Что такое витраж определение: Что такое витраж?

Свидетельства существования витражей восходят к Древней Римской империи, когда мастера начали использовать цветное стекло для производства декоративных изделий. Хотя существует несколько полностью сохранившихся витражей этого периода, модель Lycurgus Cup указывает на то, что эта практика возникла еще в 4 веке.

Кубок Ликурга, IV век н.э. (Фото: Британский музей CC BY-NC-SA 4.0)

Чашка Ликурга — это декоративный стакан для питья, сделанный из дихроичного стекла — среды, меняющей цвет в зависимости от направления света. При освещении изнутри чашка излучает красное свечение; при освещении снаружи он имеет непрозрачный зеленый цвет.

Как древние римские мастера изготавливали такую ​​чашу? Сегодня процесс создания этого изделия окутан тайной.Хотя историки уверены, что капли золота и серебра в стекле ответственны за его свойства изменения цвета, они полагают, что оно могло появиться случайно, поскольку ни одна другая работа из дихроичного стекла того времени не имеет такого резкого цветового контраста.

Кубок Ликурга, IV век н.э. (Фото: Британский музей CC BY-NC-SA 4.0)

«Кубок Ликурга демонстрирует недолговечную технологию, разработанную в четвертом веке нашей эры римскими стекольниками», — объясняет группа искусствоведов в книге «Кубок Ликурга — римская нанотехнология».«Теперь мы понимаем, что эти эффекты связаны с развитием наночастиц в стекле. Однако неспособность контролировать процесс окрашивания означала, что было произведено относительно небольшое количество стаканов этого типа, и еще меньше выжило ».

Тем не менее, Кубок Ликурга отмечается как один из самых важных старинных стекольных заводов, а историк искусства Дональд Харден даже назвал его «самым впечатляющим бокалом того периода, который, как мы знаем, когда-либо существовал, с подходящим декором».

К VII веку стеклодувы начали переключать внимание с изделий на окна.Как и ожидалось, эти витражи использовались для украшения аббатств, монастырей и других религиозных зданий. Самый ранний известный пример — Монастырь Святого Павла в Ярроу, Англия.

Созданные, когда монастырское здание было основано в 686 году н.э., фрагменты этих многовековых окон были раскопаны археологом Розмари Крамп в 1973 году. Хотя первоначальная композиция из синих, зеленых, золотых и желтых элементов неизвестна, монастырь их скомпилировал. в коллажи, чтобы дать зрителям представление о том, насколько красивыми были бы эти окна.

«Когда мы подняли его, это было похоже на собирание драгоценных камней, — объясняет профессор Розмари Крамп в аудиогиде для сайта, — и это все еще дает представление о том, насколько драгоценным он должен был быть».

В средние века витражи можно было найти в бесчисленных католических церквях по всей Европе. Однако до XII века эти окна были относительно простыми, небольшими по размеру и обрамляли толстые железные рамы. Это связано с тем, что в архитектурных вкусах доминировала романская архитектура — стиль, характеризующийся толстыми стенами и округлыми формами.

Бон Нотр-Дам, Франция (Фото: Stock Photos from Lynnlin / Shutterstock)

Однако в XII веке романский стиль был заменен готической архитектурой . В отличие от романских зданий, церкви и соборы, построенные в этом стиле, демонстрируют интерес к высоте и свету. Эта направленность очевидна во всех аспектах готического дизайна, включая заоблачные шпили, изящные тонкие стены и, конечно же, большие витражи.

Собор Парижской Богоматери в Париже (Фото: фондовые фотографии Вячеслава Лопатина / Shutterstock)

Готические окна обычно бывают двух видов: высокие арочные стрельчатые окна или круглые окна-розы.В обоих случаях они часто монументальны по масштабу и детально прорисованы — достижение стало возможным благодаря использованию узора, декоративной, но прочной формы каменной опоры. Готические витражи из-за своего размера и сложности пропускали больше ослепительного света, чем когда-либо прежде.

К 8 веку витражи распространились на Ближний Восток. Магия, лежащая в основе медиума, подробно обсуждается в Китаб ад-Дурра аль-Макнуна («Книга скрытой жемчужины»), поваренной книге из цветного стекла, написанной персидским химиком Джабиром ибн Хайяном .

Джабир ибн Хайян Гебер, арабский алхимик (Фото: Wellcome Collection CC BY 4.0)

В этой рукописи Джабир ибн Чайян предлагает десятки «рецептов» цветного стекла и искусственных драгоценных камней. Для автора эксперименты были ключом к созданию высококачественного стекла. «Первое, что необходимо в химии, — это то, что вы должны выполнять практическую работу и проводить эксперименты, потому что тот, кто не выполняет практическую работу или проводит эксперименты, никогда не достигнет ни малейшей степени мастерства», — писал он.«Ученые не в восторге от обилия материала; они радуются только совершенству своих экспериментальных методов ».

В то время стекольная промышленность процветала в Ираке, Сирии, Египте и Иране. Здесь ремесленники переняли и адаптировали древнеримскую среду, используя ее для украшения мечетей, дворцов и других основных элементов исламской архитектуры с окнами, богатыми цветом и сложным узором. Эти изделия со временем становились все более и более украшенными.

Голубая мечеть (Фото: Stock Photos from Artur Bogacki / Shutterstock)

Историки считают, что творческий подход Джабира ибн Хайяна иллюстрирует исламский подход к практике витражей.«Мусульманские и немусульманские производители стекла, работающие в исламских странах. . . были необычайно творческими, — пишет историк Йозеф В. Мери в книге Medieval Islamic Civilization: An Encyclopedia , — и, в соответствии с общей эволюцией исламского искусства, подняли это ремесло на новые технические, технологические и художественные высоты ».

