать шаблоны из букв, если создание шаблонов с самими буквами для вас слишком занято.

Например, включая простые линии на стороне буквы. Здесь можно найти простое руководство по использованию с Adobe Illustrator.

23 Используйте узор для изменения изображений.

Вы можете использовать шаблоны для изменения частей уже существующего изображения. Например, геометрическая фотография использует формы для перемещения определенных частей изображения. Сдвиг разных частей изображения может создать разный эффект и создать что-то весьма оригинальное.

24 Выберите цвета, которые подходят друг другу.

При использовании цветов с геометрическими узорами убедитесь, что у вас есть те, которые хорошо сочетаются друг с другом, особенно если они находятся на формах, граничащих друг с другом.

Второй фон на этой странице — отличный пример сочетания темно-зеленого и оранжевого цветов для создания серьезного профессионального образа. Плохой выбор цвета может отвлекать, поэтому освежите в памяти теорию цвета и проверьте, как разные цветные формы смотрятся друг на друга.

25 Используйте формы, которые улучшают восприятие.

Найдите формы, которые сочетаются друг с другом и хорошо сочетаются друг с другом, и которые создают более цельное целое, а не что-то, что кажется соединенным вместе. Ультра — замечательный пример, когда каждая фигура соединяется друг с другом при прокрутке страницы.

26 Создавайте уникальные эффекты.

Вы можете использовать множество разных стилей и форм, чтобы создать что-то совершенно свое. Например, вы можете использовать формы, которые создают иллюзию отражения, как в этом случае. Комбинирование различных форм, освещения и цветов может создавать различные эффекты и иллюзии, а также дает вам много материала для работы.

27 Создайте границу.

Граница — хороший способ улучшить изображение с помощью форм, не отвлекая его.Возьмем, к примеру, Zeppe, который использует геометрический узор для обозначения своего названия.

28 Добавьте простую анимацию.

Благодаря технологиям мы можем улучшить различные геометрические узоры для Интернета — например, добавить простую чередующуюся анимацию между двумя геометрическими узорами.

Noir — отличный пример, поскольку он использует простой GIF для переключения между одним набором линий и другим, создавая иллюзию движения.

29 Сделайте это тонким.

Не все должно быть очевидным; тонкие формы могут быть столь же эффективными, как показано на Itaú Internacional, формы которого почти переходят в фон. Этот поток делает вид более профессиональным, но при этом добавляет творчества.

30 Используйте шаблоны для сегментации информации.

Шаблоны

— отличный способ разделить и распределить информацию по категориям, что упрощает ее поиск зрителям.

Renováveis, например, помещает каждый блок информации между диагональными линиями.Nasty Creatures использует несколько иной подход, каждая ссылка находится в отдельной капле «монстра».

31 Создание рисунков, нарисованных вручную.

Традиционное искусство вызывает ностальгию и позволяет создавать что-то более личное, например, с помощью этих черно-белых векторов.

32 Используйте шаблоны, чтобы выделить определенные элементы.

Узоры и линии довольно эффективно привлекают внимание к определенным элементам.Оли Лишер, например, использует линии, чтобы привлечь внимание к слову «портфолио», а затем вставляет прямоугольники в примеры слов. Подумайте, какие элементы в своей работе вы хотите выделить, и используйте формы, чтобы привлечь к ним внимание.

33 Скомбинируйте несколько рисунков.

Необязательно придерживаться одного шаблона — использование нескольких делает изображение более привлекательным. Showreel — отличный пример, использующий на своем сайте различные круги, брызги и другие формы.

34 Выбирайте необычные формы.

Никто не говорит, что вы должны придерживаться стандартных кругов, квадратов и треугольников; на самом деле, дизайн может работать лучше, используя менее традиционные формы.

Fenix ​​Music, например, использует пузыри речи и молнии для выделения определенных элементов, дизайн, который работает лучше из-за связи с предметом.

35 Создайте «паутинку» между фигурами.

Линии отлично привлекают внимание к элементам; почему бы не использовать их для создания сети между разными предметами, как это делает фестиваль Kikk? Используйте его для установления связи между несколькими предметами, создания более привлекательного дизайна или чего-то еще.

36 Ограничение сложных шаблонов.

