Картины абстракция мастер класс: Картины «абстракция» кистью или мастихином

Картины «абстракция» кистью или мастихином

Стоимость мастер-класса зависит от размера холста:

30/40 см 2350 руб акрил / 2400 руб масло
40/60 или 50/50 см 2750 руб акрил / 2800 руб масло
50/70 см 3200 руб акрил / 3250 руб масло
форматы больше требуют работы в два дня:
60/80 см 4850 руб акрил / 4900 руб масло
80/100 см 5650 руб акрил / 5700 масло
100/120 см 7300 руб акрил / 7350 масло

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1400 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***картина маслом требует высыхания, лучше оставить её в студии на неделю, но можно аккуратно забрать домой

Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины.

Смешанные занятия»

Создавать картины для себя или в подарок, будоражущее, любопытное дело! Вы можете почувствовать себя настоящим художником, взяв в руки кисти, холст, краски и необычные материалы) На мастер классе вы попробуете разные техники, изучите работу с поталью и с помощью сочетания различных материалов добьетесь «wow-эффекта»! Серебро, золото, бронза и подбор красок позволят вам развить фантазию.

Наш мастер подскажет, направит и вместе с ней создадите свою неповторимую интерьерную абстракцию без каких либо навыков в живописи! Отпутсите себя, дайте волю чувствам, позвольте вылиться всем вашим эмоциям, пусть полотно будет харизматичным, живым, вдохновеным. В современном дизайне эти картины будут смотреться потрясающе.

Абстракцию каждый видит по-своему, но художник всегда пишет автопортрет! Какие цвета появятся на хослте, какие линии? Плавные переходы, подобные облакам или клубам дыма, или же дерзкие, яркие росчерки контрастных цветов.

..
Закройте глаза — какая она, ваша идеальная картина на пол стены или на всю стену?)) Где висит, как подчеркивает элементы дизайна квартиры, впишите ее в окружение, сделайте частью жизни, ведь это частичка вас во нешнем мире)

Максимальное количество участников: 6 человек
Предоплата обязательна!
Для записи просто позвоните нам 8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:

Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe

Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».

К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.

Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи.

Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК». На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.

Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.

Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.

Случаи отказа в совершении платежа:

банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
данные банковской карты введены неверно;
истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;

По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.

Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Правила возврата товара/отказа от устлуги

При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.

Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».

Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;

Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу info@artandme.

Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.

Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]

Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.

Мастер класс по Интерьерной живописи

Сначала интерьерная живопись, потом мебель

Самой большой проблемой для пары было то, не будет ли одна из больших картин, которые они рассматривают, конфликтовать с их мебелью. Мы бы сказали им сейчас, что на самом деле очень редко люди пользуются мебелью более десяти лет. Сегодня довольно часто при создании интерьера необходимо полностью избавляются от мебели и начать все сначала. Тенденции дизайна приходят и уходят. Цветовые предпочтения меняются по прихоти. Но ваше искусство, скорее всего, останется с вами до конца жизни.

Если вы видите большую абстрактную картину, которой хотели бы владеть, не стоит сильно беспокоиться о том, подойдет ли она к остальной вашей мебели или декору. Большая часть частей интерьера имеет ограниченный срок службы. Начните с искусства. Покупайте то, что любите. Затем, когда неизбежно придет время заменить вашу мебель и цвет стен, вы сможете сделать выбор, который будет соответствовать вашей коллекции интерьерных картин возможно созданный на мастер классе по интерьерной живописи Вашими руками.

Большие картины создают эстетический язык

Одна из самых сложных вещей, которую нужно сделать с комнатой — это определить ее с помощью общей эстетики, которая связывает пространство и его обстановку. Большие абстрактные картины идеально подходят для этой цели, поскольку с ними можно взаимодействовать исключительно в соответствии с их эстетическими ценностями. Формальные художественные элементы в картине, такие как линия, цвет, текстура, форма и узор, могут задавать тон, так сказать, для общего дизайна, создавая визуальный язык для комнаты.

Например, большая красная абстрактная картина с горизонтальными линиями может создать визуальную стилистику, которая может быть поддержана в комнате на мебельных обивках, декоративных подушках, напольных покрытиях и акцентирующих элементах, таких как вазы или скульптуры. Фактура поверхности картины может повторяться в тканях или личных вещах, занимающих комнату. Какой бы эстетический язык ни установила интерьерная картина созданная на мастер классе, вы создадите сплоченный и гостеприимный тон для пространства и привлечете еще больше внимания к искусству.

Большие картины соединяют объекты с пространством

Небольшие произведения искусства могут добавить интимности комнате. Но часто пространство настолько велико, что небольшая картина может потеряться. В таких пространствах особенно ценны большие абстрактные картины. Например, если в комнате есть двухэтажные высокие потолки, большая абстрактная картина, размещенная в нужном месте, высоко от пола, может помочь преодолеть разрыв между величием комнаты и человеческим масштабом декора.

Если комната особенно доминирует по своему стилю, например, чрезмерно богато украшенная, чрезмерно минималистичная или чрезмерно геометрическая, живописные формы в картинах для интерьера созданных на мастер классе по живописи, могут помочь преодолеть это влияние. Например, биоморфные формы на большой картине могут смягчить агрессию точной, модернистской, геометрической комнаты или наоборот. А поскольку большую абстрактную картину легко читать издалека, зрителям не обязательно находиться вплотную к ней, чтобы насладиться ею.

Настроение, отношение и свет

Все мы знаем, как важно создать правильную атмосферу в нашем доме. Вот примеры связей формы с тематикой картины, обратите на них внимание на мастер классе по интерьерной живописи. Картина созданная для интерьера, особенно большое произведение абстрактного стиля может сразу создать настроение комнате с помощью элементов цвета, узора и композиции. В комнате, где будет происходить общение, энергичный рисунок или композиция, предполагающая движение, могут создать живое настроение. В комнате, предназначенной для отдыха, абстрактная картина, определяемая приглушенными цветами или гармоничной композицией, может создать атмосферу спокойного самоанализа.

Освещение — еще один важный фактор, определяющий настроение комнаты. Большая абстрактная картина может максимизировать ценность окружающего света. Поверхность картины будет отражать любой непрямой свет в комнате. А если покрасить стену в более темный тон, картина привлечет больше света и станет тонким источником освещения. Если вы оформляете большую картину после создания ее на мастер классе, следует иметь в виду, что нужно использовать стекло, чтобы картина отражала свет, а стекло — нет.

Какой размер холста выбрать на мастер класс по интерьерной живописи?

Последнее, что беспокоило супругов в галерее, было то, где в их доме могла бы разместиться большая абстрактная картина. Они были особенно обеспокоены тем, что он может не поместиться у них на стене.

Основой лимитов высоты и ширины служит распространенные пространственные предпочтения. Например вытянутые в высоту картины, особенно большого размера, могут быть размещены только в коридоре, а большинство горизонтально ориентированных живописных произведений подойдут для комнат. При создании шедевров на мастер классе по интерьерной живописи, стоит обращать внимание на ориентиры габаритов уже существующего интерьера, а так же результатов продаж популярных художников вашего региона.

Примеры мастер классов интерьерной живописи проведенных в студии Артакадемия

Как нарисовать картину эпоксидной смолой — видео и фото с описанием техник рисунка картины эпоксидной смолой с использованием материалов додступных на рынке уже сегодня.

Мастер класс эпоксидной смолой в г. Киев для взрослых посетителей нашей студии это первая возможность познать технику рисования эпоксидной смолой, все детали по смешиванию красок, колеров, выбора основы, химии смолы и затвердителя, способа заливки от наших профессионалов.

Мастер класс по живописи Акрилом — с видео примерами живописи натюрморта с яблоками в стиле импрессионизм

Мастер класс по живописи акрилом (яблоки)

Мастер класс по живописи портрета

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по кофейной живописи

Мастер класс по китайской живописи

Мастер класс по декоративной живописи

Мастер класс по декоративной живописи в Артакадемии

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс картина маслом в нашей Киевской студии Артакадемия фото, примеры и отчет про МК.

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс Флюид Арт акрилом — детальнее про технику, методики заливки и варианты посещения МК под руководством наших художников

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи с вином — детали посещения подобного мероприятия и чего ожидать от МК по живописи?

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по живописи шерстью — с видеоуроком, а так же несколькими примерами работ наших учеников.

Мастер-класс по абстрактной живописи от Михаила Левковича

Привлекательность искусства в том, что оно никого не оставляет равнодушным. Каждый найдет для себя что-то интересное — картины, которые западают в самое сердце, необычные судьбы художников. На одной выставке можно полностью ощутить безграничную силу человеческого таланта и произведений, которые он рождает. «Звязда» вместе с галереей «АртХаос» решили познакомить всех с этой силой.

