Архитектура в эпоху просвещения

Архитектура эпохи Просвещения

Основные направления в развитии архитектуры эпохи Просвещения

Становление и развитие архитектуры эпохи Просвещения происходит в XVIII-XIX века. Главную роль в это время занимают такие стили как:

Барокко;
Модерн;
Классицизм;
Ампир;
Рококо;
Романтизм.

Волна увлечения античностью в то время родилась благодаря внедрению лаконичности, правильности и четкости линий и форм, пропаганде логичности и разумности. Данное увлечение проявилось в архитектуре эпохи просвещения в образе классицизма. Городские дворцы и здания общественного развлечения строились с подражанием античности, элементами которых служили ордера с колоннами, пилястры, арки.

Замечание 1

Идейность — главная смысловая нагрузка архитектуры эпохи Просвещения.

Несмотря на то, что первооткрыватели данного стиля архитектуры — греки и римляне, архитектура эпохи Просвещения пыталась подчинить архитектурное искусство античности своим принципам — идеям свободы и равенства, справедливости, долга, государственности — близким к античным.

Стили барокко и классицизм соединились в архитектуре Версаля. Главная идея — соответствие всего человеческой природе, так трактовалась норма, нарушение которой подвергалось обличию и высмеивалось.

Характерными чертами барокко в архитектуре выступили такие принципы как приверженность ансамблю, соединению искусств, цельное восприятие форм, оптимизм (ансамбль площади Св. Петра в Риме, рис. 1).

Рисунок 1. Собор Св. Петра в Риме. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Становление периода рококо происходит под влиянием аристократии — с 1720-х гг. Он объединяет в себе, с одной стороны, парадоксальность, фривольность, наслаждение жизнью, стремление к экзотике, и утонченность, изобретательность, высокую художественную культуру — с другой.

Классицизм объединил в себе античность и Ренессанс (архитектор Клод Никола Леду). Уравновешенность, четкий объем и логика приобретают большое значение. Для позднего классицизма (ампир) характерны парадность и пышность (первая треть XIX в.).

Кризис идеологии просвещения, крах идеала эстетики Просвещения в первой половине XIX века приводит к возникновению нового идейного направления в архитектуре — романтизм.

Замечание 2

Архитектура эпохи просвещения стала «говорящей» как и искусство того же времени. Ее призванием стало нести зрителям информацию, своеобразное «послание», которое содержалось в произведении искусства.

Содержанием такого послания могли служить элементы здания, например, мощные колонны, которые обрамляли вход в здание банка, передавали информацию о солидности и надежности. Свобода мысли, развитие науки и техники, просвещенность — идеал времени. Идеи архитектуры Просвещения сформировались на стыке двух революций — американской (1776 г.) и французской (1789 г.). Общество было пронизано революционными идеями, стремления которых были направлены тогда против изнеженного аристократического рококо, — занимающего ведущую позицию в обществе стиля.

Архитектурное творение Жан Жака Лекё — коровник в виде коровы — один из самых забавных неосуществленных проектов того времени. Использовались архитекторами эпохи и более сложные для понимания и восприятия информации формы: шар символизировал общественную мораль, куб выступал в роли символа правосудия. Такого рода «говорящие» архитектурные проекты того времени не были воплощены в реальность, оставшись планами, чертежами, разрезами лишь на бумаге, поскольку были в своем роде утопичны. Такие проекты очень часто именуют «бумажной архитектурой».

Представители «бумажной архитектуры»:

Клод Никола Леду;
Этьен Луи Булле.

Этьен Луи Булле (1728-1799) — практикующий архитектор того времени. Его архитектурная карьера сложилась скорее как неудачная. За время своего творчества Булле построил только несколько особняков в Париже и выполнил несколько интерьеров. Впоследствии архитектор посвятил себя «бумажной архитектуре», создав более ста проектов. В них булле использовал самые понятные и простые, правильные геометрически формы — куб, конус, сфера. Под таинственным освещением данные формы призваны были отбрасывать сильные тени.

Кенотаф Ньютона (1784 г.) — самое знаменитое погребальное сооружение из излюбленного жанра архитектора. Замысел проекта состоял в обращении к форме Земли — сфере. Вместе с тем она напоминала о яблоке, которое, по преданию, упало на голову Ньютона, когда тот, гуляя в саду, под яблоней, открыл закон всемирного тяготения. Разумеется, что Кенотаф Ньютона так и не был воплощен в реальность (Рис. 2).

Рисунок 2. Проект кенотафа Ньютона Этьена Луи Булле. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Замыслы архитектора, которые с легкостью жили на бумаге: будь то бесконечные гигантские колоннады или крохотные человеческие фигурки, были обречены, поскольку в XVIII веке воплотить их не представлялось возможным. Проектные идеи архитектора были грандиозными, принадлежали «вечности», и, одновременно, непрактичными.

