Архитектура стиль романский: Романский стиль — Архитектура и Архитекторы

Романский стиль — Архитектура и Архитекторы

Происхождение слова «романский» пошло от латинского romanus — римский. В Англии этот стиль называют «норманнским». Романский стиль развивался в одиннадцатом веке в западноевропейском искусстве. Более полное его выражение произошло в архитектуре.

Монашеские ордера сыграли значительную роль в распространении романского стиля. В то время ордера возникали в больших количествах (бенедиктенский, цистерцианский), строительные артели для них возводили множество сооружений по всей Европе, опыт накапливался.

Важной составляющей общественной жизни были монастыри, романские храмы, кафедральные, монастырские, крепостные, приходские церкви. Это была могущественная хозяйственная и политическая организация, влияющая на развитие культуры.

Городские поселения развивались, возникали на месте римских военных лагерей, становились административными центрами и опорными воинскими пунктами.

Характерны значительно укрепленные жилые дома в виде крепостных башен и крепостей.

В романских постройках сочетались лаконичная наружная отделка и ясный архитектурный силуэт. Строение тщательно вписывалось в окружающий ландшафт, выглядело основательным и прочным. Всему этому способствовали гладкие массивные стены, ступенчатые углубленные порталы, узкие проемы окон.

Основные постройки этого периода – замок-крепость, храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки из простых геометрических форм – цилиндров, призм, кубов.

  Архитектуру романского периода характеризует глубокая теологичность. Основой являются форма и единство элементов, порядок и соразмерность. Национальные стили практически отсутствуют, архитектура строга и не имеет излишеств. На первом плане была практичность. Но при всем при этом окна были не только стандартных форм (круглые, прямоугольные), но часто имели форму ушей, глаз, трилистника. Ставни изготавливались из холста.

Приоритетом романского стиля является все громадное и массивное. Здания отображали власть, мощь, силу владельца. Сооружения этого стиля оказывают давящее ощущение, хоть им и присущи рациональность, чувство меры и простота. Новым в храмовой  архитектуре  романского периода стало преобразование базилики в сводчатую. Толщина свода была значительной, пилоны и стены проектировались толстыми и прочными.

В декоре стен допускаются барельефы, часто раскрашенные. Ковры составляют внутреннее убранство. Повышенное внимание уделяется свету. Один из немногочисленных элементов интерьера – скульптура, но она не имела особой ценности, выражая лишь трагичность, божественность, смятение.

Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой. В то время появились первые витражи.

Романский стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Как обычно это бывает, Романский стиль получил своё название лишь спустя долгое время, после своего завершения. Романским стилем французские археологи назвали европейскую архитектуру 10-12 веков, так как считали это архитектурное направление не совсем удачным вариантом позднеримской архитектуры.

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны. Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций (стен, колонн, сводов), световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода. Величественные храмы огромных размеров находились на расстоянии колокольного звона и часто выступали в роли крепости для жителей всего города. Дома феодалов — замки — являлись настоящей крепостью. Они были окружены стенами внушительной высоты с башнями. А добраться до ворот можно было через подъемные мосты, опускающиеся над поверхностью воды глубокого рва.

Романский стиль в архитектуре, как и вся культура Средневековья в целом, отражает в себе культурный и экономический упадок и последующий застой, связанный с тем, что достижения римлян в строительном ремесле были утеряны, и уровень техники значительно снизился. Но постепенно, по мере развития феодализма, стали складываться новые типы построек: укрепленные феодальные жилища, монастырские комплексы, базилики. Последние выступали как основа культового строительства.

Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Подобные здания представляют собой архитектурную композицию с вытянутым пространством, которое на несколько нефов разделяют ряды колонн. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Часто здание двора было окружено галереями атриумом, где размещалась чаша для крещения. Базилика святого Аполлинария в Классе (Равенна) ярко демонстрирует раннюю культовую архитектуру романского стиля:

Приёмы строительства.

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Так, страдающие от постоянных пожаров деревянные перекрытия были заменены сводчатыми конструкциями. Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий — с помощью подпружных арок и крестовых сводов — в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

Разрез и план типичной романской базилики:

Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Постепенно этот принцип дифференциации становится обязательным.

Материалом для строительства чаще всего служил известняк, а также другие породы, которыми была богата окружающая местность: гранит, мрамор, кирпич и вулканический бут. Процесс укладки был прост: раствором скреплялись некрупные обтесанные камни. Сухие техники никогда не применялись. Сами камни могли быть разной длинны и высоты и тщательно обрабатывались только с лицевой стороны.

Особенности архитектуры романского собора:

● В основе плана раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства;

● Увеличение хора или восточной алтарной части храма;
● Увеличение высоты храма;
● Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами;Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры);
● Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн;
● Основной мотив интерьера полуциркульные арки.

Отличие конструкций Романского стиля от более позднего Готического:

Скульптура в романской архитектуре.

В начале 12-го столетия начинает расти роль скульптуры в архитектуре и в особенности рельефа. На смену языческим римским образам приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания. Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде рельефных человеческих фигур, расписанных красками.

Как правило, скульптуры использовались для создания целостной картины экстерьера соборов. Месторасположение рельефов не имело определенных границ: они могли находиться на западных фасадах (где располагался главный вход), возле порталов, на капителях или архивольтах.

Угловые фигуры были значительно меньше, чем скульптуры в центре тимпана (внутренняя часть полукруглой арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах удлиненные пропорции.


Каждая область Западной Европы внесла свои художественные вкусы и традиции в развитие романского стиля. Все зависело от традиций и условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так, романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же мере не похожи на испанские.

Романский стиль в архитектуре Франции постепенно приспосабливался к условиям окружающей действительности. Так чтобы защитить постройки от постоянных набегов мадьяр, создали огнеустойчивые конструкции; для размещения большого числа прихожан постепенно перестроили и переделали внутреннее и внешнее пространство соборов.

Церковь при бенедиктинском монастыре «Сен-Флибер», построенная в XII в:

В Италии провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции, дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник строительства из кирпича.

Архитектура романского стиля североитальянских провинций характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями, расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь Сан-Микеле (Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв.

Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в античном стиле.

Развитие романского стиля в Англии связано с норманнским завоеванием и распространилось на два типа зданий: замок и церковь. Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране. В начале столетия деревянные башни уже полностью сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные здания, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали использовать сочетание донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части здания.

Наиболее известным из сохранившихся романских построек является Вестминстерское аббатство. Это сооружение имеет башню средокрестия, парные башни, расположенные на западе, и три восточные апсиды.

XI век для Англии ознаменовался строительством множества церковных сооружений, среди которых значатся Винчестерский, Кентерберийский соборы, аббатства святого Эдмонда и еще множество других зданий в романском стиле. Многие из этих построек позднее были реконструированы и переделаны в готическом стиле, но по сохранившимся документам и остаткам древних конструкций можно представить внушительную монументальность и облик зданий.

Источники:

ru. wikipedia.org trendsdesign.ru www.syl.rul

Романская архитектура — HiSoUR История культуры

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Консенсуса в отношении даты начала романского стиля не существует, с предложениями, начиная с 6-го по 11-й век, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. Он развивался в XII веке в готическом стиле, отмеченном остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем, начиная с императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, ствольными сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень регулярные, симметричные планы; общий внешний вид является простотой по сравнению с готическими зданиями, которые должны были следовать. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные характеристики и различные материалы.

В этот период было построено много замков, но они значительно превосходят церкви. Самыми значительными являются великие церкви аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее полные и часто используемые. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более занятым периодом готической архитектуры, которая частично или полностью восстановила большинство романских церквей в таких процветающих районах, как Англия и Португалия. Самые крупные группы романецких выживших находятся в районах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции, сельской Испании и сельской Италии. Выживаемость неукрепленных романских светских домов и дворцов, а также внутренних кварталов монастырей гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты, обнаруженные в церковных зданиях, в национальном масштабе.

Определение
Согласно Оксфордскому английскому словарю, слово «романский» означает «произошедшее от римлянина» и впервые было использовано на английском языке для обозначения так называемых романских языков (в первом упоминании 1715). Французский термин «роман» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Гервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Превосту, чтобы описать то, что Гервиль видит в качестве разрушенной римской архитектуры. [Примечания 2] В 1824 году друг Гервилла Арчисс де Каумонт принял этикетку «roman», чтобы описать «деградированную» европейскую архитектуру с 5 по 13 веков, в его эссейской архитектуре religieuse du moyen-âge, particlière en Normandie, в то время, когда фактические даты многих из описанные здания не были установлены:

Название Roman (esque), которое мы даем этой архитектуре, которое должно быть универсальным, так как оно одинаково везде с небольшими локальными различиями, также имеет достоинство указывать его происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка такой же период. Романский язык — это дегенерированный латинский язык. Романская архитектура разрушена римской архитектурой. [Примечания 3]

Первое использование в опубликованной работе — это «Исследование вопроса о происхождении и влиянии готической архитектуры» (Лондон, 1819) Уильяма Ганна. Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и предвосхитил готику, но сохранил закругленную римскую арку и, следовательно, стал продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца X-XII веков. Термин «предроманский» иногда применяется к архитектуре Германии в эпоху каролингов и оттонов, а также в визиготских, мозарабских и астурийских сооружениях между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, а «Первый романский» применяется к зданиям на севере Италия и Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предваряют влияние аббатства Клюни.

