Барельефы в квартире фото работ: Барельеф в интерьере: необычный декор вашего дома

Когда-то внутреннее убранство лепниной и барельефами было доступно только высшим людям, богатым и великим храмам. В наше время сделать барельеф своими руками — вопрос только труда и терпения. Достижения современных технологий позволяют обходить технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии.Создайте барельефы, подобные изображенным на рис. Внизу, вполне под силу терпеливому и внимательному любовнику.

Новые материалы

Помимо традиционного материала для лепнины — гипса — лепнины, своими руками можно создавать современные строительные смеси с полимерными добавками; Часто их объединяют под общим названием «Акриловые штукатурки». О том, как набрать объемный барельеф строительными дистанционными композициями, вы можете узнать из видео:

Видео: Basper Implazing

В избранном в курсе также есть базовый состав из архитектурной штукатурки, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1: 1: 0.5 по объему. Гипсовую и штукатурную смесь смешивают с сухой и балуют водой, т.е. добавляют воду в смесь, а не наоборот. Провести до консистенции из теста на простокваше или обезжиренном кефире и ПВА, тщательно перемешивая. Толщина смеси выбирается в зависимости от характера работы с ней, в случае необходимости, см. Ниже.

Барельеф на стене выполнен в технике барельеф (вверху слева на рис.) Или высокий, с выступающими фигурами (вверху справа).Высокий барельеф называется норой. Технически терминал отличается от невысокого барельефа тем, что фигуры трясутся как круглая скульптура (см. Ниже). Низкий барельеф хорошо смотрится при любом освещении, кроме тусклого, а горелка выигрывает в рассеянном свете.

В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень выпуклыми.О том, как вырезать барельеф «Дерево Climt», смотрите для примера Видео мастер-класс ниже:

Видео: Мастер-класс по барельефу «Вершина дерева»

Особенность этой работы в том, что в ней использованы практически все техники создания барельефов в домашних условиях. Ознакомившись с ними, вам будет проще разобраться в них и применить их в любой технике из описанных ниже.

Примечание: В свое время австрийский художник Густав Климт создал композицию «Древо жизни».Его стиль настолько маловероятен, что выражение «Climt tree» стало крылатым.

Обратный барельеф, или контррельеф (внизу по центру на верхнем рис.) Это уже не лепнина, а резьба по камню (контуры нарезанные рюшами), что технически намного сложнее. Поэтому отметим только, что контррелу нужен яркий и резкий свет, т.к. изображение рисует на самом деле тень. Еще есть особый вид барельефа — тень, внизу справа, где весь рисунок формируется тенями от мелких и мельчайших выступов и определенной формы.При изменении направления и угла падения света рисунок меняется, вплоть до изменения выражения лица в течение дня. Теневой барельеф — искусство высшее и, увы, недолговечное: выступы и впадины забиваются, теряют форму от чистки. Рисунок блекнет, расплывается, исчезает.

Барельефная техника

Лепнина на стене дома может быть выполнена одним из следующих способов в порядке возрастания технической сложности:

1. Сыпучая штукатурка, т.е. изначально не закреплялись на опорной поверхности, не снимались модели;
2. Воспроизведение неснятых моделей на опорной поверхности. Эти способы особенно хороши для новичков, т.к. позволяют получать соотв. Высокий и низкий рельеф, не рискуя в случае неудачи переделывать всю работу заново;
3. Обратная отливка из гипса на снятой модели. Метод несколько более трудоемкий, но подходит и для новичков, т.к. за модель можно сколько угодно подкормить, так как она не будет доведена до идеала.Кроме того, в одной модели стол (форма, пресс-форма) в домашних условиях можно вытянуть до 20-30 одинаковых изделий;
4. Художественная гипсовая штукатурка на месте, т.е. непосредственно на опорной поверхности. Требует солидных навыков, но дает возможность создавать большие рельефные панели по всей стене, с заморскими углами, заходом в потолок и полной свободой творческого самовыражения.

На месте или на листе?

Изготовление барельефа 2-4 способами возможно как по месту, так и частями на столе или полу.Отличная основа для фрагментов барельефа — лист гипсокартона, GLC. Ее готовят в качестве базовой поверхности (см. Ниже), на отдельных листах или их кусочках нужной формы, частях общей картины или целых композициях (см. Рис.), И крепят на выровненную стену.

Крепежи и стыки фрагментов накладываются на базовый состав, затем штукатурятся и натираются под базовую фактуру. Так же хороши в команде барельефы, что испорченный по неопытности кусок можно переделать, а не на ощупь остальное.И плохо то, что вся композиция получается тяжелой; Крепить барельеф к непрочным стенам (гипсокартон, перегородки из ПГБ и т. Д.) Нельзя. Однако нагружать слабые стены барельефами совсем не рекомендуется — несущее основание должно быть прочнее состава композиции.

Инструмент

Для изготовления барельефа потребуется специальный инструмент. Не очень дорого, но без него рассчитывать на успех не приходится. Прежде всего, половину резинового шарика на количество следующей порции рабочей смеси.Сразу выпадает из нее, если вывернуть наизнанку, и так же разрастались присоски. Барельеф будет тем прочнее и красивее, чем быстрее его формировать, т.е. чем дальше рабочий раствор от начала схватывания. Мяч для замеса сводится к нулю потери времени на тряску, смущение и т. Д. Подбирать раствор с шара небольшими порциями тоже удобнее, т.к. нет углов. По этой же причине он получается более однородным (однородным), и это один из важнейших факторов высшей художественности барельефа.

Далее нам понадобятся шпатели для лепки — Мастичены. Набор из 6 шт. (поз. 1 на рис.) Для начала хватит. Для формирования виноградной грозди, схеата и т. Д. Нам еще понадобятся выпукло-вогнутые шпатели. Комплекты с такой стоимостью дорогие, до 30 тысяч рублей. (!) Для набора 48 предметов, поэтому любители вместо них часто используют ложки разного размера (кофейные, чайные, десертные, столовые), с круглыми и остроконечными кончиками. Однако снять ложки с низким рельефом просто так невозможно, мешает изгиб ручки.Поэтому на каждую лопатку возьмите по 2 ложки алюминия и другой пластмассы. Как бы то ни было, это будет выпуклый шпатель. А ручка другой у самого совка закручивается на 180 градусов и загибается назад, получается вогнутый шпатель.

Примечание: Неплохие выпукло-вогнутые мастичены получаются из одноразовых пластиковых ложек и вилок. Чтобы получить вогнутый шпатель, их ручки нагревают зажигалкой от вытяжки, скручивают и омолаживают при нагревании.

Вам также понадобится еще один мастихин — художественный нож поз.2. Краски их считают старой краской с палитры, а скульпторы развешивают края, срезают пробой, наносят мелкую фактуру. Нож Mastichein отлично заменяет широкий обувной нож.

Следующий необходимый инструмент — Кондитерский шприц с насадками (поз. 3 и 4) и, возможно, медицинский на 20 мл без иглы. Кондитерский шприц очень желательно брать с учебным приводом (поз. 4). Смеси для барельефов далеки от крема для коржей, а образуют шприц из веточек, розеток, листочков (ну какие лепешки пропали, все видели) нужно, держа его двумя руками; Лева держите инструмент за кончик.

Напоследок понадобится 2-3 плоских живописных кисти разного размера и такая же круглая, самая дешевая, из щетины с бычьим ушком. Милые белки и колонки покупать для барельефа «Крутисна ради» смысла нет, уж слишком они мягкие. Также понадобится совсем жесткий и грубый детский капрообразный брашер для рисования. В фактуру помещается фактура (см. Ниже) и второстепенная зона барельефа.

Работа с инструментом и уход за ним

Мастичены и кисти перед набором следующей порции смеси рассыпаются в воде.Остатки и барабаны на рабочем органе — залог испорченной работы. После работы шприц разбирают и по частям опускают в воду; Туда же кладут мастички с кисточками. При коррекции инструмента остатки рабочего материала тщательно промываются чистой водой. Кстати, правильный кондитерский шприц после работы над барельефом тоже подходит для использования по прямому назначению. Весь инструмент должен храниться в абсолютной чистоте.