Сложные узоры — это здорово, но слишком много их может ошеломить. Фиоре представляет интересный пример: они используют в качестве узора растения с высокой детализацией, а некоторые из наиболее привлекательных дизайнов ограничиваются небольшими пространствами. Знайте, как и где использовать свой узор, и вы с большей вероятностью удержите внимание зрителей.

37 Сделайте это хорошо в черно-белом цвете.

Не каждому узору нужен цвет; Сохранение черно-белого изображения может быть не менее привлекательным, а также может сделать узор более применимым.Взгляните на гельветимарт — узор отлично смотрится без цвета, в последнем нет необходимости.

38 Используйте элементы из реальной жизни.

Если вы хотите что-то «личное», попробуйте добавить геометрические узоры, которые вы видите на своем повседневном рабочем месте. Возьмем, к примеру, Yamaha; шаблон на их веб-сайте соответствует шаблону на их здании.

39 Акцент другой материал.

Необязательно оставлять шаблон по определенным предметам — вы можете переходить по разным продуктам, как это делает Amie Bakery, чтобы сделать шаблон более узнаваемым.

40 Экономно используйте выкройки.

Вероятно, самый простой совет, но один из самых простых, о котором можно забыть: лучше меньше, да лучше. Не нужно наносить геометрические узоры на всю страницу.

«Чайная фабрика» — отличный пример удачно выполненных геометрических узоров, ограниченных заголовком. Ограничьте использование, чтобы не перегружать зрителя и придать рисункам большее влияние.

Начните использовать свои собственные геометрические узоры

Какие удивительные геометрические узоры вы видели? Какие-нибудь идеи для себя? Вы можете легко создать их прямо в Visme! Зарегистрируйтесь в своей бесплатной учетной записи, чтобы начать создавать и использовать геометрические узоры в своих собственных проектах.

Классная доска: геометрические композиции

[Остановить анимацию]

Некоторые художники предпочитают строить каркас в качестве ориентира для организации своих композиций. Геометрия обеспечивает стабильные и предсказуемые ритмы, которые помогают художнику размещать формы, значения и другие элементы.

Примитивные геометрические формы, такие как треугольники, круги и квадраты, могут использоваться для задания размещения элементов в композиции.На иллюстрации композиция справа построена из простой треугольной фигуры. Художник Николя Пуссен организовал человеческие фигуры в группу, имитирующую треугольную форму. В результате получилась стабильная асимметричная композиция.

Золотое сечение — это математическое соотношение, которое можно эффективно применять к геометрическим фигурам. Числовое соотношение 1: 1.618 .. . приводит к привлекательным визуальным отношениям.Соотношение, иногда называемое фи, использовалось со времен древнегреческой культуры. Предполагается, что он использовался в дизайне Парфенона и художниками для формирования композиционных структур на картинах и рисунках.

Золотое сечение можно применить к дизайну, используя соотношение размеров 1: 1,618.

• Начните с формата, который имеет те же ассоциации размера, что и Среднее, например 10 «на 16,2» по горизонтали.
• Затем разделите прямоугольник с помощью квадрата (в данном случае 10-дюймового квадрата), расположив его на одной стороне прямоугольника.
• Оставшаяся площадь должна иметь соотношение примерно 1: 1,618 и может быть разделена таким же образом (квадрат 6,2 дюйма).
• Этот процесс можно повторять бесконечное количество раз, хотя вы можете захотеть остановиться примерно после семи или восьми повторений.
• Ритм должен закручиваться внутрь и может быть артикулирован спиральной линией, центр можно определить с помощью двух диагоналей, по одной в каждом из первых двух прямоугольных пространств.

Форма как визуальный элемент в графическом дизайне

Графическая часть графического дизайна состоит из визуальных элементов, строительных блоков дизайна. Используя средства художественного выражения, мы выбираем эти визуальные элементы и размещаем их на поверхности в макете, чтобы передать идею.

Основные визуальные элементы, которые объединяются для создания графического дизайна, включают следующее: линия, цвет, форма, текстура, пространство, форма и типографика.

Какую бы работу вы ни создавали, будь то журнал, плакат, веб-сайт или реклама, эти визуальные элементы будут играть определенную роль в вашем дизайне.

Форма

В конечном итоге все есть форма. Все объекты состоят из форм, и все визуальные элементы в некотором роде являются формами. В дизайне формы имеют два измерения и измеряются их высотой и шириной.

Фигуры определяются границами, такими как линии или цвет, а также могут быть созданы с отрицательным пространством.

Фигуры используются для добавления интереса и содержания к графической работе. Их можно использовать для украшения, они могут быть символическими, а могут использоваться для создания узоров и фактур.

Есть два типа форм: геометрические и органические.

Геометрические фигуры — это фигуры, которые можно рисовать с помощью линейки или циркуля. Простые или сложные, эти формы создают ощущение контроля или порядка.

Органические формы — это формы, которые можно нарисовать от руки, или формы, встречающиеся в природе. Органические формы, простые или сложные, создают ощущение естественности.

Важно помнить, что формы — это сигнальные визуальные элементы.В дизайне, когда мы начинаем складывать фигуры вместе, мы создаем между ними отношения.

Какими бы простыми или сложными ни были эти отношения между формами, которые могут вызывать чувства , передают сообщения , привлекают аудиторию, а добавляют акцент к части макета и создают движение .

Когда мы группируем или перемещаем фигуры ближе или дальше друг от друга, мы применяем принцип дизайна, называемый близостью.

В дизайне геометрические и органические формы могут сочетаться на многих уровнях для создания различных элементов дизайна, которые мы используем для общения.

Один из примеров — логотипы брендов. В логотипах форма используется в чистом виде. Ниже приведены некоторые хорошо известные логотипы брендов.

Здесь у нас есть сочетание логотипов, некоторые из которых сделаны с геометрическими формами, а некоторые — с органическими формами, а некоторые — с их комбинацией. У нас есть одни сплошные фигуры, а другие состоят из нескольких фигур, расположенных рядом друг с другом.Имейте в виду, что близость играет здесь решающую роль в логотипах, которые сделаны с небольшими формами. Если бы мы отодвинули некоторые фигуры дальше или ближе, они бы выглядели совершенно иначе.

Еще один пример, в котором геометрические и органические формы могут сочетаться, — это типографика.

Одна буква в гарнитуре — это комбинация геометрических и органических форм, которые вместе образуют более крупную форму. Нигде в дизайне форма не используется более буквально для визуальной коммуникации, чем в типографике.

Это тип форм, которые сочетаются друг с другом, что придает шрифту особый внешний вид. В приведенном выше примере форма снова используется как символ.

Ниже приведены еще несколько примеров того, как форма используется в дизайне.

Форма — это основа любой композиции. Макет может быть простым, состоящим из одной или нескольких фигур, или сложным, состоящим из множества отдельных фигур.В дизайне формы можно использовать по-разному, визуальный результат зависит от того, как они расположены.

При создании композиции вы всегда должны учитывать, как формы взаимодействуют и работают вместе, чтобы представить и передать предполагаемое сообщение.

Источник: Гарет Дэвид

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Технические характеристики

Тема сообщения: Плоские геометрические формы.

• Задание 3: В своем воображении нарисуйте минимум 8–10 композиций, состоящих только из линий эскизов, используя принципы дизайна, перечисленные ниже.Используйте только плоские геометрические формы: круги, квадраты, прямоугольники и треугольники. Каждая миниатюра будет в формате 2 «x3», , по горизонтали или по вертикали. Выполняя эти упражнения с миниатюрами, обязательно сначала нарисуйте формат, а во-вторых, создайте композицию.

• Когда вы закончите, выберите две наиболее эффективные композиции и две наименее эффективные композиции. Когда вы перечисляете свои причины на доске обсуждений, обратитесь к приведенному ниже списку, чтобы понять, почему вы считаете их эффективными или неэффективными:
  

  1. Доминант / Подчиненный

  2. Повторение с вариациями одинаковых форм

  3. Координатор

  4. Остаток

  5. Гармония / Единство

  6. Положительное и отрицательное пространство

  7. Профили внахлест

  8. Золотое сечение

  Отсканируйте и отправьте свои эскизы рисунков и поделитесь с другими отзывами об их выборе.(10 баллов)

  Задание 4: Добавьте ценность каждой композиции миниатюр. Когда вы закончите, выберите две наиболее эффективные композиции и две наименее эффективные композиции и перечислите причины, почему. Примечание: добавление ценности иногда может сделать неэффективную композицию линий эффективной, и наоборот. Разместите свои ответы на доске обсуждений. Расскажите другим об их выборе. (10 баллов)

  Примечание: Изменило ли добавление стоимости ваше мнение о том, какие из них были эффективными или неэффективными? Объясните причины, почему.Разместите свои ответы на доске обсуждения вашей группы.

  Задание 5: Выберите одну из эскизов композиций и нарисуйте ее версию размером 9 x 12 дюймов. Не стесняйтесь вносить небольшие коррективы в композицию из-за увеличенного масштаба. (10 баллов)

Размер: 9 «x 12»

Медиа: уголь.

Сроки

Разместите готовые рисунки до понедельника, 23:55: отсканируйте и отправьте готовый рисунок на доску обсуждений.Я дам отзыв и оценку для каждого из ваших рисунков. Я буду использовать следующие вопросы, чтобы оценить ваши рисунки:

• Удовлетворяют ли размеры и расположение?

• Достаточно ли на рисунках изображены доминирующий / подчиненный, золотой прямоугольник, вариация, гармония, единство, положительное и отрицательное пространство, форма и перекрытия?

Разместите ответы членам вашей группы до 23:55 вторника: прокомментируйте варианты выбора членами вашей группы двух эффективных и менее эффективных композиций, а также их выбор после того, как они добавили ценность миниатюрам.

Обсуждение

В I-Learn перейдите к 9-й неделе — Состав I и щелкните «Назначение состава для 9-й недели». Создайте сообщение и отправьте туда свои завершенные рисунки.

Служба поддержки

Если у вас возникли проблемы со сканированием, обратитесь в службу поддержки компьютера.

На территории кампуса: x9000
Вне кампуса: 208-496-9000 или 1-866-237-5195 (бесплатно)

геометрических фигур в дизайне: определение и использование

Фигуры в графическом дизайне

В графическом дизайне, как и во всем искусстве, фигуры — это двухмерные области в композиции с четкими границами по краям.Мы подчеркиваем двумерность форм, потому что добавление к ним третьего измерения приведет к созданию форм, а это совершенно другой элемент дизайна. Теперь границы, определяющие формы, могут быть линиями, но они также могут быть местом, где изменяются свойства формы.

Давайте возьмем для примера цвет. Если у вас есть красный круг на синем фоне, вы можете увидеть, что граница круга находится там, где цвет меняется с красного на синий. Это изменение может касаться текстуры, значения, цвета или даже области отрицательного пространства, оставленной пустой в нужной нам форме.

Виды форм

Итак, есть три основных типа фигур, которые мы используем в графическом дизайне: геометрические, органические и абстрактные. Несмотря на то, что в этом уроке мы сосредоточимся на геометрических фигурах, давайте быстро взглянем на два других для сравнения. Органические формы похожи на формы, которые мы находим в природе. У них нет установленных правил для своих границ, и вы редко когда-нибудь найдете прямую линию. Их также проще всего создать, потому что вам не нужны дополнительные инструменты, такие как линейка или циркуль, для их рисования.

Абстрактные формы берут предметы, которые мы обычно находим в природе или реальном мире, и абстрагируют из них ключевые элементы, чтобы сделать узнаваемым представление оригинала. Вы часто видите абстрактные формы на знаках, например, фигурку человека, идущего по пешеходному переходу. Никакая часть фигуры этого человека не похожа на форму настоящего человеческого тела, если только у кого-то нет идеально круглой головы и прямоугольных конечностей, но мы все еще знаем, что это такое.

A) Геометрическая форма, B) Органическая форма, C) Абстрактная форма

Геометрические фигуры

Теперь о третьем виде форм и центре нашего сегодняшнего урока: геометрических фигуры , которые определяются своими границами.У них часто есть идеально прямые линии или математически непротиворечивые кривые, и у них либо одинаковые углы на каждом углу, либо соответствующие наборы углов. В основном, у них очень формальные правила, и они выглядят искусственно созданными. Обычно вам нужны инструменты, чтобы нарисовать их, используя линейку для прямых линий, циркуль для кривых и транспортир, чтобы убедиться, что ваши углы идеальны.

Не все геометрические фигуры являются основными формами, которые мы изучали в школе. В графическом дизайне мы также создаем геометрические фигуры с более сложными линиями и кривыми.Если присмотреться к ним внимательно, иногда можно увидеть, что они состоят из простых геометрических фигур, соединенных вместе.

Этот круг формируется из отрицательного пространства в композиции, но мы видим много других фигур, украшающих края.

Использование геометрических фигур

Геометрические формы придают композиции ощущение порядка и чистоты. Они визуально стимулируют логику и мышление больше, чем эмоции. Вот почему дизайнеры часто используют геометрические формы при организации текста в отдельные области или даже в блоки для абзацев, что делает эти формы важными в элементе дизайна типографики.

Однако каждая фигура может выражать свое сообщение. В заключение давайте посмотрим, как три основные геометрические фигуры могут передать разный тон в композиции.

• Круг: Круг не имеет ни начала, ни конца, ни углов, чтобы привлечь внимание. Вот почему он часто передает ощущение вечного. Изгибы также выглядят женственными, а форма довольно нежная.
• Прямоугольник: сюда также входят квадраты, которые представляют собой просто равносторонние прямоугольники.Прямоугольник с его прочным основанием придает композиции ощущение стабильности, а также серьезности, надежности и постоянства.
• Треугольник: Есть два интересных способа, которыми треугольники могут передавать очень разные значения. Расположенный на его основании треугольник дает ощущение стабильности и постоянства, возможно, в связи с формой горы. Наклоненный от этого основания треугольник может указывать на дисбаланс, нестабильность и риск. Однако как наклонный треугольник, так и установленный на его основании могут передавать движение и энергию.

Подумайте об этом произведении и о том, как круги и квадраты дополняют друг друга, выражая контрастные послания мягкости и флегматичного порядка.

Резюме урока

Графический дизайн использует основные формы, которые мы выучили в детстве, и упорядочивает их, чтобы передать мощный смысл. Под формами мы подразумеваем область с четко определенными границами. Геометрические формы дополнительно определяются установленными правилами для этих границ.Они обладают прямыми линиями, математически правильными кривыми и в целом создают ощущение рукотворности. Два других типа форм, используемых в графическом дизайне, — это органические формы, , подобные тем, которые встречаются в природе, и абстрактные формы, , где объекты реального мира уменьшены до их самых основных компонентов.

Геометрические формы стимулируют наши зрительные чувства скорее логическим и заставляющим думать, чем эмоциональным способом. Их часто используют, чтобы придать работе ощущение порядка и чистоты.Некоторые геометрические формы также имеют тенденцию выражать определенные сообщения, такие как женское, нежное или вечное чувство круга. Прямоугольники выражают стабильность, надежность и порядок. Наконец, треугольники могут выражать стабильность, когда они опираются на свои основания, как гора, или они могут выражать риск, нестабильность, движение или волнение при наклоне.

Значение фигур и их творческое использование в дизайне | by Payman Taei

Успех любого визуального повествования или стратегии визуального маркетинга зависит главным образом от того, что воспринимает аудитория.Сегодня я хочу вернуться к основам и поговорить о том, как все то, что мы видим, можно связать с простыми формами и как использование этих форм влияет на результат наших стратегий.

Все и вся, от элементов на фотографии до определенной типографики, можно проанализировать с точки зрения формы. Все фрагменты наших презентаций, инфографики и визуальных стратегий рассказывают свою собственную историю. Наша задача — соединить эти части так, чтобы творчески и эффективно рассказать нашу историю.Позвольте мне показать вам, как…

При использовании фигур в вашей графике и дизайне вы, безусловно, также будете использовать цвет. Сочетание определенных форм и цветов уже имеет определенный оттенок в нашем подсознании. Например, желтый круг обычно представляет солнце, а красный полукруг может представлять кусочек арбуза. Если вы не пытаетесь отправить прямое сообщение своей композицией, форм и цветов в основном являются аксессуаром и должны рассматриваться как таковые.

Вы также можете использовать фигуры как элементы большого изображения . Например, группу фиолетовых кругов можно объединить в гроздь винограда; белый прямоугольник и два белых треугольника могут соединиться в конверт; из нескольких квадратов и прямоугольников можно сделать дом. Вы можете поиграть со всеми этими и другими возможностями. Но вы должны подумать о своей конечной цели.

Хотите создавать собственные фирменные иконки? Или создать свой собственный фон? Вы хотите объединить свои фотографии в коллаж, который представляет что-то, например, форму рыбы? Формы — ваши лучшие союзники для подобных творений.Все, что вам нужно сделать, это поиграть с ними, пока не получите композицию, которая вам нравится.

Для таких дизайнов, как презентации, инфографика и графика в социальных сетях, формы чаще используются в качестве аксессуаров или дополнений. Это не значит, что они менее важны — наоборот! Что касается аксессуаров, они говорят сами за себя.

То, как мы размещаем наши аксессуары, может рассказать много разных историй. За формами скрывается психология , о которой вы, возможно, даже не подозреваете.Есть эмоции и чувства, вызываемые определенными формами, вдохновленные культурными традициями и формами, встречающимися в природе. Мы не можем творить без форм. Даже бумага, на которой мы пишем или рисуем, представляет собой форму; наш экран — это форма!

Давайте углубимся в понимание фигур и их (не очень) скрытых сообщений.

Все возможные формы делятся на три основные категории: геометрические, органические и абстрактные.

Геометрические формы — это те, о которых мы впервые узнаем в детстве. Это самые простые и распространенные формы: квадраты, круги, треугольники и их производные, например прямоугольники, овалы и многоугольники.Большинство геометрических фигур симметричны и мгновенно узнаваемы, но они также передают беззвучные сообщения, о которых я расскажу позже в этом посте.

Органические формы представляют собой то, что мы знаем о природе и жизни вокруг нас. Наиболее распространены органические формы растительного происхождения, например цветы и листья. Другой вид органических форм — это те, которые представляют формы, которые мы можем создать сами, например брызги краски или акварельные капли. Эти формы в основном асимметричны, и их виды линий могут различаться.

Абстрактные формы представляют собой изображения реальных вещей, но не являются точными представлениями. Иконки, которые мы видим в веб-дизайне, в наших телефонах и на уличных знаках, представляют собой абстрактные формы, которые мы привыкли видеть и легко узнаем. Отличным примером абстрактной формы является фигурка, изображающая человека. Символы также считаются абстрактными формами.

Формы, с которыми мы чаще всего сталкиваемся в дизайне и в повседневной жизни, — это квадраты и прямоугольники, как в горизонтальном, так и в вертикальном расположении.Дорожные указатели, вывески магазинов, заголовки в социальных сетях, заголовки блогов, визитки, листы бумаги — все это прямоугольники.

Знакомство с квадратами и прямоугольниками позволяет легко использовать их как основу дизайна или как рамку. Квадраты и прямоугольники заставляют нас чувствовать себя в безопасности и содержат . Они дают ощущение стабильности и уверенности, но также легко отходят на второй план, а чувства, которые они передают, в основном являются подсознательными.

Использование квадратов и прямоугольников в качестве основы композиции является хорошей практикой.Эксперименты с масштабированием и объединением прямоугольников и квадратов могут служить визуальным упражнением при разработке новой графики. Существует одна очень важная практика проектирования, называемая правилом третей . Все дело в том, как прямоугольники и линии контролируют баланс в любой композиции.

Лучше всего представить правило третей в виде сетки. Лучшие веб-сайты разрабатываются и создаются по сетке. Графические дизайнеры используют сетки для лучшей композиции. Архитекторы используют сетки для более точных измерений.Из чего состоят сетки? Квадраты и прямоугольники (а иногда и треугольники, если вы хотите использовать более сложную сетку перспективы).

Правило третей — это, по сути, сетка, которая разделяет пространство холста на девять равных частей. Идея заключается в том, что человеческий глаз имеет естественное направление, в котором он предпочитает перемещаться от объекта к объекту. Наиболее важные области — это точки пересечения , начиная с верхнего левого угла, а затем либо сразу справа, либо прямо вниз.Правый нижний угол — это точка пересечения, которая привлекает меньше всего внимания.

В дизайне круги используются по-разному для разных целей. Например, в дизайне логотипа круги являются наиболее распространенной и часто встречающейся формой или контуром фона для логотипа. На веб-сайтах они в основном используются в качестве кнопок и небольших значков. Почему мы видим так много кругов, используемых в качестве дополнительных фигур на веб-сайтах, в графике и даже в инфографике? Причина этого в том, что круги очень заметны и довольно сильны.

Круги представляют собой целостность , естественное чувство завершенности. Когда мы думаем о вещах, имеющих форму кругов в окружающем нас мире, мы можем назвать так много вещей.

• Солнце
• Луна
• Земля
• Любая планета
• Шар
• Оранжевый
• Кольцо или полоса
• Смайлик
• Кнопки

Учтите силу круга и как это может повлиять на ваш дизайн.Круги могут обозначать постоянное движение, например вращение или перекатывание. Контур круга может служить полосой или кольцом, представляющим цикл или продолжающееся действие. Круг может обозначать дыру на странице. Круг с легким теневым эффектом может выглядеть как наклейка или кнопка, «помещенная» поверх остальной части дизайна.

Треугольники имеют два значения в зависимости от их положения. Когда они направлены вверх, они представляют стабильность и мощность , когда они направлены вниз, они становятся нестабильными.Треугольник — это в первую очередь мужская форма, но в перевернутом виде он также представляет женское размножение. В духовности треугольники представляют собой союз тела, разума и духа.

В дизайне можно использовать тонкие треугольники вместо стрелок или указателей. Треугольники меньшего размера можно использовать в качестве фигур в коллаже с переплетенной композицией или эффектом мозаики. Большие треугольники более заметны, поэтому вам следует принять во внимание их значение, прежде чем использовать их в больших размерах. Всегда лучше использовать треугольники, которые удобно расположены на основании или с вершиной, направленной вправо, что означает движение вперед.

• Символ «играть»
• Символы «быстрой перемотки вперед» и «назад»
• Пирамиды
• Горы
• Вымпелы
• Ломтики пиццы

Треугольники также могут быть использованы для отхода от традиционного квадратного дизайна. Их можно комбинировать бесчисленными способами для создания всевозможных динамических дизайнов, таких как приведенный ниже.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники — это геометрические фигуры с пятью, шестью и восемью сторонами соответственно. Это наиболее часто используемые многоугольники с более чем четырьмя сторонами.Конечно, их гораздо больше, но эти три являются наиболее универсальными для создания графики.

Давайте рассмотрим, что каждая из этих форм напоминает в нашей повседневной жизни, чтобы лучше понять, как их можно использовать в наших дизайнах.

• Здание Пентагона в США
• Черные фигуры на футбольном мяче
• Знаки на некоторых улицах. Например: Переход «Дети / Школа»
• Символ дома или жилища

• Болты
• Плитка для пола
• Белые фигуры на футбольном мяче
• Части улья
• Фигуры, образованные проволочной сеткой

• Знаки остановки
• Открытые зонтики
• Окна
• Плитки
• Свечи

Несколько простых способов использовать любой из этих многоугольников — это вставить в них текст или вырезать изображения в виде фигур .Вы можете использовать эти методы в изображениях заголовков сообщений в блогах, булавках Pinterest, графике Instagram, эскизах YouTube или слайдах презентаций.

Использование любого из этих многоугольников вместо обычного прямоугольника или квадрата придаст вашей графике ощущение, отличное от обычного. Понимание смысла каждой из этих форм является ключом к выбору лучшей для вашего бренда или сообщения. Используйте приведенный выше список, чтобы подумать о том, о чем вам напоминают эти формы, и подумайте, как это повлияет на ваш дизайн.

Эти формы также можно использовать в качестве частей головоломки для создания более крупной композиции и организации информации, например, в инфографике.С помощью шестиугольников вы можете создать композицию в стиле улья с аналогичными цветами. С помощью пятиугольников и восьмиугольников вы можете создать что-то похожее в горизонтальном, вертикальном и даже диагональном направлениях.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники также можно разделить на более мелкие формы, такие как треугольники, чтобы создать прогрессию с визуально круговым движением или визуализацией, подобной круговой диаграмме.

Природные или органические формы представляют предметов и животных, встречающихся в мире природы , таких как листья, цветы, деревья или искусственные предметы, такие как брызги краски и капли чернил.

Вы обязательно должны использовать эти формы, если ваш дизайн связан с окружающей средой или экологией. Эти формы также отлично подходят для графических изображений на свежем воздухе, таких как походы, кемпинг и тому подобное. Если ваш бизнес связан с цветами, вы можете выйти за рамки простого использования изображений живых цветов, используя естественные формы в качестве аксессуаров для вашей графики.

Вы можете использовать естественные формы сами по себе или как часть более крупной композиции, как в примерах ниже. Но имейте в виду, что эти формы имеют четкое значение и сообщение — они совсем не подсознательны.

Символы и значки представляют собой виды абстрактных форм . Они могут представлять обычные вещи, а также могут нести высшую символику, религиозную, политическую или культурную. Символы и значки особенно полезны при создании графики, поскольку они быстро передают сообщения.

Разница между символами и формами состоит в том, что правильные формы могут использоваться в большем количестве в дизайне, в то время как слишком большое количество символов может подавлять и создавать путаницу. Сведите к минимуму использование символов, а если вы их используете, выбирайте их с умом.

Иконки часто используются в инфографике, чтобы минимизировать использование текста и привлечь внимание к определенным ключевым сообщениям. Но нужно тщательно выбирать иконки, чтобы оставаться на марке. Убедитесь, что вы изменили цветовую схему своих значков в соответствии с вашим брендом и используете только один стиль значков в одной инфографике.

Помимо геометрических форм, звезды также могут считаться символами, поскольку они часто используются в религиозных изображениях и имеют множество коннотаций. Звезды запоминаются и часто символизируют известность и значимость .Наши глаза всегда будут притягиваться к звезде (особенно, если она желтая или золотая), прежде чем к любой другой форме.

Звезды — отличные формы для обозначения распродаж, специальной информации о продукте или рекламной акции, скидки или бонуса. Желтые звезды могут напоминать нам о золотых звездах, которые мы получали в студенческие годы, а голубые звезды напоминают ленты, занявшие первое место. Используйте звезды соответственно, чтобы передать правильное сообщение.

Пятиконечные звезды острием вверх:

• Наклейки с золотыми звездами
• Звезды в небе
• Призы и награды
• Голливудская Аллея славы Звезды
• Кинозвезды
• Рождественская звезда

Стрелки появляются всевозможные типы дизайнов и стилей, каждый со своей уникальной атмосферой.Жирные, сплошные стрелки передают больше силы, чем тонкие или полые стрелки. Изогнутые стрелки придадут вашему дизайну игривый вид. Стрелки могут быть довольно маленькими для использования в маркированных списках или довольно большими для размещения текста внутри них. Концентрические стрелки в форме треугольника или круга могут использоваться для обозначения циклов и процессов. Международный символ утилизации — треугольник, сделанный из стрелок.

Наибольшее предназначение стрелки — направить направление . Использование стрелок может помочь вашему зрителю проследить путь информации от одной части изображения к другой.Вы также можете использовать стрелки в графике «до и после» или другие виды преобразований. Как и в случае с иконками, лучше всего придерживаться бренда и использовать стрелки в едином стиле во всем дизайне. Если вы используете нарисованные от руки стрелки в одной инфографике, вам не следует комбинировать их с толстыми блочными стрелками.

Использование смайлов в графике быстро становится тенденцией, и вряд ли она скоро исчезнет. Если ваша клиентура состоит в основном из молодых людей, вам следует подумать об использовании смайликов в своей графике.Тексты миллениалов используют смайлики вместо слов. Почему бы не воспользоваться этим и не использовать в своих интересах?

Буквы — это формы, которые мы узнали через карты Google и другие приложения для определения местоположения. Вы можете использовать индивидуализированные булавки в своей графике и на картах, например, если у вас есть туристическая компания. В библиотеке значков Visme есть целый раздел булавок!

Одна вещь, которую мы должны помнить при использовании фигур для создания графики для нашей стратегии визуального маркетинга, — это то, что мы всегда должны оставаться в рамках бренда.При создании руководства по визуальному стилю вы должны установить набор фигур , которые будут использоваться для всей графики бренда. Старайтесь не использовать формы волей-неволей каждый раз, когда вы создаете новую графику.

Если у ваших квадратов и прямоугольников всегда есть закругленные углы, оставьте так. Если вы используете восьмиугольники для обрамления текста, всегда используйте восьмиугольники.

Подумайте о своих читателях, клиентах и ​​последователях. Они лучше запомнят вашу марку, если скажут что-то вроде «та марка с крутым шестиугольником» или «та марка с концентрическими стрелками».«Сознательное постоянство — ключ к сохранению верности своей визуальной идентичности.

Бесплатные инструменты визуального контента, такие как Visme, поставляются с обширными библиотеками значков, которые включают все, от геометрических и естественных форм до значков и символов. Вы также можете изменить цветовую схему своих фигур, чтобы упростить сохранение бренда.