Объем
Здания каждого типа были построены в романском стиле, с доказательством существования простых внутренних зданий, элегантных таунхаусов, дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, церквей аббатства, аббатских комплексов и больших соборов , Из этих типов зданий внутренние и коммерческие здания являются самыми редкими, и только несколько выживших в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, отдельные здания по всей Европе и, безусловно, самые большие числа, часто неопознанные и измененные на протяжении веков, в Италии. Существует множество замков, основы которых относятся к эпохе романского периода. Большинство из них существенно изменены, и многие из них находятся в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовни до больших соборов. Хотя многие были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически неповрежденным, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение романской церковной архитектуры.

история
происхождения
Романская архитектура была первым отличительным стилем, который распространился по всей Европе со времен Римской империи. С упадком Рима римские методы строительства до некоторой степени сохранились в Западной Европе, где последовательные меровинговые, каролингские и оттоновские архитекторы продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах стили и приемы римского стиля никогда не были приняты за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для хранения больших пространств и создания больших куполов, были потеряны. Была потеря стилистической преемственности, особенно очевидной в упадке формальной лексики классических орденов. В Риме несколько великих Константиновских базиликов продолжали использоваться в качестве вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре с восьмиугольной византийской базиликой Сан-Витале в Равенне, являющейся источником вдохновения для величайшего здания Темных веков в Европе, Палатинская часовня императора Карла Великого, Ахен, Германия, построенная вокруг год AD 800.

Знакомство вскоре после Палатинской часовни — замечательная швейцарская рукопись 9-го века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями. Самое крупное здание — церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, что обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее регулярная пропорция, квадратный план пересечения башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Св. Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до позднего влияния аббатства Клюни. Стиль, который иногда называют Первым романским или ломбардным романским, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмических декоративных арков, известных как лангобардская группа.

Политика
Карл Великий был увенчан Папой в Старом базилике Святого Петра в Рождество в 800 году с целью воссоздания старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были быть приварены к нациям, будь то верность или поражение, Королевство Германии, дающее начало Священной Римской империи. Нашествие Англии Вильгельмом, герцогом Нормандским, в 1066 году, показало строительство как замков, так и церквей, которые укрепили нормандское присутствие. Несколько значительных церквей, которые были построены в это время, были основаны правителями как местами временной и религиозной власти, местами коронации и захоронения. К ним относятся аббатство-Сен-Дени, Собор Шпейера и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало церкви Норман).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи падали в упадке, и большая часть его обучения и технологий была потеряна, строительство кладочных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжалось, хотя и значительно развивалось в стиле со времен падения Рима , в прочной византийской империи. Куполообразные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были существенно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Самое примечательное одноэтажное здание, которое демонстрирует это, — это базилика Святого Марка, Венеция, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фронт, Перигё и Ангулемский собор.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, в котором крестьяне владели властями от местных правителей над землей, которую они выращивали в обмен на военную службу. Результатом этого было то, что они могли быть призваны не только для местных и региональных благ, но и следовать за своим лордом, чтобы путешествовать по Европе к крестовым походам, если они должны были это сделать. Крестовые походы, 1095-1270, привели к очень большому движению людей, а вместе с ними и идеям и навыкам торговли, особенно тем, кто участвовал в строительстве укреплений и металлической работе, необходимой для обеспечения вооружения, которая также применялась к монтаж и отделка зданий. Постоянное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

После каролингского периода жизнь стала менее безопасной. Это привело к созданию замков в стратегических точках, многие из которых были построены в качестве опорных пунктов норманнов, потомков викингов, вторгшихся на север Франции под Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укрепление стен, оставшихся от римского периода. Одним из наиболее заметных сохранившихся укреплений является город Каркассон. Вложение городов привело к нехватке жилого пространства в стенах и привело к стилю таунхауса, который был высоким и узким, часто окружающим коммунальные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был принят Фредериком Барбаросса до 1170 года. Движение людей и армий также принесло о строительстве мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост XII века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезет, Авиньон.

религия
По всей Европе в конце 11 и 12 веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Многие из этих зданий, как больших, так и малых, остаются, некоторые почти нетронутыми, а в других — почти не узнаваемыми в более поздние века. К ним относятся многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария в Космедине в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Зено-Маджоре в Вероне. Во Франции знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кан и Мон Сен-Мишель относятся к этому периоду, а также аббатствам паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием к этой дате, а другие — как церкви аббатства, а затем становятся соборами. В Англии, из соборов древнего основания, все началось в этот период, за исключением Солсбери, где монахи переселились из норманнской церкви в Старом Саруме, а некоторые из них, такие как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей , В Испании самой известной церковью этого периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, тогда крупнейшем городе к северу от Альп, очень важная группа крупных городских церквей сохранилась в значительной степени неповрежденной. Поскольку монашество распространилось по всей Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. В королевствах крестоносцев было построено несколько важных романских церквей.

Монашество
Система монашества, в которой религиозные становятся членами порядка, с общими связями и общим правилом, живущие во взаимозависимом сообществе, а не как группа отшельников, живущих в непосредственной близости, но существенно разделенных, была установлена ​​монахом Бенедиктом в 6-го века. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, будучи всегда безусловно самыми многочисленными в Англии. За ними последовал приказ Клюния, цистерцианцев, картезианцев и Августинских канонов. Во время крестовых походов были созданы военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров-рыцарей.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых часто бывали общинные духовенства, были основным источником власти в Европе. Епископы и аббаты важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были основными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства обучались и практиковались в монастырях. В монастырях книги были переписаны вручную, и немногие люди вне монастырей могли читать или писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был оказывать продолжительное влияние на расположение других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, очень мало церкви аббатства в Клюни остается; восстановление «Cluny II» в 963 году полностью исчезло, но у нас есть хорошая идея о дизайне «Cluny III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался самым крупным зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080-1120, осталась нетронутой и демонстрирует закономерность романского дизайна с его модульной формой, ее массивным внешним видом и повторением простого арочного мотив окна.

Паломничество и крестовый поход
Одним из последствий крестовых походов, которые должны были вырвать Святые места Палестины от исламского контроля, было возбуждение большого религиозного пыла, который, в свою очередь, вдохновлял большие программы строительства. Благородство Европы, после безопасного возвращения, благодарило Бога за строительство новой церкви или укрепление старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть достойно отмечены их семьей в камне и растворе.

Крестовые походы привели к передаче, среди прочего, большого количества святых мощей святых и апостолов. У многих церквей, таких как Сен-Фронт, Периге, был собственный родной дом, в то время как другие, особенно Сантьяго-де-Компостела, утверждали останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от Галиции (нынешняя Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Пути Сент-Джеймс пешком, многие из них были босиком, как знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, которые проходили через Францию, собирались для поездки в Джумейж, Париж, Везелай, Клюни, Арль и Сент-Галл в Швейцарии. Они пересекли два прохода в Пиренеях и объединились в один поток, чтобы пересечь северо-западную Испанию. Вдоль маршрута их призывали те паломники, которые возвращались с пути. На каждом из маршрутов аббатства, такие как в Муассаке, Тулузе, Ронсешвалле, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали поток людей и становились богатыми от проходящей торговли. Saint-Benoît du du Sault, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на паломничестве.

Характеристики
Общее впечатление от романской архитектуры, как в церковных, так и в светских зданиях, является одним из массивных прочности и силы. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или, как представляется, колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на ее стены или участки стены назывались причалами.

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «Первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница в основном связана с опытом, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались щебеночные стены, более мелкие окна и несварные крыши. Большее уточнение знаменует Второй романский, наряду с более широким использованием хранилища и одетым камнем.

стены
Стены романских зданий часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Они часто представляют собой двойные раковины, заполненные щебнем.

Строительный материал сильно отличается по всей Европе, в зависимости от местных традиций камня и строительства. В Италии, Польше, большей части Германии и частях Нидерландов, обычно используется кирпич. В других районах широко использовались известняк, гранит и кремнь. Строительный камень часто использовался в сравнительно небольших и нерегулярных кусках, покрытых толстым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой стиля, особенно в предыдущую часть периода, но происходила главным образом там, где имелся легко работающий известняк.

контрфорсы
Из-за массивной природы романских стен, контрфорсы не являются очень важной особенностью, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не проецируются далеко за пределы стены. В случае с заборными церквями, стволами стволов или полубарельными сводами над проходами помогали укреплять неф, если бы он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались хранилища с половиной ствола, они фактически становились похожими на контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не обычную в готической архитектуре, чтобы лучше поддерживать вес сводчатого нефа. В случае собора Дарем использовались летающие контрфорсы, но они скрыты внутри галереи трифория.