Клод Никола Леду (1736-1806) осуществил многие свои проекты на практике, чем отличился от Булле. В 80-е годы Леду посвятил себя «говорящей архитектуре». Так в 1785 году архитектор начинает реализацию своего замысла — строительство трехметровой стены, которая должна была окружить весь город — Пояс застав Парижа, протяженностью двадцать три километра. На въезде в город должны были быть расположены таможенные заставы. Стена не была построена. Задумка Леду подверглась критике современников, поскольку у последних сооружение ассоциировалось с оградами кладбища или стенами тюрьмы.

В 1804 году в книге Леду «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства» был опубликован проект идеального города будущего Шо, который прославил архитектора.

В основу творчества Леду была положена идея доказать обязанность архитектуры просвещать и воспитывать людей. Леду представлял мир как идеальную модель одновременно с точки зрения архитектора и философа.

Русская архитектура эпохи Просвещения

На русскую архитектуру того времени оказал влияние зарубежный опыт. Элементы западноевропейского барокко стали частью русско-византийского архитектурного стиля, нашедших в максимальной степени свое отражение в московских постройках нарышкинского стиля. Данный стиль поименован в честь боярской семьи Нарышкиных, к которой имела отношение мать Петра I, Наталья Нарышкина. Одной из знаменитых построек стиля в конце XVII века стала церковь Покрова в Филях, которая сохранилась и в наше время.

Решительный разрыв с византийской архитектурной традицией происходит в Санкт-Петербурге — новой столице Петра I. Тогда Санкт-Петербург изначально строился в стиле петровского барокко. Яркими примерами тому стали архитектурные творения: Петропавловский собор, усыпальница семьи Романовых.

Итальянец Доменико Трезини стал первым архитектором Петербурга. Одновременно с ним тогда работали наши талантливые архитекторы (Иван Зарудный). Для строительства некоторых зданий были использованы эскизы самого Петра.

Замечание 3

В елизаветинскую эпоху русское барокко достигает своей вершины во времена работы школы русских архитекторов (Дмитрий Ухтомский, Савва Чевакинский).

Вместе с тем, из Европы для работы приглашают иностранных архитекторов, среди которых Антонио Ринальди. Самые выдающее архитектурное творения принадлежат мастеру Растрелли, который подарил миру такие шедевры как Зимний дворец, Смольный монастырь, Большой Петергофский дворец, Строгановский дворец и еще множество зданий самого Петербурга и его окрестностей.

С того времени, как стала властвовать Екатерина Великая, которая отдает свое предпочтение классицизму — второму главному стилю эпох Просвещения, Растрелли уходит в отставку. Российский классицизм представляют такие выдающиеся мастера как Василий Баженов, Михаил Казаков, Карло Росси, Джакомо Кваренги.

spravochnick.ru

Архитектура эпохи Просвещения — интернет энциклопедия для студентов

Архитектура эпохи Просвещения в России

XVIII век — время начала эпохи Просвещения, последовавшей за научной революцией. В то время ученые, философы и светлые умы человечества отстаивали концепцию равенства, прогресса, боролись против суеверий и слепой веры в чудеса. Эпоха продлится до начала XIX века и обогатит архитектуру великолепными и неординарными строениями. В этот период развивались и совместно сосуществовали следующие стили:

барокко, период закончился в конце XVIII века;
рококо, расцвет пришелся на XVIII век;
классицизма, период продлился по XIX век включительно;
модерн, зародился в XIX веке;
романтизм, продлится до начала XIX века.

В архитектуре этого периода возродились классические традиции. После раскопок Помпеи и развалин Геркуланума стало востребовано все связанное с Древним Римом. Увлечения античностью способствовало укоренению в зодчестве лаконичности; четкости линий, форм; логичности. При строительстве зданий часто подражали античности, украшая их колоннами, пилястрами, арками, создавая новый неповторимый стиль.

Архитектура эпохи Просвещения ориентирована на идею противостояния изнеженному аристократическому рококо.

В архитектуре эпохи нашли отражение духовные ценности прогрессивных людей того времени, основанные на принципах свободы, долга, государственности, родственные античным.

Экспрессивный, мистический стиль Барокко в градостроительстве проявился монументальностью. При возведении фасадов нередко используется особый прием, когда часть стены выдвигается вперед, а другая часть напротив вглубь, что приводит к чередованию выпуклых и вогнутых фрагментов. Отличительной чертой стиля стало чрезмерное украшательство, когда стены буквально исчезают под лепниной, колоннами и зеркалами.

Барокко и классицизм объединились в великолепном ансамбле Версаля. Отличительными особенностями барокко выступили приверженность ансамблю, цельное восприятие мироздания. (собор Св. Петра в Ватикане, рисунок 1).

Рисунок 1. Собор Св. Петра в Риме.

Стиль рококо формировался под влиянием аристократии и объединил в себе, парадоксальность, легкомысленность, наслаждение жизнью, изысканность, затейливость, высокохудожественность. Архитектура периода легкая, игривая, не заботится о сочетании частей сооружения, а произвольно ими распоряжается, уклоняясь от строгой симметричности.

При формировании классицизм испытывал на себе влияние античности и Ренессанса, главенствующее значение в этой архитектуре обрели уравновешенность, логика, четкость форм. Поздний классицизм обретет черты парадности и пышности (ампир).