«В искусстве должны быть все направления. Но сейчас такое сложное время, что очень хочется позитива. И я хочу радоваться жизни. Я вижу, как она бурлит, сколько в ней красивого. От этого я в восторге и этим в творчестве руководствуюсь», — делится Михаил Левкович.

Витебский художник работает в жанре лирического абстракционизма. По его словам, абстрактное искусство выражает эмоции, с которыми творец подходит к работе. «Когда меня просят написать, например, цветы, писать их в реалистичном направлении я не буду. Я адаптирую цветы к своему стилю, включаю элементы абстрактной живописи. Я интуитивно чувствую, что цветы там живут. И абстрактное окружение это передает вместе с моими эмоциями», — рассказывает Михаил Васильевич. И сразу приводит пример. Картина «Сильвия пламенем горит».

«Жена на даче засадила все цветами, зная, что я ими вдохновляюсь. Летом они сидели такие невыразительные. А теперь засверкали. Я поставил себе задачу показать их как пламя, которое согревает все на контрасте с холодным фоном», — объясняет художник.

На пути к абстракции у Михаила Левковича было многое — акварельная живопись, должность председателя объединения «Витебская акварель», преподавание реалистической живописи студентам художественно-графического факультета Витебского университета. Но творческая душа стремилась выражать свои эмоции и чувства так, как они ощущаются. А что может передать это лучше, чем абстрактная, лирическая живопись? И наконец получилось! Чтобы лучше понять художника и его творчество, предлагаем прочитать соответствующий материал по ссылке https://zviazda. by/ru/news/20211012/1634031840-hudozhnik-mihail-levkovich-kazhduyu-kartinu-ya-prohozhu-dushoy

Специально для читателей «Звязды» Михаил Васильевич Левкович дал мастер-класс по абстрактной живописи.

Художник без таланта — это оксюморон. И дело не только в технических способностях, но в умении дать картине дыхание, характер, научить ее трогать сердца. Но, как отмечает Михаил Васильевич, талант нужно дополнять знаниями: «Как организовать картинную плоскость? Это не просто в эйфории вылить ведро краски на холст и растереть ее. Некоторые художники так делают, но руководствуясь заложенными знаниями об организации картинной плоскости.

Как и в литературном произведении у картины есть три основных структурных элементы: завязка, кульминация и развязка. И художники-абстракционисты руководствуются этим принципом. «Зрителя нужно заинтересовать подвести к кульминации и потом показать развязку. В лирической абстракции это передают, во-первых, мазки и направления, во-вторых, цвет. Если преувеличить одним цветом в одном месте без поддержки с другой стороны, то картина „опрокинется“. Чтобы передать динамику, разрушение, художники такой прием используют. Зритель, сразу видит, что на холсте все валится. И опытная рука уже знает, где какой положить. Если вверху положил мазок, внизу нужно ответить. И так везде, положил — ответил. И таким образом, автоматически двигаешься по полотну», — объясняет Михаил Васильевич.

Однако, по словам художника, часто для передачи определенной атмосферы, настроения, можно и нарушить заложенные принципы, перенести композиционный центр. Но и для этого нужны знания и самое главное — опыт.

Обывателям кажется, что абстрактное искусство — это просто неправильные формы, непонятные фигуры и вообще это очень легко. Но не существуй в абстрактном живописи свода правил, каждый третий был бы художником-абстракционистом. Нельзя стать художником и без природных данных, как минимум ощущения цветов и оттенков. И таланта показать на холсте то, чего невозможно выразить словами.

Например, как передать вишневый ликер. В реалистичном искусстве можно показать бутылку, передать цвет. «Я пошел другим путем. Вишня имеет неоднородный красный цвет и я передал его на картине. И получилась такая работа. И в этом и заключается лирический абстракционизм. Прочитав название, зритель почувствует запах ликера, его кисло-сладкий вкус», — рассказывает Михаил Васильевич.

Заснеженный лес, величественные сосны под снежным одеялом — тишина и благодать. Пока озорное настроение не возьмет вверх и не захочется крикнуть что-то очень радостное и из вдали не прилетит в ответ звонкое эхо… Но как ее представить на холсте? Словами нельзя, в реалистической живописи невозможно. Нужно настроиться на такую волну, которая бы окунула и потянула за собой, как эхо отлетает и за собой тянет. Вот Михаил Левкович и отправился «Вслед за зимним эхом». «Звук отбивается и возвращается обратно. Мы аукнули, он пошел туда в космос. У меня была задача показать, что он пошел туда, далеко. А потом возвращается, обходит и таким образом закручивается», — объясняет художник.

В творческой коллекции Михаила Левковича есть и картины бытового жанра. Например, Работа «За счастье», такую картину в жизни видел почти каждый. «Эта работа навеяна деревней, состоянием, в котором она сейчас находится. Деревни в большинстве оставлены, но люди там живут. И это одна из форм жизни. Они встретились за одним столом, возможно, на поминки или на Радуницу, вспоминают тех, кто был с ними, вспоминают прошлое. Ну выпивают. Но мы же знаем, что люди выпивают, я не стараюсь закрываться от того, что есть. И в абстрактной манере представлен дом», — рассказывает художник.

Вдохновение художника такая же загадочная вещь, как и само искусство. Найти его можно где угодно и поэтому живопись имеет миллионы любителей по всему миру. В необычной форме он может показать самые привычные вещи. Например, землю. Как картина Михаила Левковича «Золото теплится земля». «Это посвящение нашей земельке. Она теплая, поэтому и цвета теплые. А элементы темных мазков — это же вспаханная почва», — указывает Михаил Васильевич.

Портреты знаменитых людей многие привыкли видеть написанными с натуры, реальными. Но, если помнить, что лирическая абстракция передает эмоции и чувства, то с ее помощью можно увидеть и внутренний мир личности. Владимир Короткевич всем известен как романтик, мечтатель. И это передал Михаил Левкович в портрете писателя.

«Творчество Короткевича в свое время меня разбудило. Мы зачитывались романами „Дикая Охота короля Стаха“, „Христос приземлился в Гродно“. Я писал этот портрет, когда его уже не стало. Элементы театрализации включил, Владимир Короткевич же много пьес поставил. Фигуру писателя я делаю прозрачной, как небо. И якобы из дерева с корнями возникает его лицо. Я предлагаю читателю подняться вверх, веду его за горизонт. Но невозможно туда попасть, мы не знаем, что там. Нас останавливает горизонтальная линия. Туда дальше заходит небо, а для людей стоит занавес, и Владимир Короткевич уже за ней», — описывает свое произведение Михаил Левкович.

Михаил Левкович объясняет притягательность абстракции тем, что художники видят одно, а зрители что-то свое другое. И потом настраиваюсь на одну и ту же волну.

Ближе познакомиться с творчеством Михаила Левковича, почувствовать его настроение, а потом настроиться на одну волну, можно на выставке художника. Она откроется 20 октября в галерее «АртХаос». Выставка познакомит не только с внутренним миром Михаила Левковича, а и с Витебской художественной школой.

Витебск и искусство — навсегда объединены судьбой. Здесь родились Марк Шагал и Осип Цадкин, творили Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Давид Якерсон и другие всемирно известные художники. Как отмечает Михаил Левкович, художники и сегодня испытывают в Витебске какую-то необычную атмосферу. А картины витебских творцов всегда выделяются на республиканских или международных выставках: «Художественно-графический факультет Витебского университета — это продолжение традиций Витебской художественной школы, хотя многое было снижено и вычеркнуто. Когда Марк Шагал в 1960-е годы приезжал в Москву, он хотел приехать в Витебск и подарить ему несколько десятков своих трудов. Я тогда был студентом и мы все очень ждали. Но секретарь обкома партии по идеологии сказал, что никогда этого не будет. Никакой предусмотрительности. Это же художник мирового уровня и если бы здесь было хотя бы десять его оригиналов, это была бы туристическая Мекка и как бы они вдохновляли молодых художников. Но этот воздух, эти тенденции из города убрать невозможно. Моими преподавателями были Олег Орлов, Леонид Антимонов, Александр Соловьев — троица авангардных художников. И прививки, которые мы получили от своих учителей, проявляются и сегодня. И этот аспект, исторический фундамент Витебской школы влияет на то, что Витебское искусство стоит отдельно. Не хочу перетягивать одеяло, но, как есть».

Валерия СТЕЦКО

Фото Алины МАЗОВЕЦ

Как нарисовать абстрактную картину маслом поэтапно

Абстрактная композиция не основывается на реальной модели, холст в таком случае считается обособленной поверхностью, где художник может говорить или искать собственный язык выражения своих мыслей. На холсте могут быть изображены различные цветовые и линейные комбинации с единственной целью взбудоражить или удивить зрителя. Считается, что расцвет креативности сейчас переживает именно живопись и любой художник отстаивает свое право на личное видение и воображение. Чтобы достичь хороших результатов в написании абстрактных картин, нужно достичь общности между наброском тех форм, которые мы будем изображать, и всем разнообразием используемых приемов. Мы советуем выбрать две или три техники наложения краски и начинать создавать свою абстрактную композицию.

ФАЗА 1: Работа со шпателем

1. Коричневой разведенной краской создаем набросок из нескольких объектов. Этот набросок поможет нам спланировать расположение краски на основе.

2. Шпателем наносим и смешиваем разные цвета на основе. Наносим краску на край основы и шпателем размазываем ее по всей длине картины.

3. Возьмем кисточку средней величины и нанесем линии белой и черной краской на цветовые пятна. Сочетание линий и пятен пробудит интерес к графике картины.

Металлический шпатель штукатура очень подходит для работы с краской на ‘протяженных поверхностях. У вас должно быть много краски, чтобы использовать этот инструмент в своей работе

Изображаем вариации

Когда вы работаете над абстрактными картинами, то наносите краски очень быстро. Весь процесс создания такой картины длится недолго. За то время, пока мы трудимся над традиционной картиной, мы можем создать несколько абстрактных композиций. Зная об этом, следует всегда вносить в традиционные композиции элемент абстрактности и наоборот, вносить элементы традиционных картин в абстрактные композиции. Для продолжения работы над абстрактной композицией не обязательно использовать широкую гамму цвета, ее можно закончить, используя те же цвета, что и вначале.

ФАЗФ 2: НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ
4. Заново накладываем шпателем серую, красную и зелено-коричневую краску на основу. Затем распределяем белую краску по поверхности картины, формируя своеобразные зигзаги.

5. Кисточкой можно нанести на основу замутненные краски. А поверх фона шпателем выполняем геометрические пятна разных цветов, так чтобы одна фигура была продолжением другой.

б. Дождемся, когда высохнут краски основы. Поверх них наносим разведенную, жидкую белую краску, формируя потеки и сгустки. Создаем изображение, слегка похожее на дом

[direct]

7. Весьма смелая композиция с контрастными цветами и геометрическими формами на переднем плане. Линии толстые и четкие. Цветовая гамма ничем не отличается от цветовых гамм на предыдущих образцах.

Школа Абстракции | Futura учит рисовать распылением и абстрактному искусству

Превью

[ИГРАЕТ МУЗЫКА] FUTURA: Когда я рисую, я не следую дорожной карте, которую нарисовала для себя. Я разговариваю со своим холстом. Я просто следую импульсам. И я думаю, позволив себе это сделать, чтобы дать себе свободу просто уйти. И даже не проверяйте себя. Просто иди. Так что для меня абстракция просто означает отсутствие определения какой-либо другой классической формой, пейзажем, иллюстрацией, реализмом.Вы знаете, что-то очень конкретное, в отличие от чего-то нет. А в отсутствие формы вы попадаете в абстракцию. Я не полагаюсь на чье-то определение «эй, у тебя анатомия не в порядке». Эта рука ужасна. Или нет, деревья должны быть в тени, и они исходят из… смотрите, это дневной свет. И все эти соображения хороши, и все эти другие приложения, но для меня это не работает. Знаете, я не такой художник. В абстрактной сфере это то, что я определяю.Когда я только начинал рисовать, меня сравнивали с художником Кандинским, русским конструктивистом. Я никогда не слышал о нем. Не знал о русском конструктивизме. И я был немного оскорблен, потому что я никогда не слышал о нем. Так как же на меня мог повлиять человек, о котором я никогда не слышал? Но я также помню, как подумал в то время, что ж, это потрясающе. Знаете, меня на самом деле сравнивают с настоящим художником. Это классно. Как только я услышал об этих абстрактных ссылках, которые они использовали в моей работе, я пошел в библиотеки.Я смотрел книги. Я узнал об этих художниках. Но мне хотелось бы думать, что даже в абстрактном мире я все же не одна из линий этого трека. Мне нравится всегда чувствовать, что бы я ни делал, не вешайте на меня ярлыки как таковые. Позвольте мне индивидуальность постоянно пытаться отличаться и развиваться, я тоже так думаю. Я думаю, что эволюция также очень важна. [ИГРАЕТ МУЗЫКА] Итак, теперь я собираюсь поделиться с вами готовой картиной. Там есть все, что я пытаюсь донести.Кусочки негативного пространства, конечно, а не полное безумие всего этого рода деятельности, которая изменила бы характер картины. Это просто сделало бы его более темным, более плотным, более глубоким. Здесь есть немного света, немного воздушности. В нем есть все, что я как бы пытаюсь получить от своей работы, и чувство, есть немного… это не гнев. Но есть некоторые, я не знаю, например, агрессивные удары, которые сочетаются с точностью, необходимой для того, чтобы сделать это против произвольной природы просто капли, которую я не могу контролировать.Таким образом, очевидно, что этот раздел представляет собой преднамеренные капельницы. И знаете, я этого хотел. Потому что в то же время капли дают вам чувство направления. Я имею в виду, если вы увидите капельницу, которая на самом деле перевернута, вы поймете, что она была перевернута. Так почему бы не позволить гравитации и природе действовать по-своему? Когда дело доходит до названий картин, это как дети. Хочется иногда придумать ребенку прикольное, интересное имя. И у меня много детей. Поэтому я всегда даю титул…

Искусство в общественных местах | Futura учит рисовать распылением и абстрактному искусству

Preview

[ИГРАЕТ МУЗЫКА] — Так что я могу поделиться с вами опытом, когда я был маленьким ребенком, еще до того, как начал писать «Futura». Так что, возможно, это был 69-й, 68-й, 69-й. Думаю, это был 69-й год. Но я видел на… я хочу назвать это социальной рекламой, снятой в Статуе Свободы, на которой была метка Taki 183 в рамках социальной рекламы. Но я помню, как подумал: вау, это невероятно.Например, работы художника-граффити показывают по телевидению. Единственным паблик-артом, который я когда-либо видел, были нарисованные поезда. Так что для меня, еще до того, как я присоединился к этой школе или пытался поступить, это публичное искусство, которое я знал. Позже, в 80-х, эволюция гандбольных площадок, хорошо? Это первое зарождение такого искусства на открытом воздухе, которое происходит не в метро, не в многоквартирном доме или на какой-то строительной площадке. Вещи, появившиеся в 80-х годах, начали открывать нам глаза за пределами метро. Потому что да, все это происходило в метро, но единственным уличным искусством — паблик-артом — были работы этих художников, выходящих за пределы дворов метро.То же паблик-арт можно испортить, убрать, на него можно помочиться. Вы знаете, я имею в виду, что в публичном пространстве может случиться что угодно. Вы там думаете, да, я хочу создать паблик-арт. Я хочу сделать фреску. Я хочу сделать картину. Ты знаешь где? Вы где-то видели стену? Хорошо, вы сделали. Ты видел там стену, да? И ты такой: «Хорошо, я собираюсь покрасить эту стену». Ну что, ты собираешься делать это нелегально ночью под покровом темноты? Собираетесь ли вы ждать до раннего утра, когда, знаете ли, когда у вас будет немного света, восхода солнца. Я могу сделать это за несколько часов. Или вы собираетесь поговорить с владельцами, предположив, что это за строение, и получить разрешение? [ИГРАЕТ МУЗЫКА] Я рисую теперь, знаете ли, свободно. У меня есть все удобства. У меня вся краска. Я могу остановиться, чтобы выпить. Никто не придет, чтобы арестовать меня. Никто не собирается меня бить. Никто ни на что не идет. Так что, конечно, это совершенно другое, но еще раз, когда вы уходите от стены, вы должны быть готовы иметь дело с любыми последствиями.Дело в том, что некоторые из тех росписей, которые создаются на законных основаниях, где художников просят приехать и нарисовать — есть одна в Нью-Йорке на Хаузер-стрит. Может быть, четыре артиста в год, по три месяца на артиста. Знаешь, это хорошая ротация — ты просто двигаешь ее с течением времени. Ну, любой другой художник, некоторые местные граффитирайтеры — может быть, даже не художники, потому что есть различие — просто пройдутся по этому поводу. Они просто придут и устроят рвоту по этому поводу. Потому что они такие, ну кто это? Какого-то артиста, которого вы привезли из Колумбии? Ты знаешь, о чем я говорю? Так что там тоже абсолютно никакого уважения не происходит, и все зависит от настроения, понимаете? Какая атмосфера? Но улицы… они не лгут, понимаете, о чем я? Они всегда разговаривают.Так что они решат, что произойдет, йоу…

MasterClass объявляет о первом уроке рисования с Futura

«Пионер абстрактного граффити, Ленни выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, и сотрудничал с такими знаковыми брендами, как Louis Vuitton, Nike и Supreme», — сказал Дэвид Рожье, основатель и генеральный директор MasterClass. «Он полностью самоучка в том, что он называет «школой метро», и мы очень рады видеть его первым художником на платформе.В своем классе Ленни будет разбирать свои приемы один за другим, давая участникам любого уровня уверенности в себе, чтобы взять аэрозольный баллончик и экспериментировать без ограничений. »

На своем занятии Футура представит исторический контекст эволюции граффити, поделится своим собственным путешествием от введения абстрактного стиля в свой жанр до становления современным американским художником, которым он является сегодня, чьи работы представлены в галереях и музеях, и на роскошные подиумы моды. Известный своим кинетическим подходом, Футура раскроет свои техники рисования и познакомит участников с основным инструментом граффити-писателей — баллончиком — и с тем, как приспособить баллончик с различными трюками, крышками и соплами для создания картины.Futura также предложит уроки для художников, выходящих за рамки среды, от построения отношений, ведущих к сотрудничеству, до взаимодействия с вашей аудиторией и важности недооценки и перевыполнения. Участники уйдут из класса Futura, вдохновленные его подходом к экспериментам, творчеству и любопытству, с более глубоким пониманием уличного искусства и навыков, которые им необходимы, чтобы рисовать и оставлять свой след.

«Я рад учить и делиться мудростью и навыками, которые я приобрел за последние 50 лет рисования вне линий», — сказал Футура.«Я надеюсь, что этот курс придаст участникам уверенности, чтобы попробовать что-то новое или другое, рискнуть и узнать что-то, с чем они не были знакомы. Все, что вам нужно, это идея и баллончик с краской».

В честь запуска класса Futura, MasterClass и Futura — через его коммерческий бренд Futura Laboratories — объединились для создания капсульной футболки с эксклюзивными произведениями искусства из класса Futura. MasterClass наградит первых 100 участников, завершивших класс Futura, футболкой из коллекции.Лимитированные футболки также будут доступны для покупки на сайте www.futuralaboratories.com.

Futura известен своим мастерством цвета, геометрической композиции, прогрессивностью и современным динамизмом. В течение своей карьеры он перешел от создания граффити в нью-йоркском метро в 1970-х и начале 1980-х годов к выставке изобразительного искусства в Fun Gallery вместе с такими крупными художниками, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Кенни Шарф. Он начал маркировать стены метро под супергеройским псевдонимом «Futura 2000», а затем продолжил рисовать целые поезда метро, применив радикально выразительный фирменный стиль абстракции, не основанной на буквах.С тех пор его работы выставлялись в известных художественных учреждениях, таких как Музей Ногучи и MoMA PS1 в Нью-Йорке и Пале-де-Токио в Париже. Как один из самых успешных и плодовитых художников в мире, он сотрудничал с культовыми брендами, включая Nike, Off-White, Chanel, Comme des Garcons и BMW, а также с такими культовыми художниками и дизайнерами, как Такаши Мураками, Rammellzee, Вирджил Абло. и Столкновение. Креативность Futura, выраженная в холсте, бумаге, скульптуре, фотографии, графическом дизайне и крупномасштабных настенных работах, сияет благодаря своей кинетической композиции, элементарному качеству и полностью оригинальным жестам.

Устроить и просматривать трейлер здесь: https://youtu.be/qjzs0ktqksm

Скачать все еще: https://brandfolder. com/s/9zrjqf6fwgrmnzc6b8tq3cb
Кредит: любезно предоставлено Masterclass

О МАСТЕР-КЛАССЕ:
Запущенная в 2015 году платформа MasterClass является потоковой платформой, где каждый может учиться у лучших в мире. С годовым членством подписчики получают неограниченный доступ к более чем 100 инструкторам и занятиям по широкому кругу предметов, включая искусство и развлечения, бизнес, дизайн и стиль, спорт и игры, письмо и многое другое.Загляните в офис Анны Винтур, в сад Рона Финли и в писательское убежище Нила Геймана. Вдохновляйтесь РуПолом, совершенствуйте свою подачу с Шондой Раймс и откройте в себе внутреннего переговорщика с Крисом Воссом. В каждом классе около 20 видеоуроков, в среднем по 10 минут на урок. Вы можете учиться на своих условиях — по кусочкам или за раз. Кинематографические изображения и практические демонстрации крупным планом заставляют вас почувствовать, что вы находитесь один на один с инструкторами, а загружаемые руководства для инструкторов помогают укрепить ваше обучение. Транслируйте тысячи уроков в любом месте и в любое время на мобильных устройствах, планшетах, компьютерах, Apple TV®, Android™ TV, Amazon Fire TV® и плеерах и устройствах Roku®.

Следуйте MasterClass: Twitter @MasterClass @MasterClass
@MasterClass @MasterClass
Facebook @masterClassoftibical

FUTURA:
Instagram @futuradosmil
Artist Artist Профиль www.icnclst.com/futura

Контакт для СМИ:
Tawnya Bear, MasterClass
[электронная почта защищена]

ИСТОЧНИК MasterClass

Ссылки по теме

http://www.masterclass.com/

Онлайн-демонстрации и еженедельные занятия

Все занятия в часовом поясе Восточного Нью-Йорка

Открытая студия
Модель в костюме
После каждого сеанса художникам будут предоставлены фотографии, чтобы они могли закончить свои картины. Наши преподаватели помогут по мере необходимости.
СЕССИИ В НОЯБРЕ

Пять вторников,
10:30–13:00 ВОСТОЧНОЕ
2, 9, 16, 23 и 30 ноября
48 долларов США за 5 недель*
Зарегистрируйтесь сейчас
* сейчас
варианты цены на 1, 2, 3 или 4 недели
Список поставок и дополнительные принадлежности
Открытая студия
Натюрморт
Рисуйте вместе с другими виртуально.Художникам будут предоставлены фотографии после каждого сеанса, чтобы они могли закончить свои картины. Наши преподаватели помогут по мере необходимости.
СЕССИИ В НОЯБРЕ

ПЯТЬ вторников,
14-16 ПО ВОСТОЧНОМУ
2, 9, 16, 23 и 30 ноября
48 долларов США за 5 недель*
Зарегистрируйтесь сейчас
* сейчас варианты цены на 1, 2, 3 или 4 недели
Список поставок и дополнительные принадлежности
Билл Роджерс AWS CSPWC TWSA
Алла Прима Фигурка
Акварель
Узнайте, как использовать композицию, чтобы получить хороший рисунок фигуры в качестве основы для более свободной акварели. Темы включают рисование различных цветов кожи и упрощение волос, одежды и фона, чтобы сделать акцент там, где вы этого хотите.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Четверг, 21, 28 октября, 4 и 11 ноября
1 0:00–11:15 Восточное время
$145*
*включает запись сеансов в реальном времени с зумом и участие в еженедельных сеансах Open Studio
Список поставок
Билл Роджерс AWS CSPWC TWSA
Новые пейзажи и морские пейзажи акварелью
Бесплатная демонстрация/лекция

Четверг, 21 октября
11:30 – 12:00 ВОСТОЧНОЕ
Зарегистрируйтесь сейчас
В этой серии мастер-классов есть все новые темы по темам морских пейзажей и пейзажей.Прибой и скалы, сельские пейзажи и даже какие-то фигуры/лодки/транспорт в пейзажах/морских пейзажах.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Четверг, 28 октября, 4, 11 и 18 ноября
11:30–12:45 ВОСТОЧНЫЙ
$145*
*включает запись сеансов в реальном времени с зумом и участие в еженедельных сеансах Open Studio
Список поставок
Сандра Ло
Древесный уголь
Исследуйте различные эффекты древесных углей вместе с Сандрой Ло, которая быстро создает красивый портрет, одновременно выразительный и точный по сходству. Эта демонстрация ориентирована на портреты, но эти методы также применимы для изучения фигур, натюрмортов и пейзажей, а также готовых произведений искусства.
Понедельник, 25 октября, 1, 8 и 15 ноября

18–19:15 ВОСТОЧНОЕ
$155*
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
*включает запись сеансов в реальном времени с зумом и участие в еженедельных сеансах Open Studio
Гарри Гамильтон
Небо акварелью
Драма, настроение, движение, красота. У небес есть все
Мы узнаем, как атмосфера, время суток и топография влияют на наше наблюдение за небом.
Также различные формы облаков принимают на разных высотах от подушкообразных кучевых до слоев слоистых.
Техники акварели включают мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухую кисть. Мы будем использовать цветность, тон, четкие и мягкие края, чтобы создать разнообразие, повторение, контраст и гармонию в наших акварельных картинах. Грамотный подход к дизайну.4 занятия, на которых мы используем фотореференс и воображение, чтобы описать красоту неба.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Понедельник, 13, 20, 27 сентября и 4 октября
17:30 – 18:45 ВОСТОЧНОЕ
$145
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
Сьюзен Линн
Гармоничные пейзажи в акварели
Рисуйте вместе со Сьюзен, пока мы изучаем, как заставить все элементы акварельного пейзажа работать вместе, чтобы создать гармоничное целое.Особое внимание будет уделяться обучению смешиванию цветов, которые «соответствуют» друг другу в картине, и целенаправленному выбору значений, чтобы собрать композицию воедино. Фото ссылки будут предоставлены.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Вторник, 7, 14, 21 и 28 сентября
16:30–17:45 ВОСТОЧНОЕ
$165
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
*включает запись после сеансов живого зума
Сандра Ло
Натюрморт Цветы маслом
Узнайте, как передать выразительность цветов с помощью масляной краски. Этот класс предназначен для всех уровней и будет охватывать базовый макет дизайна, как смешивать цвета, наносить краски и завершать штрихи.
Понедельник, 13, 20, 27 сентября и 4 октября

16-17:15 ВОСТОЧНОЕ
$155*
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
*включает запись сеансов в реальном времени с зумом и участие в еженедельных сеансах Open Studio
Двухдневный личный семинар Кевина Макферсона
2-дневная личная демонстрация и лекция с Кевином Макферсоном.Три демонстрации включают пейзаж, архитектуру и портрет. Нет списка поставок. Требуется маска и доказательство вакцинации (или отрицательный результат теста). Обеденный перерыв с 12:30 до 13:10 (обед не предоставляется – варианты обеда указаны здесь)
Познакомьтесь с современным мастером-импрессионистом Кевином Макферсоном во время этого специального открытого приема и показа в Chesapeake Fine Art Studio, 2 октября, 6–8 вечера. Более тридцати его работ будут представлены на выставке CFAS. Во время приема также состоится автограф-сессия с двумя разными томами, написанными Кевином, которые можно будет приобрести.Присутствие широкой публики приветствуется. Участников приглашают посетить Happy Hour с Кевином с 15 до 16 часов.

3 и 4 октября

10:00 – 15:00 ВОСТОЧНОЕ
295 долларов США
Зарегистрироваться на выездной семинар
ВИРТУАЛЬНАЯ ОПЦИЯ ОТСУТСТВУЕТ
нет списка поставок
Эрик Якобсен
Живопись выразительных пейзажей
3-дневный личный семинар
На острове Кент
Мастер-класс по живописи с Эриком Якобсеном.Расслабьте свой стиль и нарисуйте выразительные пейзажи. Этот семинар предназначен для студентов всех уровней, от начального до продвинутого. Присоединяйтесь к отмеченному наградами художнику и популярному инструктору Эрику Якобсену в этом мастер-классе по рисованию. Этот мастер-класс посвящен маслу и акрилу. Мы сосредоточимся на основах хорошей живописи применительно к пейзажной живописи. Мы рассмотрим следующие темы:
Композиция, стоимость, дизайн, выбор мотива, определение и смешивание точных теплых и холодных цветов, установление фокуса, а также советы и рекомендации, которые следует учитывать художнику-пейзажисту.Семинар будет дополнен неформальными лекциями, демонстрациями инструкторов, групповым критическим анализом и большим количеством индивидуальных инструкций. Пожалуйста, приходите и присоединяйтесь к Эрику для получения информативного и приятного опыта семинара.
~~12, 13 и 14 ноября~~
10:00–16:00 ВОСТОЧНОЕ
495 долларов США
Эрик Якобсен
Покраска зданий на фоне пейзажа
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

6-четверг
27 мая, 3, 17, 24 июня, 1 и 8 июля*
17–18:15 ВОСТОЧНОЕ
$195
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
* нет занятий 10 июня
Сандра Ло
Пастель
Исследуйте насыщенный цвет пастели вместе с Сандрой Ло, которая обсуждает свой уникальный взгляд на этот материал. В демонстрации основное внимание уделяется фигуре, но эти техники также применимы для натюрморта и пейзажной работы.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Понедельник, 24 мая, 7, 14 и 21 июня
18–19:15 ВОСТОЧНОЕ
$155*
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
*включает запись сеансов в реальном времени с зумом и участие в еженедельных сеансах Open Studio
Дик Снири
Структура акварелью
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Среда, 26 мая, 2, 9 и 23 июня*
16–17:15 ВОСТОЧНОЕ
$165
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
*16 июня без инструкций
Семинар по эскизам с
Томасом Буччи
Ведение альбома для рисования и регулярная практика рисования важны для художников всех уровней, особенно для начинающих.Поделюсь своим 40-летним опытом рисования. Класс будет включать в себя основные методы рисования и принципы композиции для разработки идей для готовых картин в любых средствах массовой информации.
список поставок
Линн Мехта
Увеличение цветка
Инструкция по маслу. Приветствуются все СМИ. Рисуйте вместе с Линн, поскольку она делится своими методами и подходом к рисованию. Эта сессия будет посвящена весенним цветам, будь то в натюрморте или в пейзаже.Обсуждение будет включать в себя композицию, цвет и применение краски.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

6-Четверг
12:30 – 13:45 по восточному времени
17, 24 июня, 1, 8, 15 и 22 июля
175 $
список поставок
*включает запись после сеансов трансфокации в реальном времени
Эрик Якобсен – Композиции для натюрмортов
Дайте волю своему стилю и нарисуйте выразительный натюрморт. Изучите ремесло создания натюрморта, сосредоточившись на общем дизайне, подходящем освещении, выборе материалов и размещении. Еще больше улучшите свою работу, обращая внимание на состав, значения, температуру и качество краски. Мы расскажем о композиции, цветовых границах и использовании выразительных мазков, чтобы придать вашей картине жизнь и энергию. Атмосфера будет неформальной и дружелюбной, так что приходите и насладитесь рисованием натюрморта. Приветствуются студенты от начинающих до продвинутых.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

6 понедельников
3, 10, 17, 24 мая, 7 и 14 июня*
16:30-17:45 ВОСТОЧНЫЙ НЬЮ-ЙОРК
195 $
Зарегистрироваться
Список поставок
*31 мая занятий нет в связи с Днем памяти
Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся
Скотт Таллман Пауэрс
Портрет маслом
Рисунок, Дизайн, Значение, Температура, Края и Гармония цвета — это лишь некоторые из важных аспектов портретной живописи, которые мы рассмотрим в течение этих 4 дней. У вас будет возможность либо рисовать вместе, либо смотреть, делать заметки и работать над своими картинами после занятий.
4-Вторник
Будет уточнено
Список поставок
Нед Мюллер ,
Master AIS,OPA

Expressive Цветовые портреты маслом
Эта демонстрация и мастер-класс посвящены процессу и технике создания более выразительного портрета… улучшению цвета, значений и цветовой температуры, чтобы не только получить сходство, но и попытаться создать лучшее произведение искусства! Студенты могут использовать свои собственные эталонные фотографии или использовать те, которые я разместил в списке материалов.Я надеюсь, что вы можете присоединиться к нам!
ЕЖЕНЕДЕЛЬНО 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Четверг
22, 29 апреля и 6 и 13 мая
18:30 – 20:00 ВОСТОЧНОЕ
$185
Зарегистрируйтесь сейчас
Биография и список поставок
Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся
Хай-Оу Хоу
Цвет Цвет Цвет Цвет
Улучшите качество рисования с помощью цвета
Акцент на цвете: Цветовая гармония, Цветовой дизайн, Цветовой баланс. Как подобрать оттенки для своей картины и почему? Хитрости Как сделать цвет ярким, но не сырым, сделать оттенки серого красивыми и нежными, но не мутными. узнайте, как увеличить яркость и жизнь вашей картины за счет лучшего использования цвета и правильных оттенков.
ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ ОНЛАЙН-КЛАСС ZOOM

отложено
Список поставок
Художественная онлайн-выставка
15 марта – 14 апреля 2021 г.
Подача заявок открыта
Крайний срок, 11 марта
Приглашаем вас принять участие в нашей онлайн-выставке Chesapeake Fine Art Studio в марте 2021 года.Введите сейчас
Каждая запись стоит всего 6 долларов. Количество заявок не ограничено
Пришлите 3 работы и получите бесплатный вход (стоимостью 15 долл. США) на сессию Open Studio
Голосование начинается с 15 марта по 30 марта
Награды объявлены в начале апреля
Линн Мехта
Нотан в студию
Добро пожаловать всем СМИ. Научитесь использовать темные/светлые узоры, называемые «нотанами», для создания картин, оказывающих визуальное воздействие.Демонстрации этой сессии будут сосредоточены на драматическом свете. Смотри, проектируй, рисуй.
11, 18, 25 марта, 1, 8 и 15 апреля.

Четверг, 14–15:15 часовой пояс EASTERN NYC
$155
Зарегистрируйтесь сейчас
список поставок
Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся
Ларри Мур Абстракция
Цель этого 4-х недельного занятия: подтолкнуть вас от вашего обычного образа жизни к новой концепции и территории дизайна.По сути, это класс композиции с упором на понимание и использование компонентов визуального выражения в абстракции и беспредметном искусстве. Все материалы: масло, акрил, гуашь, пастель или смешанная техника. Все уровни, все среды
4-четверг

18, 25 марта, 1 и 15 апреля
17–18:15 ВОСТОЧНЫЙ НЬЮ-ЙОРК
$185
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
Нед Мюллер ,
Master AIS,OPA

Портретный рисунок
Больше информации о Неде Мюллере здесь
Узнайте, как видеть, рисовать и создавать выразительные портреты на этом 4-недельном курсе с мастером-художником Недом Мюллером. Поднимите свою работу на новый уровень благодаря опыту и мудрости Неда в преподавании более 60 лет, а также в рисовании и живописи более 70 лет! Изучите простые основные пропорции головы, общую структуру отдельных черт лица и то, как развить и обострить свой глаз, чтобы увидеть расположение основных черт. Работая с Конте и/или прессованным углем, участники узнают, как разбить голову на простые шаблоны значений и как интерпретировать эти формы и значения, чтобы получить сильное сходство и создать убедительный портрет.Овладение процессом работы от большого к маленькому и тренировка ума и глаза в создании цельного портрета помогут вам стать более уверенным в других областях вашего искусства, будь то фигуратив, натюрморт или пейзаж. Нед будет предлагать демонстрации в классе, а также индивидуальное внимание в группе частного класса. Приготовьтесь слушать, учиться и получать удовольствие!
Четверг с 18:30 до 20:00 ВОСТОЧНЫЙ
11, 18, 25 февраля и 4 марта
175 долларов США
Зарегистрируйтесь сейчас
Биография и список поставок
Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся
Эрик Якобсен
Живопись драматического неба
На этом уроке Эрик расскажет о создании интересных и захватывающих картин неба. Акцент будет сделан на создании драматического неба с применением на практике хороших принципов дизайна, а также выбора цвета и стоимости. Присоединяйтесь к Эрику на веселый и познавательный мастер-класс по масштабированию.
6–четверг

4, 11, 18, 24 февраля, 4 и 11 марта
15:30–16:45 ВОСТОЧНЫЙ часовой пояс
$155
Список поставок
Сьюзен Линн
Акварельный пленэр Демонстрация от начала до конца
Присоединяйтесь к Сьюзан Линн во время ее зимнего путешествия в прекрасном Чарлстоне, Южная Каролина, чтобы принять участие в двухчасовой демонстрации живописи на пленэре.Отмеченная наградами пленэрная художница Сьюзен поделится своим акварельным процессом, техниками и советами по использованию оборудования для рисования на открытом воздухе на природе. Наша прямая трансляция в Zoom позволит вам общаться и задавать вопросы Сьюзен, пока она работает.
Special Demo

Суббота, 23 января
22:00 – 12:00 ВОСТОЧНОЕ
$35
Зарегистрируйтесь сейчас
Джон Каджано
Демонстрация масляной пленэрной живописи Live Zoom
У вас есть возможность присоединиться к Джону Каджиано на два часа, пока он рисует на пленэре в одном из своих любимых мест в США, Чарльстоне, Южная Каролина. Джон, отмеченный наградами художник, участвующий во многих пленэрных мероприятиях, расскажет о своих методах рисования, а также развлечет и ответит на ваши вопросы в «беседе на пленэре», понятной каждому. Присоединяйтесь к нам, и вы увидите картину, созданную от начала до конца, которая обещает быть веселой.
Специальная демонстрация

Суббота, 23 января
13:30 – 15:30 ВОСТОЧНОЕ
$35
Зарегистрируйтесь сейчас
Хай-Оу Хоу
Zoom Live Plein Air Outdoor Demo On Location: Charleston, SC
Следуйте за знаменитой художницей Хай-Оу Хоу в красивое место в Чарльстоне, Южная Каролина.CFAS будет транслировать ее зимний пленэр, откуда она собирается рисовать. Хай-Оу известна своим свободным стилем и смелым красочным и импрессионистским подходом. Наша прямая трансляция в Zoom позволит вам общаться и задавать вопросы, пока Хай-Оу Хоу работает.
Special Demo

Воскресенье, 24 января
14:30 – 16:30 ВОСТОЧНОЕ
$35
Зарегистрируйтесь сейчас
Сьюзан Линн
Светящиеся облака акварелью

Рисуйте вместе со Сьюзен, которая расскажет, как заставить ваши облака сиять светом, добавляя красоты и драматизма вашим акварельным рисункам. Мы изучим, как использовать значения, контраст, цвет, а также мягкие и жесткие края. Смотрите и учитесь, задавайте много вопросов и творите! Фото ссылки будут предоставлены.
Вторник, 13:30–14:45
5, 12, 19, 26 января, 2 и 9 февраля — 140 долларов США
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
Сьюзен Линн
Пейзаж акварелью от начала до конца
Специальная демонстрация

Среда, 6 января
18–19:30 ВОСТОЧНОЕ
$20
Зарегистрируйтесь сейчас
Патрисия Зорг
Поэзия света в натюрморте
Участники научатся использовать абстрактный дизайн, правильно оценивать значения и цветовую гармонию, чтобы изображать яркие и поэтические эффекты света, а также концентрироваться на выразительной манере письма, включая жесты и ритм, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя.
15, 22, 29 декабря и 5 января.

Вторник, 12–13:15.
Список поставок
Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся
Стюарт Уайт
Архитектура акварелью
Еженедельный класс
7, 14, 21, 28 декабря
15–16:15
120 долларов
Список поставок
Сьюзан Линн
Создание атмосферы акварелью

Рисуйте вместе со Сьюзен, которая рассказывает, как использовать перспективу, значения, контраст, цветовую температуру, а также мягкие и резкие края для создания глубины и атмосферы в ваших акварельных пейзажах.Смотрите и учитесь, задавайте много вопросов и творите! Фото ссылки будут предоставлены.
Вторник, 13:30–14:45
10, 17, 24 ноября, 1, 8 и 15 декабря — 135 долларов США
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
Билл Роджерс
Новые масляные пейзажи и другие сюжеты
Курс будет посвящен тому, как выбрать хороший сюжет, выбрать лучшее освещение, композицию и советы по рисованию.
Список поставок
Билл Роджерс
Акварельные пейзажи с фигурами и животными
Более глубокая работа по различным темам, включая Морские пейзажи, Закаты/восход солнца, Фигуры в пейзаже, Автомобили, грузовики и т. п., Акварельный портрет/фигуру.
Вторник 9-10:45
5 недель 3, 10, 17, 24 ноября, 1 декабря 135 долларов США
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок
Предыдущие занятия и инструкторы
Линн Мехта
Полная версия
Демонстрация рисования от начала до конца
Признанная своими свободными импрессионистическими картинами, наполненными цветом и светом, отмеченная наградами художница Линн Мехта продемонстрирует, как она завершает картину alla prima. Посмотрите, как она делится своим подходом, своими методами и своим мыслительным процессом, когда она рисует от начала до конца.
Двухчасовая демонстрация

Суббота, 9 января
19–21:00 ВОСТОЧНОЕ
$20
Зарегистрируйтесь сейчас
Билл Роджерс
Портреты акварелью
Узнайте, как передать тему портрета акварелью. Упражнения на различные темы, включая особенности, включая глаза, голову, голову и плечи, модель сидя.различные цвета кожи, правильное освещение объекта и получение хорошего контурного рисунка и хорошего сходства.
Четверг, 29 октября, 5, 12 и 19 ноября, с 14:00 до 15:15

110 долларов
будет объявлено дополнительно
Список поставок
Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся
Не онлайн-класс
Краска Fall Color на месте
Полный
Ограниченная социальная дистанция для студентов
будет объявлено дополнительно
Сьюзен Линн
Элементы пейзажа акварелью

Рисуйте, пока Сьюзен делится своим подходом к рисованию основных элементов пейзажа акварелью. Каждую неделю на занятиях будут изучаться разные темы, в том числе деревья, небо, движущаяся вода, неподвижная вода с отражениями и многое другое. Смотрите и учитесь, задавайте много вопросов и творите! Фото ссылки будут предоставлены.
Список поставок
будет объявлено дополнительно
Возврат/возмещение/нет видео Если вы пропустили занятие
Нед Мюллер , Master AIS, OPA
Value and Color Studies
Больше информации о New Mueller здесь
Нед Мюллер является назначенным мастером (OPS и AIS).Этот семинар будет посвящен процессу изучения ценности и цвета в качестве подготовки к более крупным студийным и пленэрным картинам. Эти небольшие эскизы (обычно около 6″x8’ или около того) предназначены для нашего собственного просветления при разработке основного дизайна и цвета всего, что мы собираемся сделать. Они могут сэкономить много времени и усилий, прежде чем перейти к более крупной картине.
будет объявлено дополнительно
Биография и список поставок
Возврата/возмещения/нет видео нет Если вы пропустили занятие
Гарри Гамильтон
Вместе мы изучим, как тональный контраст раскрывает форму и как теплые и холодные цвета взаимодействуют друг с другом, вызывая зрительное возбуждение.Вы получите обзор различных характеристик акварельных красок, кистей и бумаги, включая методы работы с кистями, включая мокрое по мокрому, мокрое по сухому, сухую кисть, подъем, разбрызгивание и каллиграфию. Чтобы максимально увеличить время рисования, вы сделаете рисунок до прихода в класс. Вместе мы продолжим в удобном темпе завершить вашу картину.
будет объявлено дополнительно
список поставок
Возврат/возмещение/нет видео Если вы пропустили занятие
Мик МакЭндрюс
Визуальный язык акварели
будет объявлено дополнительно
Хай-Оу Хоу
Расслабляемся! Изделия из цветного стекла с краской Hai-Ou Hou
будет объявлено дополнительно
Хай-Оу Хоу
Рисование портретов
будет объявлено дополнительно
Хай-Оу Хоу
Примечания к цвету Этюды для больших студийных работ для Zoom Link
Цветные миниатюры Заметки или небольшие этюды/фотографии в большую студию
Ограниченное количество студентов для одного на одно внимание
вы будете опираться на цветные эскизы заметок из жизни или фотографии, а затем из ваших цветных исследований, как сделать большую студийную работу (будут предоставлены натюрморты в увеличенном масштабе и фотографии. Лучше всего, если у вас есть собственный) Приветствуются все уровни и все средства массовой информации.
будет объявлено дополнительно
Хай-Оу Хоу
Расслабляемся!
Краска натюрморт/с Hai-Ou Hou
Ограниченное количество студентов для одного на одно внимание
Раскрашивайте шаг за шагом, используя натюрморт Hai-Ou, настроенный в увеличенном масштабе, и фотографии будут предоставлены. Приветствуются все уровни и все средства массовой информации.
будет объявлено дополнительно
Хай-Оу Хоу
Virtual World Travel Plein Air с Hai-Ou Hou 2-weely
Рисуйте шаг за шагом вместе с Hai-Ou на Кубе, в России, Индии, Тибете, Непале и Китае.
Хай-Оу перенесет вас виртуально в эти страны, в места, где она действительно преподавала/рисовала. (будет воспроизводиться видео, чтобы привести вас в страну) Фотографии будут предоставлены. Приветствуются все уровни и все средства массовой информации.
будет объявлено позже
Хай-Оу Хоу
Наставничество №5, лекция/демонстрация
Онлайн-наставничество # 5 зум-класса Видео 3 демонстрации 35 долл. США Оплатить здесь:
Мыслить/Дизайн/Рисовать более абстрактно «Какова реальная сила любой живописи в любых средствах массовой информации»
Hai-Ou Hou Наставничество №4 Лекция и демонстрация «Как мыслить и рисовать абстрактно» «Какова реальная сила любого рисования любыми средствами»? купить перекодировку здесь:
7 лучших + бесплатных курсов по абстрактному искусству [2022 ЯНВАРЬ][ОБНОВЛЕНО]
60+ экспертов составили этот список из лучших шести курсов по абстрактному искусству, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации, доступных онлайн на 2022 год . В этом списке мы упомянули как платные, так и бесплатные ресурсы, чтобы побудить вас изучать абстрактное искусство. Взгляните на наши лучших курсов по искусству и ремеслам.
7 лучших + бесплатных курсов и занятий по абстрактному искусству [ЯНВАРЬ 2022]
1. Бесплатные онлайн-уроки абстрактной живописи (Skillshare)
На Skillshare есть интересные курсы по абстрактной живописи. Абстрактная живопись: получайте удовольствие от создания современных золотых листьев Акрил Живопись учит техникам создания больших абстрактных картин акриловыми красками и сусальным золотом. Mix It Up: научитесь смешивать любой цвет с акриловой краской обеспечивает прочную основу основных свойств цвета и краски. Абстрактная акриловая живопись для начинающих расскажет вам, как использовать более абстрактный подход при создании абстрактной акриловой картины. В наборе нарисуйте две разные великолепные абстракции «белого пространства»! , вы будете работать с двумя разными абстрактными стилями, в которых много пустого пространства. Раскрась абстрактный цветочный сад! призывает к игривому исследовательскому подходу к созданию красочных абстрактных произведений с использованием различных материалов.

Основные УТП-
— Лучшие специалисты в этой области преподают курсы абстрактного искусства Skillshare.
— Вы получаете возможность продемонстрировать свои навыки в проектах и заданиях.
— Вы можете проходить уроки с помощью приложения Skillshare.

Длительность: Переменная
Рейтинг: 4,3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Сюзанна прекрасный учитель.Мне очень нравится ее работа. Она говорит с моим духом! -Регина Уэстморленд.

2.
Лучшие курсы абстрактной живописи (Udemy)
Если вы заинтересованы в изучении абстрактной живописи для образа жизни или личного развития, этот набор комплексных курсов может помочь вам в ваших поисках. Udemy предлагает несколько курсов и руководств по абстрактной живописи, которые помогут вам изучить основы и расширить имеющиеся знания. На выбор предлагается несколько учебных пособий, в том числе самые популярные и самые продаваемые варианты, такие как «Абстрактная живопись — метод витража», «Композиция для начинающих», «Откройте для себя абстрактные техники лица» и т. д.Каждый курс позволит вам освоить определенный навык или технику абстрактной живописи. По окончании занятий вам будет выдан цифровой значок достижения, чтобы продемонстрировать ваши навыки.

Основные УТП –
— Научитесь рисовать некоторые популярные абстрактные картины необычными методами нанесения акриловых красок, которые продаются сами по себе
— обретите уверенность в себе, чтобы создать современную картину, не тратя целое состояние на инструменты и материалы
— Научитесь создавать свою собственную великолепную абстрактную картину с помощью 7-этапного подхода и сделайте свои собственные подрамники
– Научитесь управлять жидкими красками для создания эстетически приятных композиций и узнайте, как настроить рабочее пространство
— Получите помощь от ведущих преподавателей Udemy для отправки и решения вопросов, связанных с содержанием курса

Длительность: Переменная
Оценка: 4.7 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь

3. Композиция для начинающих художников-абстракционистов (Удемы)
Хотите создавать абстрактные картины, но не знаете с чего начать? Тогда этот курс для вас. Композиция для начинающих художников-абстракционистов учит простым шагам создавать великолепные абстрактные картины. Он проведет вас через различные композиции, которые используют артисты, и побудит вас попробовать три или более композиционных формата .Темы, обсуждаемые в курсе, включают композицию нижнего горизонта, композицию верхнего горизонта, композицию вертикальных пластов, композицию горизонтальных пластов, извилистую или H-композицию, T-композицию, X-композицию, S-композицию и композицию кадра в кадре. Пройдя этот курс, вы сможете определять композиции в абстрактной живописи и уверенно создавать абстрактную картину.

Основные УТП-
— Вы узнаете все, что должны знать об абстрактной живописи.
— Курс включает бонусные разделы по выбору правильных красок, бумаги и кисти, лакированию и созданию коллажа.
– Материал курса включает видеолекции и статью.
— Композиция для начинающих художников-абстракционистов поставляется с сертификатом об окончании.
— Вы можете пройти «Композицию Удеми для начинающих художников-абстракционистов» на любом устройстве.

Продолжительность: 1,5 часа
Оценка: 4.3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Мне понравился курс. Он отлично подходит для начинающих и показывает все детали композиции в ст. Пригодился мне как художнику. Спасибо большое!!!!!-Юлия Яровикова.

4. Выявленные абстрактные методы Vol. 1. Создайте большое современное искусство (Udemy)
Этот курс использует свободный и беззаботный подход к созданию абстрактных современных картин.Это дает вам всю уверенность, необходимую для создания современной картины, не тратя целое состояние на инструменты и материалы. Инструктор проведет вас через создание двух красочных больших современных абстрактных картин . В процессе вы узнаете, как добавить текстуру, линию и форму на холст, использовать нетрадиционные инструменты и материалы, чтобы добавить интереса к своему искусству, и нарисовать свое оригинальное современное абстрактное искусство на холсте и других подложках. Рассматриваемые темы включают текстуру, грунтовку, кисти, краски, грунтовку, процесс покраски, детали, размеры и темную грунтовку.Ознакомьтесь с нашими лучшими курсами Fluid Art .

Основные УТП-
— Вы научитесь рисовать текстурированное и красочное произведение искусства.
— Вы можете воспроизводить видеолекции на таких устройствах, как компьютер, мобильный телефон или телевизор.
— Раскрыты абстрактные методы, том. 1. Программа Create Large Modern Art поставляется с сертификатом об окончании от Udemy.

Продолжительность: 1,5 часа
Оценка: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Мне очень нравится создавать свой первый шедевр 🙂 Спасибо, Джино, инструкциям было легко следовать, я впервые пытаюсь нарисовать картину. Очень ценю этот класс. — Марта Гибсон.

5. В мастерской: Послевоенная абстрактная живопись Музея современного искусства (Coursera)
Этот курс дает вам возможность изучить материалы, приемы и мышление семи художников Нью-Йоркской школы , включая Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта, Яёи Кусаму и Марка Ротко.Он предоставляет виртуальные демонстрации студий и пошаговые обзоры галерей, чтобы вы могли понять, что означает студийная практика и как развиваются идеи. Это упражнение поможет вам развить чувствительность к физическим свойствам краски. Вы узнаете о материалах, методах и подходах, используемых художниками Нью-Йоркской школы, и понаблюдаете за развитием их работ и студийной практики после Второй мировой войны. Этот курс также оттачивает ваши навыки визуального анализа. Не забудьте проверить наш список лучших курсов Maya .

Основные УТП-
— Вы получаете доступ к материалам для чтения и другим ресурсам, которые обеспечивают культурный, интеллектуальный и исторический контекст, когда эти художники были активны.
— Вы можете публиковать изображения своих картин на форумах для рецензирования.
– Вы можете пройти тесты и письменные оценки, если хотите получить сертификат о прохождении курса.
— Выполнив задание, вы можете получить сертификат, заплатив небольшую комиссию.

Продолжительность: 24 часа
Рейтинг: 4,9 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Это лучший урок рисования, который я когда-либо посещал. Он предлагает идеальное сочетание студийного искусства/техники живописи и истории искусства. Инструктор Кори Д’Огюстин фантастический. Очень понравился этот курс! -Кг.

6. Введение в абстрактную живопись (Карла Сонхейм)
На этом занятии Карла Сонхейм отправит вас в путешествие, в котором вы изучите различные техники создания меток и найдете то, что подходит именно вам как художнику.Она демонстрирует рисование и рисование интуитивно и рассказывает о своих любимых художниках-абстракционистах. Вы будете зарабатывать, используя другие чувства и эмоции, а не используя узнаваемые образы. Вы можете попрактиковаться в преобразовании эскизов в абстрактные картины и работе с чистым холстом.

Основные УТП-
– Есть шесть уроков, которые проведут вас через различные аспекты абстрактной живописи.
– Вы получаете отзыв от преподавателя о своей работе в классе.
— Вы можете присоединиться к сообществу Facebook, поделиться своими работами и заработать на коллегах.
– Вы получаете бессрочный доступ к урокам.

Продолжительность: 90 минут
Рейтинг: 4,4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

7. Уроки абстрактной живописи (Джон Бекли)
На этих уроках абстрактной живописи Джон Бекли знакомит с абстрактным искусством с использованием оригинальных техник.Он научит вас пользоваться кистями , ножами, углем или акриловыми красками для создания картин. На веб-сайте размещены десятки видеодемонстраций, которые помогут вам улучшить свои навыки. Пройдя эти уроки, вы изучите теорию и практику, необходимые для того, чтобы вывести свое искусство на новый уровень. Вы можете проверить наши лучших курсов арт-терапии .

Основные УТП-
— Вы можете получить доступ к этим курсам бесплатно.
— Вы изучите теорию и практические аспекты абстрактной живописи.

Длительность: Переменная
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были лучшие онлайн-курсы, классы, учебные пособия, программы обучения и сертификации. Мы надеемся, что вы нашли курс абстрактного искусства, который поможет вам достичь ваших целей обучения.Желаем вам счастливого обучения!
Краткий курс абстрактной живописи | УАЛ
Описание курса
Присоединяйтесь к абстрактной живописи и изучите основные подходы к созданию абстрактного искусства в этом 4-дневном курсе, развивая свое понимание цвета, жестов, масштаба, формы, формы и линии.
Этот практический курс состоит из практических демонстраций и индивидуальной практики, помогая вам отказаться от традиционных визуальных ориентиров и предмета.
Вы разработаете свой собственный визуальный язык и улучшите свое понимание принципов рисования посредством экспериментов. Чтобы дополнить ваше обучение, на протяжении всего курса будут ссылки на современные и исторические примеры абстрактного искусства и художников-абстракционистов.
Результаты курса
К концу курса вы создадите несколько картин, исследующих различные концепции абстрактного искусства в вашем собственном стиле. Вы также разовьете свое понимание абстрактной живописи.
Кому следует посещать
Этот курс предназначен для художников, желающих поэкспериментировать с темами абстрактного искусства, хотя он также подойдет для начинающих, желающих познакомиться с живописью в этом стиле.
Четкие, легкие для понимания уроки:
Наши преподаватели объяснят все на понятном и доступном английском языке. Если им нужно использовать какую-либо специальную терминологию, они позаботятся о том, чтобы объяснить, что они означают.
Новые методы будут продемонстрированы учащимся в виде живых демонстраций в кристально ясной и легкой для понимания форме.
Испытайте жизнь в кампусе
Общайтесь и делитесь идеями со студентами со всего мира
Получите доступ к технологиям и материалам, относящимся к вашей дисциплине
Покупайте в нашем колледже любые материалы, которые могут вам понадобиться в режиме реального времени
Получайте отзывы и критические замечания по своим заданиям
Познакомьтесь с многочисленными достопримечательностями Лондона в свободное время
Сертификат об окончании:
Вы приложили усилия, поэтому мы хотим убедиться, что у вас есть что-то чтобы показать это!
Если вы посещаете как минимум 80% занятий, мы выдаем вам сертификат о посещении.
Мы всегда рекомендуем посещать все занятия, чтобы получить максимум удовольствия!
Сертификаты прекрасно дополняют ваше резюме.
Детали
Темы:
Контекстный анализ
Создание меток и жестов
Композиция, тон и нанесение краски
Манипуляции с красками, цвет и коллаж
Текстура и наслоение
Переделка 61316
Материалы
Пожалуйста, возьмите с собой следующие предметы в первый день:
Холст формата А2
Набор акриловых красок, в том числе: основные цвета, черный, цинковый или смешанный белый, умбра-сырец, жженая сиена и желтый охра
Замедлитель схватывания акриловой краски (для замедления высыхания)
Акриловый флюид
Акриловый гель-медиум
Плоская палитра для красок (белая или прозрачная) или подложка для палитры – убедитесь, что это не акварельная палитра
Кувшины для воды
Набор кистей (предпочтительно смесь мягких и жестких)
Мастихин
Фартук или старая рубашка для защиты одежды
Несколько примеров художников или картин, которые вас вдохновляют или которые вам нравятся
Хотя репетитор рекомендует доску для холста формата А2, вы можете принести дополнительные доски, холсты или другие поверхности для рисования в предпочитаемом вами формате. ze или форма.
Пожалуйста, обратите внимание: . По окончании курса учащиеся должны забрать свою работу домой. Любая работа, оставленная в студии, во время или после курса, студент выполняет на свой страх и риск. В таких обстоятельствах студенты должны убедиться, что работа четко обозначена их именем, названием курса и датами. Работа хранится не более одного месяца после окончания курса. Обратите внимание, что мы не можем организовать доставку вашей работы, но будем очень рады подготовить ее к сбору, если вы захотите заказать курьера.
Страница не найдена |
Политика в отношении файлов cookie
В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться, когда вы посещаете веб-сайт, и как эта информация будет использоваться, ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности.
Как мы используем файлы cookie
Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны.Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.
Типы файлов cookie, которые мы используем
Мы используем следующие типы файлов cookie:
Строго необходимые файлы cookie — они необходимы для того, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции. Без этих файлов cookie запрашиваемые вами услуги, такие как вход в вашу учетную запись, не могут быть предоставлены.
Производительные файлы cookie — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, поднятых посетителями. Эти файлы cookie не собирают информацию, которая идентифицирует посетителя.
Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более персонализированные функции. Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы положили в корзину.Информация, которую собирают эти файлы cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать ваши действия в Интернете на других веб-сайтах.
Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите веб-сайт http://www.allaboutcookies.org/.
Определенные файлы cookie, которые мы используем
В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и поясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.
JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания товаров, которые вы добавили в корзину.
языковой стандарт: этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания того, отклонили ли вы уже уведомление о согласии на использование файлов cookie.
_ga_UA-########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и помощи в улучшении веб-сайта. Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, откуда посетители пришли на сайт и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.