Арки и отверстия
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для отверстий, таких как двери и окна, для хранилищ и для аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением того, что дверь с перемычкой установлена ​​в большую изогнутую выемку и увенчана полукруглой «люнеткой» с декоративной резьбой. У этих дверей иногда есть резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могут быть преодолены сплошной каменной перемычкой. Большие отверстия почти всегда изогнуты. Характерной особенностью романской архитектуры, как церковной, так и внутренней, является спаривание двух арочных окон или аркадных отверстий, разделенных столбом или колонизацией и часто устанавливаемых в большей арке. Оккулярные окна распространены в Италии, особенно в фасадном фронтоне, а также видны в Германии. Позже в романских церквях могут быть окна с колесами или розовые окна с узорчатым рисунком.

В романском стиле очень мало зданий, таких как собор Аутун во Франции и собор Монреаля на Сицилии, в котором остроконечные арки широко используются, по-видимому, по стилистическим соображениям. Считается, что в этих случаях существует прямая имитация исламской архитектуры. В других поздних романских церквях, таких как Собор Дарем и Собор Чефалу, остроконечная арка была введена в качестве структурного устройства в ребристых сводах. Его растущее применение было основополагающим для развития готической архитектуры.

Аркад
Аркада — это ряд арки, поддерживаемый на пирсах или колоннах. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяя неф от проходов и в больших светских интерьерах, таких как большой зал замка, поддерживающий брус кровли или верхний этаж. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, окружающих открытое пространство.

Аркады могут встречаться на этажах или этапах. Хотя аркада монастыря, как правило, имеет один этап, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известных как кластер, поднимающийся над ними. Аркадирование в широких масштабах обычно выполняет структурную задачу, но оно также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где он часто является «слепой аркадой» с только стенкой или узким проходом позади нее ,

Пирса
В романской архитектуре пирсы часто использовались для поддержки арки. Они были построены из каменной кладки и квадратной или прямоугольной в разрезе, как правило, с горизонтальным литьем, представляющим столицу при развале арки. Иногда причалы имеют прикрепленные к ним вертикальные валы, а также могут иметь горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, причалы часто могут быть очень сложной формы, с полусегментами больших полых сердечников на внутренней поверхности, поддерживающей дугу, или группой с кластеризацией меньших валов, ведущей в формовки арки.

Пирсы, которые встречаются на пересечении двух больших арки, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют форму крестообразной формы, каждая арка имеет свой собственный опорный прямоугольный пирс под прямым углом к ​​другому.

Колонны
Столбцы являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колоннеты и приложенные валы также используются в конструктивном отношении и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из одного куска камня, часто использовались в Италии, так как они были в римской и раннехристианской архитектуре. Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными причалами. Аркады колонн, вырезанных из отдельных кусков, также распространены в структурах, которые не выдерживают массивных весов кладки, таких как монастыри, где они иногда спарены.

Спасенные столбцы
В Италии в этот период большое количество античных римских колонн были спасены и повторно использованы в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн выполнены из мрамора и имеют каменный горизонтальный слой. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда имеют разные цвета. Возможно, они сохранили свои оригинальные римские столицы, как правило, из коринфского или римского композитного стиля. Некоторые здания, такие как Санта-Мария в Космедине (см. Выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь нечетный ассортимент колонн, в которых крупные капители расположены на коротких колоннах, а небольшие капители расположены на более высоких колоннах даже до высоты. Архитектурные компромиссы такого типа видны там, где материалы были спасены от ряда зданий. Спасенные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.

Колонны барабанов
В большинстве районов Европы романские колонны были массивными, так как они поддерживали толстые верхние стены с маленькими окнами, а иногда и тяжелые своды. Самым распространенным способом строительства было построение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера.

Полые стержни
Там, где требовались огромные колонны, например, в Соборе Дарем, они были построены из каменной кладки, а полая яма была заполнена щебнем. Эти огромные неокрашенные колонны иногда украшены резными украшениями.

перемежаемость
Общей характеристикой романских зданий, происходящих как в церквях, так и в аркадах, которые разделяют большие внутренние пространства замков, является чередование причалов и колонн.

Самая простая форма, которую это берет, — иметь столбец между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы имеют кратность двух или трех. В St. Michael’s, Hildesheim, чередование ABBA происходит в нефе, в то время как чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Jumièges находятся высокие колонны барабанов между причалами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. На эту тему много вариаций, особенно в соборе Дарем, где отливки и валы причалов имеют исключительное богатство, а огромные колонны из кирпичной кладки глубоко вырезаны с геометрическими узорами.

Часто компоновка была усложнена сложностью самих пирсов, поэтому чередуются не пирсы и колонны, а скорее пирсы совершенно другой формы друг от друга, например, Сант Амброгио, Милан, где характер хранилища диктует, что запасные пирсы имеют гораздо больший вес, чем промежуточные, и, таким образом, намного больше.

столицы
Фолиантский коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, и точность, с которой они были вырезаны, сильно зависела от наличия оригинальных моделей, таких как итальянские церкви, такие как собор Пизы или церковь Сант-Алессандро в Лукке и южная Франция, гораздо ближе к классическому, чем в Англии.

Коринфская столица по существу кругла внизу, где она сидит на круглой колонне и квадратной вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала поддерживалась в общих пропорциях и набросках романской столицы. Это было достигнуто самым простым путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным в верхней части, но восьмиугольным на дне, что видно на Михайловском Хильдесхайме. Эта форма приспосабливалась к широкому разнообразию поверхностных обработок, иногда ломается в подражании источнику, но часто фигуративна. В Северной Европе литологические капители обычно имеют гораздо большее сходство с тонкостями освещения рукописей, чем с классическими источниками. В некоторых частях Франции и Италии есть прочные связи с пронизанными столицами византийской архитектуры. В образных столицах показана величайшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от манускриптов иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие — это живые сцены легенд местных святых.

Столицы, сохраняя форму квадратного верха и круглого дна, часто сжимались чуть больше, чем выпуклые подушечки. Это особенно характерно для больших кладочных колонн или больших колонн, которые чередуются с причалами, как в Дареме (см. Выше)

Своды и крыши
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы, галстуковой балки или короля. В случае стропильных стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, таких как те, которые выживают в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф не покрыт древесиной, как в случае с Петерборо и Эли. В Италии, где открытые деревянные крыши являются общими, и галстучные балки часто встречаются вместе со сводами, древесные материалы часто украшались, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция.

Хранилища камня или кирпича принимали несколько разных форм и проявляли заметное развитие в течение периода, развиваясь в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Стенка ствола
Простейшим видом сводчатой ​​крыши является сводчатый свод, в котором одна изогнутая поверхность простирается от стены до стены, длина пространства, которое должно быть сводчато, например, ступица церкви. Важным примером, который сохраняет средневековые картины, является хранилище Сен-Савин-сюр-Гартем, Франция, начала 12 века. Тем не менее, ствольное хранилище обычно требовало поддержки сплошных стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

Подвал
Гронитовые хранилища встречаются в ранних романских зданиях, особенно в соборе Шпейера, где высокий склеп около 1060 года является первым занятием в романской архитектуре этого типа хранилища для широкого нефа. В более поздних зданиях, где используются ребристые своды, паховые своды наиболее часто используются для менее заметных и небольших хранилищ, особенно в склепах и проходах. Павообразный свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух стволов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого хранилища, вся арка является структурным элементом. Замки пасти часто разделяются поперечными арочными ребрами низкого профиля, как у Шпейера и Сантьяго-де-Компостела. В Sainte Marie Madeleine, Vézelay, ребра квадратные в разрезе, сильно выступающие и полихромные.

Рельефное хранилище
Ребристые своды стали использоваться в 12 веке. В ребристых сводах не только ребра, охватывающие сводчатую область поперечно, но каждый сводчатый залив имеет диагональные ребра, следуя тому же курсу, что и пахи в паховом своде. Однако, в то время как в паховом своде само хранилище является структурным элементом, в ребристом своде это ребра, которые являются структурными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристному своду, состоит в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них состоял в том, чтобы иметь центральную точку, где диагональные ребра встречались как высшая точка, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней, доминирующим образом. Это решение было принято в Италии в Сан-Микеле, Павии и Сант-Амброджио, Милан.

Решение, используемое в Англии, состояло в том, чтобы свернуть поперечные ребра, поддерживая горизонтальную центральную линию на крыше, подобную крышке ствола. Диагональные ребра также могут быть подавлены, решение, используемое в сейфах секс-партитов как в Сент-Этьене, так и в Аббае-акс-Хомме и Сент-Трините (Аббаи-ле-Дам) в Кан, Франция, в конце 11-го и в начале XII вв.