Возникший в конце эпохи стиль романтизм, вместо простоты и упорядоченности классицизма, предложил сложные силуэты, свободу планировочных решений, при которой симметрия теряет свое господствующее значение.

Архитектуру эпохи просвещения называют «говорящей», возникновение термина связано с работами К. Н. Леду.

Она несла информацию, о сущности и предназначении объекта, иногда достигая при этом гротескных форм. Содержанием послания служили детали сооружений. Так, массивные колонны здания банка, должны были транслировать информацию о солидности учреждения, а ферму предполагалось построить в виде головы коровы.

Архитекторы иногда в своих разработках использовали особый знаковый язык, так шар олицетворял мораль, куб — правосудие. Множество работ «говорящей» архитектуры остались неосуществленными. Поэтому эти необычные, но интересные для изучения проекты называют «бумажной архитектурой».

Яркие последователи «бумажной архитектуры» вызывающие восхищение и сегодня:

Клод Никола Леду;
Этьен Луи Булле.

Этьен — Луи Булле (1728-1799) — архитектор, чьи работы оказали серьезное влияние на современников и продолжают удивлять зодчих нашего века. Булле построил лишь несколько особняков, однако создал более 100 проектов «бумажной архитектуры».

Один из значимых, но нереализованных проектов архитектора — Кенотаф Ньютона. Мавзолей основоположника натурфилософии изображен на проекте, как абсолютная сфера. Стены здания перфорированы и днем солнечный свет, должен был по задумке Булле рисовать на стенах изнутри звездное небо.

(Рис. 2).

Рисунок 2. Проект кенотафа Ньютона Этьена Луи Булле.

Грандиозные замыслы Булле с легкостью оживали на бумаге, но были обречены на забвение, поскольку в то время не существовало соответствующих им материалов и технологий.

Клод Никола Леду (1736-1806) реализовал некоторые свои проекты, в отличие от Булле. В 1785 году он приступит к проектированию трехметровой стены вокруг Парижа и воздвиг 50 таможенных застав. В настоящее время сохранились четыре из них. Проект не был завершен, и работа подверглась критике современников. В 1804 году Леду опубликует проект города Шо, где представит на суд публике идеальное по его мнению поселение будущего. Талантливый гуманист стремился доказать в своих трудах, что архитектура обязана просвещать и воспитывать

Архитектура эпохи Просвещения в России

Зарубежный опыт серьезно повлиял на русскую архитектуру того периода. Возникший под влиянием барокко и маньеризма новый нарышкинский стиль стал связующим звеном между византийской архитектурой и будущим петровским барокко. Название направления архитектуры связано с боярским родом Нарышкиных, однако он применялся в то время повсеместно. Узоры, ордера, декоративные мотивы делают этот стиль узнаваемым. Для него характерна двойственность, так одно строение ансамбля может быть высоким, устремленным ввысь, другие миниатюрные, со множеством деталей.

Окончательный разрыв с византийской традицией произойдет при строительстве Санкт-Петербурга. Город с самого начала возводился в стиле петровского барокко. Отличительные особенности стиля это простота, практичность, плоскостной декор. Петровское барокко не чужеродно по своему духу, сквозь заимствования в нём проступают глубоко национальные черты. На строительстве города работало много иноземных мастеров, так Доменико Трезини стал его первым архитектором. Наряду с этим были задействованы русские талантливые архитекторы, например Иван Зарудный. Есть работы, сделанные по эскизам Петра.

Русское барокко елизаветинской эпохи поднимет русскую архитектуру на новую высоту.

В то время появятся новые выдающиеся русские архитекторы (Д. Ухтомский, С. Чевакинский). Из Европы пригласят иностранных мастеров, среди которых Антонио Ринальди. Знаковые и выдающиеся творения принадлежат Растрелли, подарившему нам Зимний и Петергофский дворцы, Смольный монастырь, а также другие здания города и окрестностей.

Самобытное елизаветинское барокко формируется при непосредственном участии одаренных московских архитекторов и выдающихся зодчих — С.И. Чевакинского, А.В. Квасова. Елизаветинское барокко мало затронуло русскую глубинку, оставшись в большей степени столичным стилем.

sciterm.ru

просвещение

XVII столетие это время интенсивных поисков и решений многих педагогический проблем. В XVII в. интенсивно разрабатывались учения о теле человека как механической системе, не нуждающейся в душе, о сознании как способности человека, позволяющей ему посредством самонаблюдения получать достоверные знания о своих внутренних состояниях, о страстях как от природы присущих человеческому телу регуляторов поведения, о соотношении физиологического и психического.

Анализируя британскую педагогическую традицию в середине XIX столетия, К.Д. Ушинский выделял в английском воспитании такие черты, которые, несомненно, восходят к концепции Локка: «Главное в английском воспитании, — писал великий русский педагог, — это характер, привычка владеть собой, отличающая всякого истинного джентльмена. На образование и укрепление характера обращено главное внимание английского воспитания… Английское воспитание так увлеклось полезным в развитии детского характера, что часто пренебрегает тем, что в нем есть прекрасного».