В XIX веке американские мастера превратили старинное искусство витражей в современную форму искусства.Этот подход особенно очевиден в работе Фрэнка Ллойда Райта , пионера движения Prairie School, стиля архитектуры и дизайна интерьера, который подчеркивает мастерство и связь с природой.

Прозрачные окна с всплесками цветного стекла стали неотъемлемой частью интерьеров Школы прерий Райта. Эти акценты материализовались в виде «лент из непрерывного стекла» с «геометрическими абстракциями, уникальными для каждого здания, для которого они были созданы», что сделало каждое окно уникальным произведением искусства.

В то же время, когда Райт производил свои окна, другой американский производитель стекла успешно переосмыслил древнюю форму искусства. В 1885 году Louis Comfort Tiffany основал Tiffany Glass and Decorating Company, студию из Нью-Йорка, которая производила эффектные витражи.

Хотя эти некогда популярные лампы вышли из моды в середине 20-го века, недавно они возродились и сегодня остаются желанными предметами коллекционирования.

Сегодня современные художники-витражи поддерживают старинную форму искусства. Как и их предшественники 20-го века, эти художники продолжают изобретать новые способы переосмысления древнего ремесла.

Том Фруин, «Kolonihavehus» (Фото: Stock Photos from Edi Chen Lopatin / Shutterstock)

Независимо от того, используют ли они сверкающее стекло, чтобы украсить горизонт Нью-Йорка, улучшить очаровательную хижину или заставить ботанический сад расцвести по-новому, эти художники доказывают, что витражи далеко не устаревшие.

Статьи по теме:

Изучите древнюю историю мозаики и как сделать свое собственное красочное творение

Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные неземные картины

Изучение фантастической истории горгулий в готической архитектуре

История витражей — Американская ассоциация витражей

Богатые построили для себя замки по образцу замков, описанных в готических романах.Еще в 1740-х годах Гораций Уолпол собирал средневековые витражи и нанял одного из немногих мастеров по изготовлению витражей, оставшихся в Англии, Уильяма Прайса, чтобы восстановить его и установить в своем фешенебельном готическом особняке Strawberry Hill. Многие окна были отправлены в Англию с континента. Несколько энтузиастов сохранили интерес к средневековым витражам и усердно собирали предметы, которые в противном случае были бы потеряны. Некоторые из этих панно сегодня находятся в музеях в лучшем состоянии, чем если бы они оставались на месте.В 1802 году в Лондоне прошла выставка стекла, спасенного от Французской революции.

Поскольку цветное стекло вышло из моды, его производили мало и качество было в целом плохим. Когда британские студии заинтересовались реставрацией старинного стекла и предоставили новые витражи для неоготических церквей, подходящего стекла почти не было. Человеком, которому больше всего приписывают исправление этой ситуации, был вовсе не витраж, а адвокат Чарльз Уинстон.Витражи были его хобби. Он написал книгу, содержащую свои верные рисунки средневековых витражей. В его книгу был включен перевод описания монахом Феофилом процесса создания витражей. В 1849 году он провел химический анализ фрагментов прекрасного старого стекла и призвал Джеймса Пауэлла и сыновей, Whitefriars Glassworks, производить превосходное цветное стекло. Уильям Эдвард Чанс также начал экспериментировать с цветным стеклом в то время, и в 1863 году ему удалось получить превосходное красное стекло.

Хотя книга Уинстона была посвящена средневековым витражам, он также ценил окна в живописном стиле, которые делались в Германии в его дни. Против этого мнения выступали Пугин и его последователи.

Август Уэлби Нортмор Пугин был архитектором, который практически единолично утвердил готический стиль как единственную жизнеспособную церковную архитектуру. Он начал строить свою первую церковь в 1837 году. Затем он написал «Контрасты», в которых заявил, что классический стиль был языческим и не подходил для построек христианской нации.

Он считал готический стиль более привлекательным с эстетической точки зрения и более нравственным. Пугин также проектировал витражи. Его окна изготавливали различные студии, чаще всего Джон Хардман из Бирмингема. В то время возрождение Оксфордского движения (в англиканской церкви) было направлено на восстановление высоких церковных идеалов. Об этом свидетельствует возросшая разработка как богослужений, так и церковных зданий, в которых проводилась литургия. Спрос на витражи быстро увеличивался.Кембриджское общество Камдена опубликовало журнал «Экклезиолог», в котором распространялись принципы готической архитектуры.

Задолго до ранней смерти Пугина в 1852 году другие архитекторы обратились к стилям возрождения готики. Витражи снова содержали плоские декоративные узоры и выводные линии, которые выделяли и разделяли цвета. Важными мастерскими и мастерами были Thomas Willement, J.H. Миллер, Беттон и Эванс из Шрусбери, Джон Хардман и Уильям Уэйлс.

Двадцать пять английских фирм показали витражи на большой выставке Хрустального дворца в 1851 году.Иногда сложно отследить мастерские, делавшие окна того периода. Приходские записи говорят о жертвователях с большей готовностью, чем о создателях.

Другие известные студии, основанные в этот период, включают Burlington and Grylls, 1868; Клейтон и Белл, 1855; Гиббс, основанный в 1813 году, производство витражей началось в 1848 году; Хитон, Батлер и Бейн, 1855; Лейверс, Барро и Вестлейк, 1855 г .; Шригли и Хант, 1875; Джеймс Пауэлл и сыновья, изготовители стекла с 17 века, начали производство витражей 1844 года; Уорд и Никсон, позже Уорд и Хьюз, 1836 г.Уильям Уоррингтон начал свой бизнес по производству витражей в 1833 году, но прекратил бизнес в 1875 году. Остальные продолжали свое существование и в 20 веке.

Многие из этих английских студий, которые все еще работали во время Второй мировой войны, потеряли свои архивы либо в результате бомбардировок, либо из-за того, что они отказались от них в обмен на целлюлозу для производства новой бумаги. Английские журналы отмечают, что в некоторых фирмах было занято более 100 человек. Возможно, они выполнили и другие работы по декорированию, помимо витражей. Их работа по-прежнему ценится сегодня.Некоторые из его характеристик — это плоская обработка даже в живописных окнах, зеленовато-белая плоть, нежная роспись, добытые в карьерах фоны с декоративным мотивом, окрашенным серебром на каждой панели, изящное архитектурное обрамление (балдахин) или бордюры и широкое использование серебряной морилки.

В Англии и во всем мире происходило изменение философского климата. В 1854 году Ф. Морис основал Колледж рабочих в лондонском Ист-Энде. Джон Раскин вел вечерний курс рисования и дизайна и поощрял других преподавать там же.В молодости Раскин часто навещал своего друга Чарльза Милнса Гаскелла, который жил в средневековом монастыре. Вероятно, это пробудило в нем восхищение средневековым искусством и архитектурой.

Раскин настолько любил монастырь, что полагал, что рабочие, создавшие его, были счастливы. Он широко пропагандировал взгляды Пугина на мораль готического стиля. Он написал «Форс Клавигера» («Удача-гвоздь»), серию писем рабочим и труженикам Великобритании. Те, для кого он был написан, никогда его не читали, но он повлиял на британский социализм, сделав его христианским, а не атеистическим, как у Маркса.

Философия Уильяма Морриса также была социалистической. Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс отправились в Оксфорд в 1853 году, намереваясь стать священнослужителями, но, поскольку импульс Оксфордского движения тогда ослабевал, они занялись искусством. Раскин и Моррис будут влиять на движения в области декоративно-прикладного искусства во всем мире

В 1857 году Уильям Моррис, которому тогда было 23 года, принял участие в росписи фресок Оксфордского союза, на которых изображены король Артур и рыцари Круглого стола. Что характерно, он чувствовал, что не может изображать рыцарей в доспехах, если не испытал чувство ношения доспехов; у него был шлем и кольчуга, сшитые по его собственному проекту удивленным оксфордским кузнецом.К радости своих друзей, он настоял на том, чтобы надеть костюм на званый обед, и ему удалось застрять в шлеме.

Вскоре Моррис осознал, что его талант заключается не в живописи изящных искусств. Фирма Морриса, Маршалла и Фолкнера была основана в 1861 году, потому что Моррис не мог найти подходящую обстановку для нового дома, только что построенного для него Филипом Уэббом. В то время как фирма занималась декорированием, витражи были заметны с самого начала.

Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун имели некоторый опыт проектирования витражей, но поначалу группа мало что знала о производстве.Их первые проекты были созданы совместными усилиями. Бёрн-Джонс был мастером линии и композиции. Моррис, менее опытный рисовальщик, не имел себе равных в выборе цвета, поэтому они дополняли навыки друг друга. Стекольщики ставят в мультфильмах ведущие строчки. В конечном итоге они наняли более десятка мастеров, которые также выполняли отделочные работы. Их жены и сестры были вынуждены помогать, особенно в покраске плитки и выполнении вышивки.

В 1857 году первоначальная фирма распалась, и компания полностью перешла под контроль Морриса.Бёрн-Джонс и Уэбб остались. По мере того как доля Морриса в реальной работе уменьшалась, Бёрн-Джонс был захвачен работой. Он выполнил ряд картин, а также свою работу для компании. Свидетельства в их бухгалтерских книгах, полученные в результате выплат фотографам, показывают, что они начали использовать увеличенные фотографии небольших эскизов и повторять одни и те же рисунки снова и снова. Моррис умер в 1896 году, а Бёрн-Джонс — в 1898 году.

Компания продолжалась под руководством Джона Генри Дирла, который много лет работал с Бёрн-Джонсом в качестве главного конструктора.Моррис и Бёрн-Джонс были настолько против копирования средневековых стилей, что не соглашались ни на какие заказы на поставку окон для старых церквей. Хотя большая часть их витражей была сделана для церквей, они также сделали светские инсталляции, поскольку предоставили полные схемы украшения. Любимыми светскими сюжетами были иллюстрации средневековых романсов и женщин, олицетворяющих добродетели, времена года и искусства, особенно музыку.

Форд Мэдокс Браун разработал серию точных исторических портретных фигур для Питерхауса, Кембриджский университет.Хотя Браун и Моррис интересовались средневековыми сюжетами, их стиль был уникальным: благородные фигуры в классической драпировке на зеленом фоне Морриса или энергичные, плоско нарисованные иллюстрации

Многие художники-витражи находились под влиянием Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса, в том числе Генри Холидей, сначала исключительно дизайнер, он основал свою собственную студию в 1891 году; Чарльз Имер Кемпе, основавший студию в 1869 году; и Кристофер У. Уолл, основавший студию в 1897 году.

Шотландия также играет заметную роль в возрождении готики. Его стиль отличался от английского. Он был сосредоточен в Глазго, где сохранилась большая часть церкви девятнадцатого века и внутреннего стекла, чем в любом другом городе на Британских островах. Народный дворец, музей, имеет большую постоянную коллекцию.

Баллантайн и Аллен основали свою фирму в 1837 году. Баллантайн изучил торговлю в Англии. Фрэнсис Уилсон Олифант разработал для Уэйлса и изготовил для Пугина.Он опубликовал небольшой том о витражах в 1854 году, раньше, чем Уинстон. Другими студиями были «Уильям Кэрни и сыновья», 1828 г .; Хью Бойл и компания, 1850 г .; Дэвид Кир и сыновья, 1847.

Кир был мастером стекольщика в соборе Глазго, когда он заказал окна из Мюнхена по рекомендации Уинстона и вызвал бурю негодования. Кир скопировал мюнхенский стиль.

Даниэль Коттье родился в Глазго и учился у Кира в 1850-х годах. Он поехал в Лондон и поступил в F.D. Колледж рабочих Мориса, где он слушал лекции Раскина, Россетти и Форда Мэдокса Брауна.Он вернулся в Шотландию в качестве дизайнера Филда и Аллана Лейта. В 1865 году он основал собственную мастерскую по декорированию.

В 1867 году Коттье переехал из Эдинбурга в Глазго. В 1869 году он переехал в Лондон, чтобы открыть филиал, оставив своего помощника Эндрю Уэллса в Шотландии. На стиль Коттье большое влияние оказал Моррис. Он основал австралийский и американский филиалы в 1873 году и занимался импортом и продажей французского и голландского искусства и мебели.

Дж. И В. Гатри основали в 1860 году художественную студию, которая приобрела известность после того, как Уэллс переехал в Австралию к Коттьеру, оставив им свою работу.Джон Гатри переехал в Лондон, чтобы работать в филиале студии, а Уильям Гатри остался в Шотландии. Они наняли К. В. Уолла в 1890 году и Чарльза Ренни Макинтоша около 1893 года для создания декоративных схем и того, что сейчас является самым ранним идентифицируемым дизайном для витражей Макинтоша.

Школа искусств Глазго стала важным фактором культурной жизни города. Когда Фра Ньюберри стал его директором в 1885 году, он ввел декоративное искусство в дополнение к традиционной станковой живописи.Макинтош посещал школу с 1885 года. Он находился под влиянием прерафаэлитов и японцев, но не считается, что он сильно зависел от каких-либо внешних влияний.

Джордж Уолтон получил первый заказ на создание чайных комнат мисс Крэнстон, которые он спроектировал вместе с Макинтошем. Джеймс Герберт Макнейр и Макинтош женились на двух сестрах Макдональд, тоже художниках. Макинтош был архитектором, но взял на себя ответственность за украшение своих зданий. Его окна были в абстрактных узорах.Его проекты были опубликованы и оказали влияние на Венскую сецессионную школу модерна.

Чарльз Э. Стюарт, сын мастера по изготовлению витражей, изобрел «процесс камеи». Вместо росписи по стеклу были вырезаны и вытравлены головы и руки. В 1903 году это было вытеснено изобретением кислотного травления, разработанным на основе химического выделения фторида в 1886 году.

Ирландский мастер по изготовлению витражей Майкл О’Коннор выиграл золотую медаль на Международной выставке в Кенсингтоне, Лондон, 1862 год.Он был геральдическим художником из Дублина, который переехал в Лондон в 1823 году, чтобы учиться у Виллемана. Он вернулся, чтобы основать свою собственную студию в Дублине, и переехал в 1842 году в Бристоль, а затем в 1845 году в Лондон. Ближе к концу девятнадцатого века Эдвард Мартин заказал у Кристофера Уолла витраж для церкви своей семьи в Ардрахане, Ирландия.

Мартин, основавший хор Палестрина и аббатский театр Дублина, был заинтересован в открытии ирландской школы витражей. Он писал: «Если мы настроены иметь плохую работу, лучше иметь плохую ирландскую работу, чем иностранную.Он распорядился, чтобы три окна в новом соборе Лохреа были выполнены Уоллом в Ирландии с использованием ирландских мастеров. Уолл не мог постоянно контролировать работу в Ирландии, поэтому в 1901 году он послал своего главного помощника А. Э. Чилда и двух стекольщиков.

Чайлд и Сара Персер, художница-портретистка, заинтересовавшаяся этим проектом, затем открыли отдел витражей в Дублинской столичной школе искусств. Студенты помогли выполнить окна Loughrea.В 1903 году Сара Персер и Эдвард Мартин организовали An Tur Gloine (Стеклянную башню), совместную мастерскую по изготовлению витражей, мозаики и других связанных ремесел. Персер руководила бизнесом до своей смерти в возрасте 94 лет в 1943 году, когда Кэтрин О’Брайен взяла на себя права собственности.

Гарри Кларк был единственным ирландским художником-витражистом того времени, не связанным с An Tur Gloine. Когда Кларк был молод, ирландские витражи были плохими, и их обычно заказывали по выкройкам. Когда А.Чайлд начал преподавать в столичной школе искусств, Кларк стал одним из его учеников по ночам, а днем ​​работал в отделочном бизнесе своего отца. Он выиграл командировочную стипендию и посетил французские соборы. Ряд окон с изображениями ирландских святых в Honan Hostel Chapel при Коркском университете сделали ему репутацию. Он также хорошо известен своими книжными иллюстрациями. После смерти отца он и его брат продолжили бизнес. Дизайн Кларка мистический, потусторонний и богато детализированный.Нет ничего подобного им. Учитывая, что Кларк умер от туберкулеза в возрасте 42 лет, он выполнил большую работу, в основном основанную на темах из ирландской литературы.

Символизм за цветом витражей в церквях

Красивые художественные витражи в церквях

Невозможно спорить с тем, что витражи — это один из самых красивых и старинных видов искусства, которым мы все еще наслаждаемся сегодня. Хотя он очень популярен в домах в районах Форт-Коллинза, он также невероятно популярен в церквях по всему миру.Эти удивительные церковные витражи смелые, яркие и блестящие и имеют гораздо более глубокое предназначение, чем вы могли ожидать. Совершенно верно, в то время как удивительные цвета на церковных витражах могут показаться чем-то прекрасным — в этих окнах гораздо больше смысла, чем кажется на первый взгляд!

Глубокий смысл в цветах витража

Витражи издавна называют «библией бедняков». Почему? Потому что в средние века, когда большая часть мира была неграмотной и не могла позволить себе библию, витражи выполняли роль книжки с картинками.Поэтому церковь использовала изображение библейских событий в витражах как способ научить тех, кто не мог читать о событиях и уроках из Библии. Просто удивительно! Более того, каждый цвет, использованный в окнах, был больше, чем просто демонстрация — отдельные цвета имели то значение, которое им приписывали, чтобы еще больше усвоить уроки изображения. Что это были за значения? Прочтите ниже и узнайте.

Значение цвета витражей на витражах

Красный : Неудивительно, что это кровь Христа или мученичество святых.Это также может указывать на сильные эмоции, такие как любовь или ненависть.
Синий: Связан с цветом неба и, следовательно, символизирует небеса, надежду, искренность и благочестие, как и Дева Мария. T
Зеленый: Это цвет травы и природы и, следовательно, символ роста и возрождения. жизнь выше смерти.
Фиолетовый: Яркий цвет, символизирующий любовь, истину, страсть и страдание.
Белый: Символ целомудрия, невинности и чистоты часто ассоциируется с Богом.
Черный: Очень редко встречающийся цвет в витражах церквей, он имеет коннотации как смерти, так и возрождения.
Желтый: Цвет, который чаще всего используется в изображениях Иуды, поэтому он иногда символизирует предательство, но также используется в ореоле святых или Врат Небес и символизирует божественность, силу и славу.
Пурпурный: Поскольку считается, что Христос до распятия носил пурпурный цвет, этот цвет часто символизирует страдание и стойкость. Фиолетовый также используется для изображения королевской семьи или Бога-Отца.
Серый: Этот цвет или оттенок является символом смирения и скорби, а также символизирует бессмертие духа.
Коричневый: Используется как символ духовной смерти и отречения от мирских вещей.
Радуга: Счастливое изображение союза и завета Бога с человечеством.

Теперь, когда вы знаете символику цветов на церковных витражах, присмотритесь к витражам в местной часовне и посмотрите, сможете ли вы уловить в них более глубокий смысл! По любым вопросам о витражах, создании витражей или реставрации витражей, не стесняйтесь обращаться к нам в Scottish Stained Glass для работы над вашей церковью в Форт-Коллинзе!

Мартин Фейт

Мартин Фейт — талантливый художник, предприниматель и владелец бизнеса из Глазго, Шотландия.Последние 30 лет Мартин руководит своей компанией Scottish Stained Glass, которая производит витражи и свинцовые окна ручной работы. Компания Мартина имеет национальный охват и признание, и ее упоминали в многочисленных СМИ, включая HGTV, DIY Network, CBS и NBC. Мартин и его команда произвели более 50 000 окон для более чем 12 000 клиентов в Соединенных Штатах.

Небесное озарение: наука и магия витражей | Химия

Жизнь, как купол из разноцветного стекла, окрашивает белое сияние вечности — Перси Биши Шелли

Я часто нахожу умиротворение в высокой каменной церкви, прохладном открытом месте, где можно сидеть и созерцать.Гигантские колонны, похожие на стволы, и нежная игра света, отбрасываемого сквозь витражи, создают тенистый сад из камня и разноцветного света.

Витражи никогда не статичны. В течение дня они оживляются, меняя свет, их узоры блуждают по полу, приглашая ваши мысли блуждать вместе с ними. Они были неотъемлемой частью структуры древних церквей, освещая здание и людей внутри как в буквальном, так и в духовном смысле. Изображения и сцены, объединенные в окна, проливают свет на главную драму христианского спасения.Они впустили свет Божий в церковь.

История витражей восходит к средневековью и часто недооценивается техническим и художественным достижением.

Само стекло — один из плодов искусства огня. Это сплав горных пород Земли: смесь песка (оксид кремния), соды (оксид натрия) и извести (оксид кальция), плавящаяся при высоких температурах. Стекло — это полезный материал, который используется не только для изготовления сосудов и окон для питья. Это также позволяет ученым наблюдать далекие звезды и мельчайшие биологические клетки, а также красочные химические реакции в пробирках.

История стекла

Самым ранним свидетельством взаимодействия человека со стеклом было открытие осколков обсидиановых инструментов и наконечников стрел, датируемых более 200 000 лет назад. Обсидиан — это вулканическое стекло, образующееся при быстром охлаждении горячей вулканической лавы.

Самое раннее производство стекла, вероятно, произошло в Месопотамии в начале третьего тысячелетия до нашей эры. Ранние находки из стекла состоят из относительно грубых бусинок, обычно образованных вокруг металлической проволоки. Они синие и зеленые, что указывает на то, что самое раннее стекло использовалось для замены или имитации полудрагоценных камней, таких как лазурит и бирюза.Это отражает большую часть истории стеклоделия, где стекло было суррогатом роскоши, искусственный камень, стекло было дешевле и мягче, и поэтому с ним было легче работать.

Листы из выдувного и литого стекла использовались в архитектуре еще со времен Римской империи. Писатели еще в V веке упоминали о цветном стекле в окнах. Примерно в 1000 году нашей эры Европа стала менее похожей на войну, и начали процветать церковное строительство и производство витражей. Однако эти церкви были романского стиля с массивными стенами и колоннами, которые выдерживали их вес, и поэтому имели только относительно небольшие окна.

Но к XII веку остроконечная арка и аркбутаны в готическом стиле позволяли строителям вставлять «стены света», гигантские окна, которые наполняли интерьер церкви совершенным светом Бога.

Распространенное заблуждение состоит в том, что стекло в окнах этих старинных соборов со временем потекло и теперь становится толще внизу, чем вверху. Это неправда, и все объясняется атомным сердцем стекла.

Химия стекла

Так что же такое стекло? Почему мы можем видеть сквозь него, когда другие материалы непрозрачны? Стекла существуют в малоизученном состоянии где-то между твердым телом и жидкостью.Обычно, когда жидкость охлаждается, существует температура, при которой она «замерзает», превращаясь в кристаллическое твердое вещество (например, вода превращается в лед при 0 ° C). Большинство твердых неорганических материалов являются кристаллическими и состоят из многих миллионов кристаллов, каждый из которых имеет высокоупорядоченную атомную структуру с мозаичными атомными единицами. Форму этих единиц можно наблюдать в виде монокристаллов (например, гексагональных кристаллов кварца).

Стекло отличается: оно не кристаллическое, а состоит из непрерывной сети атомов, которые не упорядочены, а нерегулярны и похожи на жидкость.Эта разница в атомной структуре возникает из-за того, что жидкое стекло охлаждается так быстро, что атомы не успевают собраться в регулярные кристаллические узоры.

При достаточно быстром охлаждении почти любая жидкость может образовывать стекло, даже вода. Однако скорость охлаждения должна быть очень высокой. К счастью для нас, жидкости, состоящие в основном из оксида кремния, могут медленно охлаждаться и по-прежнему образовывать стекло. Во время охлаждения они постепенно становятся более жесткими, пока не достигнут «температуры стеклования», ниже которой они фактически становятся твердыми.

Этот прозрачный силикатный материал — то, что мы называем стеклом, и, несмотря на его жидкую атомную структуру, он во всех смыслах и целях является твердым, течет только миллиарды лет — слишком медленно, чтобы быть замеченным в окнах соборов за сотни лет. были на месте. Окна соборов иногда толще в одном месте, чем в другом, потому что формирование идеально плоских листов из стекла — очень сложный процесс, который стал возможен только в последние 60 лет.

Жидкостная структура стекла — одна из основных причин его прозрачности.Однако прозрачность не обязательно означает, что весь свет проходит сквозь него. Например, некоторые обсидиановые очки имеют настолько темный цвет, что они фактически черные и непрозрачные. Это связано с тем, что электроны некоторых элементов обсидиана расположены таким образом, что их энергия равна энергии видимого света. Это означает, что они поглощают либо часть видимого света, придавая цвет, либо весь видимый свет, делая материал непрозрачным. Прозрачное стекло не содержит элементов, поглощающих видимый свет, поэтому оно бесцветное и прозрачное.Тем не менее, он поглощает ультрафиолетовый свет, тем самым предотвращая получение солнечных ожогов через окно автомобиля.

Витражи

Эта способность некоторых элементов поглощать свет и придавать цвет очень хорошо используется в витражах. Например, добавление оксида кобальта к стеклу во время плавления сделает его синим, потому что кобальт поглощает длины волн в красном конце спектра, но не поглощает синий.

Эти цвета были открыты древними путем проб и ошибок, добавляя различные минералы в плавильный котел и плавясь в течение разных периодов времени, давая невероятное разнообразие цветов.Медьсодержащие минералы могут давать стекло красного или небесно-голубого цвета, марганцево-розовое или пурпурное, а также железо различной зелени или ярко-желтое стекло. Эти цвета с большим успехом использовались древними стекольщиками, хотя они и не подозревали, что их вызвало. Минералы часто попадали в стекло в виде примесей в песке, давая бледные цвета, такие как зеленый (железо) и пурпурный (марганец), которые часто можно увидеть в «прозрачном» соборном стекле.

Термин «витраж» обозначает три различных процесса: окрашивание, окрашивание и окрашивание, каждый из которых сложен и требует применения множества навыков.Стекольщики, которые делали эти окна, не делали стекло сами, это была работа стеклодувов. Это была горячая и опасная работа, требующая большого мастерства и знаний. Стеклодувы знали и ревностно охраняли рецепты стекла и условия в печи, необходимые для изготовления множества цветов. Они смешивали сырье в глиняных горшках, нагретых на дровах, а затем манипулировали полученной вязкой жидкостью с помощью металлических и деревянных инструментов.

Производство стекла было трудным и непредсказуемым процессом: для него требовалось правильное соотношение ингредиентов и контролируемые условия в печи.Любые небольшие отклонения могут привести к дефектам, таким как неравномерная окраска, странные оттенки цвета, пузыри или вкрапленные загрязнения.

Стеклоделы поставляли стекольщикам листы цветного стекла для изготовления окон. Процесс создания витража начинается с эскиза художника, известного в средневековье как vidimus (лат. «Мы видели»). Затем видимус был нарисован в полном масштабе (известный как мультфильм) на белой поверхности стола. Затем листы цветного стекла разрезались по форме, помещались на рисунок и соединялись с помощью полосок свинца.

Считается, что использование свинца возникло в средние века. Это был идеальный материал для соединения кусочков стекла, потому что он гибкий, но при этом прочный и достаточно прочный, чтобы выдержать большую стеклянную мозаику от экстремальных погодных условий и температур. Панели должны быть защищены от атмосферных воздействий путем втирания в швы замазочной смеси извести, свинца и льняного масла. После этого панели можно было установить в оконном пространстве.

Сложные узоры стекол разного цвета позволяют создавать потрясающий эффект.Однако для того, чтобы рассказывать истории, требовались человеческие образы, включая такие детали, как руки, лица и складки драпировки. Их наносили на поверхность листов цветного стекла с помощью черного эмалевого пигмента на основе меди или оксида железа. Эта смесь была нанесена на стекло разной толщины и текстуры, чтобы придать различные эффекты затенения, позволяя контролировать свет и обеспечивая художественные детали. После покраски детали обжигали, чтобы краска сплавилась с поверхностью стекла.

С 13 века на стекло наносили второй пигмент в виде «пятна» хлорида или сульфида серебра. Традиционно это было единственное истинное «пятно» в витражах. После нанесения морилки на стекло оно подвергалось термообработке в печи. Во время обработки ионы серебра мигрировали в стекло и были взвешены внутри стеклянной сети, а не сидели на поверхности, как краски и эмали для стекла.

Морилка может давать цвета от бледно-желтого до темно-красного, в зависимости от состава стекла, состава морилки, количества применений, температуры печи и цвета фонового стекла.Это был идеальный способ изобразить желтые волосы, нимбы и короны вместе с лицами на одном и том же куске стекла, уменьшив количество блокирующего свет свинца. Пятно можно также нанести на синее стекло, чтобы придать зеленый цвет, что позволяет изображать голубое небо и зеленые поля.

Эмали

Разнообразие цветов и эффектов, которых древние стекольщики могли достичь с помощью этих простых приспособлений, было невероятным, но в середине 16 века стали использоваться эмали разного цвета. Как и глазури для керамики, в них использовалось либо измельченное цветное стекло, либо прозрачное стекло с оксидом металла в связующем, которое наносилось на стекло, а затем обжигалось.Подобные методы продолжали использоваться в 17 — начале 19 веков, поскольку они позволяли рисовать окна, как станковые картины, на прозрачном прямоугольном стекле. Это уменьшило использование свинца, поскольку металл часто использовался просто для удержания вместе больших стекол, а цель дизайнера заключалась в том, чтобы скрыть свинец, а не интегрировать его.

Однако было сказано, что появление эмали было смертью великих художников-витражей. Я не уверен, правда ли это, но я знаю, что стоять перед большим витражом из свинца — это волшебный опыт.В следующий раз, когда вы окажетесь в высоком соборе, подумайте о них.

Обратите внимание на эстетическую красоту библейских историй, изображенных в яркой простоте. Подойдя ближе, вы увидите удивительное использование свинца и цветного стекла для создания этих изображений. Еще ближе, и отдельные цвета, окрашивание и затенение начинают проявляться в фокусе. Вы видите кобальтовый синий и желтое серебряное пятно? Затем, когда вы подойдете очень близко, вы увидите, как неровное стекло ручной работы искажает свет, придавая естественное органическое качество с пузырьками, навсегда застрявшими в центре стекла — пузырьками, которые замерзли при охлаждении горячей жидкости.

Остановитесь ненадолго в этом тенистом саду и полюбуйтесь соединением древних историй, искусства и науки.

Энди Коннелли — кулинарный писатель и бывший исследователь стекловедения в Университете Шеффилда. Он готовится стать учителем естественных наук

История витражей

Назначение большинства окон — обеспечивать вид снаружи и пропускать свет в здание. Однако цель витражей — не позволить людям видеть снаружи, а украшать здания, управлять светом и часто рассказывать историю.Многие считают, что витражи были впервые созданы древними египтянами и / или римлянами, которые в значительной степени преуспели в изготовлении небольших цветных стеклянных предметов. В средние века производство витражей процветало, достигнув своего пика в готический период, когда витражи использовались в соборах; Изготовление витражей сохранилось в эпоху Возрождения, но в конце этого периода пришло в упадок. Сегодня наблюдается возрождение популярности витражей.

Истоки

Происхождение витражей не известно, но древние египтяне, вероятно, были первыми людьми, открывшими стекло при изготовлении своих сосудов; Самые старые образцы искусственного стекла — египетские цветные стеклянные бусины, датируемые примерно 2700 годом до нашей эры. Витражи впервые использовались римлянами в своих домах в первом веке нашей эры. Ранние образцы витражей также можно найти в некоторых дворцах и мечетях на Ближнем Востоке. В Ярроу, Англия, на улице Св.Павла, были найдены одни из самых старых фрагментов витража 686 года нашей эры; Самый ранний витраж с изображением — это голова Христа 10 ^-го века, обнаруженная в аббатстве Лорш в Германии.

Как делали витражи

Чтобы сделать витражи, ремесленники смешали калий и песок до температуры 3000 градусов по Фаренгейту и добавили различные порошки оксидов металлов для создания разных цветов. Затем стекло расплющивали в листы, пока оно было еще податливым.Художники должны были иметь чертеж или то, что они называли карикатурой, с изображением окна на большой доске — листы стекла накладывались поверх чертежа и нарезались на требуемый примерный размер. Детали были закончены шлифованием. Иногда детали окрашивали на витражи специальной краской из матового стекла и железных опилок, которые взвешивались в моче или вине; эта смесь помогала блокировать свет и определять дизайн. Готовые куски стекла вставляли в H-образные полосы свинца, называемые камнями.Прибыли были спаяны вместе для создания панелей, которые затем были помещены в железную раму, называемую арматурой; к этому моменту окно было готово, и его можно было вставить в стену.

Средневековая история

Витражи, которые известны сегодня, появились только в 10 ^-м веках, когда были построены готические соборы. Самыми старыми полными витражами были витражи Аугсбургского собора в Германии, построенные в конце 11 ^{-х годов} века.Средневековая церковь финансировала большую часть витражей того времени. Аббат Сюжер из Сен-Дени был известным покровителем витражного искусства и жил недалеко от Парижа. Он использовал богатство аббатства, чтобы делать окна больше и красивее, потому что считал свет проявлением самого Бога. Создаваемые в то время витражи в основном носили религиозный характер и служили для рассказа библейских историй мирянам, которые не умели читать, а также для украшения церквей.Было высказано предположение, что витражи, вероятно, оказали на людей более глубокое влияние, чем сами проповеди. В некоторых окнах использовались неясные символические изображения, которые современные ученые изучают, чтобы узнать о повседневной жизни того времени. Готические окна обычно были высокими и имели форму копья, колеса или розы. Хорошим примером готических витражей являются витражи часовни Нотр-Дам, в которой находится одно из самых больших окон в форме розы в мире.

Ренессанс

Основными предметами окон эпохи Возрождения были все еще библейские мотивы, но они были одеты в одежду в стиле эпохи Возрождения.Сцены все еще содержали символические образы, возможно, даже в большей степени, чем в готический период. В это время в окнах церквей были включены даже нерелигиозные сцены. Витражи использовались в зданиях, таких как ратуши и богатые дома, хотя панели домов были небольшими и обычно просто рисовались. Использование линейной перспективы наблюдается в некоторых произведениях и действиях, происходящих далеко позади, в то время как другие действия происходят близко впереди. Фигуры в произведениях демонстрируют чувства и эмоции, поскольку гуманистическое движение того времени сделало это популярным.Художники должны были использовать эмалевую краску, чтобы передать чувство и реализм персонажей, но это не сработало с витражами, так как окна были слишком далеко, чтобы увидеть эту деталь, а ведущая линия, которая была важна для витражей, игнорировалась. .

Закат витражей

Между эпохой Возрождения и серединой 19-го ^-го -го века витражи вышли из моды. Во многом это было связано с изменениями в религиозных нормах того времени — церковь поддерживала искусство, а новые протестанты не верили в причудливые произведения искусства и украшения.К 1640 году витражи были редкостью, и только небольшие панно с геральдикой использовались для домов и ратушей. Английский парламент потребовал убрать все изображения Девы Марии и Троицы из церквей, поэтому многие витражи были разбиты фанатичными вандалами. Разрушение прекратилось только потому, что замена окон была слишком дорогостоящей. Изготовление витражей стало утерянным искусством.

Возрождение сегодня

Лишь в середине 19-го, ^{-го и 9045-го века, интерес к готическому стилю возродился во всей Европе и в Соединенных Штатах.Художники стремились воссоздать утраченную технику средневековых витражей. Джон Ла Фарж и Луи Комфорт Тиффани создавали витражи в период модерна, создавали опалесценцию, конфетти, драпировку и ребристое стекло. Окна Louis Comfort Tiffany, Марка Шагала и Фрэнка Ллойда Райта — прекрасные образцы современных витражей. Это возрождение было прервано депрессией 1930-х и 1940-х годов, за которой последовала Вторая мировая война. За последние тридцать лет снова возродился интерес к витражам.Избранные программы изобразительного искусства в колледжах и университетах обучают искусству изготовления витражей, и многие отдельные художники процветали. Изготовление витражей — тоже очень популярное хобби.}

Для получения дополнительной информации о витражах перейдите по этим ссылкам:

• Вводная история витражей: Здесь приводится история витражей в периоды римского, готического и ренессансного периодов.

• Витраж

  : В этой статье представлена ​​основная информация о витражах и витражах.

• История витражей: проследите историю витражей от случайного открытия стекла в древние времена до витражей после Второй мировой войны.

• Витражи в готических соборах (PDF): Витражи во Франции 12 ^-го века использовались, чтобы рассказывать библейские истории, а также украшать соборы.

• Краткая история витражей: прочтите о некоторых из самых ранних примеров витражей в этой краткой истории.

• Готические соборы: даны характеристики витражей в готическом стиле и представлены несколько изображений витражей в готических соборах.

• Стекло: В этой статье рассказывается, как создавались витражи в древние времена, и есть раздел о витражах.

• Оконное стекло: прочтите краткий синопсис о том, как сделать оконные стекла и витражи.

• Витражи в средневековой Европе: узнайте больше о том, как делались готические витражи.

• Священные витражи: Витражи были больше, чем просто окна и предметы искусства; они содержали символические послания и иллюстрировали Библию для мирян, которые не могли читать.

• изображений в свете: просмотр изображений готических витражей и прослушивание обсуждений конкретных окон на этой странице из музея Гетти.

• Витражи во Флоренции: узнайте о витражах эпохи Возрождения во Флоренции, Италия.

• Искусство витража: История витражей включена в эту статью о витражах этого университета.

• История витражей (PDF): изучите историю витражей и узнайте, что различные цвета символизировали в средневековье.

• Коротко о витражах: прочтите краткое объяснение того, как создавались витражи и как менялись методы со временем.

• Язык витражей: обсуждаются современные американские студии стекла и символика цветов, используемых в витражах.

• Vitrum: изучите подробную историю изготовления витражей и прочтите несколько интересных историй о его происхождении.