Указанный арочный свод
Проблемы, возникшие в структуре и появлении хранилищ, были решены в конце романского периода с введением остроконечных арочных ребер, которые позволяли варьировать по высоте как диагональные, так и поперечные ребра пропорционально друг другу. Острые ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов в соборе Дарем в северной части Англии, начиная с 1128 года. Дарем — это собор массовых романских масштабов и внешнего вида, но его строители ввели несколько структурных особенностей, которые были новы для архитектурного проектирования, и были позже станут отличительными чертами готики. Другая готическая структурная особенность, применяемая в Дареме, — это летающая контрфорса. Однако они скрыты под крышами проходов.Самое раннее остроконечное хранилище во Франции — это нартхэс Ла-Мадлен, Везелай, датируемый 1130 годом. Вниз они были использованы с развитием готического стиля в восточной части базилики Святого Дениса в Париже в 1140 году. Ранняя ребристая хранилище в романской архитектуре Сицилии — это алтарь в Кафедральном соборе Чефалу.

Купола
Купола в романской архитектуре, как правило, встречаются в пересекающихся башнях на пересечении церковного нефа и трансепта, которые скрывают купола извне. Названный тибурио, эта башнеобразная структура часто имеет слепую аркаду возле крыши. Романские купола, как правило, восьмиугольные в плане и использовании угловые рамки для перевода квадратного отсека в подходящую восьмиугольную основу. Между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Романская архитектура — 245 произведений

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII веке), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующих над местностью.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (отдельные здания церквей и монастырские комплексы).

Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Термин «романское искусство» введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Во фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё . ..

Романский стиль | Homy

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Романский стиль в интерьере, фото

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Романский стиль в интерьере, фото

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль в интерьере, фото

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Романский стиль в интерьере, фото

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Похожие материалы:

Романский стиль (X — XII вв.)

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.


Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».


Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.


Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга».  

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.


Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.


Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».


Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 


Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция


Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.


Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма


Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон


3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.


Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.


При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.



Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема


Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)


Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.


Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.


Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.


Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.


Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.


Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  



Лев, обнимающий агнца


В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.



Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.


Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной.  


В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе


Собор в Сент-Олбансе


Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо


С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119


Романский стиль, архитектурный романский стиль


Романский стиль, архитектурный романский стиль (950 – 1250 гг.)

Преобладающие и модные цвета

Коричневый, красный, зеленый, белый.

Линии

Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.

Форма

Прямоугольная, цилиндрическая.

Характерные элементы интерьера

Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.

Конструкции

Каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.

Окна

Прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные.

Двери

Дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.

Возникновение романского стиля

Название романский стиль появилось только около 1820 г. , однако оно достаточно точно определяет, что до середины XIII в. сильно ощущались элементы римско — античной архитектуры.

Историческая характеристика романского стиля

Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы.

Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны велись практически постоянно. В результате центральная королевская власть теряла свои позиции, что приводила к раздробленности государств. Экспансионистские стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока.

Строительные особенности романского стиля

В архитектуре романского стиля используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

Характерные черты романского стиля

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика).

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 – 1066гг.).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

Типы сооружений романского стиля

Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI в. в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 — метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых но форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по — разному, Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех — или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Развитие городских поселений. Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, однако в тот период они превращались в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог.

Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Информация:

Классическая архитектура | Британника

Классическая архитектура , архитектура Древней Греции и Рима, особенно с V века до нашей эры в Греции до III века нашей эры в Риме, подчеркивающая колонну и фронтон. Греческая архитектура была основана главным образом на системе столбов и балок с колоннами, несущими нагрузку. Деревянное строительство уступило место строительству из мрамора и камня. Колонна размером с человеческий организм использовалась в качестве модуля для определения всех пропорций храма.Дорический орден, вероятно, самый ранний, оставался фаворитом материковой Греции и западных колоний. Ионический орден развился в восточной Греции; на материке он использовался в основном для небольших храмов и интерьеров. И дорический, и ионический ордера присутствуют в Афинском Акрополе, величайшем греческом архитектурном достижении. К концу V в. До н. Э. Заказы были нанесены на такие строения, как стоас и театры. Эллинистическая эпоха породила более сложную и богато украшенную архитектуру с зачастую колоссальными зданиями.Многие из великих зданий были скорее светскими, чем религиозными, и широко использовались ионические и особенно новые коринфские ордена. Римляне использовали греческие ордена и добавили два новых, тосканский и композитный, но коринфский был безусловно самым популярным. Римские архитекторы использовали колонны не только как функциональные несущие элементы, но и как прикладное украшение. Строго придерживаясь симметрии, римляне использовали самые разные пространственные формы. В то время как греческие храмы были изолированы и почти всегда были обращены с востока на запад, римские храмы были ориентированы по отношению к другим зданиям. Римские колонны несли арки, а также антаблементы, что позволяло большую пространственную свободу. Открытие бетона чрезвычайно облегчило строительство с использованием арки, свода и купола, как в Пантеоне. Другие общественные здания включали базилики, бани ( см. терм), амфитеатры и триумфальные арки. Классическая архитектура может также относиться к архитектуре более поздних периодов, в которой используются греческие или римские формы. См. Также Западная архитектура: Классический период.

Эта статья была последней отредактирована и обновлена ​​Кэтлин Койпер.

Функционализм | архитектура | Британника

Функционализм , в архитектуре, доктрина, согласно которой форма здания должна определяться практическими соображениями, такими как использование, материал и структура, в отличие от позиции, согласно которой план и структура должны соответствовать предвзятой картине в сознании дизайнера. .

Хотя функционализм наиболее тесно связан с современной архитектурой (и в некоторой степени с современной мебелью), это ни в коем случае не является исключительно современной концепцией. Помимо того факта, что даже самая причудливая архитектура выполняет практические функции, в прошлом были времена, когда функциональные соображения были необычайно доминирующими, и художественный характер зданий такого времени напрямую зависел от того, как сложилась задача. функции было выполнено. Исторические европейские примеры включают военную архитектуру раннего средневековья, определенные периоды готической церковной архитектуры и большую часть промышленной и коммерческой архитектуры 19 века.Выражение «функциональная традиция» применяется к этому акценту на функционализм, который появляется и снова появляется на протяжении всей истории архитектуры независимо от изменений стиля.

Подробнее по этой теме

архитектура: функционализм

Идея функционального искусства, наиболее активно пропагандируемая немецкими писателями и именуемая ими Zweckkunst, является наиболее подходящей…

Кредо функционализма, однако, особенно связано с современным стилем архитектуры, который развился во второй четверти 20-го века в результате изменений в строительной технике, требуемых новых типов зданий и изменения культурных и эстетических идеалов. Фактически, когда архитекторы начали демонстрировать недовольство историческим возрождением, которое было преобладающим в 19-м и начале 20-го веков, тип архитектуры, основанный на четком внешнем выражении функции здания, должен был развиться.Лозунг «форма следует за функцией», придуманный в 1880-х годах одним из пионеров современного архитектурного дизайна Луи Салливаном, и изречение архитектора Ле Корбюзье «дом — это машина для жизни», датируемое 1920 годом, оба государства идея бескомпромиссная. Последнее утверждение, однако, хотя и типично для полемических заявлений, сделанных в 1920-х годах, когда наиболее напряженно велась борьба за более функциональный подход к архитектуре, не имелось в виду буквально, как указывают другие утверждения Ле Корбюзье.Сторонники функционализма в архитектуре иногда утверждали, что хорошая архитектура автоматически создается удовлетворением практических потребностей; однако в этом исполнении остается много альтернатив, среди которых архитектор должен выбрать, и такой выбор может определить разницу между хорошей и плохой архитектурой.

Заявления Ле Корбюзье и другие подобные утверждения, тем не менее, отражают настойчивое требование современного архитектора о том, что процесс проектирования начинается с анализа функции здания и лучших технических средств для ее удовлетворения и этого эстетического характера, а не с наложения друг на друга: возникает как часть того же процесса.По этой причине акцент на функционализме в современной архитектуре подразумевает воссоединение архитектуры и инженерии, которые были разделены в 19 веке.

Архитектурный стиль: Романский

Романская архитектура

Британская вежливая архитектура это одна длинная история импорта с континента. Это началось с веков Римское правление принесло формы с колоннами, которые больше подходили для солнечной Италии. После в период средневековья, когда интерес к каменному строительству угас, круглые арки и ствол Изобретенные римлянами своды просочились обратно.Над этими ключевыми элементами была вышивка других влияний, создавая сложный стиль, который мы называют романский.

В Восточной Римской империи римский стиль превратился в византийский. Между тем там, где была Западная Империя, существовала путаница племен. Только после того, как Карл Великий воссоединил большую его часть в своей Священной Римской Империи, Возрождение римских методов строительства с примесью местных стилей. Поэтому, когда в Британии вернулась каменная кладка — только сначала для церквей, — мог опираться на идеи Каролингов и даже тем более далекий Византийский через расширяющуюся сеть Церкви.Но каменщики также могли имитировать в камне украшения местных деревянных построек, будь то саксонский, викинг или кельтский.