Эпоха Просвещения, уже одним своим названием свидетельствующая о приоритетности педагогической проблематики в западноевропейском сознании XVIII в., о напряженном внимании к вопросам образования в общественно-государственной деятельности, придала законченное выражение многим тенденциям, ясно обозначившимся в предшествующем столетии. Именно в это время в теоретическом разуме особенно интенсивно разрабатывалась идея, утверждавшая возможность рациональной организации социальных отношений, переустройства общественной жизни на разумных началах.

В рядах этого течения была блестящая плеяда выдающихся мыслителей, писателей, ученых. В XVIII в. появилось множество словарей по различным областям наук, среди них «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» французского философа материалиста Дени Дидро. В ней впервые объяснялись такие понятия как депутат, деспотия, конституция, привилегия и др. Энциклопедию стали читать все слои тогдашнего общества, она оказала существенное влияние на приближение буржуазной французской революции.

Крупнейшие представители французского Просвещения: Франсуа Вольтер (1694 – 1778), Шарль Луи Монтескье (1689 – 1755), Клод Анри Гельвеций, Дени Дидро, Этьен Кондильяк (1715 – 1780) и др. активно боролись за политическую свободу и социальный прогресс, установление нового порядка, основанного на «естественном равенстве людей» и широком распространении знаний. Они резко критиковали существующую форму правления, церковь и мораль, мечтали о создании идеального общества, в котором бы не было угнетения и насилия. Эта критика превратила французских просветителей в идеологов буржуазной революции. Основным же средством установления справедливого порядка и преобразования общества деятели французского Просвещения считали воспитание и просвещение.

Споры, которые мыслители эпохи Просвещения вели вокруг способов постановки и решения педагогических проблем, во многом были связаны с различными взглядами на природу человека, получившими распространение в то время. С одной стороны, обозначался общественный полюс «второй искусственной природы», даваемый человеку не от рождения, а возникающий в результате его общественной жизни, которая в идеале должна быть организована на основе разумного договора. С другой – обозначался «индивидуальный полюс природности», абсолютно естественный, как бы даваемый людям от рождения их телесной и психической организацией, которые, впрочем, должны быть развиты и реализованы.

Французский философ-просветитель и художественный критик Дени Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя, иначе оно будет немо». Искусство эпохи Просвещения должно было «говорить», и архитектура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении. Таким «посланием» могло быть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа в банк, «говорили» о его надёжности и солидности. Самым забавным примером был неосуществлённый проект коровника в виде гигантской коровы (архитектор Жан Жак Лекё). Архитекторы использовали также более трудные для понимания формы: например, куб как символ правосудия, шар как символ общественной морали и т. п.

Большинство проектов «говорящей архитектуры» были утопическими — они остались лишь на бумаге в виде планов, чертежей, разрезов (их нередко называют «бумажной архитектурой»). Среди тех, кто создавал подобные проекты, особое положение занимали два мастера — Этьен Луи Булле и Клод Никола Леду.

Карьера Этьена Луи Булле (1728— 1799) как практикующего архитектора была скорее неудачной: он исполнил только ряд интерьеров и построил несколько особняков в Париже. В 80-е гг. Булле целиком посвятил себя «бумажной архитектуре» и создал более ста проектов. Свои здания он называл «архитектурными телами». Булле использовал самые простые, геометрически правильные формы — сферу, конус, куб. Все они должны были освещаться таинственным светом и отбрасывать сильные тени.

Излюбленным жанром архитектора были погребальные сооружения, самое знаменитое из которых — Кенотаф Ньютона (1784 г.).

В этом проекте зодчий обратился к форме Земли — сфере. В то же время она напоминает и о яблоке, упавшем на Ньютона (согласно преданию, учёный открыл закон всемирного тяготения в саду, под яблоней). Кенотаф Ньютона, конечно, не построили.

Проекты Булле были абсолютно непрактичными; в XVIII в. его бесконечные гигантские колоннады просто нельзя было возвести. Крохотные человеческие фигурки, изображённые на его рисунках, лишь подчёркивают грандиозность замыслов архитектора, предназначенных «для вечности».

В отличие от Булле Клод Никола Леду (1736—1806) осуществил многие свои проекты на практике. К «говорящей архитектуре» Леду обратился в 80-е гг.

В 1785 г. архитектор приступил к строительству так называемого Пояса застав Парижа — он задумал обнести весь город трёхметровой стеной протяжённостью двадцать три километра. На въездах в Париж Леду хотел расположить таможенные заставы. Стена не была построена, и до наших дней сохранилось лишь четыре заставы. Все они имеют простые геометрические формы, некоторые украшены колоннами или фронтонами, очень необычными по своим пропорциям. Для Леду заставы были лишь предлогом, чтобы возвести монументальные триумфальные сооружения на въездах в Париж. Но многие современники критически отнеслись к проекту архитектора. Одни сравнивали Пояс застав Парижа с тюремными стенами и кладбищенскими оградами, другие вообще считали, что храмовые формы не подобают «прозаическим» сооружениям.

Однако больше всего Леду прославился своим проектом идеального города будущего Шо. Проект был опубликован в 1804 г. в его книге «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства». Город Шо в плане представлял собой эллипс, в центре которого был расположен Дом директора, по своим формам напоминавший храм с колонным портиком и фронтоном. Леду проектировал в городе как частные дома (например, дома для рабочих), так и общественные здания (рынок, оружейный завод, биржу). Кроме того, в Шо был целый ряд довольно странных сооружений: мост через реку Лу (где роль опор играли галеры), Дом директора источника реки Лу (цилиндр, сквозь который проходило русло реки), Дом лесоруба (пирамида, сложенная из брёвен) и другие, в которых принципы «говорящей архитектуры» воплотились наиболее полно. Современники иронизировали, что, если бы Леду надо было построить Дом пьяницы, он сделал бы его в форме бутылки.

Город Шо был задуман Леду как новая социальная модель общества. Так, в нём не было ни тюрьмы, ни больницы, потому что в будущем исчезнут преступления и болезни. Вместо тюрьмы архитектор хотел построить храм Мира и Дом образования, а вместо больницы — общественные бани. Леду спроектировал также храм Добродетели и церковь, но не обычную, а предназначенную для различных семейных обрядов (рождений, свадеб, похорон). Эти обряды должны были создавать в городе весёлое или грустное настроение, влияя тем самым на развитие общественной морали.

Своим проектом города будущего зодчий пытался доказать, что архитектура обязана воспитывать и просвещать людей. Леду не только обустраивал мир как архитектор, но и создавал его идеальную модель как философ.

Архитектура эпохи Просвещения приходится на XVIII-XIX века. В это время главенствуют в зодчестве такие стиле как барокко, классицизм, модерн, рококо, ампир и романтизм. Идеалом времени становится просвещенность, свободомыслие и научно-техническое развитие.

Архитектура эпохи Просвещения впитала в себя идеи этой эпохи, которые зажглись благодаря американской революции 1776 года и французской революции 1789 года. Революционные идеи бродили тогда повсюду в обществе. Идеи эпохи Просвещения направлены прежде всего против главенствующего тогда в обществе стиля — изнеженного аристократического рококо.

Просвещение пропагандировало разумность, логичность, четкость и правильность линий и форм, что и породило волну увлечения античностью. Это увлечение проникло в архитектуру эпохи Просвещения как классицизм. В подражание античным ордерам с колоннами, арками и пилястрами начали строиться городские дворцы и здания общественного развлечения.

Архитектура эпохи Просвещения несет в себе большую смысловую нагрузку именно как «идейная». В отличии от греков и римлян, которые явились первооткрывателями этого стиля в архитектуре, эпоха Просвещения подчеркнуто «вспоминает» античное архитектурное искусство, чтобы подчинить его своим идеям, близким к античным — идеи долга, государственности, справедливости, свободы и равенства.

АРХИТЕКТУРА И ИСКУССТВО В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ, выражали идеологию Просвещения эпохи, развивались в рамках сосуществовавших друг с другом барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, реализма (соединение барокко и классицизма в архитектуре Версаля и др.). Во всех этих стилях главное — трактовка нормы (соответствие всего природе человека), её нарушение обличалось и высмеивалось.

Литература эпохи Просвещения публицистична и дидактична, пронизана гражданскими идеалами; её героем был герой положительный (Вольтер, Ж. Ж. Руссо, П. О. К. Бомарше, Г. Э. Лессинг, молодые И. В. Гёте и Ф. Шиллер, Г. Филдинг, Т. Дж. Смоллетт, Р. Б. Шеридан и др.). Отдавая приоритет чувству, сентименталисты выражали протест против нарушения естественных прав человека. В классицизме добрая природа человека противопоставлялась влиянию дурной среды. Ведущую роль играли ирония и сатира (бытовые комедии К. Гольдони, Жана Батиста Мольера), семейно-бытовой роман и «роман воспитания».

Для архитектуры и изобразительного искусства барокко характерны оптимизм, цельность, приверженность к ансамблю и синтезу искусств (ансамбль площади Св. Петра в Риме и др.). В произведениях этого стиля противополагались земное и небесное, реальное и фантастическое, духовное и телесное (X. Рембрандт, П. П. Рубенс и др.). Были популярны пышные росписи, панно и многофигурные картины; интерес к внутреннему миру человека и предметному миру вызвал расцвет станковой живописи и графики.

Искусство рококо складывалось под влиянием аристократии (с 1720-х гг.). В нём соединялись наслаждение жизнью, фривольность, тяготение к экзотике, парадоксальность — и утончённость, блистательная художественная культура, изобретательность (А. Ватто, Ж. О. Фрагонар и др.).