Технология Basialef

Создание барельефа на стенах в квартире (или на листах GLC, если барельеф бригада) этапы следующие:

• Основание очищается от старой отделки, с точностью не хуже 2 мм / м, шлифуется и покрывается составом основы или любой декоративной штукатуркой (см. Также ниже).КЗС под барельеф Барельеф не требует;
• По базовому покрытию представлена ​​фактура фона: поролоновый или любимый валик, «прогресс» с поролоном или фетром и т.д. На этом же этапе тонируется основа, см. Ниже. Если основным покрытием является декоративная штукатурка, указания текстуры и тонировки не требуются;
• Так или иначе (из вышеперечисленного и описанного ниже) образуется рельеф. При формировании рельефа возможно тонирование аналогично тональному основанию;
• При необходимости сверху нацарапывают рельеф от полного высыхания.Удобно окрашивать поверхность специальными красками для гипсовой лепнины — их сразу подбирают очень тонкими полутонами с помощью влажной губки. Более резкие цветовые переходы дадут акриловые краски;
• Полностью высохший рельеф покрывается стирольным токарным станком (продается в строительных магазинах). Краски на высохшей гипсовой штукатурке потускнели, как на фресках, а обработка латексом восстанавливает их цвет;
• Через 1-2 недели, чтобы излишки латекса полностью впитались и исчезли, готовый рельеф нужно покрыть лаком акриловым лаком.

Как тонировать лепнину?

Из видео выше видно, что формирование лепного барельефа нужно послойно. На тонировку основы под рельеф и, при необходимости, на его части накладываются слои тонкими, 1-2 мм. Обычно слои замеса нежирной сметаны наносятся на кисть и разглаживаются ножом-мастикой. Замешивание каждого слоя тонируется штукатуркой (пигментом) для гипса; Чем глубже, тем темнее или наоборот. Например, для коры дерева возьмите коричневый пигмент со всеми уменьшающимися концентрациями, а для листьев — зеленый по мере его добавления.Следующий слой наносится на сцепленный, но еще влажный предыдущий. Текстуру с оттенками можно сразу зачистить кистью или потом протереть наждачной бумагой-ноль или, на больших участках крупной, щеткой по металлу. Подробнее о тонировке гипсовой лепнины смотрите в видео-треке.

Видео: чем покрыть барельеф на стене

«Бесплатная» сушка

Этот метод используется для создания барельефов с высокими цветками или накладок с низким узором из одноразовых бумажных салфеток. Из последнего, применив в качестве модели перевернутую и смазанную ланолиновым пластинкой или тазом, можно получить гипсовую вазу, но практический смысл этого более чем сомнительный.Базовое решение, описанное выше, не используется. Он прочный, хорошо держится, но цвет у него не чисто белый. Также не применяется тонировка из-за чрезмерного расхода материала; Готовые изделия есть.

Для сухости готовится жидкий практически водянистый раствор архитектурного гипса. В нее макают макет (искусственный цветок, салфетку) и кладут на доску, покрытую полиэтиленовой пленкой. Цветы кладут в то положение, в котором они будут в готовой композиции, см. Рис. Когда раствор схватится, снова садитесь на окунь, затем неподвижно, пока модель не окажется в слое толщиной 1-1.5 мм.

Цветы для сушки каждый раз кладут в одно и то же положение. Таким образом на них образуются плоские участки, позволяющие прочно приклеить их к основе. Приклеиваем акриловую штукатурку густой сметаной или акриловым клеем. Можно клеить и пва.

Штукатурка на месте

Это, пожалуй, самый доступный способ Изготовить, скажем, лепной потолок под люстру (см. Рис.) Без опыта. Лепка модели на месте отличается от предыдущего метода тем, что сначала на место приклеивается модель, а кисть — штукатурка.Гипсовый раствор делает походку сметаной. Если на потолке лепнина, слои очень тонкие, полупрозрачные, чтобы не было сонливости. Соответственно слоев потребуется 10-15 и более.

Основная загвоздка — материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенопласта, полиуретана и других мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Это происходит очень медленно, но все же спустя 3-7 лет на лепнине начинают появляться грязно-серые или желто-коричневые потускневшие пятна.Поэтому модели для сушки на месте лучше всего лепить из соленого теста, из чего делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. Минеральные стройматериалы На соленое тесто склеивается акриловый клей или любой монтаж. Лепнина на неудачных моделях из соленого теста сохраняет вид 30-50 лет и более.

Обратное литье …

Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без лишних усилий и возможность получить результат вполне профессионального внешнего вида и качества.Классическая процедура обратного литья из гипса пошагово показана на рис., Поз. А-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и т. Д. Или модельное изделие, которое желательно повторить / тиражировать, укладывают на плоский щит 2. Теперь, чтобы было легче подобрать модель, щит накрывают пленкой. .

Модель затем запускается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипать к столу. Гипс и любой другой пористый (деревянный, соленое, каменное и др.)) Модель отсутствует несколько раз, давая ланолину впитаться час или два, при этом поверхность не проявляется твердым зверьком.

Модель дополнительно разрушается слоем гипса или алебастрового раствора толщиной 3 пробы ОК толщиной. 1 см, образующие выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Альпинистское и почти закаленное, но даже немного податливое покрытие перевязано каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скреплены связками 7 из тонкая медная проволока.

Следующий этап — нанесение цементно-шлифованного раствора толщиной 9 из слоя М150 толщиной до 5 и несколько см, это уже литейная форма. Здесь нужно не забыть сформировать опорную поверхность формовочной поверхности 8. После набора цементно-песчаного материала 3/4 прочности (7-20 дней в зависимости от внешних условий) готовый стол 10 отделяют от щит с клином 11. Ну а если щит был Пленочный щит, стол просто убирают.

Наконец, внутренняя поверхность сплава очищается медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляются дефекты гипсом или раствором алебастра.Со стороны установки 13 удалите пробой, а с его внутренней кромки — фаску. 0,7 мм. В столе без фаски почти наверняка застряла отливка. Перед отливкой внутренняя поверхность форм отсутствует Ланолином, как модель. Формованная масса заливается слоями. Как только его предпоследний слой начинает захватывать, в него вставляют глаза с усами (прямо вверху на рис.), Для чего затем вытаскивают отливку. Маленьким братьям и сестрам глазки можно сделать из канцелярских зажимов.Последний слой заливают, когда глаза уже плотно сидят в предпоследнем, т.е. когда он полностью твердый, но немного более влажный. Пробовать силу приземления на забой неприемлемо!

В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. По словам старика, гипс не наливают, на такие чехлы отливают из силикона (прямо внизу). Модель подготовлена, как и в предыдущем случае. Корпус заливается силиконом слоями, слоями толщиной 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина формы ОК.1,5-2 см. Помимо технологической простоты, силиконовая форма позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

Также в силиконовые формы разливают небольшие округлые гипсовые детали: ягоды (см. Рис.), Справедливость, Грибы и т.д., вплоть до рыбок. В этом случае пластилин покрывают поддоном, модель также плевар из пластилина. В Операцию заливается сразу весь силикон; Опоку и модель ничего не упускают. Открывающийся силикон просто умирает, а модель плавится.Это т. Наз. Мини — обратное литье гипса.

… а не наоборот

В гипсовом мини-литье уже применяется выносная модель; В смысле модель исчезает, и для следующей части отливки нужно делать заново. Силиконовый столик можно сделать под гипсовую отливку на оплачиваемой модели, тогда можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без углублений. При этом Опеч выполняется в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размером таким, чтобы зазор между подборкой и моделью был не менее 1-1.5 см.

Модель изготовлена ​​из воска на щитке. Затем кладут экстерьер и по низу усаживают пластилин. Затем модель наслаивается кремнием, как и раньше. Корпус, и когда он свободен до последнего слоя, также накладывается силиконом по контуру до тех пор, пока сцена не заполнится верхом. Как только будет покрыт последний слой, фанеру набить слоем. Модель оплачивается бытовым феном: самый быстрый силикон держит 140 градусов, что не дает фен.

Лепак

Лепка барельефа на месте позволяет, как уже говорилось выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Их можно купить, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы. Достаточно попрактиковался с пластилином; Техника такая же, только при работе со штукатуркой время ограничено — работу со следующим участком нужно закончить до начала его заделки. Технически укладку штукатурки различают низкой (плоской) и высокой (круглой).

Квартира

Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Сначала слоями наносится материал толщиной с тесто или жирная сметана. На втором каждый слой сначала разглаживают, формируя таким же образом и рельеф, а затем навешивают его контур. Третий, следующий слой, как и в общем при послойной шпатлевке штукатуркой, наносится на сцепленный, но все же влажный предыдущий. Четвертый, по мере увеличения слоев переходит в инструмент меньшего размера.И в-пятых, в каждом слое работа ведется от самых тонких и мелких деталей до толстых и грубых. В данном случае от зубцов листа до его черешка.