Саксонская архитектура

Саксонские короли и графы, вероятно, привлекали как масонов, так и идеи со всех концов Канал. Бридон может похвастаться прекрасной коллекцией сохранившихся саксонских фризов и архитектурной резьбы, с мотивами, намекающими на византийские модели. В Бартон-он-Хамбер мы видим глухая аркада с заостренными дугами над закругленными, как на Каролингский Кингсхолл в Лорше. Эта смесь округлых арок и треугольные головки как для аркарда, так и для окон характерны для Саксонское строительство, как «длинная и короткая работа» в Бартон-он-Хамбер — длинная дырочки на концах между плоскими.

Нормандская архитектура

Норманны положили начало второй фазе романского стиля. В очень амбициозной строительной программой они создавали величественные соборы и монастыри, а а также многие каменные приходские церкви, замки и усадьбы в Англии и части Уэльса и Ирландии.

Стены и опоры массивные. Несколько задействованных колонн и арок создают привлекательное обрамление главной двери. Столицы обычно имеют кубическую или подушковидную форму, возможно, с зубчатыми частями круги или изредка обогащенные рельефной скульптурой. Орнамент во многом геометрический, с шевроном a общая тема. Замечательная церковь в Килпеке (вверху) является исключением, с его буйство переплетающихся мотивов — смесь французского и скандинавского влияет.

Даремский собор, начало в 1093, является одним из мировых шедевров романского стиля. Это был самый ранний Европейское здание с ребристыми сводами на большом масштаб, предвосхищающий готику.

Романский стиль в Шотландии

Смешанные браки между английской и шотландской королевскими семьями привели к обоим Саксонские и нормандские идеи в Шотландию. Расцвет романского стиля был под Давид I, основавший монастыри в приграничных районах.

Континентальное влияние достигло даже Оркнейских островов (в то время принадлежавших Норвегия), где граф Рогнвальд основал собор Святого Магнуса, известный за его полихромную каменную кладку.

Исследования и справочники

  • Арчер, Л., Архитектура в Великобритании и Ирландии 600-1500 (1999), который включает географический справочник.
  • Barral i Altet, X., Раннее средневековье: от поздней античности до 1000 г. от Р. Х., «Мировая архитектура Ташена» (1997 г.).
  • Cramp, R., Корпус англосаксонской каменной скульптуры: грамматика Англосаксонский орнамент (1991).
  • Корпус романской скульптуры в Великобритания и Ирландия
  • Экклезиологическое общество, открытие англосаксов церкви (2000).
  • Э. Ферни, Архитектура англосаксов (1983).
  • Ферни, Э., Архитектура нормандской Англии (2000).
  • Fernie, E., Романская архитектура: первый стиль Европейский возраст (Издательство Йельского университета, 2014)
  • географический справочник нормандской архитектуры, подготовленный при поддержке Европейской комиссии. проект.
  • Stalley, R., Ранняя средневековая архитектура , Оксфорд История Искусство (1999).
  • Терлби, М., Романская архитектура и скульптура в Уэльсе (2006).

Также см. Источники для датировки исторических здания и источники для соборов, церквей и монастырей.

Романский стиль (6-10 века нашей эры) — iDesignWiki

Романская архитектура — это стиль средневековой Европы с полукруглыми арками.

Есть много мнений о дате начала этого стиля. Сан-Либераторе-а-Майелла, Абруццо, Италия, построенный в 9 веке.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/8e647e7c-265c-48c2-92e4-abcc98dbcce1 Фиоре С. Барбато

История романского стиля

Романская архитектура был первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. После упадка Рима римские методы строительства все еще использовались в Западной Европе: меровингов, , каролингов, и оттоновских архитекторов, продолжали строить большие каменные конструкции, такие как монастырские церкви и дворцы.


Патриарший собор Святой Марии Майор, построенный в 1147 году, Лиссабон, Португалия.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/41374a5d-a587-48c8-ade8-3f98d0ef1228 от PunkToad

Патриарший собор Святой Марии Майор

Источник изображения: https://search. creativecommons.org/photos/6b2071c2-52f9-446c-b67d-ce8e1033bce4 by Neilhooting

В северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, они использовались только для официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были совершенно неизвестны.Хотя круглая арка все еще использовалась, инженерные навыки, которые требовали перепрыгивать большие пространства и строить большие купола, немного изменились. Стилистическая преемственность была прервана.

Круглые арки — Мавзолей Костанцы (Константина) (IV), (Рим)

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/67607892-875c-4236-a910-dbc804db51d7 от isawnyu

Романская архитектура также распространилась одновременно на севере Италии , Франции и Пиренейского полуострова .Стиль, названный First Romanesque или Lombard Romanesque , отличается толстыми стенами , отсутствием скульптуры, и важностью ритмических орнаментальных арок.

Основные характеристики

Романские церкви обычно включали полукруглых арок окон, дверей и аркад; ствола или свода для поддержки крыши нефа ; опоры и стены с небольшим количеством окон, чтобы сдержать напор сводов.В стороне используются проходы с галереями над ними с большой башней на пересечении нефа и трансепта. Меньшие башни были построены в западной части церкви.

Французские церкви следовали схеме раннехристианской базилики , используя радиальных часовен для размещения большего количества священников. Вокруг апсиды святилища можно было найти амбулатории для посещающих паломников и больших трансептов между святилищем и нефом.

Пизанский собор (Duomo di Pisa), Пиза, Тоскана, Италия.

Источник изображения: https://search. creativecommons.org/photos/e682d7cb-b0c9-48c3-aa9c-447755872c86, Visit Tuscany

Характеристики

Романская архитектура имеет следующие особенности:

    • Стены были твердые , чтобы выдержать вес камней.
    • Использование римской арки было важным для выдерживания общего веса.
    • Окна должны были быть маленькими , чтобы стены были прочными.
    • Своды были важнейшими структурными элементами романской архитектуры, позволяющими возводить каменные крыши. Типов хранилищ было много:
  1. Бочки или туннельные своды: состояли из полукруглой секции, похожей на туннель.
  2. Хранилища Паха: это хранилище, образованное пересечением под прямым углом двух цилиндрических хранилищ.
  3. Ребристые своды : по сути, два цилиндрических свода, встречающиеся под прямым углом.
Первый план здания — церковь Святого Витале в Равенне, датируемая 6 веком, Италия.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_of_San_Vitale#/media/File:Byggnadskonsten,_San_Vitale_i_Ravenna,_Nordisk_familjebok.png

Христос с епископом Экклезием предлагает модель церкви и св.Витале, апсида базилики Сан-Витале, строительство которой началось в 525 году; Равенна

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/eebfda65-169f-40f8-81b5-10310449d5d4 Проф. Мортель

Скульптурное украшение

Один из способов, которым романские архитекторы использовали для украшения своих экстерьеров, — это скульптур , особенно над входом в церковь. Эти круглые украшенные порталы , получившие название tympanum , стали весьма популярными в романской архитектуре.

Пример украшенного тимпана церкви Сен-Лазар, Франция.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/b7f51857-ea76-4021-8be6-bbe1d3be87a3, библиотека MCAD


Источник информации:

https://www.khanacademy.org/humanities/medieval-world/latin-western-europe/romanesque1/a/a-beginners-guide-to-romanesque-architecture

http://study.com/academy/lesson/romanesque-architecture-characteristics-examples-history.html

http://www.britannica.com/art/Romanesque-architecture

http://www.medieval-life-and-times.info/medieval-art/characteristics-romanesque-architecture.htm

https://www.nanocatintage.eu/index.php/pisa-catperor/

https://en.wikipedia.org/wiki/San_Liberatore_a_Maiella

, пожалуйста, посетите также: https://www.idesign.wiki/

Романская архитектура и 15 лучших романских построек

Из всех великих архитектурных движений, которые охватили Европу со времен античности, романская архитектура была первой, возникшей после падения римлян. Когда в V веке пала Западная Римская империя, в течение сотен лет наблюдался огромный спад в значительных строительных проектах. Но в конце этого периода, известного теперь как Средневековье, возник новый архитектурный стиль. В значительной степени заимствуя более старые формы римских зданий, романская архитектура стала доминирующим строительным стилем в Западной Европе задолго до прихода готического века .

Определение романской архитектуры

Романская архитектура и искусство были формой дизайна, широко заимствованной из древнеримского искусства и архитектуры и использовавшейся по всей Европе с 500–1200 гг.

Фасад собора Пизы в Пизе, Италия. В фасаде использованы типичные романские элементы.
Фото PROPOLI87 с Wikimedia Commons

Хронология романской архитектуры

Романская архитектура была доминирующим стилем строительства в Европе примерно с момента падения Римской империи в 5 веке до начала готической эры в 13 веке .

Романский стиль, возникший из религиозных построек, таких как церкви, монастыри и аббатства, со временем распространился практически на все типы зданий.Темные века и раннее средневековье были основными периодами, когда этот стиль широко использовался.