Классицизм взял за образец античное искусство и искусство Ренессанса (архитектор К. Н. Леду, живописцы Ж. Л. Давид, Н. Пуссен и др.) Большое значение приобрела логика, уравновешенность, чёткая передача объёма. В живописи цвет играл подчинённую роль, использовались локальные цвета. В скульптуре классицизма даже движение не нарушало замкнутости форм (Э. Фальконе, Ж. А. Гудон). Поздний классицизм (ампир) приобрёл черты парадности и пышности (1-я треть 19 в.). Просветительский реализм заявил о себе гл. обр. в живописи и графике (Ж. Б. Грёз, У. Хогарт, Д. Н. Ходовецкий и др.).

Вследствие кризиса просветительской идеологии, разрушения эстетического идеала Просвещения в 1-й пол. 19 в. в архитектуре и искусстве утвердилось новое идейное и художественное течение — романтизм.

Зарубежное влияние в русской архитектуре раньше всего сказалось на московских постройках нарышкинского стиля, который включил в традиционный русско-византийский архитектурный стиль элементы западноевропейского барокко. Нарышкинский стиль получил свое название от боярской семьи Нарышкиных, к которой, в частности, относилась мать Петра I, Наталья Нарышкина. В конце XVII в. ими были возведены некоторые постройки, такие как церковь Покрова в Филях, сохранившиеся до нашего времени. Более решительный разрыв с византийской традицией состоялся в новой столице Петра I, Санкт-Петербурге, который с самого начала строился в духе петровского барокко. К нему, в числе прочих, относится знаменитый Петропавловский собор, усыпальница семьи Романовых. Первым архитектором Петербурга был итальянец Доменико Трезини, но уже в эту эпоху в России работали собственные талантливые зодчие, такие как Иван Зарудный. Некоторые здания строили по эскизам самого Петра Великого.

Своей вершины русское барокко достигает в елизаветинскую эпоху, когда работала целая школа талантливых русских архитекторов, таких как Дмитрий Ухтомский и Савва Чевакинский. Тем не менее, из других стран Европы по-прежнему активно приглашали иностранцев, таких как Антонио Ринальди. Самым выдающимся зодчим этого времени считается Растрелли, который возвел Зимний дворец, Смольный монастырь, Строгановский дворец, Большой Петергофский дворец и множество других великолепных зданий Петербурга и его окрестностей. С приходом к власти Екатерины Великой Растрелли вынужден был уйти в отставку, так как императрица отдала предпочтение второму главному стилю эпохи Просвещения — классицизму. Этот стиль в России представлен работами Карло Росси, Джакомо Кваренги, Василия Баженова, Матвея Казакова и других выдающихся мастеров.

studfile.net

Архитекторы в эпоху Просвещения работали для того, чтобы их искусство способствовало прогрессивному развитию общества. Каждый тип здания был тщательно продуман, чтобы его конструкция и особенности соответствовали его функции. Архитектура общественных зданий лучше всего могла отразить стремление к современности: строители заново интерпретировали проекты античных домов, выделяя выразительность простых форм и наполняя их новыми техническими решениями.

Одеон

Театромания, охватившая Париж во второй половине XVIII в., повлекла за собой изменения в театральных залах города. Было решено поставить театры в ранг общественных памятников, как это было в Античности. Здание театра Одеон представляет собой единое строение, фасад которого украшен портиком без фронтона. Во внутреннем убранстве было отдано предпочтение комфорту публики.

Первый храм Нации

Базилика Сен-Женевьев архитектора Суффло (1755-1790), построенная в неоклассическом стиле, стала Пантеоном, открывшим новую эру в архитектуре.

Говорящее городское искусство

Концепция строительства монументального театра предполагала применение выразительных средств. Необычные связи были установлены между общественным зданием и окружающими его домами. Театр Одеон вписался в новый жилой квартал таким образом, что пять улиц-лучей пронизывали квартал и соединялись перед театром на одной площади, служащей амфитеатром, некой прелюдией спектакля; а элегантные дома обрамляли эти улицы.

Между замком и особняком

Культ интимности, свойственный галантной жизни и удовольствий приятной беседы, музыки и любительского театра, лежит в основе распространившегося строительства «особнячков» вокруг Парижа и в его новых кварталах.

В 1770 г. архитектор Леду возвел такой павильон для мадемуазель . Гимар, известной танцовщицы. Он превратил дом в храм Терпсихоры, где чистые и строгие линии здания соединились с роскошью скульптурного декора.

Ограждение в Ля-Виллет

При строительстве стены генеральных откупщиков незадолго до революции архитектор Клод Николя Леду соорудил около пятидесяти павильонов, в которых собирали продуктовый налог. Эти здания можно рассматривать как общественные памятники. Каждое строение Леду отличалось от других своей геометрией и свободной интерпретацией античных правил.

Идеальная церковь

Архитектор Суффло задумал реформировать религиозную архитектуру эпохи просвещения. Он запланировал весьма спорный для своего времени проект, в котором все элементы служили для выделения единого пространства, с центром посередине. Эта задумка была одновременно рациональной и поэтичной. Структура каменного здания была укреплена металлической арматурой и аркбутанами. Таким образом, готическая легкость соединилась с античной гармонией, а сложность сводов подчеркивала несущую колонну. Три малых купола, один над другим, образовали основной купол церкви.

Школа хирургии

Проект этого здания 1775 г. подтверждал, что античность способна возродить архитектуру общественных зданий. Открытая колоннада с порталом в виде триумфальной арки позволяет увидеть фасад храма. Античный театр и купол Пантеона слились в этом «анатомическом театре».

putev0ditel.ru

45. Барокко и классицизм – два направления в художественной культуре Европы эпохи Просвещения.

Барокко (итал. Barocco — причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и изобразительном искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 — середины 17 века. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре — живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

На родине барокко, в Италии, наиболее яркое и законченное воплощение этот стиль нашел в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Лоренцо Бернини, архитектора Франческо Борромини, живописца Пьетро да Кортона; позднее он эволюционировал к фантастичности построек Гварини Гварино, бравурности живописи Сальваторе Роза и Алессандро Маньяско, головокружительной легкости росписей Джованни Батиста Тьеполо.

Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс, и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса; необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, живописец Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Классицизм, художественный стиль в европейском искусстве 17 — начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Классицизм, развивавшийся в полемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 века. Лежащие в основе классицизма принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классического стиля на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни.

Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей — разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил; закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). В архитектуре классицизма, которую отличают логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения; со второй половины 17 века, французский классицизм вбирает в себя пространственный размах архитектуры барокко.

В 17 — начале 18 веков классицизм сформировался в архитектуре Голландии, Англии, где он органично сочетался с палладианством Швеции. В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины; отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Пуссена Никола, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века; «идеальные пейзажи» (живописец Лоррен Клод).

Классицизм 18 — начала 19 веков (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади, поиски новых, безордерных форм архитектуры, стремление к суровой простоте в творчестве Леду Клода Никола предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике, декоративных пейзажах. Мужественный драматизм исторических и портретных образов присущ произведениям главы французского классицизма, живописца Жака Луи Давида.

В 19 столетии живопись классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров, таких, как Жан Огюст Доминик Энгр, вырождается в официально-апологетическое или претенциозно-эротическое салонное искусство. Интернациональным центром европейского классицизма 18 — начала 19 века стал Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации (немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс, скульпторы: итальянец Канова Антониои датчанин Торвальдсен Бертель). Для архитектуры немецкого классицизма характерна суровая монументальность построек Карла Фридриха Шинкеля, для созерцательно-элегичной по настроению живописи и пластики – портреты Августа и Вильгельма Тишбейнов, скульптура Иоганна Готтфрида Шадова.

В английском классицизме выделяются антикизирующие сооружения Роберта Адама, палладианские по духу парковые усадьбы Уильяма Чеймберса, изысканно-строгие рисунки Дж. Флаксмена и керамика Дж. Уэджвуда. Собственные варианты классицизма развивались в художественной культуре Италии, Испании, Бельгии, скандинавских странах, США; выдающееся место в истории мирового искусства занимает русский классицизм 1760–1840-х годов. К конце первой трети 19 столетия ведущая роль классицизма почти повсеместно сходит на нет, он вытесняется разнообразными формами архитектурного эклектизма. Оживает художественная традиция классицизма в неоклассицизме конца 19 — начала 20 веков.

studfile.net

просвещения, Возрождения, философия, культура, музыка, интерьер, времена, театр, художники, картины

Эпоха Возрождения имеет мировое значение в истории становления и развития культуры в странах Западной и Восточной Европы. Период идейного и культурного развития приходится на 14-16 вв., когда на смену религиозного доминирования и системе вассалитета возникла культура светского характера. Возрождается интерес к античности, откуда и берет название период Ренессанса.

История возникновения

Первые признаки начала эпохи возникли еще в 13-14 вв. в Италии, но в свои права она вступила только в 20-х годах 14-го столетия. Незыблемый феодальный строй Средних Веков начинает расшатываться – торговые города вступают в борьбу за права самоуправления и собственную независимость.

Именно в это время появляется общественно-философское движение под названием «гуманизм».

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Сикстинская капелла, 1481 год

Периоды

Проторенессанс

Проторенессанс начался во 2-й половине 13-го столетия и закончился в конце 14-го века.

Этот период тесно связан с византийскими, готическими и романским стилем архитектуры.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Санта Мария дель Фьоре

После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается.

Раннее Возрождение

Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80-ти лет (1420-1500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15-го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях.

Архитектура Раннего Возрождения, Дворец Фондако Деи Турки

Высокое Возрождение

Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением. Продлился он всего 27 лет (1500-1527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим. Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства:

Возводятся шикарные монументальные здания.
Пишутся картины и фрески.
Создаются уникальные скульптурные творения.

Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности.

Замок Шамбор, Луара, Франция, 1519-1547 гг.

Позднее Возрождение

Последний период Возрождения охватывает примерно 1590-1620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела.

Контрреформация – это католическое движение, целью которого было восстановление христианской и римско-католической веры. Начало развития наблюдалось после высказывания своих идей Кальвином, Цвингли, Лютером и другими европейскими реформаторами.

Во Флоренции противоречия привели к тому, что появилось направление под названием маньеризм.

Маньеризм – это западноевропейский художественный и литературный стиль, возникший в 16-м веке. Особенности маньеризма: утрата гармонии между духовным и телесным, человеком и природой.

Точных сроков Позднего этапа как таковых не существует. В Британской энциклопедии говориться, что эпоха Ренессанса закончилась после падения Рима (1527 г).

Постройки в стиле «маньеризм»

Интерьер

На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня. В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей. Выделялись огромные комнаты под библиотеки. Появление книгопечатания сразу же привлекло внимание богачей Европы. Столовых комнат как таковых не существовало, и обеденные столы были преимущественно раскладными. Их выставляли на лоджии, которые играли важную роль в загородных и городских домах. Изображения на мебели были без оттенков, почти монохромными. Самые распространенные композиции декоративного характера:

Акантовый лист.
Натюрморт.
Городские пейзажи.
Вьющиеся стебли.
Музыкальные инструменты.

На створках резных буфетов, шкафов и прочих деталях мебели применялся прием позитивно-негативного узора. Технология изделия выглядела следующим образом:

Два листа фанеры окрашивались в разные цвета и накладывались один поверх другого.
Выпиливался фрагмент определенного узора.
Готовый узор наклеивался на основу.
Разные по цвету, но одинаковые по рисунку фрагменты, менялись местами.

Мотивы и приемы украшения поверхности мебели видоизменялись и ширились: применялось окрашенное дерево, появлялись фигуральные композиции, гротеск, осваивался прием тонирования при помощи раскаленного песка.

Пример витиеватых орнаментов на предметах мебели

Искусство

В Италии 14-го века стали появляться предвестники искусства Ренессанса. Создавая полотна на религиозную тематику, художники использовали за основу интернациональную готику. Интернациональная готика – это один из стилистических вариантов готического стиля, который развивался в Северной Италии, Бургундии и Богемии (1380-1430 гг). Отличительные черты: изысканность форм, красочность, утонченность, декоративный характер. Также присутствуют признаки стиля классицизм и маньеризм: гротеск, острота и экспрессивность ярких форм, графичность. Свои картины они дополняли новыми художественными приемами:

Использование объемных композиций.
Изображение пейзажей на задних планах.

Благодаря использованию этих приемов художникам удавалось передать реалистичность изображения и его оживленность.

Андреа Мантенья

Активное развитие изобразительного искусства начинается на первом этапе эпохи Возрождения – Проторенессанс. В истории изобразительных направлений в Италии существует несколько периодов:

13-й в. – дунченто (двести). Интернациональная готика.
14-й в. – треченто (триста). Проторенессанс.
15-й в. – кватроченто (четыреста). Ранний — Высокий этап.
16-й в. – чинквеченто (пятьсот). Высокое — Позднее Возрождение.

Архитектура

Архитектура эпохи Ренессанса стала активно видоизменяться. Большое внимание уделяется формам античного зодчества: четкой симметричности, порядку составных деталей и пропорции. Ассиметричные очертания сменяются на полукруги арок, купольные полусферы и эдикулы. А четкое расположение мощных колонн, притолок и пилястр заменяют сложные пропорции построек средневековья.

Конструкции и строительные приемы в Эпохе Возрождения

Выдающиеся личности

Мишель де Монтень

Философы Ренессанса придерживались общего мнения о том, что человеческий разум является бесценным даром свыше, который делает человека богоподобным и отличается от всего сущего. Яркими личностями, поддерживающими гуманизм, были французский писатель Мишель де Монтень и Дезидерий Эразм Роттердамский, которого прозвали «князь гуманистов».

Культура

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Вас интересует Обои в детскую комнату для девочек: как правильно выбрать и что нужно учесть при подборе цвета.
Все, что вы хотите знать про изготовление флорентийской мозаики, читайте у нас в этой статье.
Все тонкости ремонта ванной комнаты: http://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/oformlenie-vannoj-komnaty.html

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Одной из ключевых фигур в становлении Эпохи Ренессанса был Леонардо да Винчи. Это великий творец, художник, создатель и основоположник развития науки во Флоренции. Более подробно с его работами можно ознакомиться с этим видео. Приятного просмотра!

Выводы

В эпоху Возрождения наступил невиданный ранее рассвет искусства, который возник в виде отблеска классической древности в стиле ампир. На основе культуры Ренессанса возникло множество стилистических ответвлений, благодаря которым появлялись новые произведения искусства в области живописи, архитектуры и скульптуры. Как пример, комната в скандинавском стиле, где за основу взяты светлые тона мрачной Скандинавии. Или же стиль прованс, получивший широкое применение в Америке.

thewalls.ru

Access to the site is allowed only for human.

Вы используете прокси или другую странную штуку.
Подтвердите что вы человек.
_{Отвечать нужно быстро}

You are using a proxy or other strange thing.
Confirm that you are a person.

olymp.in