О филиалах

Разрывы на барельефах лучше всего снимать кондитерским шприцем или, очень тонким, медицинским. Толщину ответвлений регулируют, сильнее и слабее нажимая на поршень (поз. 1 на рис.). В этом случае текстура очищается, а враги образуются кончиком мастихена.Шприц заполняется базовым раствором, причем под покраску и под белоснежную штукатурку, так как модель не съемная на месте.

Сильно завитые ветки (поз. 2) можно получить, увидев шнур или шпагат в гипсовом растворе толщиной сметаны, укладывая на щит, блестя пленкой, по контуру, а при высыхании наклеивать на стена. Если барельеф сборный, шнур расстелить сразу, он будет хорошо сосать. Чтобы получить ветки убывающей толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, просверливают у реки 3-5 веток шпагата, потом 2-3, потом одну оставляют.Если шнур продвигается по гипсу, ветка ветки оказывается на месте, нанося раствор кисточкой

Примечание: Изломы для барельефа из сухого шнура можно перетирать несколько раз в тонированных дамастах. Желаемый цвет получается при затирке нулевым раствором.

Острые ребра

На картинках с барельефами наверняка видели острые ребра. Они образованы сложенными большим и указательным пальцами, а большие — согнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней.Высота и толщина края меняются, плавно перемещая / раскачивая пальцы (ладони) в движении вдоль образования края. Пальцы, как и вообще при ручной лепке, должны быть слегка влажными.

Круглый

Основой круглого моделирования является анатомически подобный объектный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей, где базируются костные кости. Каркас круглой фигуры работает как скелет живого существа. Информацию о скелетах можно узнать из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц.Пластическая анатомия дисциплины — это не медицинское, а художественное образование. Материал там изложен с точки зрения того, как лепить, а не лечить, и рассчитан на слушателей, не склонных к тонкостям и строгим наукам.

Рисунок Высота прибл. С 30-40 см красится по раме как показано на поз. 1 Рис. Для фигурок каркас выполнен упрощенным (поз. 2), но с соблюдением принципа анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж и сложен: рост делится на 8; 1/8 его части и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз.3.

Аналогичным образом изготавливаются рамы фигурок маленьких животных (поз. 4а и 4б). Вес фигурок больше, чем хотелось бы уменьшить, чтобы меньше, чем конец переплета, приходилось на закрепление барельефа (см. Ниже). В данном случае:

• Базовая рамка (поз. 5а) образует объем примерно по контурам минус 1-3 см на лепке, используя доп. ответвления из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ответвления крепятся к основному и скрепляются тонкой медной проволокой с тонкой медью, а еще лучше — пайкой.
• В жидкости, как жирный кефир, замачивают гипсовым раствором ролики для перевязки медицинских, как для подсушивания переломов конечностей (см. Например. Фильм «Бриллиантовая рука»), и просыпают бинтовую рамку, поз. . 5В. Это скрученные младенцы замачивать: как только повязка начинает сильно умирать от выкидыша, значит, гипс начал затвердевать и остатки рулета ушли в отход.
• По окончании высыхания вальмового каркаса его забивают слоями в базовом растворе (можно использовать тонировку), доводят до формы и текстуры инструментом и кожу, а также штукатурку до чисто белого цвета (при необходимости) раствором архитектурного гипса.

Примечание: Для рамок развернутых крыльев птиц, бабочек, эльфов, летучих мышей, скапионов, драконов и т. Д. Удобно использовать тонкую и мелкую металлическую сетку. Другой вариант — веточки основных веток, раскрашенные бумагой или обрывками капроновых колготок.

Подставка для фигур

Фигурки для самодельных конфорок качаются отдельно; На месте тоже сложно. Поэтому у каждой фигурки должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности — соотв.Самолет, чтобы фигурки можно было приклеить на место.

Как монтировать барельефы

Горелка с круглыми фигурами довольно тяжелая. Если 1 кв. дм. Его эталонная площадь составляет более 1,5–2 кг, барельеф нуждается в резервном копировании. Лучше всего для этого подойдут нарезные гвозди диаметром 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля. Точки крепления заранее ставят под самые толстые места, максимально распределяя их по площади. Гвоздь дюбеля должен входить в стену не менее чем на 50-60 мм.Выступ над стеной 1,5-2 см, за что гвоздь вбивался в дюбель. Базовый массив поверх выступающих креплений должен быть не менее 1-1,5 см.

SuperBarelf

И в заключение — как попробовать себя в элитной технике теневого барельефа. Для этого потребуется всего лишь кусочек ГЖХ ​​со слоем свежего раствора основы ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С краев островка ногтя нужно аккуратно удалить область, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамида.

Цугунов Антон Валерьевич

Время чтения: 4 минуты

Чего только не придумывают хозяева, стараясь заинтересовать и оригинально украсив свой дом. Одно из самых нестандартных и впечатляющих решений, которое обязательно понравится вашим гостям, — настенное крепление. Если вы готовы попробовать свои силы в создании объемного декора, который поможет сделать интерьер поистине неповторимым и эксклюзивным, предлагаем вам научиться делать барельеф на стене своими руками.

Общие

Вопреки расхожему мнению, стена не предполагает использования накладных предметов: она выполняется вручную прямо на поверхности стены.

Самый простой способ создать объемную композицию на стене в квартире — это использование трафаретов. Этот вариант отлично подойдет новичкам, которые делают первые шаги в этом направлении.

Совет. Не имея достаточного опыта, не стоит выбирать сложные объемные рисунки с многоуровневым рельефом.Даже простые изображения цветов, фруктов, контуров птиц и животных будут идеально смотреться на стене в квартире.

Создание более сложных барельефов на стене производится без использования матриц. В работе использованы эскизы, созданные с использованием фото или отображаемые собственные идеи.

Наиболее удобной для всех начинающих мастеров будет работа со штукатуркой или шпаклевкой на ее основе.

Инструменты, которые пригодятся в работе

Работа в этой оригинальной технике без специальных инструментов невозможна.Вам понадобится:

• набросок узора, который будет воспроизведен на поверхности стены;
• маляры скотч;
• карандаши, маркеры;
• ножницы, шкурки, решетки, шлифовальные круги, фрезы для обработки дерева;
Валик поролоновый
• ;
• капельница или краска для раствора, если предполагается создание цветного барельефа;
• мастичен — лезвия специальные из пластика или металла;
• кисть малярная;
• трафаретов, если работа будет проводиться с их использованием.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Виды шпатлевки для стен: материалы для внутренних работ

Особенности создания эскиза и организации подсветки

Даже если на практике будет применяться самый простой способ создания барельефов с помощью трафаретов, вам сначала нужно будет создать набросок изображения в реальном значении, для чего вы можете использовать разные фотографии. Так можно будет проверить, насколько он подходит по размеру для конкретной комнаты, сочетается с другими элементами декора, а также при необходимости дополнить рисунок некоторыми деталями, чтобы исключить пустоты на стене.

Добиться особого эффекта можно, если дополнить объемную композицию искусственным освещением.

Совет. Светильники для мелирования лучше заранее установить на стену. В противном случае готовый барельеф может запылиться или повредиться в процессе монтажа осветительных приборов.

Подготовительные работы

Сначала готовим поверхность:

• Декоративная объемная композиция. Создана на предварительно выровненной и оштукатуренной стене.Для улучшения адгезии используемых материалов стену следует покрыть грунтовкой не менее 2 раз.
• Участок стены, на котором будет создаваться рисунок, необходимо обработать акриловым грунтом на основе кварцевого песка. Это позволит получить шероховатую поверхность, материалы лучше усвоятся.

Чтобы начать работу над созданием барельефа, необходимо перенести изображение с эскиза на стену. Сделать это можно с копией копии, которую нужно закрепить на стене, а сверху закрепить с помощью малярного скотча узор.

Важные нюансы

В процессе работы обязательно воспользуетесь следующими советами:

• Работать целесообразно с дальних планов, потому что они имеют небольшой рельеф. Более выступающий обычно находится на переднем плане.
• В большинстве колонок, если вы планируете создавать очень объемные изображения, имеет смысл усилить армирование.
• Выпуклые участки можно получить при помощи поролона или заготовок из картона. Они сохранятся прочнее, если предварительно обработать их грунтовкой.После закрепления на стене на таких заготовках наносится использованный раствор гипса или шпатлевка.
• Если предполагается создание достаточно объемных узоров с помощью трафаретов, необходимо использовать матрицы большой толщины. Удалять их следует осторожно. Но даже если рисунок испорчен, его легко поправить.
• Повышение прочности крупных деталей Можно использовать пластырь или обычную повязку.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Граффити на стене в комнате: 3D граффити, виды рисунков

Отделка стены барельефом своими руками

Подготовить материал, который будет использоваться в работе, необходимо согласно инструкции производителя.Например, гипсовая штатлевка размешивается с водой в соотношении 2: 1. Далее шпатлевку нужно дать высохнуть на три минуты. После повторного перемешивания материала раствор готов к использованию.

• Первый тонкий слой нанести на стену мастихеном. Работая с барельефом, важно сохранить контуры рисунка, а для лучшего сцепления необходимо аккуратно прижать поверхность к поверхности.
• Нанесение следующего слоя можно производить только после полного высыхания предыдущего.Время высыхания должно быть не менее суток. Актуально для всех слоев.

• Снять рельеф в одной плоскости и лучше показать контуры поможет штанга поддона, которую следует обработать всеми слоями. Для этого необходимо натянуть сетку для шпаклевки и выполнить скрип. Уточнить края рисунка можно с помощью резака.

Важно! В процессе открытия изображения следует использовать средство индивидуальной защиты — респиратор от пыли.

• Удалить излишки замазки можно при помощи небольшого кусочка сетки.
• После обработки каждого слоя с целью укрепления шпатлевки и удаления пыли наносится грунт глубокого проникновения. Он должен просохнуть не менее часа.
• Выпуклые детали можно сформировать вручную, затем закрепив их на стене и выровняв.
• Следующие слои применяются для увеличения объема областей, расположенных на переднем плане.

Заключительный этап

Привести барельеф на стене к окончательному виду помогут следующие действия.

• Измените рисунок после того, как шпатлевка высохнет, можно ножом для резьбы по дереву.
• После создания на стене желаемого рельефа необходимо взять нулевую линию глаз и с ее помощью разгладить готовые элементы.
• Нанесение последнего слоя лучше выполнять мелкодисперсной шпаклевкой.
• После завершения основных работ, создание мелких линий и заполнение швов.

1. С давних времен мужчина стремился украсить свой дом.Для этого используются деревянные или каменные украшения, изящные элементы декора, картины великих мастеров живописи, скульптуры.

Один из самых изысканных приемов украшения домашнего интерьера — барельеф.

Даже самую простую квартиру можно преобразить, если сделаешь барельеф на стене своими руками
Что такое барельеф?

Изготавливается из гипса с объемным изображением, закрепляется на стене или потолке. И если изображение выполняет
больше половины — такое оборудование называется горелкой, если меньше — барельефом.Конечно, барельеф — эксклюзивная работа,
способная преобразить даже самую обычную квартиру. Эта техника известна с давних времен, однако в наше время она становится все более популярной.

Считается, что нанесение барельефа — удел профессиональных мастеров и художников. Однако, как мы убедились в этой статье,
Не сжигайте богов. Освоение техники нанесения барельефа доступно каждому из нас.Главное, чтобы было желание и знание некоторых нюансов, о которых мы расскажем ниже.

На барельефах чаще всего изображают растения, цветы, животных или каких-нибудь сказочников. Небольшой барельеф можно сделать на планшете, который у него
Очередь уже прикреплен к стене. Изображения большего размера делаются прямо на стене.

Основные этапы изготовления барельефа

2. Итак, вы твердо решили разместить барельеф на одной из своих стен и хотите проделать эту работу своими руками.В первую очередь нужно выбрать стену, на которой будет размещен ваш барельеф. На этом этапе очень важно оценить, какое освещение дневное или электрическое, под каким углом будет освещать это место на стене.

Далее выбираем изображение. Если у вас нет опыта нанесения барельефов — не стоит брать за сложные сюжетные картины. Правда очень простые
и скучные картинки хоть и несложные, но вряд ли вам будут интересны. Сфотографируйте цвета или деревья.Главное, чтобы
этот сценический образ вам понравился и порадовал. Также не рекомендуем начинающему скульптору браться за большие изображения. Начните с малого на планшете — им может служить ДВП или гипсокартон.
Когда изображение выбрано, приступаем к работе.

Материалом, из которого выполнено изображение, может быть глина, алебастр, гипс. Рекомендуется гипс или гипсодержащая штукатурка.
Теперь нам нужно сделать трафареты. Кстати, для первых экспериментов вполне можно использовать готовые трафареты, которые продаются в строительных магазинах.
Если вы решили сделать трафарет самостоятельно, вам понадобится копировальная бумага и материал для трафарета — лучше всего пластик.
Изображение аккуратно переносится копировальной бумагой и карандашом на пластик, после чего вырезается по трафарету. Отверстия вырезаем аккуратно, не оставляя заусенцев.
Имейте в виду, что трафарет можно использовать только один раз, так как если
нанесен на стену орнамент — повторяющийся рисунок, нужно заранее подготовить необходимое количество трафаретов.

Стена, на которой будет размещен барельеф, должна быть ровной и гладкой.Перед нанесением барельефа стену необходимо загрунтовать.
К стене на определенном предыдущем месте прикрепляем трафарет с помощью клея или малярного скотча.
Затем по трафарету наносим мелкозернистую шпатлевку. В строительных магазинах можно купить уже готовую шпатлевку, либо развести сухую шпатлевку
Самостоятельно — это должна быть вязкая масса. Такая консистенция больше всего подходит для работы с барельефами.
Замазку следует наносить таким образом, чтобы зловонные отверстия были полностью заполнены замазкой.
Шпатель, как можно вдавить замазку в трафарет.

Когда замазка застынет, аккуратно удалите трафарет. При необходимости отшлифуйте получившийся узор наждачной бумагой.

На этом работу с барельефом можно считать оконченной.

Морилка барельеф

3. Для того, чтобы барельеф был интереснее, его можно покрыть краской.
Раскраска барельефа проводится до снятия трафарета, особенно если окраска выполнена аэрозольными красками.Важно, чтобы
трафарет был целым, иначе вы «закрасите» еще и часть стены. Барельефы, особенно орнаментальный узор, для большего эффекта покрывают золотой или жемчужной краской.

При окрашивании барельефа с изображением представителей флоры и фауны можно использовать интересную технику, при которой сначала наносится темная краска, а затем оставляются темные контуры,
Светлый. Так получается более насыщенный и глубокий образ.
Важно помнить, что окрашивание можно обрабатывать только после полного высыхания шпатлевки.Как правило, через сутки после нанесения барельефа.

Существует множество всевозможных техник нанесения барельефа на стену, но все они требуют каких-либо знаний и навыков. Поэтому, если вы новичок в этой проблеме, начните с техники, описанной выше.

Видео: Мастер — Класс барельефа на стене своими руками

Понравилось? Подписывайтесь на блог и получайте новые статьи!

Поговорим о том, как можно сделать барельеф своими руками.Этот вопрос беспокоит многих владельцев недвижимости, поэтому заслуживает подробного изучения. Многие в наше время пытаются ввести созданный интерьер в некую изюминку.

Например, барельеф в интерьере постепенно приобретает новых поклонников. Дает возможность воплотить в реальность интересные идеи по украшению интерьера жилого помещения.

Как сделать барельеф на стене своими руками? Этот дизайнерский прием часто используют стилисты при оформлении особняков, в которых есть настоящий камин.

Оригинальными лепными украшениями можно уловить камин, а также украсить оконные и дверные проемы.

Внимание! Самый высокий пилот в мире интерьера — это декоративный узор, включающий дополнительную подсветку. С его помощью можно создавать изображения трехмерной графики.

Как сделать барельеф на стене своими руками? Предлагаем пошаговую инструкцию, соблюдение которой позволит создать оригинальный рельеф на стене своими руками.

Как создать объемный рисунок своими руками

Те владельцы загородных домов, профессия которых не связана с ремонтом, считают, что такой декоративный элемент, как барельеф, представляет собой сборную конструкцию, отлитую из гипса.На самом деле этот элемент декора сделан вручную, поэтому его можно выполнить с оригинальным произведением современного искусства.

Любые элементы из гипса и шпатлевки являются уникальными элементами декора, при их создании сначала составляется эскиз.

Совет! Для того, чтобы создать на стене объемный узор, необходимы определенные навыки и умения, соблюдение технологических особенностей.

Прежде чем создавать барельефы на стене, важно выбрать материалы. В настоящее время для изготовления барельефа используют алебастр, гипс, гипс, глина.

Выбрав материал для изготовления декора, можно переходить к изготовлению основы, которая станет основой будущего барельефа. Для работы потребуется деревянный ящик с невысоким бортом.

Внимание! Дно в созданном ящике будет фанерным.

Размеры коробки будут соответствовать размеру созданного барельефа. Вместо ящика можно использовать ящик с жестким основанием и стенками. Основание ящика аккуратно покрыто полимерной пленкой, следуя складкам, складки не образуются.Далее можно переходить к процессу приготовления раствора, полностью соблюдая все рекомендации производителя.

После того, как раствор будет готов, его аккуратно выливают в форму.

Внимание! При изготовлении барельефов с высокими рисунками потребуется проволока для процесса армирования.

Смешанная смесь остается в ящике до полного высыхания, продолжительность сушки зависит от состава раствора.

Далее можно переходить к непосредственному изготовлению будущего барельефа.Главное условие — создание определенного контура предполагаемого орнамента с последующим заполнением его смесью. Наращивание декора происходит постепенно, причем предыдущий слой должен просохнуть, только тогда можно создавать новый слой.

Совет! Для прорисовки контуров на готовой поверхности можно использовать пленку. После того, как все контуры нарисованы, пленку можно снимать.

Хорошим материалом для изготовления оригинального барельефа стилисты интерьера считают гипс. Среди многочисленных преимуществ этого материала выделим удобство работы с ним во влажном состоянии.Этот материал достаточно податлив, поэтому можно удалить лишнюю штукатурку, скорректировать форму создаваемого рисунка.

Штукатурку, которая не полностью высохла, можно взять вскрытой, придав уже готовый барельеф.

Как обязательное условие создания качественного и красивого барельефа профессионалы отмечают полное затвердевание каждого фрагмента.

Для того, чтобы создать углубление в стеновой панели, можно использовать несколько способов:

• вырезать из материала и удалить стамеской некоторые части созданной храбрости;
• увеличить фон вокруг определенной точки, которая будет ниже после завершения.

В основном цветок используется как основа изображения на создаваемом барельефе: тюльпан или лилия. Сделать такой сложный рисунок самостоятельно может далеко не каждый, поэтому многие владельцы загородных домов стараются заказать барельеф профессиональным мастерам.

Чтобы упростить процесс создания лилии из гипса или штукатурки, можно сразу нанести ее на поверхность стены.

В таких ситуациях все остальные элементы интерьера необходимо закрыть специальной малярной лентой, чтобы не повредить их.Затем получившуюся основу рисунка покрывают шпаклевкой, а после полного высыхания выполняют грунтовку.

Совет! К примитивной краске профессионалы рекомендуют выбирать — грунт, свойства которого позволяют создать отличное сопряжение с декоративными элементами создаваемого барельефа. Для полного высыхания готовой смеси необходимо три-четыре часа.

С помощью кельмы на барельеф наносится марсельский воск — быстросохнущий материал.Закрепив пленку на поверхности созданного барельефа, можно будет прорисовывать мелкие детали.

Внимание! Пленку необходимо закрепить так, чтобы один ее край при необходимости мог изгибаться.

Очертания намеченного рисунка на пленке можно рисовать, вооружившись цветным маркером. Далее, отодвигая полимерную пленку, по сделанным следам можно нарисовать Лили марсельским воском. Роспись ведется вдоль стены, поэтому в использовании специальной подложки нет необходимости.

Многие дизайнеры интерьеров предпочитают проводить работы, связанные с изготовлением барельефов из белого воска. Основная задача мастера — придать созданному барельефу оптимальную реалистичность.

Совет! Акриловые краски Подходят для изготовления финишного слоя создаваемого состава.

Заключение

Человеку, не сталкивающемуся с подобным элементом декора, сложно определиться с самостоятельным созданием необычного барельефа в своем загородном доме или городской квартире.

В основном барельефы изображают деревья, цветы, животных, птиц, а также создают оригинальные сюжетные линии.

Модный тренд последнего сезона — создание объемных изображений, которые изначально создаются в коробке, а затем закрепляются на стене.

Даже создав себе несложный вариант гипсовой лепнины, можно рассчитывать на получение торжественного и элегантного интерьера.

Для сложных композиций профессионалы рекомендуют создавать барельефы прямо на поверхности стены.

Барельефы подходят как к интерьеру спальни, так и к пространству гостиной. С его помощью можно сделать кухню индивидуальной и неповторимой, сделав акцент на ее отделке.

Готовые барельефы подходят для интерьеров разных стилей, начиная с модерна, заканчивая фьюжн. Для создания больших картин потребуется усидчивость, аккуратность, желание.

Для изготовления индивидуальной жанровой картины, на которой будут изображены дикие животные, потребуется профессиональный мастер.

При оформлении интерьера жилища удачным решением будет замазка на стене. Несмотря на большое количество гипсовых и пластиковых изделий для отделки стен, художественная лепка по-прежнему актуальна. Эта отделка не представляет особой сложности и ее легко можно сделать самостоятельно. В этой статье будет рассмотрено, как сделать кладку на стену своими руками и какие материалы для этого можно использовать.

Подготовительные процедуры

Даже самая обычная лепнина из гипса или гипса придаст квартире неповторимость и элегантность.В дизайне любой комнаты можно использовать рельефные узоры.

Сначала нужно выбрать, какие стены будут применяться. Чрезвычайно важно учитывать фактор освещения, является ли свет естественным или искусственным.

Следующим этапом будет выбор картин и мест на стене, где будет выполняться лепка.

Новичков в этой поделке за сложные картины лучше не брать.

Оптимальным решением будут изображения, листья или цвета.Пример такой лепки можно увидеть на картинке.

Также потребуется подготовить следующий набор инструментов: шпатель

• ;
• кисть плоская;
• мастихин;
• mcList;
• малярная лента;
• перчатки латексные;
• пленка полиэтиленовая.

Понадобится материал, который используется для выравнивания поверхностей.

Барельеф на стене

Для лепки могут применяться различные материалы.Самый распространенный вариант — создание барельефа из штукатурки и шпатлевки.

Для начала нужно выбрать наиболее подходящую текстуру. Начинающим лидерам лучше работать с и смешивать на основе глины. Также первое время лучше не рисовать большие изображения.

Хорошим решением будет создание чернового барельефа на отдельном планшете. Для этого можно использовать дерево или гипсокартон.

Подготовка рисунка

Вам нужно выбрать самое провальное изображение.Контуры переводятся на бумагу, а сверху накладывается полиэтиленовая пленка. И уже поверх него наносится изображение.

Подготовка основы

Основа барельефа — воск. На лист гипсокартона наносится слой штукатурки с помощью шпателя, после чего он выравнивается.

Примерно через 20 минут, после затвердевания раствора, изображение переносится. На основу наносится трафарет из пленки и карандашом наносятся контуры изображения.На совокупной поверхности остается рельефный рисунок, который затем переносится на стену.

Создание рисунка

Эта часть работы самая важная и трудоемкая. Специалист справится быстро, но

новичку потребуется больше времени. Суть процедуры — придать объем нарисованному изображению.

Создание объемного рисунка на стене состоит из нескольких этапов.Шпаклевка наносится на части изображения не сразу, а постепенно, слоем за слоем.

Сообщается, что раствор, с помощью которого проводится моделирование, имеет высокий показатель эластичности и не сразу затвердевает. Приготовить смесь желаемой консистенции необходимо заранее.

Раскраска и установка барельефа

После того, как барельеф полностью запечатан, его нужно тщательно просушить. Острые углы и кромки обрабатываются наждачной бумагой.Эту работу нужно выполнять осторожно, чтобы не удалить слишком много.

Для того, чтобы барельеф приобрел окончательный вид, его поверхность необходимо обработать грунтовкой и покрасить. Грунтовка позволит повысить уровень адгезии для дальнейшей покраски. Для декоративного барельефа Чаще всего применяется водоэмульсионная краска. Схема такой процедуры представлена ​​на рисунке.

Гипсовые барельефы

Как сделать кладку из гипса? Этот материал подходит как профессионалам, так и начинающим мастерам.Достаточно будет ознакомиться со следующим обучающим видеоуроком, чтобы упростить процедуру.

Гипс перед использованием смешивают с клеем ПВА. Эта смесь внешне напоминает пластилин для создания отдельных участков рисунка. Для получения объемного изображения из такого материала достаточно будет приобрести в магазине соответствующую форму. В нее заливается раствор гипса и клея, после нужно дождаться, пока он застынет. После застывания изделие извлекается из формы и прикрепляется к нужной части квартиры.
Оптимальное освещение — рецепт успеха

Можно сделать практически любое изображение, но чаще всего подбираются овощные композиции. Выбирается кусок смешанного гипса, который потребуется для создания отдельного элемента. Остальной материал необходимо обернуть влажной тканью и хранить в полиэтиленовой упаковке. Это предотвратит возможное высыхание растворителя.

Новички часто используют изображение виноградной грозди. Для его создания нужно взять лист винограда, положить его в полиэтилен и обвести контуры.Это создаст шаблон для дальнейшей работы.

После того, как гипс задействован, берется небольшой кусок материала и скатывается скалкой, после чего срезом прикрепляется к стене. Шаблон кладут на гипс и обгоняют по контуру. С помощью инструментов удаляется лишний материал. Для этих целей можно применять как профессиональные устройства, так и блеклые. Сначала создается контур листа, а затем его середина.

Для создания неповторимого интерьера также можно использовать барельефы, выполненные с добавлением искусственных красок.Цветы, в свою очередь, могут быть из ткани или бумажного материала.

Для создания такого барельефа в квартире понадобится заранее определенная емкость раствора шпаклевки с добавлением клея. По консистенции смесь должна внешне напоминать сметану или йогурт. Искусственный цветок в этом растворе смешивается несколько раз. Главное — следить, чтобы не было барабанов, которые могут быстро высохнуть, и тогда их будет довольно сложно вынуть. После каждого окунания выдерживают небольшую паузу, чтобы раствор успел немного подсохнуть.После того, как текстура рисунка приобретет равномерную насыщенность, этап можно считать завершенным.

Когда цветы полностью застынут, их прикрепляют к панно плотным алебастром. Из отдельных участков создается целостная композиция на всю стену.

Как видно из статьи, в создании барельефов нет ничего сложного и вы справитесь с этой работой. Главное — использовать качественные материалы и инструменты. Воспользовавшись рассмотренными ранее фото, вы сможете подобрать подходящий вариант рисунка.Однако если мы планируем моделировать сложные узоры, состоящие из большого количества деталей, рекомендуется обратиться за помощью к профессиональному художнику.

Трехмерные носители: ART & 100 2187 — S16

Щиток приборов

ART & 100 — 2187

Трехмерные медиа

Перейти к содержанию Щиток приборов

• Авторизоваться

• Приборная панель

• Календарь

• Входящие

• История

• Помощь

Закрывать
• Мой Dashboard
• ART & 100 — 2187
• Страницы
• Трехмерные носители
Весна 2016
• Домашняя страница
• Задания
• Страницы
• Файлы
• Учебный план
• Тесты
• Модули
• SFCC eTutoring
• SCC eTutoring
• Оценки курса
• Оценка курса
• Cranium Cafe 902 Значки
• Ресурсы кампуса SCC
• Ресурсы кампуса SFCC
• Библиотека SFCC
• Библиотека SCC

De Chardin à Prud’hon, Tableaux et Dessins из коллекции Marcille

Christie’s имеет честь представить в сотрудничестве с аукционным домом Tajan важную коллекцию картин и рисунков из коллекции Марсиль, одной из самых дальновидных семей Франции коллекционеров искусства 18 ^– веков.Созданная Франсуа Марсилем, эта исключительная группа из 4600 работ была расширена двумя его сыновьями, Камилем и Евдоксом (кураторами Шартрского и Орлеанского музеев соответственно), прежде чем они были распределены между членами семьи по наследству. Эта подборка из 27 картин и рисунков, которые будут представлены 22 ^— ноября одной из ветвей семьи Марсиль, является данью уважения величайшим французским художникам 18 и начала 19 веков, в том числе Жан-Симеон Шарден, Морис-Кантен де Ла Тур, Теодор Жерико, Шарль Койпель и Пьер-Поль Прюдон.

Среди представленных работ великолепная жанровая сцена из Шардена, Урна с водой . Это произведение особенно поразило критиков своей оригинальностью и способствовало повторному открытию «французского Вермеера» во второй половине 19, ^– века. Другая картина Шардена, включенная в эту продажу, Winter, имитирующая барельеф Эдме Бушардона , является доказательством того восхищения, которое семья Марсиль испытывала к художнику, а также раскрывает еще один аспект работы художника: trompe l ‘oeil .

Из коллекции рисунков, представленных на продажу, 18^{-е годы} века представлены пастелью, приписываемой Морису-Кантену де ла Тур, портретом Анны-Жанны Кассанеа де Мондонвиль, урожденной Букон , и изображает прославленного музыканта. на клавесине, ее любимом инструменте.

Прекрасная группа рисунков художника-неоклассика Пьера-Поля Прюдона, к которому семья Марсиль питала особую страсть, также будет включена в эту распродажу.

Виртуальный тур

«Неделя классической музыки» на Christie’s в Париже

На большой выставке Кришны в Музее искусств Кливленда используются технологии, великолепное повествование, чтобы раскрыть историю ценной скульптуры

КЛИВЛЕНД, Огайо — Художественные музеи по понятным причинам зациклены на идее, что нет ничего лучше, чем увидеть подлинные произведения искусства в реальном времени и пространстве. а не светящиеся изображения на экране.

Но Кливлендский музей искусств, имеющий мировую репутацию в области цифровых инноваций, делает свое самое глубокое погружение в образовательное использование технологий в новом шоу, которое раскрывает увлекательную историю одного из самых ценных предметов в его коллекции: редкая камбоджийская статуя Кришны VII века.

«Раскрытие Кришны», открывшийся неделю назад, сочетает в себе настоящие произведения искусства с видеопроекциями, изображениями, активируемыми движением, и голографическими симуляциями. Цель состоит в том, чтобы рассказать об открытии части головы и туловища Кришны на юге Камбоджи в начале 20-го века, а также о многочисленных попытках прикрепить ее к фрагментам рук, ног и ступней, позже обнаруженным в том же месте.

Технологии, использованные в шоу, яркие и убедительные. Но вместо того, чтобы отодвинуть на второй план настоящие произведения искусства в шоу, цифровые дисплеи, вероятно, оставят зрителей более впечатленными, более информированными и, возможно, даже благоговейными перед выживанием 1500-летнего Кришны из Кливленда и замечательным поиском музея по его воссозданию. .

Разрушители времени

Первоначально установленный в пещерном святилище на юге Камбоджи, Кливлендский Кришна, как полагают, был разбит много веков назад грабителями, которые искали драгоценные камни и золото, спрятанные в его основании.

До начала 20 века его фрагменты лежали в безвестности под насыпями гуано летучих мышей в одной из пяти пещер-святилищ недалеко от вершины Пном Да, священной горы, резко поднимающейся над обширной равниной рисовых полей в дельте реки Меконг.

Туловище, голова и поднятая левая рука скульптуры были законно вывезены из Камбоджи во Францию ​​до Первой мировой войны, хотя детали остаются неясными. В 1920 году произведение было приобретено коллекционерами Адольфом и Сюзанн Стокле, членами богатой бельгийской банковской семьи.

Документация по этапам реставрации «Кришна поднимает гору Говардхан в Кливлендском музее искусств». Предоставлено Кливлендским художественным музеем

С помощью скульптора, который жил по соседству с роскошным особняком Стокле в стиле модерн в Брюсселе. В 1938 году владельцы безуспешно пытались прикрепить туловище и головную часть Кришны к некоторым из 17 фрагментов ног, бедер и ступней, которые позже были обнаружены в Пном Да и отправлены им в 1937 году французским архитектором и реставратором произведений искусства, работавшим в Камбодже.

Провалив свой проект, Стокле позволили своему соседу закопать неиспользованные части в своем саду в качестве фундамента для цистерны и в качестве материала для обрезки грядок в саду. Именно здесь Стэн Кзума, куратор искусства Индии и Юго-Восточной Азии в Кливлендском музее искусства 1970-х годов, нашел фрагменты, которые были извлечены и отправлены в Кливленд.

Раскапывая Кришну: садовники находят недостающие части статуи индуистского спасителя мира VI века в Кливлендском художественном музее.Кливлендский музей искусств

Консерваторы Кливлендского музея завершили новую реконструкцию в 1978-79 годах, используя некоторые из восстановленных предметов, найденных в Брюссельском саду. Эта работа оставалась последним словом для Кришны до тех пор, пока откровения, задокументированные на нынешней выставке, не привели к последней и наиболее убедительной реконструкции.

В рамках этого проекта музей обнаружил, что ноги и ступни, которые он прикреплял к туловищу Кришны в 1978-79 годах, на самом деле принадлежали другой скульптуре Кришны из Пном Да, которая сейчас принадлежит Национальному музею Камбоджи в Пномпене. .Обе скульптуры, которые теперь правильно собраны вместе с соответствующими частями, впервые демонстрируются вместе в Кливленде.

Кливлендский музей искусств «Кришна, поднимающий гору Говардхан» (слева) выставлен рядом с работой с таким же названием и темой из Национального музея Камбоджи в Пномпене. В течение последних нескольких лет консерваторы обоих музеев сотрудничали для обмена части ног, кистей и стоп для завершения новых точных реконструкций. Стивен Литт, Кливленд.com

Изменение повествования

Помимо художественных откровений, выставка представляет собой попытку изменить повествование о политическом и юридическом конфликте по поводу законного владения древностями, которые могли быть разграблены до того, как оказались в западных художественных музеях.

Выставка Кришны подчеркивает, что воссоздание Кливлендского и Пномпеньского кришнаитов было бы невозможным без тесного сотрудничества между Кливлендским художественным музеем и правительством Камбоджи.

Сотрудничество — не всегда норма. В прошлом месяце, например, The New York Times сообщила, что Камбоджа требует от Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке поделиться подробностями о происхождении или истории владения 45 работами из своей коллекции, которые, как она подозревает, были разграблены. В музее ответили, что с радостью ответят на любой запрос.

Всего за несколько дней до выхода этой статьи Чхай Визот, директор Национального музея Камбоджи, был процитирован в Phnom Penh Post как похвалил Кливлендский музей искусств за его работу над проектом Кришны.

Особая заслуга здесь принадлежит Соне Ри Мейс, куратору Кливлендского музея искусства Индии и Юго-Восточной Азии.

Камбоджийские официальные лица перевезли бывшего Кливлендского Ханумана под открытым небом на церемонию подписания во вторник, 12 мая 2015 года, на которой Музей искусств Кливленда официально вернул объект Камбодже. Обычный дилер

После присоединения к музею в 2012 году Мейс обнаружил, что его монументальная статуя 10-го века полубожественного индуистского генерала обезьян Ханумана, вероятно, была разграблена до того, как музей добросовестно купил ее в 1982 году.Она рекомендовала музею добровольно вернуть работу Камбодже, что он и сделал в 2015 году.

В результате Национальный музей Камбоджи заключил соглашение с Кливлендским музеем об обмене произведениями искусства, опытом и исследованиями.

Большой «телл»

Первый крупный выигрыш произошел в 2017 году, когда камбоджийский музей одолжил Кливленду почти 5-тонный кусок стены средневекового храма в Бантей-Чхмар на севере Камбоджи, украшенный барельефной скульптурой. десятирукого буддийского бодхисаттвы сострадания Локешвары.

Камбоджийские кураторы, сопровождавшие работу в Кливленд, заметили проблемную деталь в реконструированной большой статуе Кришны в музее: подол складчатой ​​одежды, которую носили вокруг талии Кришны, на правом бедре скульптуры был на несколько дюймов длиннее, чем на левой ноге.

Во время реставрации в 1977-79 годах в Кливлендском музее искусств «Кришна поднимает гору Говардхан» голова и туловище были прикреплены к ступням и голеням, которые принадлежали другой скульптуре Кришны из коллекции Национального музея Камбоджи в Пномпене. .Кливлендский художественный музей

Для посетителей из Камбоджи разница была очевидной. Это означало, что правое бедро принадлежало другому Кришне, а не тому, который был в Кливленде.

Это открытие привело к дополнительным исследованиям, которые, в свою очередь, привели к обмену фрагментами между Кливлендским Кришной и Пномпенским Кришной.

Оглядываясь назад на этот эпизод, Мейс сказал, что неудивительно, что консерваторы Кливлендского музея не обратили внимания на разницу в длине подола одежды Кришны в 1970-х годах.

«Очень трудно что-то увидеть, если вы не готовы это увидеть», — сказала она. Консерваторам Кливленда некуда было обратиться в Камбодже за советом по воссозданию своего Кришны в конце 1970-х годов. Многочисленные сотрудники Национального музея Камбоджи погибли во время кровавого режима красных кхмеров, и страна была отрезана от внешнего мира.

«Очень сложно работать изолированно и правильно делать все», — сказал Мейс. «Тебе нужна команда».

Путешествие во времени и пространстве

Выставка Кришны в шести комнатах, демонстрирующая недавнее тесное сотрудничество музея с Камбоджей, организована как паломничество или «Путешествие в Священную гору Камбоджи», как говорится в подзаголовке шоу. Это.

Посетители сначала входят в комнату, покрытую тремя стенами, с практически бесшовными 180-градусными видеопроекторами прогулки на лодке по каналу и полета дрона, приближающегося к горе Пном Да, в сопровождении окружающих звуков щебетания птиц и храмовых гонгов.

Вход в «Разоблачение Кришны» в Кливлендском художественном музее — это захватывающее виртуальное путешествие к священной горе Пном Да на юге Камбоджи. Courtesy Cleveland Museum of Art

Комната со скульптурами, предоставленными в аренду из музеев Камбоджи и Франции, а затем помогает установить религиозный контекст для скульптур Кришны, которые датируются периодом, когда индуизм и буддизм процветали бок о бок в регионе Меконга.

Затем посетителей приглашают надеть гарнитуры Microsoft Hololens 2, позволяющие группам до шести человек одновременно видеть друг друга, одновременно просматривая одни и те же трехмерные проекции. Это «смешанная реальность», а не полная оболочка, созданная гарнитурой виртуальной реальности. (Посетители могут отказаться, если захотят).

Группы будут допускаться каждые две-три минуты. 10-минутный тур, разбитый на пять 90-секундных сегментов, рассказывается от первого лица с точки зрения Кришны, красиво озвученный молодым камбоджийским актером, которого называют исключительно Эми, потому что она несовершеннолетняя.

Использование детского голоса имеет смысл, потому что Кливлендский Кришна представляет собой момент в индуистских знаниях, когда 8-летнее божество утверждает свои сверхъестественные силы, поднимая гору над головой во время наводнения, как зонтик, чтобы укрыть скромных сельских жителей, среди которых он жил. в секрете, чтобы избежать смертного приговора, вынесенного жестоким тираном.

Волшебная сборка

Пять остановок в туристическом центре Hololens на анимированной трехмерной сборке Кливлендской статуи Кришны и сопутствующей статуи Кришны из Пномпеня.Зрители наблюдают, как скульптуры волшебным образом обмениваются разрушенными частями.

Куски резного песчаника, изображающие ноги, ступни и бедра, волшебным образом летают в пространстве от одной скульптуры к другой, прежде чем встать на место с мягким «звоном» стамески, звенящей по камню. Это визуализация реальных обменов, проводимых музеями Кливленда и Пномпеня.

Последняя остановка на дисплее Hololens изображает цифровую реконструкцию Кливлендского Кришны в натуральную величину в его первоначальной пещере-святилище в Пном Да, которая существует до сих пор.

Фотомонтаж примерно соответствует тому, что увидят посетители выставки «Разоблачение Кришны» в Кливлендском музее искусств, надев гарнитуры Hololens 2 и посетив цифровую реконструкцию пещеры в Камбодже, в которой когда-то находилась большая статуя Кришны. Арт

Посетителей приглашают обойти скульптуру на 360 градусов, ее темные полированные поверхности мягко сияют в свете лампы, а левая рука и рука поднята, чтобы поддержать крышу пещеры, точно так же, как Кришна однажды поднял гору Говардхан в Индии, чтобы показать свою чрезвычайные полномочия.

Реальные вещи

После того, как я увидел виртуального Кришну, было шоком войти в следующую комнату выставки, чтобы увидеть настоящего Кливлендского Кришну и Пномпеньского Кришну, стоящих рядом.

Обе скульптуры сильно повреждены, что свидетельствует о жестокости древних грабежей, о медленном нападении капающей воды в пещерах Пном Да, а также о сколах и шелушениях, вызванных циклами замораживания-оттаивания в Брюссельском саду, где лежат части скульптур. похоронен в 20 веке.

Большие куски скульптуры Кливленда, которая теперь включает правильно прикрепленные верхнюю левую руку и руку, отсутствуют, в том числе ее правое бедро, нижняя левая нога и ступни, которые теперь правильно прикреплены к Пномпенскому Кришне.

Но статуя в Пномпене имеет особые повреждения.

Ученые считают, что вьетнамские буддийские поселенцы начала 20-го века на юге Камбоджи отломили поднятую левую руку скульптуры и вырезали ей плечи, чтобы превратить ее в изображение Будды, а не Кришны, держащего гору.В собранном сегодня виде, со следами долота на плечах, уменьшенных в размере, работа напоминает разрозненный вид деревянной анатомической куклы, которую студенты-художники использовали, чтобы научиться рисовать человеческую фигуру.

Недавно собранная версия «Кришны, поднимающего гору Говардхан» предоставлена ​​Национальным музеем Камбоджи в Пномпене Художественному музею Кливленда. Оба музея обменялись фрагментами, чтобы собрать свои соответствующие скульптуры Кришны. Стивен Литт, Кливленд. com

Кливлендский Кришна, возможно, чудом избежал такого вреда, когда был экспортирован из Камбоджи до того, как вьетнамские буддисты в регионе Пномда смогли отломить его поднятую левую руку и заново изобразить его как Будду, сказал Мейс.

Однако, помимо ущерба, есть красота. Позиция собранной скульптуры из Пномпеня изящная, упругая и уверенная. Его телосложение стройнее и более мальчишеское, чем у Кливлендского Кришны, у которого более толстая и мужественная грудь и более крепкие плечи.

Вместе работы представляют собой последовательность, в которой поклоняющиеся увидели бы, как мальчик Кришна достиг зрелости и стал богом.

Обстановка в Пном Да также подтверждается двумя дополнительными монументальными скульптурами с этого места, изображающими индуистских божеств, Харихара, предоставленных музеем Гиме в Париже, и Баларама, предоставленными на время Национальным музеем Камбоджи.

Музей Гиме в Париже одолжил «Харихара» около 600 г. для выставки «Разоблачение Кришны» Кливлендского музея искусств. Харихара когда-то была частью священного святилища в Пном Да, вместе со статуей Кришны в Кливлендском музее. Litt, Cleveland.com

Все четыре работы, а также еще четыре, найденные в Пном Да, представлены практически в полном масштабе на экране размером с комнату, активируемом движением, который поворачивает каждую скульптуру на 360 градусов и увеличивает масштаб для изучения выбранных деталей. грандиозное воссоединение произведений священного места.

Шоу завершается документальной хроникой, рассказанной актером и режиссером Анджелиной Джоли и Лунг Унгом, автором документального рассказа о жизни при режиме красных кхмеров «Сначала они убили моего отца». Хронологический дисплей подробно воспроизводит историю Кливлендского Кришны, подчеркивая моменты, сделанные на протяжении всего шоу.

Хронология документального фильма. Krishna.Courtesy Кливлендский музей искусств

Владеть или не владеть

Камбоджа никогда не заявляла, что Кливлендский музей должен вернуть большого Кришну, потому что, как указывает Мейс, работа была законно экспортирована в начале 20 века.

Кливлендский музей, однако, содержит множество предметов старины с неопределенной историей владения или произведений, насильно вывезенных из бывших западных колониальных империй. Примеры включают пять бенинских резных фигурок из латуни и слоновой кости и мемориальных досок, украденных британскими солдатами после кровавой военной экспедиции на территории современной Нигерии в 1897 году.

Военная добыча: медная табличка Бенина в коллекции Кливлендского музея искусств является одной из тысяч предметы искусства, разграбленные или конфискованные британскими войсками после кровавого налета на Бенин-Сити на территории современной Нигерии в 1897 году.Музей участвует в растущей мировой дискуссии о будущем произведений искусства Бенина и признал трагическое прошлое произведения в новых этикетках, описывающих его и четыре других предмета, насильно вывезенных из Бенин-Сити. Стивен Литт, Cleveland.com

Директор музея Уильям Грисволд сообщил в электронном письме, что музей участвует в обсуждениях судьбы произведений Бенина, сотни из которых разбросаны по музеям по всему миру. И музей создал новую экспозицию с этикетками, подтверждающими жестокую историю, стоящую за объектами.

Мейс, как и Грисволд, выступает за индивидуальный анализ каждого объекта, история владения которым может включать доказательства правонарушений. Но она также выступает против борьбы за сохранение собственности любой ценой.

«Мы должны немного перестать беспокоиться о том, будем ли мы владеть чем-то вечно», — сказала она.

Ссылаясь на свое девятилетнее сотрудничество с Камбоджей, она сказала, что, если бы музей Кливленда не вернул скульптуру обезьяны Ханумана в Камбоджу в 2015 году, у его большой скульптуры Кришны «все равно были бы неправильные ноги», и она бы не вернула смогли организовать «Раскрытие Кришны.

«Это произошло из-за передачи Ханумана», — сказал Мейс о выставке. «Как только это произошло, дверь распахнулась».

ОБЗОР

Что нового: «Разоблачение Кришны: путешествие на священную гору Камбоджи».

Место проведения: Кливлендский музей искусств.

Где: 11150 East Blvd., Cleveland.

Когда: По воскресенье, 30 января.

Прием: Билет с ограниченным сроком, 15 долларов для взрослых, не являющихся участниками.Позвоните по телефону 216-421-6350 или посетите сайт clevelandart.org.

Дополнительное покрытие:

https://www.cleveland.com/news/2021/10/cleveland-museum-of-art-spotlights-collaboration-with-cambodia-in-reassembly-of-fragmented- krishna-static.html

https://www.cleveland.com/news/2021/10/cleveland-museum-of-art-offers-discounts-on-combo-tickets-for-two-major-exhibits -during-the-holiday-season.html

https://www.cleveland.com/news/2021/10/cleveland-museum-of-art-takes-on-slavery-racism-discrimination-injustice- в-изображении-материнстве-сейчас.html

https://www.cleveland.com/news/2021/02/cleveland-museum-of-arts-revelatory-stories-from-storage-exhibit-brings-hidden-gems-into-the-light .html

https://www.cleveland.com/news/2021/05/should-the-cleveland-museum-of-art-bring-back-the-may-show.html

Окончательный гид по отелям Флоренции, Италия

The Place

Лучшее для сдержанной роскоши

Занимая почетное место на площади Санта-Мария-Новелла, это был один из самых изысканных отелей города, который раньше носил название JK Place.Бесподобные виды, особенно с террасы со стороны площади, не изменились после ее преобразования в 2021 году — фактически, фасад соседней церкви даже стал лейтмотивом декора отеля, появившись на его постельном белье и полотенцах. Такие штрихи, наряду с мешаниной туалетных принадлежностей в облицованных мрамором ванных комнатах, олицетворяют The Place: очень шикарно, но немного необычно. В его уютных уголках и старинном дверном звонке царит атмосфера домашнего уюта.
Комнаты: От 459 евро, B&B.

Отель Савой

Лучшее для городских пижонов

Отель Savoy расположен на величественной площади Республики, в нескольких шагах от таких достопримечательностей, как Палаццо Строцци, Орсанмикеле и Галерея Уффици. Он находится в самом центре событий. Отельер и дизайнер интерьеров Ольга Полицци работала с Лаудомией Пуччи (дочерью знаменитого дизайнера Эмилио Пуччи) над эстетикой, добавляя яркие вспышки цвета и узоров. Современные и роскошные номера с беленым паркетом, яркими принтами и мраморными ванными комнатами предлагают впечатляющие виды, в том числе на площадь и Дуомо.
Комнат: От 520 евро.

Riva Lofts

Лучшее для эстетов

Этот прибрежный комплекс, первоначально использовавшийся как фабрика, а затем как ремесленные мастерские, был преобразован флорентийским архитектором Клаудио Нарди в городское убежище. Вы найдете его на берегу реки Ольтрарно, в 30 минутах ходьбы от моста Понте Веккьо. Интерьеры впечатляют, с плавающими лестницами, кирпичными стенами и переработанной мебелью (например, гардеробы из старых сундуков).Ресторан у бассейна Jardin La Ménagère, которым руководит известный шеф-повар Эрез Охайон, предлагает два дегустационных меню.
Комнаты: От 90 €, B&B.

Вилла Ла Масса

Лучшее для загородного класса

Во Флоренции есть несколько элитных отелей-вилл, разбросанных за пределами центра. Хотя большинство из них находится на холмах над городом, этот отель находится в красивом изгибе Арно. Хотя обслуживание может быть неоднородным, ресторан на берегу реки впечатляет, а номера расположены между виллой эпохи Возрождения и современными жилыми домами, разбросанными по садам.