Базилика в аббатстве Клюни была романской церковью и когда-то была самой большой церковью в мире. Он был в основном разрушен во время Французской революции.
Изображение из общественного достояния США

Характеристики романской архитектуры

Закругленные арки или «римские арки»

Фото W. Bulach с Wikimedia Commons

Безусловно, самой доминирующей чертой романской архитектуры является круглая арка.Круглая арка, также называемая римской аркой, предшествует остроконечной готической арке. Он уже использовался в архитектуре в течение сотен лет в начале средневековья, особенно в древнеримской архитектуре. На фото выше весь западный фасад аббатства Мария Лаах в Германии украшен разными формами одной и той же круглой арки,

Толстые стены с маленькими окнами

Фото Нуно Кардосо с сайта flickr

Общая романская архитектура — это массивные, громоздкие, тяжелые и крепкие на вид здания. Стены должны были быть толстыми, с маленькими окнами, чтобы выдержать весь вес крыши. Внешний вид Пизанского собора показывает, как именно таким образом были построены даже самые монументальные и впечатляющие романские здания. Позже в истории архитектуры «Летающий контрфорс» позволил архитекторам строить более высокие здания со стенами, заполненными огромными окнами, что стало основой для готического стиля .

Бочковые хранилища

Фото Benh Lieu Song с сайта flickr

Раньше, в романскую эпоху, нефы большинства церквей были увенчаны деревянными крышами.Этот формат восходит к древнеримской базилике. Со временем соборы Европы стали усложняться, сооружая арки над своими нефами. Строители, по сути, сжимают несколько каменных арок вместе, чтобы создать цилиндрический свод. Своды из каменных бочек также делали церкви более прочными и помогали с защитой от огня, так как в крыше не было открытых деревянных бревен, которые можно было бы сжечь. Свод-цилиндр в базилике Сен-Сернен был одним из крупнейших, когда-либо построенных в романскую эпоху.

Отсутствие орнамента и деталей

Фото Анны и Михала с сайта flickr

Многие романские церкви отличаются явным отсутствием украшений по сравнению с церквями, построенными в готический век. Хотя есть несколько исключений, большинство романских зданий совершенно голые, а сложная каменная кладка есть только в нескольких отдельных местах. Эта нехватка деталей особенно очевидна в начале романской эпохи, до г. — 1000 г. н.э. — г. Аббатство Везеле во Франции было построено в основном в начале 1100-х годов годов, но здесь вы можете увидеть, как начинают появляться некоторые скульптурные элементы, особенно в капителях колонн.

Романский стиль и готика

Романская архитектура предшествовала готической. Романский период длился с 6 -го -12 -го века , в то время как готический период длился с 13 -го -16 -го века .

  • (слева) Закругленные арки в соборе Шпейера в Германии
  • (справа) Остроконечные арки в Миланском соборе в Италии
  • Справа Фото © J osé Луис Бернардес Рибейро / CC BY-SA 4.0

Между этими двумя стилями есть много различий. Многие из этих различий связаны с европейской историей средневековья. Технологии развивались, и люди могли строить более крупные и изящные здания в готический период.

Новые строительные технологии, такие как остроконечная арка и аркбутан, позволили архитекторам строить церкви все выше и больше. Контрфорсы позволяли распределять вес крыши наружу с помощью остроконечных арок.

  • (слева) Сторона Пизанского собора, с плоскими стенами, с маленькими окнами с круглыми арками
  • (справа) Сторона Реймского собора, с аркбутанами, которые позволяют создавать огромные окна с готическими арками
  • Слева Фото Jordiferrer из Wikimedia Commons

Итак, теперь вместо толстых каменных стен с крошечными окнами для поддержки крыши, как в романском здании, вы можете использовать контрфорсы, чтобы выдерживать вес крыши. Это позволило архитекторам использовать эти красивые массивные витражи, которые пропускали невероятное количество света во внутреннее пространство.

  • (слева) Интерьер аббатства Везле в Везле, Франция. Обратите внимание на сводчатый потолок, округлые арки, тяжелые окна с недостатком естественного света и отсутствие излишних деталей и произведений искусства.
  • (справа) Интерьер Сент-Шапель в Париже, Франция. Обратите внимание на ребристый потолок, остроконечные арки и массивные витражи, заполненные замысловатыми произведениями искусства.
  • Слева Фото Йорба Биттнера Унны с Wikimedia Commons
  • Справа Фото Artmch с Wikimedia Commons

Романская архитектура также не включает в себя то обильное количество деталей, которое вы найдете в готической архитектуре.Ниже вы увидите простую геометрическую каменную кладку в романской церкви по сравнению с сложной резьбой в готическом здании.

  • (слева) Детали в романском стиле в Бамбергском соборе в Брамбере, Германия
  • (справа) Детали в позднем готическом стиле в Colegio de San Gregoria в Вальядолиде, Испания
  • Слева Фото Рейнхард Кирхнер из Wikimedia Commons
  • Фото справа автор: Rafael Tello из Wikimedia Commons

Опять же, расхождения в деталях во многом связаны с европейской историей. Религиозные власти в средние века часто выступали против чрезмерного искусства и деталей, поскольку считалось, что они отвлекают от церковных служб. Но со временем от этой практики постепенно отказались, и искусство стало более открытым, поскольку оно передавало послание церкви и Библии.

Он уменьшен в размерах, но в романской архитектуре можно увидеть мелкие детали и резную каменную кладку. Вы найдете истории из Библии, изображенные в основном вокруг капителей колонн и в Тимпануме, главной арке над входом в церковь.Готическая архитектура пошла дальше и показала еще более замысловатые изображения различных религиозных мотивов.

  • (слева) Тимпан в аббатстве Везеле в Везеле, Франция
  • (справа) Тимпан в Нотр-Дам в Париже, Франция
  • Обе резьбы изображают сцену Страшного суда, однако версия Gothic намного сложнее и сложнее. детализированный, со значительным улучшением реалистичности скульптуры. Резные фигурки также покидают область Тимпанума и спускаются каскадом вниз, вокруг дверного проема и в остальную часть здания.
  • Слева Фото Герда Эйхмана с Wikimedia Commons
  • Справа Фото Гильема Веллута с Wikimedia Commons

Заинтересованы в романской архитектуре? Ознакомьтесь с некоторыми из других наших статей по теме!

Какие лучших построек в романском стиле?

Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами романской архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты романского стиля.

В этот список будут включены не только церкви, но и светские постройки, чтобы дать целостный взгляд на романскую архитектуру. В этом списке основное внимание будет уделено размеру, новаторству и общей красоте, чтобы определить, какие здания в романском стиле все еще можно найти в Европе сегодня.

1. Пизанский собор — Пиза, Тоскана, Италия Фото Saffron Blaze с Wikimedia Commons

Пизанский собор известен своей наклонной башней, но он также является одним из величайших образцов романской архитектуры на земле. Собор, баптистерий и колокольня построены из белого мрамора. На фасаде представлены многие стандартные элементы романской архитектуры с десятками круглых арок, окруженных геометрической каменной кладкой. Хотя снаружи церкви много окон, все они маленькие и не пропускают много естественного света. Стены Пизанского собора — единственное, что поддерживает крышу наверху, и поэтому они должны были быть толстыми и прочными, с небольшими проемами для окон.

Фото Бруно Рийсман с Wikimedia Commons

Интерьер Пизанского собора демонстрирует смешение нескольких разных стилей. Арки и колонны, которые вы видите, выполнены в романском стиле и датируются первоначальным строительством собора, которое проводилось в период с 1063-1092 годов. Но золотые детали, которые вы видите на кессонном потолке, были добавлены позже, в 17 веке . Сегодня падающая башня Пизы и Пизанский собор ежегодно привлекают миллионы посетителей, и они внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО .

2. Собор Монреале — Монреале, Сицилия, Италия

Как и другие церкви на Сицилии, собор Монреале был построен норманнами . Он расположен недалеко от столицы Сицилии Палермо и считается одной из величайших церквей на острове. Строительство началось в , 1172, , и большая часть архитектуры — нормандская, хотя были добавлены различные дополнения в других стилях. Церковь известна своей византийской мозаикой .Церковь является частью большой группы из объектов, внесенных в список ЮНЕСКО , расположенных по всему Палермо.

Фото pjt56 с Wikimedia Commons

Церковь известна своими византийскими мозаиками . Строительство этих мозаик стоило норманнам огромного богатства. Мало того, что плитки были сделаны из фрагментов настоящего золота, но и сами мозаики были тщательно собраны византийскими мастерами, некоторые из которых приехали сюда из Восточного Средиземноморья, из земель Византийской империи.

3. Сан-Миниато-аль-Монте — Florenc e , Тоскана, Италия Фото Rufus46 с Wikimedia Commons

Как и собор Пизы, Сан-Миниато-аль-Монте — невероятная романская церковь, расположенная в итальянском регионе Тоскана. Работы в церкви начались еще в 1013 , и сегодня она выглядит во многом так же, как и в 11 веке . Внешний вид богато украшен белым и зеленым мрамором в цветовой гамме, аналогичной цветовой гамме Флорентийского собора, хотя собор был построен столетия спустя.

Фото Kotomi_ с сайта flickr

Интерьер церкви отличается более сложной каменной кладкой с цветным мрамором, гармонирующим с экстерьером. Церковь также имеет деревянную крышу, которая служила основным материалом для крыш ранних романских построек. Балки и балки богато украшены расписными геометрическими узорами. Хотя Сан-Миниато-аль-Монте — одна из самых маленьких церквей в Флоренции , это по-прежнему невероятное произведение романской архитектуры в городе, наиболее известном своими зданиями эпохи Возрождения .

4. Шпейерский собор — Шпейер, Рейнленад-Пфальц, Германия

Шпейерский собор — романский собор, расположенный на юго-западе Германии. Строительство собора началось в 1030 годах, а снаружи он построен из красного песчаника. Большая часть церкви относится к более поздним этапам романской эпохи, но нартекс и передний фасад были добавлены в 19 веке . Работа выполнена в неороманском стиле, что придает церкви довольно цельный вид.

Фото Maclovely с Wikimedia Commons

Внутри Шпейерского собора можно увидеть один из самых высоких нефов романской эпохи. В церкви также есть бочкообразный свод, который был важным нововведением в романской архитектуре, который превратился в готический ребристый свод . Собор Шпейера и сам город Шпейер неоднократно участвовали в конфликте 30-летней войны , но, несмотря на эти неспокойные времена, церковь все еще прекрасно сохранилась, учитывая ее невероятный возраст.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

5. Базилика Сен-Сернен — ​​Тулуза, Окситания, Франция Фото Poudou99 с Wikimedia Commons

В то время как Шпейерский собор в Германии может быть самым большим романским собором в мире, титул самого большого романского здания в мире принадлежит базилике Сен-Сернен во Франции.Церковь была построена с 1080-1120 и первоначально была частью гораздо более крупного аббатства. Интерьер отличается сводчатой ​​крышей из камня, которая была огромным технологическим достижением по сравнению с плоскими деревянными потолками, которые вы найдете во многих других романских зданиях. Кроме того, каменный свод стал огромным шагом вперед в противопожарной защите.

6. Трирский собор — Трир, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия Фото giggel с Wikimedia Commons

Трирский собор стоит на фундаменте нескольких римских зданий, построенных в 4 -м веке н. Э. .Большая часть церкви, которая видна сегодня, датируется 11 веком 1016-1041 . Церковь славится несколькими башнями, которые часто копировали в других романских зданиях по всей Европе.

7. Аббатство Марии Лаах — Андернах, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия Фото W. Bulach с Wikimedia Commons

Аббатства и монастыри были одними из самых богатых и могущественных учреждений средневековья.Все это богатство и власть часто приводили к фантастической архитектуре. Аббатство Марии Лаах в Германии — один из самых ярких примеров романской архитектуры в Европе. В отличие от других церквей в этом списке, во внешнем виде здания отсутствуют какие-либо другие стили.

8. Ка ’Лоредан и Ка’ Фарсетти — Венеция, Венето, Италия Фото Z thomas с Wikimedia Commons

Во время хаоса и нестабильности, последовавших за крахом Римской империи, группа беженцев начала строительство небольшого поселения в Венецианской лагуне. К раннему средневековью их поселение превратилось в один из самых могущественных городов Европы — Венецию. Венеция была столицей могущественной Венецианской республики , морской республики, контролировавшей большую часть торговли в Адриатическом и Средиземном морях. Ка ‘Лоредан и Ка’ Фарсетти — два невероятных произведения романской архитектуры, которые были профинансированы этой впечатляющей торговой сетью. Они расположены в непосредственной близости друг от друга с видом на Гранд-канал в Венеции.

9.Храм Гроба Господня — Иерусалим, Иерусалим, Израиль Фото jlascar с Wikimedia Commons

Храм Гроба Господня имеет долгую и сложную историю, простирающуюся со времен Римской империи до наших дней. Большая часть церкви построена в отличном романском стиле и датируется 12 -13 веком . Крестоносцы, захватившие Иерусалим в 1099 годах, отремонтировали и пристроили церковь, придав ей характерный романский вид.

10. Лундский собор — Лунд, Скания, Швеция Фото Colin с Wikimedia Commons

Лундский собор — единственное романское здание в этом списке, расположенное в Скандинавии. Церковь была построена в начале 12 -го века и остается одним из старейших каменных построек во всей Швеции. В то время, когда он был построен, Лунд находился под властью Дании, поэтому технически его можно рассматривать как произведение датской романской архитектуры.

Заинтересованы в романском архитектурном стиле? Ознакомьтесь с некоторыми из наших статей по теме!

11.Собор Чефалу — Чефалу, Сицилия, Италия Фото Stijn Nieuwendijk с сайта flickr

Норманны, которые также контролировали части современной Франции и Англии, завоевали Сицилию и юг Италии в раннем средневековье. Они создали здесь важные произведения нормандской архитектуры , которая является подкатегорией романской архитектуры. Мало того, что церковь была построена как место поклонения, но архитекторы также спроектировали ее как укрепление, чтобы помочь защитить город от захватчиков.Сегодня собор Чефалу является самой заметной достопримечательностью города Чефалу и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

12. Пармский собор — Парма, Эмилия-Романья, Италия Фото Филиппо Анели с Wikimedia Commons

Еще одна невероятная романская церковь — Кафедральный собор Пармы в Италии. Возникший в 1059 , собор содержит отдельный баптистерий, церковь и колокольню. Это было похоже на дизайн многих других церквей в Италии.Баптистерии, в частности, держались отдельно, потому что никому не разрешалось входить в церковь до их крещения.

13. Аббатство Везеле — Везле, Бургундия, Франция Фото SchiDD с Wikimedia Commons

Аббатство Везеле было построено в течение 30 лет с 1120 до 1150 . Одна из самых декоративных церквей в этом списке, на фасаде есть несколько каменных статуй и скульптур. Традиционно романские постройки имели скульптуры только в портале церкви.(часть прямо над главным входом, также известная как Tympanum) Но аббатство Везеле известно своими дополнительными деталями.

1

4. Ахенский собор — Ахен, Земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия Фото Lfhooper1996 с Wikimedia Commons

Ахенский собор — один из величайших романских соборов в этом списке. Здание построил великий Карл Великий. Карл Великий считается самым влиятельным правителем раннего средневековья.Он смог создать огромную империю, которая простиралась через современную Францию, Германию и Италию. Карл Великий часто правил из Ахена и отвечал за большую часть Ахенского собора.

1

5. Лондонский Тауэр — Лондон, Англия, Великобритания Фото Дункан из Wikimedia Commons

Вильгельм Завоеватель был герцогом Нормандии в начале г. 11 -х годов века . Он получил свое прозвище после того, как пересек Ла-Манш и победил предыдущего правителя Англии, став первым нормандским королем Англии .Чтобы сохранить контроль над своим новым королевством, Уильям начал строительство Лондонского Тауэра. Здание с видом на Темзу в Лондоне является прекрасным примером фортификации в романском стиле.

Романская архитектура сегодня

Хотя это и не так популярно, как в конце 19 века , романская архитектура все еще живет сегодня в форме неороманского стиля. Прекрасным примером здания в неороманском стиле является Рыбацкий бастион, расположенный в Будапешт, Венгрия .

В оформлении отеля Fisherman’s Bastion использованы округлые арки и многие другие элементы романского дизайна.
Фото Николай Каранещев из Wikimedia Commons

В начале 19 века , неоклассический стиль стал чрезвычайно популярным. Он использовался несколькими мировыми державами для строительства важных правительственных зданий, напоминающих о мощи и силе древнеримской государственной системы.

По иронии судьбы, точно так же, как романская архитектура произошла от архитектуры Римской империи, неороманский стиль стал довольно популярным после золотого века неоклассической архитектуры.

Ричардсонский романский

Ричардсоновский романский стиль — термин, придуманный для описания отдельных неороманских зданий Ричардсона и других американских архитекторов в конце 19 века . Некоторые из наиболее заметных работ — церковь Троицы в Бостоне, а также Мемориальная библиотека Винна в Вобурне, штат Массачусетс.

Бостонская церковь Святой Троицы была спроектирована Х. Х. Ричардсоном и заимствует многие элементы из романской архитектуры.
Фото Daderot с Wikimedia Commons

Несмотря на то, что романский стиль Ричардсона сильно отличается благодаря новым технологиям в каменном строительстве, он использует многие из отличительных принципов романской архитектуры. Тяжелые и громоздкие формы в сочетании с закругленными арками очень напоминают романские постройки, которые были популярны в Европе в средние века.

Наследие романской архитектуры

Архитектура в целом находилась под сильным влиянием романского стиля. Романская архитектура представляет собой четкую связь с архитектурой Римской империи и готической архитектурой.

Многие из величайших соборов Европы были построены в готическом стиле , и все нововведения, которые сделали эти постройки возможными, были изучены в романский период.

Об авторе

 Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона. 

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

Вид на Пизанский собор с Пизанской башни

архитектурных стилей: романское возрождение

Архитектурный стиль романского возрождения зародился в Европе в начале 19 века. Постройки в этом стиле основаны на средневековых и раннехристианских мотивах. Романские соборы XI и XII веков.

Здания в стиле романского возрождения в США проще, чем их европейские аналоги.Общие черты стиля в США включают:

  • арки полукруглые формованные для оконных и дверных проемов
  • формованные пояса, разделяющие внешний вид на горизонтальные полосы
  • Ломбардная полоса, представляющая собой серию миниатюрных арок, расположенных под карнизом
  • Капители колонн и составные арки, украшенные геометрическим орнаментом в средневековом или византийском стиле
  • остроконечные крыши, обрамленные квадратными или многоугольными башнями разной высоты и увенчанные пирамидальными крышами

Для церквей романского возрождения типичный план базиликанский, с длинным узким нефом, вестибюлем, центральной башней или парной башней. боковые башни, и автономное массирование.Предпочтение отдавалось широким гладким стенам из однотонной кирпичной кладки или кирпичной кладки, уложенной с тонкими швами из раствора.

Новые церкви, школы и общественные здания все чаще проектировались в впечатляющем варианте стиля романского возрождения в девятнадцатом веке. В Соединенных Штатах. Дипломаты, теологи, реформаторы образования, священнослужители и правители поддерживали архитектуру романского возрождения в значительной степени потому, что о многих ассоциациях этого стиля с твердой верой и общинной солидарностью раннехристианской эпохи.

Ричардсонский романский

В Соединенных Штатах было две фазы романского возрождения. Строения раннего романского возрождения 1840-1850-х годов напоминали своих готических предшественников. с точными интерпретациями раннесредневековых форм. Самый известный пример раннего романского возрождения в Соединенных Штатах — Смитсоновский институт. в Вашингтоне, построенный между 1846 и 1855 годами.

Более поздняя фаза, ричардсоновский романский стиль, зародилась в 1870-х годах благодаря работе бостонского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, который учился в Гарвардском университете. L’Ecole des Beaux Arts в Париже.Он был вдохновлен романской архитектурой в Испании и на юге Франции и экспериментировал с ними и другими из других источников, чтобы создать свой собственный уникальный стиль, обычно характеризующийся массивными, тяжелыми зданиями, облицованными полихромным и грубо отесанным камнем и пунктирными сирийскими арками и скульптурными византийскими капителями.

Этот стиль не использовался в Сан-Франциско до конца 1880-х годов. Несмотря на то, что этот стиль известен местным архитекторам, изначально он не был воспринят из-за его стоимости. и использование сейсмостойких каменных конструкций.Самые ранние образцы были спроектированы архитекторами из других штатов, особенно Burnham & Root, которые приверженцы стиля в своем родном городе Чикаго.

Источник: Проект формы выдвижения кандидатов в Национальный регистр для церкви Святого Сердца.

Моя реакция на романские здания Ричардсона

Я могу вспомнить только два архитектурных стиля, которые мне всегда и везде кажутся неприятными — институциональные здания, которые высасывают свет и радость из мира: Ричардсоновский романский и брутализм.

Рассмотрим Briarcliff Asylum, вымышленное Ричардсоновское романское здание, которое является местом действия телесериала American Horror Story: Asylum .

Хотя Бриарклифф населен психопатами, монстрами и их жертвами, большая часть неослабевающего страха исходит от самого здания. В Голливудский репортер (12/5/2012) Кэти Уитлок исследует декорации Брайарклиффа, созданные художником-постановщиком Марком Уортингтоном:

Готический мрак Брайарклиффа частично связан с упоминанием Уортингтоном архитекторов XIX века Фрэнка Фернесса и Генри Хобсона Ричардсона. «Викторианский эклектика [впервые предложенная Фернессом] — это странная смесь стилей, которые были почти гротескными, — говорит Уортингтон. — Здания построены для ужаса. В пропорции не совсем удобные и приятные, что помогает уйти от клише очередной психиатрической больницы ». Стиль Ричардсона, получивший название Романский стиль Ричардсона, характеризующийся массивными арками и каменными стенами в рустикальном стиле, был усовершенствован в его дизайне 1869 года для приюта для душевнобольных в Буффало.

Романская архитектура — искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль». Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10–90–344 годах до 90–345 века до более позднего влияния аббатства Клюни.Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Аббат Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь был особенно влиятельным импеллером, диффузором и спонсором Первого романского стиля. Чтобы избежать термина прероманский, который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мосарабиков и репобласьон), Пуч-и-Кадафальч предпочел использовать термин «первый романский стиль.”

Характеристики

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня. Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания. Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — это римско-католический орден, состоящий из монахов и монахинь, чьи монастыри и церкви отражают один из самых красивых стилей средневековой архитектуры. Этот орден был основан группой бенедиктинских монахов из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

Характеристики цистерцианской архитектуры

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию. Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и т. Риво, расположенный в пустыне Йоркшира, вызывает глубокое волнение ».

Теологические принципы

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах.В середине 90-344-х годов века выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры. Эта новая «архитектура света» была призвана поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; По словам французского историка ХХ века Жоржа Дюби, это был «памятник прикладного богословия». Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев.Сен-Бернар рассматривал церковное убранство как отвлечение от благочестия и выступал за строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений. Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена.Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по схеме крестовины с коротким пресвитерием для литургических нужд братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

Санта-Мария-Арабона: Аббатская церковь Санта-Мария-Арабона, Италия.

Инжиниринг и строительство

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдалось в пропорции 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола. Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские памятники были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту. Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными. В 12 и 13 веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво.Самый старый из записанных архитектурных памятников, аббатство Байленд в Йоркшире, датируется 12 годами. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, высеченные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Характеристики романской архитектуры

Вариации в романской архитектуре

В то время как романская архитектура, как правило, обладает некоторыми ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.Как церковная, так и светская романская архитектура производит общее впечатление массивной солидности и силы. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы выдерживать нагрузку на структуру, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш.Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут различаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением.В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большой арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как собор Отена во Франции и собор Монреале на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208 г.): Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых открыты здесь, в церкви аббатства Св.Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одноступенчатой ​​(истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, поднимающийся выше. Крупномасштабные аркады обычно выполняют структурную функцию, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля: Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема. Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок, дверей разной ширины, слепых аркад, окон и открытых аркад.

Пирс

Хотя в основном опоры прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в карнизы арки. Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и на портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшали резными украшениями.

Даремский собор, Англия: Кафедральные колонны Даремского собора чередуются с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Общая характеристика романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, — это чередование опор и колонн. Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы итальянских церквей, таких как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле: Капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда облицованы деревянными потолками, разделенными на три части, наподобие тех, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Романская архитектура: Церковь Сен-Лазар

Собор Отена или собор Сен-Лазар — это римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.Известный своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта, он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада.Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание было освящено в 1130 году. По проекту епископа Этьена де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

Собор Отена, гр. 1120-46: Внешний вид Собора Отена находится в самом высоком и наиболее укрепленном уголке города. В результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид сильно изменился за счет добавления готической башни, шпиля и боковых часовен в 15 веке.

Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающейся декорированными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню. Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом.Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя нефами, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет план в виде латинского креста с нефом с проходом, простой трансепт и трехступенчатый хор с полукруглым концом. Многие из исторических капителей, которые украшают колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом.Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

Западный Тимпан

Западный фасад Сен-Лазара содержит тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «Гислеберт сделал это») внутри портика.Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны для дополнительной поддержки скульптуры. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеально симметричном положении вместе с уравновешенной композицией других удлиненных фигур.Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей.Тимпан внушал ужас верующим, рассматривавшим подробную горельефную скульптуру. В самом деле, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение, потому что ужас представленных здесь образов таким образом действительно изображает то, что будет». Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний с резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

  • Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в X и XI веках.
  • Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы.
  • В отличие от утонченности более позднего романского стиля, в архитектуре первого романского стиля использовались каменные стены, меньшие окна и несводчатые крыши.
  • Изменения в романской архитектуре можно отметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
  • Колонны часто использовались в романской архитектуре, но колонны различались по строительному материалу и декоративному стилю. Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
  • Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, поперечной балки или формы королевского столба.Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.
  • Цистерцианская архитектура воплощала в себе идеалы порядка и в теории была утилитарной и без лишнего орнамента.
  • Известный своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта, собор Сен-Лазар олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.
  • Многие из исторических капителей, которые украшают колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом и включают изображения библейских сцен.

Адаптировано из «История безграничного искусства» https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/romanesque-architecture/ Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *