Какие правила композиции применяют при создании интерьера ответы: понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси.

Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

 

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора.

Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Все стили интерьера, полный список с 1000 реальных фото

Евгения Захарова

20 июня 2021

Хороший, уникальный в своем роде сайт, где охвачены актуальные темы, полезность и подготовка людей к разным стилям.

Яна Борисова

20 июня 2021

Несмотря на минималистичность, каждый интерьер должен быть индивидуальным, это свойство привносят различные стили которые указаны именно на этом сайте. Важно, чтобы это был не «декор ради декора», а полезная вещь, которая отражает характер владельцев.

Полина Сахарова

18 июня 2021

На сайте охвачен период миллиарда лет от самых простых первых стилей до самых сложных и дорогих стилей, спасибо огромное за такую проделанную работу, вы молодцы

Евгения Захарова

17 июня 2021

Тоже являюсь приверженцем минимализма и японского стиля, вся прелесть которого и есть в свободе пространства и мышления и отсюда получения удовольствия. Все дело просто в непривычке для славянской души отказаться от захламления пространства вокруг себя. Спасибо ребята за такой богатый материал который предоставили здесь, всем советую.

Наталия Ермакова

16 июня 2021

с этой огромной статьи узнала много полезной информации, оказывается так много есть стилей, о которых я даже не знала.

Станислав Виноградов

13 июня 2021

Очень легко и доступно написано, а материал увлекает настолько, что не мог оторваться пол ночи. Вообщем полный восторг за такой фонтан впечатлений о стилях, спасибо.

Всеволод

11 июня 2021

Говорят, что минимализм в интерьере должен соответствовать состоянию души. Он подойдет тем, кто находится в гармонии с собой и кому не требуются внешние атрибуты, а только тишина, покой и порядок.Такое своеобразие материала нашёл именно у вас, спасибо за советы, помощь и обилие материала.

Алина Коновалова

11 июня 2021

Мне нравится уютный минимализм. Простые светлые тона, много пространства и долгое время не могла определиться со стилем и мне подсказала именно этот сайт где я узнала много полезной информации и определилась со стилем.

Дарья Максимова

10 июня 2021

Мебель, текстильный дизайн, аксессуары являются ключевыми элементами дизайна интерьера дома, особенно, если они красивые, изысканные и сделаны со вкусом. Современная мебель практична и проста и отвечает всем требованиям нашей жизни. Но традиционные стили всегда привлекательны. Качественные и удобные вещи способны создать в жилом пространстве необычную атмосферу тепла и уюта. Выглядят они престижно и эстетично.

Александр Титов

3 июня 2021

Предпочитаю «Высокие технологии» и интересней самому узнавать, искать и познавать, предпочтения у всех разные и понимание тоже сугубо лично и мне в этом помогла статья в которой все так лаконично подано, что был приятно удивлён.

Яна Фетисова

31 мая 2021

Спасибо огромное за прекрасную подачу материала. сайт который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искала в интернете по различным стилям. СПАСИБО.

Благодаря тому, что в интерьерах используют различный стили, его можно создать с небольшим бюджетом. Шикарная подборка, огромное спасибо за такую работу!

София Гришина

30 мая 2021

Очень занятный материал, читаешь и будто переносишься во времена когда создавались стили, потом что понравилось можно нагуглить и скачать.

Иван Попов

29 мая 2021

Сочетание всевозможного текстиля также присуще стилю фьюжн, проведена большая и вдумчивая работа, спасибо за полезную информацию.

Валерия Богданова

25 мая 2021

Минимализм — это дизайн, который визуально увеличивает пространство за счет светлых оттенков в отделке и мебели, отсутствия «утяжеляющих» элементов, большого количество света и встроенной мебели.Спасибо за столь подробный материал!

Максим Беляев

24 мая 2021

Дизайнерских стилей на самом деле, очень много. Все они имеют свои характерные особенности, по которым можно распознать каждый из них. При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию.

Али Хромов

22 мая 2021

Если у Вас есть квартира или дом и вы планируете делать ремонт — начать необходимо с дизайна интерьера.Важным первоочередным вопросом стоит в каком стиле вы планируете жилище

Виктория Жукова

21 мая 2021

Это французкий деревенский стиль, интерьер которого богат множеством милых безделушек.спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!

Даниил Мухин

18 мая 2021

Модерн – стиль, базирующийся на плавных линиях, гибких простых формах и высокой функциональности деталей интерьера. Недавно узнал о таком стиле из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию

Екатерина Хомякова

13 мая 2021

Спасибо огромное за прекрасную подачу материала,когда нашла ресурс, который всегда давно искала.

Лев Крылов

11 мая 2021

Первым и основным этапом в самостоятельном создании интерьера является выбор стиля. Конечно, человеку, не подкованному в вопросах дизайна, будет очень сложно разобраться во всех существующих направлениях и еще сложнее будет правильно описать то, чего он хочет. Решить проблему поможет сайт 169, посвященный этому вопросу.

Очень интересно и информативно! Большое спасибо за ваш труд

Леонид Давыдов

9 мая 2021

Предпочитаю смесь хай-тека и конструктивизма и все это в духе минимализма и не мог долгое время понять что моей душе угодно, помогла эта статья разобраться в моих тараканах, всем советую.

Александра

7 мая 2021

При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию и вам поможет данная статья чтобы разобраться какой стиль вам ближе.

Элина Горбунова

6 мая 2021

Очень нравится стиль хай-тек. Вообще нравятся стили с минимальным содержанием вещей, т.к. не люблю загромождать окружающее себя пространство, всем советую этот сайт, в нем я нашла стиль кот орый так давно искала.

Дарья Коновалова

6 мая 2021

Внимательно всмотритесь в изображения и постарайтесь найти общие черты: близкую цветовую гамму, плотность расположения предметов, форму мебели. Также важно учесть особенности собственного жилья. К примеру, у меня небольшая квартира с низкими потолками и я обратилась на ваш сайт и мне помогли

Даниил

6 мая 2021

Для того, чтобы интерьер в квартире или доме, был комфортным, продуманным и подчеркивал индивидуальность владельцев, нужен профессиональный подход. Для этого необходимо обратиться к дизайнеру для разработки дизайн-проекта интерьера. Но сначала нужно определиться в каком стиле будет будущий интерьер. Нет однозначного ответа, какой стиль интерьера лучше, так как это зависит от личных предпочтений хозяев жилья, образа жизни.

Александр Соколов

3 мая 2021

Минимализм — характеризуется простотой и практичностью. Отличается монохромными палитрами, строгие прямые, простая отделка. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка. Информативно и очень красивым слогом написано!

Макар Гусев

1 мая 2021

Мне нравится как модерн, там и старинный. Главное, чтобы профессионально выполнено было, долгое время искал информацию по поводу этого и друзья показали статью на сайте 169 и был удивлён от сногшибательного материала, спасибо вам огромное и удачи!

Иван Ткачев

30 апреля 2021

Остался под впечатлением от данного материала. Читается легко и главное все очень понятно, рекомендую любителям разных стилей.

Николай

30 апреля 2021

Современная классика (Неоклассика) — это стиль, который был, есть и будет актуален всегда. Классический интерьер считается показателем отменного вкуса и достатка его обладателей. В основном используются прямые геометрические формы, светлая цветовая гамма, естественные материалы, молдинги, багеты, сдержанность.

Дарья

28 апреля 2021

спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!

Михаил

28 апреля 2021

Рекомендую данный сайт, как того кто утащил в мир своих идей, разнообразия информации и напрочь вырвализ реальности.

Ульяна Моисеева

27 апреля 2021

Главная и самая важная черта этого сайта, что людям доступна любая информация, оказывается нас существует так много стилей о которых даже и не подозревала, спасибо вам ребята за такую ёмкую работу

Анна

26 апреля 2021

Один из самых вдохновляющих сайтов, которые мне попадались. Оторваться невозможно.

Платон

24 апреля 2021

Мне нравится минимализм. Желательно в черно-белой цветовой гамме. Узнала из этой статьи что минимализм удобен тем, что достаточно легко подбираются предметы интерьера и была удивлена что оказывается все очень просто, спасибо за полезную информацию.

Максим Максимов

23 апреля 2021

Рекомендую этот сайт так как в нем изложено изобилие различных стилей, доступных для людей, все рассказано кратко и лаконично.

Вера

22 апреля 2021

Одно из направлений — современные стили интерьера, которые представлены в огромном многообразии. Их общей чертой является полная свобода, где есть место фантазии. Современные стили оформляются с учётом современных требований. Здесь должна присутствовать гармония и функциональность всех элементов.Шикарная подборка,огромное спасибо за такую работу

Мирослава Виноградова

22 апреля 2021

Не знаю, насколько попаду в струю популярных стилей, но мне нравятся два абсолютно противоположных: Кантри (ну, или возможно этно-) и хай-тек. И именнно здесь я нашла такую полезную статью с которой я подчерпала много интересной информации которая помогла мне в дальнейшем определиться со стилем.

Есения Гончарова

21 апреля 2021

Недавно узнала о стилях из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию

Анна Кузнецова

21 апреля 2021

Спасибо за доступную для понимания информацию для дилетанта!

Давид Исаев

21 апреля 2021

Предпочитаю классический стиль очень эффективно смотрится и об этом узнал с удивительного и талантливого сайта 169

Николай Панин

20 апреля 2021

Мне очень нравится интерьер оформленный в китайском стиле, так как это обычно максимум свободного пространства. Это единственный сайт, который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искал в интернете по стилям.

Валерия

20 апреля 2021

А мне не нравится стиль кантри и истинно классический стиль интерьера (т.к.он достаточно тяжелый). Нравится минимализм.А вообще считаю, что главное в интерьере — это много света, вкус и гармония и спасибо вам ребята за совет который дали в этом материале.

Иван Астахов

18 апреля 2021

Лофт — специфический стиль, но все же привлекает большое количество людей. Спасибо огромное за подачу и своеобразие материала, написано все доступно и понятно

Мария

17 апреля 2021

Спасибо огромное команде 169 за такой полезный материал, где все доступно и понятно, кратко но емко расписаны различные стили.

Артём Голованов

15 апреля 2021

Очень нравятся современные стили и как то искал по сайтам и нашёл такой и это 169. Больше всего привлекает минимализм. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка. Информативно и очень красивым слогом написано!

Георгий

14 апреля 2021

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Вероника

13 апреля 2021

Это супер сайт который берет за живое, судя по стилям в этой статье а их огромное количество там, советую всем срочно их изучить, вы не пожалеете.

Екатерина

10 апреля 2021

А мне нравится классический стиль и именно в этой статье я узнала очень много полезного и содержательного об этом стиле от начала и до конца, респект ребята

Давид Сомов

10 апреля 2021

На мой взгляд, стиль интерьера должен гармонировать с образом жизни человека и я нашел огромную статью на вашем сайте про многообразие стилей, где сочетание классики и хайтека, где интерьер не давит деталями и на 100% функционален.

Леон Селезнев

9 апреля 2021

Английский – богатый, но благородно-утонченный дизайн, для которого характерно использование богатой фактурой . Спасибо за столь невероятный материал и изысканный вкус!

Аля Воронцова

8 апреля 2021

Для меня необходим современный строгий стиль – ничего лишнего и так прочитав материал на этом сайте разобралась какой стиль мне ближе по душе, советую всем друзьям именно только вас.

Тимофей

8 апреля 2021

Хочу выразить благодарность за столь доступный материал для меня, так как нет времени долго проводить за компьютером а тут все ясно и понятно было сразу.

Вера

5 апреля 2021

Советую этот материал, в котором доступная информация,потрясающая, затрагивающая все фибры души

Евгений

5 апреля 2021

я лично люблю минимализм, но при этом чтобы было уютно — то есть не 100% хай-тэк и мне помогла эта статья разобраться мне со стилем.

Ксения

4 апреля 2021

классический стиль интерьера, общей чертой для них является роскошность и аристократичность. . В дизайне должны присутствовать золотые и бронзовые элементы. Очень было интересно узнать такую полезную информацию, спасибо за огромный труд.

Виктория Быкова

4 апреля 2021

Интерьер, который выполнен в восточных мотивах несомненно придает дому много уюта и тепла и я нашла ресурс, который всегда искала и именно в этой статье, спасибо вам большое

Макар Чернышев

3 апреля 2021

Стиль контемпорари — это современный дизайн для комфортной жизни. Ему свойственны лаконичность, функциональность, доступность. Отличный сайт. Подробно и понятно. Спасибо!

Вадим

3 апреля 2021

Мне больше всего нарвится китайский стиль, так как человек я свободолюбивый, В общем всех агитирую на китайский стиль который я нашёл в статьемагазина 169 и не спорить

Гармония и баланс в интерьере. Основы композиции.

Сейчас мы поговорим о том, как создать гармонию и баланс в интерьере! Это равномерное распределение элементов в интерьере.

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности.

 Все элементы дизайна расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности и эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею.

Например, если в гостиной вдоль одной стены стоит большой угловой диван, а остальная часть комнаты словно пустая, то зрительный баланс нарушается. Угол с диваном будет визуально перевешивать пространство. И нужно визуально уравновесить интерьер! Зрительный вес предмета определяется формой, размером, цветом и текстурой. На уровне планировки важно следить и за формой, и за размером) Баланс жизненно важный принцип дизайна, делающий пространство привлекательным и гармоничным.

Красота в интерьере начинается с композиции. Все элементы пространства должны между собой взаимодействовать. Когда заходим в комнату, мы видим, что все элементы в интерьере на своем месте. С первого взгляда это трудно объяснить, но интуитивно мы это чувствуем.


Когда разрабатывается дизайн интерьера, то все объекты пространства, например в гостиной — диван, журнальный столик, тв-зона и кресло, должны дружить между собой.

В любом пространстве должна быть доминанта! Это сердце композиции, которое притягивает взгляд.
Доминантой может быть как один элемент, так и вся композиция. Её выделяют по форме, размеру и цвету. Совсем не обязательно располагать ее в центре комнаты. Доминанта- это не единственный секрет гармоничного интерьера. Есть ещё другие отличные правила! И одно из них соответствует правилу «золотого сечения»!

Давайте рассмотрим основные композиции в расстановке мебели! Основные приемы композиции:

  • Симметрия
  • Асимметрия
  • Ритм
  • Статика
  • Динамика
  • Доминантный элемент
  • Правило трёх

Симметричный баланс, это когда уравновешенные по форме и габаритам две стороны пространства.

Ассиметричный баланс, это когда большому предмету противостоит несколько небольших предметов.

Чтобы достичь баланса в интерьере, нужно применять знания симметрии!

На первый взгляд прочувствовать, понять и внедрить в интерьер все правила сложно. Поэтому можно начать с малого! Беспроигрышный вариант — это выстроить интерьерную композицию с одним композиционным центром.

Кстати, не стоит забывать, что картины и постеры должны быть развешаны на уровне глаз. Это тоже одно из правил баланса! Когда аксессуары на стенах висят ниже или выше положенного, создается ощущение дисбаланса в интерьере.

Симметрия в интерьере

При работе над планировочным решением, важно уметь пользоваться принципами художественной выразительности, которые добавят планировке баланс. Один из них, как раз симметрия! Это свойство геометрической фигуры, которое показывает правильность формы, неизменность ее при действии движений и отражений относительно оси.

Есть 2 вида симметрии, которые можно вводить в интерьер:

Осевая симметрия – предметы интерьера располагаются зеркально относительно оси.

Центральная симметрия – симметрия выстраивается вокруг какого-либо предмета интерьера.

Зачем нужна симметрия в интерьере?

  • Ось симметрии определяет центр будущего пространства, относительно которого дизайнер может проектировать интерьер.
  • Оси симметрии помогают организовать освещение. В центр — заметную люстру, а по остальным линиям — дополнительный свет.
  • Оси зонируют пространство.

Тем не менее, симметрия не является ограничительной — она не всегда означает две идеально подходящие вещи друг к другу. Вы также можете достичь баланса, который достигается через симметрию, например, с двумя стульями, обращенными к дивану, которые имеют равный или похожий размер и масштаб по отношению к дивану.

Симметричное построение интерьера называют ещё формальным. Это классическое решение, идеальное для консервативных стилей. В симметрично сбалансированном помещении возникает чувство стабильности, порядка и спокойствия. Симметричные интерьеры подойдут тем людям, которые склонны к перфекционизму и консерватизму.

Симметрия в интерьере создается с помощью парных кресел, мини-диванов, витрин, тумб, шкафов, зеркал, полочек, стеллажей, картин, торшеров, настольных ламп и др. Кроме того, можно задействовать цвет и отделку — например, повторить одинаковые акцентные фрагменты на обеих противоположных стенах.

Симметрия используется если:

  • Обстановке не хватает организованности
  • Интерьер кажется слишком воздушным, легким, бесхарактерным
  • Создается впечатление, что мебель в комнате расставлена хаотично и плохо сочетается между собой
  • Хочется создать более статичный, спокойный, солидный интерьер

Асимметрия в интерьере

Асимметрично оформленные интерьеры получаются динамичными, «живыми»и не скучными.
Асимметричный интерьер подходит для комнат любой конфигурации и площади, и будет уместен в любом современном стиле.

Не стоит забывать о балансе! В таком интерьере всегда есть композиционный центр, который, как правило, смещен от середины помещения.
Если с одной стороны комнаты расположена громоздкая мебель, а с другой, легкая и изящная, то уравновесить эти стороны надо с помощью отделки, например, более темной или фактурной со стороны легкой мебели. Или декор крупный или мелкий, яркий или сливающийся с чем-то в интерьере.

Помощники в создании асимметрии в интерьере: угловые диваны, отдельно стоящие кресла, журнальные/кофейные столики (маленькие и большие), мебель разной высоты, различные по размеру осветительные приборы (напольные и настольные), картины и постеры разных размеров (одиночные и в композициях), диагональное расположение мебели, шторы, сдвинутые на одну сторону окна.

Асимметрию используют, когда необходимо:

  • Снизить строгость, вычурность обстановки
  • Сместить центр восприятия. Нарушение симметрии притягивает взгляд, заставляет нас концентрировать внимание на определенном участке помещения
  • Функционально расставить мебель в помещениях сложной конфигурации (комнатах «вагончиках», комнатах с выступающими несущими колоннами, мансардных помещениях и т. д.).

Ритм — использование в интерьере повторяющихся элементов.

Используя в интерьере повторяющиеся элементы обстановки, можно создать ритмичную композицию, которая станет эффектным решением для помещений любой площади.

Такой приём актуален, если:

  • В комнате нет выраженных функциональных зон, но хочется внести ощущение упорядоченности
  • Вы любите нейтральные цвета и совсем не любите узоры, при этом, хотите оживить обстановку
  • Есть необходимость выделить одну из функциональных зон в помещении

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, стилизованное без диагональных векторов, с абсолютно устойчивым характером. Можно сказать, что восприятие помещения «стабильно». При этом, статичный дизайн нельзя назвать скучным, если дополнить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами.

Как создать статичный интерьер?

  • Выраженные горизонтальные и вертикальные линии
  • «Тяжеловесная» мебель — низкая, на крепких невысоких ножках
  • Элементы симметрии
  • Природные материалы — дерево, металл, камень

Применяется, чтобы:

  • Сделать интерьер визуально более весомым, дорогостоящим, солидным
  • Подчеркнуть выбранное стилистическое решение (классика, неоклассика, ретро-стили, лофт)
  • Создать обстановку «вне времени»
  • Подчеркнуть функционал помещения (рабочий кабинет, спальня)

Должна царить симметрия в расстановке мебели, в расположении ковра на полу, картины следует развесить на одном уровне, они должны быть одинакового размера и желательно одной тематики.

Динамика

Динамика — противоположность статичному приёму.

С помощью чего достигается динамика:

  • Оставляем достаточно свободного места в помещении и разделяем комнату на несимметрично расположенные функциональные зоны
  • Используем в оформление вертикальные, диагональные линии или полосы (в отделки стен, декоре, текстиле, например)
  • Пользуемся приемом асимметрии, дополняя его элементами ритмичной композиции
  • Используем в интерьере геометрию
  • Расставляем контрастные цветовые акценты

Для чего создаётся динамичная композиция?

  • Оживить обстановку и уйти от статичности
  • Подчеркнуть функциональное назначение помещения (активно используемая гостиная, детская или комната подростка)
  • Визуально расширить помещение (большинство используемых в динамике приемов способны зрительно раздвигать стены)
  • Отвлечь внимание от недостатков конфигурации пространства. Динамичная композиция фокусирует взгляд на разном — то на одном, то на другом и минусы помещения становятся куда менее заметны.
  • Подчеркнуть выбранную стилистику интерьера (современный, хай-тек, эклектика, фьюжн)

Совершенно несложный в воплощении, при этом, очень эффектный композиционный прием — выбор доминанты.

Выбираем предмет или группу предметов и заметно выделяем их на фоне остальных, вуаля — это и есть наш центр композиции.

Для чего мы используем такую композицию:

  • Обозначить яркий акцент
  • Сфокусировать внимание на необходимой нам части комнаты и отвлечь внимание от остального пространства (может быть актуальным, например, в спальне-гостиной или кухне-столовой)
  • Придать пространству необходимое настроение (например, пестрый ковер или растения, способны придать обстановке этнические нотки)
  • Обозначить статус интерьера (например, яркое и заметное дизайнерское кресло способно не только обозначить, но и повысить статус всего помещения)
  • Сэкономить, если основная мебель не является иконой стиля, отвлеките от нее внимание ярким аксессуаром

Правило трёх — это расположение мебели и предметов декора условными группами по три предмета.

В большинстве случаев наш взгляд воспринимает композицию из трех предметов как достаточную и завершенную.

Этот приём позволит:

  • Снизить официальность интерьера (если обстановка получилась слишком строгой)
  • Сделать симметричную расстановку более интересной (добавив к группе из двух объектов третий)
  • Стильно оформить открытые полки, журнальный столик, прикроватную тумбу, комод и другие открытые поверхности
  • Придать обстановке больше индивидуальности. Например к группе из двух кресел можно добавить кофейный столик (или торшер), лучше расположить дополнительный объект рядом с одним из парных. Помните, что правило трех — это так же лишь один из множества возможных приемов, не стоит подчинять ему весь интерьер. Существуют стили, для которых более уместно будет использовать другие приёмы (например, симметрия). А ещё, возможны ситуации, когда 3-х предметов будет недостаточно для композиции или не очень функционально.

И конечно, важная составляющая гармонии и баланса интерьера заключается в эргономике- это взаимодействие человека и других элементов системы для обеспечения благополучного существования! Создавая свое пространство самим или с помощью дизайнера, очень важно продумать эргономику интерьера и его функциональность! Нужно продумать планировку квартиры, разобраться, что мы хотим получить от определенной комнаты, кто живет в этом доме или квартире. Эргономика начинается с точных замеров и плана помещения,  исходя из которых будет выстраиваться все остальное и вы сможете понять сколько у вас по той и другой стене есть расстояние. Подробнее вы можете узнать про эргономику всех зван домашнего пространства в моей статье здесь.

Если Вам понадобится помощь в дизайне интерьера, я с удовольствием помогу Вам!

Ссылка на мой Инстаграм https://www.instagram.com/martynovadesign/

Большое спасибо за просмотр и до скорого!

Фото взяты с просторов интернета.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Как оформить стены коллажами из фотографий

Рамки

  • Есть ли в продаже рамы 15*20, 60*40, 30*35/30*30/25*25/, 15*20, 15х21 см, 40х60 (под формат А2)?

Если вы не нашли подходящий размер, можно воспользоваться рамой большего размера с паспарту. Разместите ваше изображение по центру рамки, сверху паспорту, либо вложите за ваше изображение чистый лист белой бумаги.

  • Есть ли рамки с защитным стеклом, а не пластиком?

В целях безопасности в наших рамах используется пластик в качестве защитного стекла. Поэтому рамки безопасно размещать даже в детской комнате.

  • Есть ли рамки определенного размера, не такого, как у нас в ассортименте?

Если вы не нашли подходящий размер, можно вопсользоваться рамой большего размера с паспарту. Разместите ваше изображение по центру рамки, сверху паспорту, либо вложите за ваше изображение чистый лист белой бумаги.

  • Есть ли яркие, цветные рамки?

Среди рам семьи ФИСКБУ есть яркие цветные рамки в разных размерах. Цвет рамок периодически обновляется.

  • Как спланировать коллаж?

Воспользуйтесь шаблонами для создания коллажа в нашем планировщике на сайте www.ikea.ru либо создайте свое уникальное решение с нуля с помощью ассортимента зеркал, рам, картин и часов.

  • Есть ли рамки Ховста белого цвета?

Рамы семьи Ховста представлены в следующих цветах: черно-коричневый , классический коричневый, под березу. В данной стилевой группе в белом цвете представлены рамы семьи РИББА.

  • Есть ли отдельно паспарту?

К сожалению паспарту отдельно не продается.

  • Какая нагрузка на полку Моссленда?

Максимальная нагрузка на полку длиной 55 см — 5 кг, на полку длиной 115 см — 7,5 кг.

  • Самые большие рамы какие?

Максимальный размер рам представлен в размере 61х91 см.

  • Есть ли рамки без паспарту?

Рамы семей Фиксбу, Вэксбу, Бонтофта, Юллевад представлены в ассортименте без паспарту.

  • Есть ли горизонтальные рамки?

Все рамы, представленные в нашем ассортименте можно размещать вертикально и горизонтально.

  • Какого формата рамы А3 и А4?

Для формата А4 мы рекомендуем исользовать рамы размером 21х30 см, для формата А1 — 61х91см, для формата А2 — 50х70см, для формата А3 — 40х50см.

  • В какие рамы можно вставлять что-то объёмное?

Изображение в рамках семьи Ховста можно поместить глубже или ближе к защитному стеклу.

Основы композиции в дизайне и рисунке

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту Композиция важна не только в дизайне, но и во всех видах изобразительного искусства – живописи, скульптуре, графике. В веб-дизайне, например, правильная композиция – это оптимальное и целесообразное взаиморасположение всех компонентов сайта на мониторе, позволяющее наиболее полно отобразить их содержание. Композицию следует продумывать таким образом, чтобы из всех элементов дизайна складывалась единая картина, создающая впечатление целостности. Чтобы композиция была удачной, художник расставляет ключевые объекты в центр внимания зрителя. В этом дизайнеру помогают такие инструменты, как ракурс, контраст, цвет, форма, свет, ритм, симметрия и асимметрия, иные техники. Владея принципами композиции, разработчик проекта может выделить определенный блок на странице сайта, подтолкнуть посетителя выполнить целевое действие: нажать нужную кнопку, перейти на следующую страницу и прочее. То есть правильная композиция – это не только красивая картинка, но и функционально эффективный ресурс. Ребята, проходящие обучение по программе «Основы дизайна», знакомятся с самыми важными элементами и законами композиции.

Основы композиции и ее особенности

Центр композиции

Следует понимать отличие композиционного центра от геометрического. Если на экране или бумаге провести две диагонали, мы определим геометрический центр, который находится в месте их пересечения. Любое изображение, расположенное в данной точке, смотрится выигрышно. В композиционном центре помещают самый важный предмет, идею или событие, но он не обязательно будет находиться в точке геометрического центра, он может быть смещен. Автор привлекает внимание к центру композиции с помощью размера или формы главного объекта, более яркого цвета, контраста тени и света. Художник может также сместить центр композиции, чтобы придать динамичность сюжету.

Динамика и статика

В зависимости от задач, которые стоят перед автором, он выбирает динамичный либо статичный вид композиции. Предметы, стоящие на ровной плоскости, перпендикулярные полу оси симметрии создают ощущение стабильности, покоя. Смещенный центр композиции, наклон относительно горизонта придают изображению динамику, создают своего рода интригу.

Симметричная и асимметричная композиция

Симметрия – это равномерное распределение предметов относительно геометрического центра. Такая организация пространства «понятна» для человека, «удобна» для восприятия. Симметрия может быть осевой либо зеркальной, винтовой, зеркально-осевой и прочее. Асимметрия – отсутствие равномерности в расположении предметов. Такая композиция должна быть чем-то уравновешена, например, применением противоположных размеров, контрастных тонов, света и тени. Хотя мозг человека лучше воспринимает симметрично организованное пространство, иногда асимметрия бывает весьма эффектна и производит сильное впечатление на зрителя.

Ритм

Такое, казалось бы, чисто музыкальное понятие играет важную роль и в изобразительном искусстве. В композиции ритм – это повторяемость тождественных элементов и промежутков между ними. Данные повторы могут быть равномерными или меняющимися: нарастающими и убывающими.

Правило золотого сечения

Золотым сечением называют такое соотношение изображаемых элементов, при котором размер целого относится к большему элементу так же, как больший к меньшему. Эти пропорции используют как среднюю норму, характеризующую неодинаковость между предметами или их частями, контраст, заметный для взгляда человека.

Закон трехкомпонентности

Для убедительного выражения разнообразия признаков необходимо и достаточно предоставить три степени данного признака. Например, три размера – большой, маленький, средний; три положения – вертикальное, горизонтальное, наклонное. Три возраста: юный, старый, средних лет; три степени освещенности – тень, полутень, свет и так далее. Рисуя контрастные элементы, автор усиливает их противоположные характеристики, если рядом расположены похожие друг на друга предметы, их характеристики смягчаются, нивелируются. Так работает закон контраста в дизайне.

Приглашаем в Школу дизайна

Основы дизайна в графике Основы дизайн-проектирования
Дизайн-выбор профессии для школьников 8-9 классов

Плановость

Чтобы картина получила глубину пространства, художник делит изображение на ближний, средний и дальний планы. Особенно наглядна плановость в пейзажах с воздушной перспективой. Дальний план придает изображению общий тон и свет; объекты, здесь расположенные, выполняются в спокойных, приглушенных тонах, имеют низкую контрастность. На средний план обычно художник помещает основной объект, который рисует самыми чистыми красками, четкими формами. Ближний план служит картине естественным обрамлением, объединяя сюжет произведения. Предметы на ближнем плане более холодные, темные, отличаются высоким уровнем контрастности.

Силуэт

Результат художественного творчества будет особенно удачным, когда художник умело пользуется таким средством, как силуэт, то есть плоскостное однотонное изображение. Несмотря на очевидную двухмерность этого элемента, зритель может воспринимать его как трехмерный. Талант художника состоит в умении передавать не только форму, но и объем, настроение, нюансы движения. Владея всеми элементами, участвующими в создании композиции, художник выполняет самые сложные творческие работы, которые производят незабываемые художественные впечатления, радуют зрителя красотой и образностью.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.   

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы).  

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Правила декорирования стен обоями. Дешевое и дорогое отлично сочетается. Основы цветовой композиции в дизайне интерьера

Не все люди на планете обладают изысканным вкусом и умением эффектно обставить квартиру. Но каждый владелец дома мечтает привнести в оформление комнаты что-то свое и обойтись без участия дизайнера интерьеров. Поэтому если не работает творческое мышление, нужно включать логическое. Дизайн интерьера можно рассматривать в виде последовательности конкретных шагов; совокупности неких строительных блоков, которые помогут создать уникальное внутреннее убранство. А уж потом можно развивать в себе «чувство прекрасного», ведь работа над интерьером – это еще и искусство декорирования, творческое чутье, которое часто пренебрегает всеми правилами и традициями. Так что ниже приведены основные правила дизайна интерьера, которые помогут вам превратить имеющееся пространство для жизни в нескучный, уютный и удобный дом.


1. Займитесь функциональной планировкой

Дизайн интерьера должен начинаться с функциональной планировки комнаты. Найдите в Интернете любую подходящую онлайн-программу для дизайна интерьеров (многие из них находятся в свободном доступе, обладают большими базами данных для конструирования). Там можно ввести размеры комнаты и мебели, а затем менять расположение последней или добавлять новые предметы обстановки, пока не увидите то, что устроит всех членов семьи. Этот способ поможет избежать не только многих ошибок, но и болей в спине. Ведь можно практически полностью спроектировать комнату, избегая перекрашивания стен, перемещения тяжелой мебели или перестановки декоративных элементов.

Функциональность дома находится в тесной взаимосвязи с привычным образом жизни семьи. Если у пары еще нет детей или они уже выросли, то можно придумать интерьер, в котором будут дорогостоящие аксессуары (предметы мебели, картины, скульптуры) или непрактичные отделочные материалы (тканевые обои, штучный паркет). А вот семьи с детьми предпочитают открытую планировку, которая позволяет свободно разместиться не только всем домочадцам и их питомцам, но и многочисленным декоративным элементам. Обдумайте потребности семьи, выберите программу и работайте с ней, пока не достигнете своего идеального образа интерьера.

2. «Разоритесь» на качественную мягкую мебель

Большинство дизайнеров скажет вам, что если вы собираетесь изрядно потратиться только на что-то одно при ремонте, то пусть это будет диван. Трудно переоценить значение правильной мягкой мебели для комнаты. Перед покупкой продумайте все до мелочей: цвет, ткань, размер, качество. И, главное, не забудьте измерить! Иначе лишь дома обнаружите, что свежеприобретенный предмет обстановки слишком большой для вашей комнаты или дверных проемов. Хорошим диваном пользуются несколько поколений, так что приобретайте мебель самого лучшего качества, которое только можете себе позволить. При этом выберите модель с обивкой, которая не надоест за несколько месяцев или лет.

3. Правильно выберите декоративные элементы

Люди практичные не понимают, зачем добавлять в комнату объекты, не имеющие реального использования. А ответ на это лишь один: потому что аксессуары подчеркивают и дополняют стиль. При этом купить и вписать в интерьер то, что понравилось, – еще важнее. Это говорит о том, кто вы есть. Правильный и точный выбор акцентов для конкретной комнаты – это верх дизайнерского искусства, которого без «чутья» можно достичь только путем проб и ошибок. Просматривайте сайты и журналы по дизайну интерьеров и каталоги салонов мебели и декора, обращайте внимание и запоминайте те аксессуары, которые вам понравились. Проанализируйте, что находится вокруг них, с чем они сочетаются или чему противопоставляются.

4. Добавьте хоть немного зелени

Одна из ошибок непрофессиональных дизайнеров заключается в том, что растениям в интерьере всегда уделяется минимум внимания. Нельзя считать разработанный интерьер безукоризненным, если там отсутствуют комнатные растения. Интерьер становится гораздо уютнее и свежее, как только в комнате появляется, например, высокий горшок с пальмой. Более того, можно выбрать , которые сделают дом ярче, а воздух чище.

5. Добавьте интерьеру глубину

Это очень важно для придания комнате визуального тепла и реального комфорта. К примеру, на фото ниже: мягкий коврик поверх напольного покрытия, несколько декоративных подушек в креслах и кроватях, шторы на окнах. Все эти слои словно окутывают спальню, создавая в ней атмосферу уюта и умиротворения. Еще более интересно выглядит интерьер, где используются различные текстуры материалов: бархатные подушки, шелковые шторы, мохеровые одеяла и коврики с пышным ворсом.

6. Не забывайте использовать черный цвет

Этот малоизвестный трюк действительно работает! Неважно, в каком стиле оформлена комната (хоть кантри, хоть минимализм), в любом интерьере должна быть задействована хотя бы капелька черного. Почему? Черный добавляет ощущение глубины, оригинальности, придает более ясные очертания и привлекает внимание к комнате, как никакой другой цвет. Это можно сделать просто: вставить картины в черные деревянные рамы, купить шторы или постельное белье с черным графическим принтом… Конечно, этот же эффект может быть достигнут с помощью других ярких цветов, но зачем еще что-то искать и сомневаться, когда есть вечно стильный черный.

7. Создавайте интерьерные объемные композиции

Как упоминалось выше, декоративные элементы способны придать глубину пространству. Но их нужно должным образом оформить – в виде виньеток (в дизайне интерьера термин обозначает группировку объектов или мебели). Композиция из нескольких аксессуаров может находиться на столе или на стене. Можно создать зону для общения у окна из нескольких стульев и пуфиков. Такие группы помогают привлечь внимание и дать отдохнуть глазам. Попробуйте организовать ваши любимые предметы на журнальном столике или выстроить красиво декоративные свечи на прикроватной тумбочке. Для начала потренируйтесь на составлении композиции из трех аксессуаров, которые имеют что-то общее: цвет, тему или текстуру.

8. Влейте в интерьер капельку себя

Именно здесь необходимо продемонстрировать свою индивидуальность. Нет ничего хуже дома, который ничего не может рассказать о вкусах, пристрастиях, увлечениях, путешествиях своих владельцев. Если вы любите какой-то определенный цвет, то введите его с помощью подушек или новой краски для стен. Если вы путешествовали по миру, то покажите сделанные снимки. Если вы любите жирафов, почему бы не или коврик с изображением этого длинношеего. Именно такой, оригинальный, дизайн интерьера говорит о том, кто вы есть. Так что развлекайтесь и одновременно создавайте свой ​​личный интерьерный шедевр.

9. Придерживайтесь классики

Классические линии хороши хотя бы потому, что они никогда не выходят из моды, стиля, списка актуальных трендов и т.д. Именно поэтому, если нет средств на частую смену интерьера, лучше приобретать мебель простых классических форм. Посмотрите на фото столовой на рисунке ниже. Черные обеденные стулья выполнены именно в таком стиле и прекрасно выглядят с любым декором. Сейчас для обивки используется леопардовая ткань, в следующем сезоне ее легко заменить на более модную. А форма стула никогда не выйдет из моды.

10. Сфотографируйте интерьер комнаты, а затем внесите изменения

Это может быть одним из важнейших правил создания идеального интерьера. В конце концов, одна картинка стоит тысячи слов. Фотография позволяет увидеть комнату, словно в первый раз, словно глазами гостя, словно со стороны. И тогда внезапно становится очевидно, что картину нужно перевесить, что слишком много декоративных подушек, разноцветных аксессуаров и т.д.

Эти основные правила дизайна интерьера, конечно, не раскрывают все «самые страшные» секреты дизайнеров, но позволят вам пойти по правильному пути и создать хорошо проработанный и нескучный интерьер квартиры. Удачи!

Всегда легко отличить демонстрационный зал в мебельном магазине от жилой комнаты. Различает их наличие «изюминок», которые продемонстрируют индивидуальные предпочтения жильцов. Это вазы, светильники, диванные подушки, фотографии и картины, драпировки, вышивки и множество других мелочей.

Но мало приобрести оригинальные вещицы. Их сначала нужно правильно подобрать, а потом расставить. Музейные ценности, накопленные в шкафах и на полках, хороши только в музее, в квартире они часто бывают неуместны и не выполнят главной роли декора — обратить внимание на ваш вкус и образ жизни. А ведь как часто мы коллекционируем массу разрозненных вещей, подаренных сувениров, наследия от бабушек и захламляем ими квартиры. Да, иногда их приятно рассматривать, но общее впечатление от интерьера такие вещицы способны испортить.

Чтобы действительно украсить жилье и сделать его уютным, нужен системный творческий подход. И начать декорирование интерьера стоит с изучения своих комнат.

Во главе интерьера — гармония

Самое главное в оформлении интерьера — помнить, что все элементы декора должны гармонично сочетаться со стенами, мебелью, друг с другом и даже освещением. Поэтому нужно изучить те условия, которые уже есть: величину комнаты, цвет стен, пола и потолка, насыщенность комнаты мебелью и ее цвет. Стоит определить, есть ли в комнате яркие цветовые пятна. Часто ими могут быть шторы.

Идеальной «подложкой» для декора послужат стены и мебель, выполненные в нейтральных тонах. Тогда стоит позаботиться лишь о том, чтобы элементы декора гармонично сочетались друг с другом, были выполнены в одном стиле.

Причем, если у вас «классическая» мебель, вовсе не обязательно, чтобы и декор был в том же стиле. Выгодно могут смотреться и японские гравюры на стенах слегка склоняя стиль в сторону колониального, а яркие абстрактные элементы сделают интерьер более современным и необычным.

Необходимо обратить внимание на естественную освещенность комнат. Если света не хватает, его можно усилить с помощью аквариума, специальных гирлянд, дополнительных светильников и бра.

Важно и функциональное предназначение комнаты, от которого тоже зависит выбор украшений. Например, на кухне, в атмосфере пара и жары, некоторые предметы могут быстро портиться, например, фото. Потому в такую комнату лучше выбирать декор из стекла, глины, некоторых металлов.

Основные принципы декорирование интерьера

Задумывая освежить интерьер с помощью элементов декора, и опасаясь «перегруженности» лишними предметами, можно воспользоваться правилом одного взгляда. Войдя в комнату и глядя в одну сторону на глаза должен попасться лишь один предмет декора. Взгляд не должен перебегать от одного предмета к другому, но и не должен застывать в невесомости, не находя за что зацепиться.

Кроме того, каждая поверхность должна быть чем-то украшена. Но не завалена сувенирами, а иметь единственное подходящее ей украшение. Например, чаще всего потолок украшают люстрой, стены — картинами или фото, пол — ковром, окно — цветами в горшках.

Но это — классика и никто не мешает включить фантазию и украсить пол, например, комнатной альпийской горкой, потолок — нарисованными облаками, а стены драпировками, граффити и т. п. Главное, никогда не забывать о чувстве меры и о таком правиле: количество декора должно строго соответствовать размерам помещения. То есть, чем больше пространства, тем больше элементов можно себе позволить.

Очень аккуратно следует относиться к разноцветью. И чем ярче предмет декора, тем более спокойным должен быть его фон. Например, если ваш шкаф-купе — это большая бежевая плоскость, то кровать можно накрыть веселым ярким покрывалом. Но если шкаф украшен росписью, на светлое покрывало можно бросить лишь пару подушек, по цвету сочетающиеся с росписью.

Классические элементы декора

Диванные подушки — один из самых простых способов украсить комнату. Они могут повторять рисунок штор, а могут составлять контраст дивану. Этим элементом легко создать настроение комнаты: подчеркнуть спокойствие и надежность или внести игривую шутку.

Живые цветы придают особый уют помещению и отлично вписываются практически в любой интерьер. Главное, чтобы в комнате было достаточно света.

Элементом декора является и свет, а также его источники. Современные декораторы советуют использовать в интерьере много света. Это могут быть несколько красивых бра, светильников, канделябров, светящихся стоек. По периметру потолка можно расположить точечное освещение.

Пожалуй, проще всего подобрать в комнату декор в виде картины или фотографии. В гостиной большой семьи отлично смотрятся фото с совместного отдыха и прочих счастливых моментов жизни. И уж точно всеми любимы романтичные пейзажи, цветы и т.п. Здесь важно только, чтобы фото были расположены на уровне глаз, а не слишком высоко для удобного рассматривания.

Интересным украшением комнаты всегда служили и зеркала. Особенно если их расположить так, чтобы с определенных точек зрения в них отражались другие элементы декора: картины, фото или живые цветы.

Каким правилам нужно следовать при оформлении интерьера квартиры и зачем это делать

К сожалению, нередко можно увидеть жилища, где начисто попраны все основы композиции интерьера, то есть помещения оформлены по принципу «сам себе дизайнер», без соблюдения даже основополагающих принципов, не говоря уже о стилевой продуманности. А ведь игнорируя полезные советы по дизайну интерьера, ваш дом превращается в склад разрозненной (пусть и не самой дешевой) мебели, диссонирующей с отделкой и не отражающей индивидуальности хозяев.

Приступать к работе над интерьером без понимания основных правил его создания — все равно, что направляться в захолустную деревню без адреса, указателей и навигатора. Конечно, когда-нибудь вы доберетесь, но за это время с вами могут случиться ужасные вещи. И, скорее всего, вы сдадитесь, не достигнув цели.

Прочтя этот материал, вы узнаете, какие правила применяют при создании интерьера, и получите полезные советы по оформлению интерьера дома.

Основы оформления интерьера квартиры: правило законченности композиции

Одно из основных правил оформления интерьера – каждое действие должно быть закончено.

Начав что-то переделывать, назначьте себе не только объем работ, но и время, за которое вы планируете все завершить. Давайте разберем это правило на примере замены штор. Отведите себе время (несколько дней), чтобы найти новые. Ни в коем случае не делайте поиски бесконечными. Изводить себя вечным вопросом: «А то ли я выбрала?» – значит испортить себе радость от обновления и начала новой ситуации.

Важный совет по оформлению интерьера: даже если на пути воплощения своей идеи вы вдруг поняли, что уже не хотите получить задуманный результат, все равно нужно завершить и поставить точку. К примеру, сняли вы старые шторы… и увидели, что за окном такой потрясающий вид, что шторы его только испортят. Но вы уже совершили действие, и его необходимо закончить. Не хотите вешать шторы? Не надо. Окно можно оформить и по-другому. Римская или австрийская штора, закрывает лишь небольшую часть окна сверху. Ее можно при желании опустить вниз, а можно оставить просто как декоративный элемент. Вид она не закроет, а процесс завершит. Хорошим решением для видового окна может стать один ламбрекен.

Как вариант, можно просто поставить на подоконник цветы или какие-то декоративные предметы, которые красивый вид только дополнят. Главное, чтобы окно не осталось раздетым «сиротой», а было украшено. Таким образом, один из основных принципов дизайна интерьера – его законченность.

Кстати о цветах. Мы часто не хотим заводить цветы, потому что при словах «комнатные растения» возникает живой образ унылых зеленых страдальцев из коридора поликлиники или школьной столовой – в непонятных горшках с извечным белым налетом по ободку темно серой земли. Жалкое зрелище…

К счастью, это уже давно не так. Современные горшки с автополивом позволяют при минимальной заботе содержать растения в идеальном порядке и прекрасной форме. Вместо земли используется специальный грунт в виде маленьких светлых камушков, сохраняющих влагу. Горшки бывают разной формы и великолепных живых оттенков. Датчик влажности покажет, когда долить воду. Так общение с вашими питомцами с подоконника превратится в удовольствие!

И конечно, помимо красивой зеленой листвы, вы можете наслаждаться и цветущими растениями – орхидеями, бегониями, комнатными розами… А может быть, даже свежей зеленью к столу!

Основы цветовой композиции в дизайне интерьера

Ещё одно важное правило оформление интерьера – соблюдение цветовой композиции.

Обязательно решите, что именно вы хотите создать. Интерьер – ваш помощник в реализации жизненных целей. Какой интерьер вы создадите, такую жизненную программу запустите.

Цвета, что несут негативную информацию, особенно о несчастьях и бедности, из интерьера нужно убрать. Также определите цвета, которые ассоциируются с позитивом.

Прислушайтесь к следующему совету по дизайну интерьера квартиры – приступая к изменениям, задайте себе вопрос: «Что для меня важно? Каких позитивных перемен я хочу?» Выбирайте из протестированного списка соответствующие цвета и создавайте прекрасное будущее! Цвет – мощнейшее средство работы с подсознанием.

Прежде всего – что делать, если негативного цвета много, а убрать его пока нет возможности? Допустим, это черный. Тогда выход – сделать его фоном для других позитивных цветов. Разместить на нем картины, яркие декоры – то, что несет радость.

В этом случае фон «растворяется», и мы обращаем внимание на помещенные на нем предметы. В психологии даже есть такой термин «фигура фон». Без фона нет фигуры. Значит, цвета силы и радости на черном фоне будут смотреться еще выигрышнее, чем без него. Черный приведен только в качестве примера (не у всех этот цвет негативный), и речь идет только о большой поверхности. Если негативный цвет участвует в четких и графичных орнаментах в интерьере, то их точно нужно убирать, так же, как и акцентные цвета. Важное правило цветовой композиции в интерьере – то, что нельзя заменить, всегда можно перекрасить или задекорировать

Советы по оформлению интерьера дома: правильное освещение

Одна из основ дизайна интерьера – нет смысла делать красивое оформление дома, если он плохо освещен.

Конечно, цвет в пространстве играет огромную роль, но для начала нужно разобраться с правильным освещением. Знаете ли вы, что при разном освещении разные цвета выглядят по-разному? Наверняка каждый сталкивался с ситуацией, что в магазине обои, ткань или краска были как бы другого цвета. Хорошо, если это оказалось приятным открытием и этот другой цвет нравится. Но часто бывает наоборот. Особенно обидно, если обои уже наклеены и стены покрашены.

Все дело в том, что магазин освещается, как правило, холодным дневным светом, а в наших домах свет чаще всего желтый, поскольку большинство все еще использует лампы накаливания. Мы, конечно, научимся избегать подобных неприятных казусов. Итак, поговорим о свете.

Традиционно считается, что самый правильный свет в доме – от лампы накаливания, то есть желтый. Он вроде бы и для глаз приятнее, и полезнее. На самом деле это не всегда. Важно подбирать освещение так, чтобы свет не конфликтовал с цветами интерьера, не менял их (как показано на картинке справа).

Световая температура измеряется в кельвинах (К). Чем меньше значение, тем теплее свет. Значение температуры теплого света – примерно 2700 К, холодного – 6000 К. Идеальная световая температура для дома – 2700–3500 К.

Воспользуйтесь следующим советом по оформлению интерьера дома: выбирайте свет в зависимости от того, хотите вы «обогреть» или «охладить» помещение. Интерьер, освещенный холодным светом, кажется прохладнее, а теплым светом – теплее при одинаковой температуре воздуха в помещении.

Самый привычный свет для человеческого глаза – естественный дневной, но именно естественный: лампы дневного света (особенно очень холодного спектра) для глаз скорее вредны. К тому же холодный свет бодрит и подходит больше для тех мест, где бодрость нужна: офисов, магазинов, других общественных мест. Дома же мы хотим отдыхать, и свет нам нужен теплый, а там, где требуется сосредоточиться, например, в кабинете, – нейтральный.

Если вы не соблюли принципы дизайна интерьера и выбрали свет неправильного спектра, то все цвета и краски потеряют яркость, потускнеют, а то и вовсе поменяют цвет. Это как на палитре: подмешав в голубой цвет желтый, получаем зеленый.

Поэтому теплые цвета освещаем теплым светом, прохладные – нейтральным белым.

Все современные лампы имеют маркировку температуры излучаемого света. Однако более экономичны в производстве лампы холодного спектра, а более дорогие для покупателя – лампы теплого спектра. Иногда случается, что недобросовестные изготовители нарушают маркировку, выдавая более холодные лампы за более теплые. Поэтому, покупая лампы сомнительного производителя или в сомнительном месте, обязательно попросите лампу проверить. Теплый или холодный свет у лампы можно легко определить на глаз, подложив под лампу лист белой бумаги.

Важный совет по оформлению интерьера – обеспечьте в квартире хорошее, яркое освещение, достаточное для того, чтобы можно было легко читать. Никаких тусклых лампочек! Хорошее освещение (правильно подобранное под вашу цветовую гамму) позитивно влияет на восприятие реальности. А вот локальные, местные источники света уже могут создавать интимную атмосферу и быть тусклыми и приглушенными. Также допускается сочетать более холодное общее освещение и теплый местный свет (например, настольную лампу).

Совет: важно помнить, что если помещение освещают сразу несколько лампочек (в люстре или точечные светильники), то все они должны быть одной температуры. Нет ничего хуже для интерьера, чем разброд в освещении. И ни в коем случае не используйте в качестве местного освещения люстру, в которой просто не хватает лампочек!

Местных источников света может быть сколько угодно: торшеры, бра, настольные лампы. У вас всегда должна быть возможность переключиться с верхнего света на локальный – особенно в зонах отдыха, где можно расслабиться. Свечи – тоже прекрасный вариант локального освещения. Интересный вариант, когда местные источники света используются для выделения каких-то предметов в интерьере. Любой декоративный элемент становится интереснее, когда он подсвечен. Игра света и тени добавляет «драматизма».

И не забудьте о хорошем освещении в том месте, где вы обычно наносите макияж! Идеально, когда лицо освещено равномерно с двух сторон. Исключите подсветку сверху и снизу, когда дело касается вашей внешности.

Советы по дизайну интерьера квартиры: внимание к деталям в комнате

Под деталями в данном случае подразумеваются аксессуары. На фоне общих затрат аксессуары занимают примерно 10 % бюджета. Но именно они очень влияют на общую картину – интересно это сделано или так себе – и могут сдвинуть восприятие интерьера в любую сторону. Интерьер обязательно нужно наполнять аксессуарами: из этих мелочей и складывается ощущение всего пространства.

Если мы не вспомнили об этих важнейших мелочах, в интерьере возникает ощущение, что что-то недоделано. Например, подушки. Вроде бы, такой несерьезный аксессуар, но именно они могут дать очень серьезный акцент. Иногда лучше вообще без подушек, чем положить что-то непонятное. Не позволяет бюджет? Не отказывайтесь от идеи совсем, используйте в ограниченном количестве. Пусть подушка будет одна, но именно она даст интерьеру нужный всплеск.

Конечно, у каждого свое понимание дорогого интерьера и дорогих аксессуаров, свой ценовой диапазон. Но интерьер может быть изысканным не в смысле затраченных на него средств, а с точки зрения продуманности и стиля. И все же есть важное правило «изысканного» интерьера – внимание к деталям, на которых не стоит экономить. Даже одна дорогая кисть на несложной шторе добавит «статуса».

К интерьерным аксессуарам можно отнести: вазы, панно, зеркала, кисти и подхваты для штор, салфетки, карнизы, подушки, пледы и даже красиво оформленные комнатные цветы.

Правило тройки в интерьере

Правило тройки не ново — оно применяется в литературе, фотографии и дизайне и отлично работает для слоев виньеток. Разделение информации на три части сделает ее более запоминающейся, главное — избегать монотонности. Три предмета одинакового размера вводят в смятение — непонятно, на какой смотреть. Для понимания, что именно происходит, глазу нужно разнообразие. Поэтому на любой поверхности — будь то каминная полка, консоль, кофейный столик или комод — должны присутствовать три вещи:

  • что-нибудь вертикальное;
  • что-нибудь горизонтальное;
  • что-нибудь скульптурное, объединяющее две предыдущие.

Для виньетки на каминной полке можно выбрать вертикальную картину и поставить книги в горизонтальный ряд. Затем нужно добавить что-то, что смягчит переход взгляда от вертикальной плоскости к горизонтальной. Не забывайте про этот мостик, его линии должны быть более живыми, скульптурными. Подойдет, например, ваза с округлыми пионами. Вместо того чтобы располагать три предмета в ряд на одинаковом расстоянии друг от друга (это будет выглядеть слишком нарочито, как витрина магазина), поставьте два так, чтобы один оказался на фоне другого, — это создаст глубину, а третий — чуть в отдалении от них, чтобы у трио было достаточно воздуха.

Финальные дополнения в интерьере

Итак, вы выявили раздражители, проинспектировали освещение, выяснили, каких цветов не должно быть в интерьере, а какие цвета будут вам помогать, составили план действий и постепенно его выполняете. Пространство расчищено и систематизировано, мелочи исправлены, текстиль подобран. Осталось невыполненным основное правило дизайна интерьеров – нет финальных дополнений, с помощью которых вы сможете привнести в интерьер себя и свою энергию. Помните? Сначала вы вкладываетесь в интерьер, а потом интерьер питает вас.

Итак, какими советами по дизайну интерьера следует воспользоваться, чтобы поставить финальную точку?

  • Загляните в семейный альбом.

Да, постепенно электронные носители вытеснили семейные фотоальбомы и распечатанные фотографии. Мы просто копируем файлы на флэшки и жесткие диски и, бывает, долго к ним не возвращаемся. В лучшем случае самые удачные кадры попадают в соцсети. А ведь именно фотографии вносят в интерьер то самое тепло и такую нужную положительную энергетику. Вспомните старые интерьеры. Без фотографий на стенах (или в рамочках в самых разных местах дома) они редко обходились. И это не случайно. В фото есть свои магия и шарм, и очень хорошо, когда семейные фотографии и портреты висят на стенах. Идеально, когда эти фото сделаны в состоянии радости и счастья. Тогда эти эмоции будут транслироваться в пространство постоянно. Интересно, что несмотря на то, что вроде бы печать фотографий не в моде, именно сейчас нет никакой проблемы распечатать фото в любом виде. Можно даже сделать свой фотопортрет на холсте. Заказать печать можно в Интернете, а заказ курьер привезет на дом. Это очень удобно, быстро и доступно по стоимости.

Хотите повесить на стену ваш портрет или портреты близких – отлично! желательно, чтобы ваши изображения были меньше вашего реального размера.

  • Сделайте коллаж на память.

Еще один удачный вариант привнесения своей положительной энергетики в интерьер – коллажи. Например, вы всей семьей съездили на море или отметили какое-то событие. Распечатайте самые удачные кадры, разместите их красиво в раме под стеклом, добавьте любимые цветовые сочетания, может быть, какие-то предметы, связанные с этим событием. Не ограничивайте свою фантазию – результат будет потом радовать вас долгое время.

Совет: Коллаж может стать не только интересным элементом в дизайне интерьера, наполненным положительной энергетикой, но и отличным мотиватором. Сделайте коллаж из картинок и фото, на которых будут изображены ваши мечты и цели, и почаще смотрите на него.

  • Нарисуйте картину.

Еще один прекрасный способ внести себя в интерьер – картины, написанные собственноручно. И для этого не нужно быть художником. Можно просто купить холст и краски и рисовать, что в голову придет. Вспомните импрессионистов: не очень четкие образы, но очень яркие цветовые сочетания. Это – то, что надо! Вспомните себе ребенком, когда вы просто брали краски или карандаши и рисовали от души.

Интересно, что, скорее всего, и картины ваши будут содержать цвета из детства, которые дарили позитив (например, те цвета, которые вы помните из бабушкиной деревни). Хотите нарисовать что-то более внятное – сейчас много курсов, где учат интуитивному, или правополушарному, рисованию. Буквально за одно занятие вы сможете нарисовать картину с сюжетом и вашими собственными эмоциями. Есть и более серьезные курсы живописи, рассчитанные на регулярные посещения. Это может вашим стать любимым хобби. В любом случае, уже с первого занятия вы уйдете домой со своей картиной, которая будет транслировать в пространство позитив.

Отличной идеей будет изготовление различных мандал, узоров и даже раскрашивание черно белых заготовок. Предметы в интерьере, сделанные своими руками, всегда дают мощную энергетическую подпитку.

  • Добавьте рукодельных деталей.

И здесь вспомним о рукоделии. Рукоделие – это возвращение к себе и наполнение себя. Приобретение целостности. Не случайно в прежние времена все женщины умели шить, вышивать, вязать. Женщины увлечены нитками и тканями на генетическом уровне.

Это отличное переключение на другой вид деятельности и релаксация, а также развитие мелкой моторики (важное не только для детей) и море позитива. Когда женщина начинает что-то делать сама, она наполняет дом позитивной женской энергией, вьет пространство, создает кокон благополучия.

Вспомните птичку, которая вьет гнездо – она использует все: травинки, ниточки, веточки, кусочки мха. Так и женщина. Когда она начинает вить пространство благополучия – подходит все. Нет ничего лишнего и неконструктивного. С помощью того, что женщина умеет делать, она самовыражается.

Например, приготовление пищи и совместная еда очень сильно питают семейные взаимоотношения. Если есть возможность – творите, вейте гнездышко. Шейте, вышивайте, вяжите.

Не умеете – учитесь. Не обязательно шить одежду. Сшейте игрушку или свяжите носки!

Любой предмет, сделанный руками женщины, для ее близких действует как оберег. Вспомните, как дети и мужчины относятся к вещам, сделанным мамой и женой. Они воспринимают это как заботу. Такие вещи связывают женщину с теми, для кого они были с любовью сделаны. В каком-то смысле это тоже можно назвать магией. Не нужно никаких приворотов, просто свяжите своему мужчине носки. Он обязательно оценит, даже если не подаст вида.

О чем скучают в момент расставания? Разве о ресторанной еде и покупной одежде? Вовсе нет. Скучают о каких то знаковых моментах, о заботе, о том, что создано руками. Потому что эти вещи несут особую энергию.

В общем то рукоделие включает не только шитье и вязание. Очень много красивых вещей можно сделать или трансформировать своими руками. Например, составить букеты, задекорировать светильник, перекрасить двери и мебель. Есть масса способов и курсов, где им учат. Можно даже заняться реставрацией мебели. Работа с деревом дает колоссальнейший позитив. К тому же эти навыки позволят вам посмотреть на мебель в доме совсем под другим углом и задуматься: а нужно ли ее менять, или можно дать шкафу вторую жизнь? Именно об этом поговорим в следующих главах.

Совет: мы часто не знаем о себе, насколько мы творчески богаты. А когда наконец обращаем внимание на свою креативную составляющую, она вознаграждает нас многими неожиданными дарами. Советую скорее разбудить творческое начало в себе!

А зачем все-таки соблюдать правила оформления интерьера квартиры и следовать советам по его обновлению, спросите вы?

Запомните: вместе с дизайном помещения вы обретете над ним власть. Но зачем разбираться, что больше нравится — стиль середины ХХ века или минимализм, и еще тратить время на подобные занятия? И как это относится к оформлению интерьера?

Причина 1. Домашняя обстановка вдруг станет комфортной.

Вы замечали, что собаки, которых любят, со временем становятся похожими на своих хозяев? Когда-нибудь и с вашим домом произойдет подобное. Когда интерьер гармонирует с личностью владельца, начинают происходить чудеса. Комнаты как будто пробуждаются, и вы с нетерпением ждете момента, когда погрузитесь в мягкое кресло или скользнете под одеяло. И не потому что устали и не держитесь на ногах, а потому что хотите снова и снова наслаждаться абсолютной роскошью жилища, готового удовлетворить любую вашу потребность.

Причина 2. Вы будете делать покупки как профессионал.

Давайте поговорим минутку о вещах. У вас есть все, что нужно, и вдруг вы видите умопомрачительный стеганый бархатный диван в стиле ар-деко и понимаете, что не сможете прожить без него ни дня! Привозите его домой, а там кофейный столик в индустриальном стиле с рамой из труб, массивная кожаная оттоманка и мохнатый ковер из семидесятых — кто в лес, кто по дрова. И вас пронзает мысль, что эффектный диван на этом фоне смотрится как хлам из комиссионного магазина. На блошином рынке вам рано или поздно попадется неотшлифованный алмаз, способный как полностью преобразить гостиную, так и погубить ее. И никто не сделает выбор за вас. Вам придется самостоятельно решать, торговаться или пройти мимо — а это ой как непросто! Страх ошибиться и потратиться зря — ничто по сравнению с мыслями о том, что в вашей жизни все изменилось бы к лучшему, если бы только вы купили тот огромный портрет маслом Тома Селлека и повесили его над кроватью. А это ужасная и очень затратная зависимость. Зная свой стиль, вы перестанете колебаться и начнете совершать покупки с легкостью. Способность отфильтровывать ненужное поможет прочесывать и сайты частных объявлений, и специализированные онлайн-магазины. И как только вы наткнетесь на «тот самый идеальный диван», то уже не будете сомневаться. Даже если находитесь в сотнях километров от дома и не имеете при себе фотографий комнаты. Здравствуйте, удачные покупки! Прощай, чувство «и с чего я взяла, что мне это нужно»! Теперь главное, чтобы диван поместился в комнату.

Думайте, прежде чем покупать. На первом месте должен быть комфорт, а затем, хотя и с небольшим отрывом, стиль. Не стоит забивать дом случайными «стильными» вещицами: это заканчивается хаосом и беспорядком. В первую очередь нужно выделить основную тему интерьера. Затем задать себе вопрос, сможете ли вы прожить без этой превосходной вещи, которую только что нашли (не только с точки зрения функциональности — комнате необходимы красивые предметы). Если ответом будет твердое «нет», несите ее домой на почетное место. Если «да», воздержитесь от покупки: вы еще найдете другие сокровища.

Причина 3. Вы будете разбирать свои вещи с закрытыми глазами.

Скорее всего, вы накопили много вещей и теперь не знаете, что с ними делать. Некоторые из них могут успешно служить вам и в дальнейшем, с другими в процессе оформления интерьера придется расстаться. Как же предугадать, что вы не пожалеете о том, что выбросили? С новоприобретенными знаниями о стиле вы оцените свои более объективно.

Самый простой путь определить, какой стиль подойдет вашему дому, — посмотреть на то, что висит в шкафу. Одежда, наиболее полно отражающая ваш вкус, послужит вдохновением и для оформления комнаты. Это не самый надежный (обновляя гардероб по последним тенденциям моды, не стоит то же самое проделывать с интерьером), но отличный способ понять свои стилистические предпочтения. Итак, если в вашем шкафу:

  • Доминируют серо-коричневые, коричневые, кремовые и бежевые оттенки одежды — не спускайте деньги на ярко-розовый диван и не красьте стены в лимонно-желтый цвет.
  • Много винтажной одежды — найдите время посетить любимый блошиный рынок (там же можно присмотреть и мебель).
  • Коллекция кожаных курток и рваных джинсов — держитесь подальше от классических стеганых диванов и поищите более модные, «крутые» вещи.
  • Преобладают облегающие платья, классические рубашки или галстуки-бабочки (не только для работы) — возможно, стоит и в оформлении интерьера придерживаться «застегнутого на все пуговивицы» стиля.
  • По несколько пар одинаковых брюк — вы предпочитаете все хорошо знакомое и удобное. Выберите стиль, ориентированный на комфорт и функциональность, например, большой уютный диван и кофейный столик перед ним.
  • Длинные летящие платья эпохи хиппи — вам определенно не подойдет простой жесткий диван. Вы любите понежиться и заслуживаете дивана, который позволит вам сделать это.

Возможно, вам нравятся разные стили, и вы не знаете, с чего начать. Возможно, вам кажется, что у вас вообще нет стиля. Но поверьте, любое количество стилей можно удачно сочетать, и, если у вас есть внутренний мир, есть и стиль. Даже пренебрежение стилем тоже можно считать таковым. Все мы подвержены влиянию более чем одного стиля, поэтому понять свои предпочтения непросто.

Если вы застряли в сомнениях, можно дать такой совет по обновлению интерьера: попробуйте взглянуть на себя со стороны. Отправляйтесь в магазин с близкой подругой и предложите ей помочь подобрать вам обувь. Попросите ее аргументировать свой выбор и внимательно выслушайте ответ. Вам предложили повседневную холщовую пару, классические лоферы или элегантные туфли на шпильке? Попросите подругу подобрать еще одну пару и снова прокомментировать. Так вы обретете необходимый минимум информации, чтобы двигаться дальше.

И, наконец, ещё один совет по оформлению интерьера комнаты: не нужно выбирать один стиль. Влюбляйтесь в разные стили и научитесь уживаться с ними, как с членами большой семьи. Приводите в дом новые стили и знакомьте их с обитателями. Поначалу чувствуется небольшое напряжение (ревность, да?), но в конце концов они привыкают друг к другу, хотя и не обязательно одновременно. Как и в обычной семье, одни дети крикливее других, одни двоюродные сестры и братья приезжают в два раза чаще, чем другие. Можно жить в окружении десятка разных стилей, хотя это крайность: большинство людей тяготеют к двум-трем стилям, и именно этот костяк вам нужно найти, принять, смешать и расставить акценты.

Комфортность условий для сна и отдыха значительно влияет на повседневное самочувствие человека. Качество отдыха зависит от многих деталей, немаловажным среди них является дизайн спального помещения. Интерьер спальни должен подчеркивать интимную и умиротворяющую атмосферу этой комнаты. Важна и уникальность обстановки помещения, отражающая внутренний мир ее обитателей.

Украсить стену над кроватью можно с помощью: зеркал, виниловых наклеек, часов, фотообоев.

Как украсить спальню своими руками, не обращаясь за помощью к дизайнерам? Самостоятельно усовершенствовать дизайн можно, изменив внешний вид самых необходимых предметов, сделав их изысканными. Если элементы интерьера будут к тому же максимально функциональными, спальня обретет романтическую, но ненавязчивую ауру.

Основные правила декора спален

Спальню ни в коем случае нельзя превращать в филиал кабинета или офиса. Здесь не должны находиться предметы, которые могли бы напоминать о работе. Документы, счета, компьютерный стол должны находиться в другой комнате. Допустимо присутствие ноутбука, но постоянное его место не должно быть на или около кровати.

Весь декор спальни должен быть направлен на максимальную релаксацию.

Уют спальни зависит от спального места, кровать должна быть качественной и максимально комфортной.

Необходимо исключить возбуждающие и слишком яркие элементы. Но и скучной спальня не должна быть.

Расслабляет зрение и умиротворяюще действует на психику зеленый цвет, бежевые и пастельные тона. Самым успокаивающим считается синий и его различные оттенки. Цвет постельного белья должен гармонировать с другими элементами интерьера. Для большей эстетики в ярких оттенках можно выполнить некоторые аксессуары и украшения.

Но преимущество следует отдавать любимым цветам, создавая радующие глаз комбинации. Созданный принцип подбора оттенков можно продублировать в других помещениях, чтобы рассредоточить внимание от спальни.

Один из способов украшения спальни — создание своеобразного «координационного центра», участка, который в первую очередь будет привлекать к себе внимание и формировать общее впечатление об интерьере. Это может быть изголовье кровати, ярко выделяющееся на фоне других предметов.

Над изголовьем можно разместить светодиодную трубку, выразительную картину, большое фото или другое украшение. Но для большой картины лучше выбрать тонкую рамку, чтобы она не смотрелась громоздко. Перетягивает на себя внимание и оригинальный балдахин, создающий воздушность и романтичность обстановки.

Визуальное увеличение объема спальни

При оформлении спальни учитываются различные факторы, в том числе и площадь помещения. Если у вас спальня больших размеров, то, украшая ее, можно дать полную свободу своей фантазии. Достаточный объем комнаты не ограничивает сферу для самовыражения.

Но на небольшой площади существует опасность перенасытить помещение различными элементами украшения. Со временем обстановка начнет раздражать глаза, вызывать ощущение дискомфорта и даже повлиять на крепость сна.

Визуально расширить спальное помещение поможет правильное оформление стен. Наклейка обоев с вертикально направленными узорами зрительно вытягивает комнату в высоту. Обои лучше наклеивать не на все стены, а в определенных местах. Зонально разделить спальню можно, используя обойные бордюры для стен.

Увеличивают объем светоотражающие элементы — зеркала и стеклянные предметы, распределяющие «отскоки» света. Настенные светильники могут стать частью оформления стен и создать освещение, гармонизирующее общую цветовую гамму. Большое зеркало можно повесить на дверь шкафа.

Ковер на полу не слишком яркой расцветки смягчит визуальное ощущение, но в небольших комнатах не стоит вешать ковры на стену. На стенах лучше поместить изображения, выполненные с помощью трафаретов, при этом с ними должны перекликаться узоры на постельных принадлежностях.

Набивные ткани необходимо сочетать гладкими цветными, это не будет создавать тяжести для глаз. Декорации и украшения не следует размещать во всех частях спальни, разумней их скомпоновать в одном-двух местах. Их подбор и комбинирование должны создавать впечатление единого целого.

Экономит пространство установка мебели, сочетающая в себе несколько функций. Например, тахта, приспособленная для хранения различных вещей, или кровать с коробом для хранения постельных принадлежностей. Мебельную обивку, шкафчики и постельный текстиль следует подобрать в одной цветовой гамме.

Аксессуары для спальни своими руками

Вне зависимости от выбранного для спальни стиля, незатейливые аксессуары, изготовленные самостоятельно, сделают атмосферу более живой и душевной. Например, несложно будет своими руками изготовить декоративные подушки с оригинальной расцветкой, вносящие акцент в сдержанный интерьер спальни.

Если вы можете выполнить вышивку, то настроение комнаты всегда будет в ваших руках без смены обоев или штор. Таким декорированием можно манипулировать и с помощью вышивки на салфетках для прикроватных тумбочек. Если вы освоите технику декупажа, то сможете украсить и тумбочки, и платяной шкаф оригинальными изображениями.

Вполне уместны в таких помещениях рисунки или фотографии, выполненные самостоятельно. Наиболее органично смотрятся пейзажи и абстрактные изображения, но в неярких тонах. В спальне ничто не должно отвлекать от основных занятий, для которых предназначена комната.

Цветы и небольшие растения, высаженные по собственному вкусу, оживляют обстановку и освежают воздух. Горшки для цветов можно изготовить самостоятельно, сохраняя линию на индивидуальность. Но если вы верите, что цветы ночью отбирают кислород у человека, можно создать композиции из сухих растений и камней.

Весомым штрихом выражения индивидуальности будут самостоятельно сшитые шторы на окна. Это кропотливая работа, но оригинальный авторский дизайн занавесей может стать предметом вашей гордости.

Украсить спальню можно в различных стилях, но выбранный вариант должен соответствовать внутреннему мироощущению владельцев. Главное, найти нестандартное решение, которое может вызревать постепенно, но в результате даже незначительный штрих может стать изюминкой вашего интерьера.

Отдельной комнаты, как и всего дома, является одновременно и наукой, и искусством. И здесь есть свои определенные законы и правила, которых необходимо придерживаться, чтобы создать комфортную и уютную обстановку в своем жилище.

Итак, правило первое: практичность и удобство. То есть сначала следует обращать внимание на то, чтобы был оптимально практичным и удобным, а затем уже учитывать модные тенденции.

Ведь по-модному декорированный дом должен, прежде всего, оставаться домом, в котором, кстати, вы проводите большую часть времени. Это место, которым вы должны не просто любоваться, но и жить в нем.

Не стоит также забывать о других членах семьи и учитывать их пожелания. Нужно, в первую очередь, создавать дом для себя и своих близких, а не для удивления и восторга гостей.

Правило второе: придерживайтесь определенной идеи. Сделать стильный интерьер можно только тогда, когда есть единый мотив или цветовая палитра.

Здесь нужно, прежде всего, учитывать свои предпочтения. Кому-то нравится цветочный мотив в интерьере, кто-то предпочитает морской или минималистский.

Правило третье: нужно привнести в какой-либо элемент сюрприза, поскольку неожиданные решения могут способствовать оживлению комнаты. Вариантов таких элементов бесчисленное множество.

Это может быть висящая слишком низко полка, подушка красного цвета на зеленом диване, огромных размеров фотография и т.д. Главное в этом случае не бояться экспериментировать.

Правило четвертое явно взывает к здравому смыслу. Оно гласит: «не стоит выставлять напоказ все то, что есть в доме».

К примеру, одна-две статуэтки будут смотреться вполне нормально, а если их будет штук десять, причем «разнокалиберных», то это будет, несомненно, перебором. Или, например, картины.

Если вы поклонник такого вида декора, то для одной комнаты хватит и двух штук, а большее их количество будет напоминать не дом, а картинную галерею. Здесь важно соблюдать равновесие между загромождением и уютом.

А теперь несколько слов о правилах, которые нарушать можно. Многие стараются использовать в интерьере меньше белого цвета, так как считают его слишком марким.
И в этом они не правы. Такой цвет очень хорошо освежает интерьер и расширяет визуально пространство. А что касается его маркости, то нужно выбирать такие материалы, которые легко поддаются мытью, стирке и уборке.

То правило, что диван, например, должен находиться только у стены, в настоящее время стало исключением. В современном интерьере, в отличие от традиционного советского, не нужно выравнивать по одной стенке.

Попробуйте поэкспериментировать и поставить, к примеру, диван под каким-то углом или на каком-нибудь расстоянии от стены. Это придаст помещению трехмерность, а также позволит использовать пространство более рационально.

И еще, настало время отходить от тех стереотипов, что все должно друг с другом сочетаться. Если все сочетается идеальным образом, то это выглядит скучновато. Нужно не бояться смешивать цвет и стили, что привнесет в интерьер дух противоречия, элемент неожиданности и игры.

28 техник композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

Последнее обновление : 18 января 2022 г.

Некоторые идеи, представленные в этой статье, существовали тысячелетиями и использовались в искусстве и архитектуре одними из самых известных имен в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии. Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Я обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.

В этом уроке я перечислил 28 из этих руководств вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции.Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Краткий обзор

Вот указатель 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:

Начнем, наверное, с самого известного метода композиции: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей.В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

Темпл Бар, Дублин, Ирландия

На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки. Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть.Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.

№2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Мост Ха’пенни, Дублин, Ирландия.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию.Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

Maynooth University, Ирландия

Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был так занят, попивая пиво , обсуждая французскую поэзию восемнадцатого века и достоинства просвещенного абсолютизма в Пруссии со своими коллегами-учеными.

Dublin Docklands, Ирландия

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.

№3. Передний план Интерес и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины к сцене. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.

Sonsbeek Waterfall, Arnhem

Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Рамка в кадре

Сцена кадрирования с аркой – фотокомпозиция

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ изобразить глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Святого Марка в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок.Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

#6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально.Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ привнести динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

№7.

Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок.Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Разрыв шаблона

Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.

Лишний | Adobe Stock

Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается узоров. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон.Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.

#9. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз.Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека.В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

Площадь Сан-Марко, Венеция

Это фото тоже было сделано на площади Сан-Марко.На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человеческих субъекта, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.

Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним.Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.

№10. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта.Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

Собор Парижской Богоматери, Париж

На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания.Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.

№11. Leave Negative Space

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.

№12. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом.Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№13. Использование черно-белого

Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание.Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд — Цветная версия

Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд – черно-белая версия

После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что этот план становится намного более сильным. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.

№14. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, который очень широк и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№15. Снимайте снизу

Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом.Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.

Эйфелева башня, Париж

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

Иногда для того, чтобы найти идеальную точку зрения, нужно промокнуть ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#16. Стреляй сверху

Всякий раз, когда я посещаю новую локацию, я хотел бы получить кайф хотя бы один раз.Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.

Маркт с колокольни Брюгге

Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни.Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он чуть не вспотел.

Париж с башни Монпарнас. Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового здания Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета.Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.

Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.

№17.Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета само по себе — это композиционный инструмент, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами».Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Таможня, Дублин.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Стивенс Грин, Дублин.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

#18. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для фотографий людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы.Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

Стадион Авива, Дублин

По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера. Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.

#19. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.

Сады Тюильри, Париж,

. Эта фотография также соответствует «правилу пространства».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

Кампо в Венеции, Италия

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом. Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

#20. Элементы баланса в сцене

Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было правило третей.Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Возможно, вы заметили, что это противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил.Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни.На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

№21. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Маурицхёйс, Гаага

На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них.В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо.Я пробовал оба по несколько раз.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе.Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Противопоставление естественной и искусственной среды — еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с прочным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку».Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#22. Golden Triangles

Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже.Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

Фотография выше содержит четкие диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#23. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?

Ладно, кажется, стало только хуже.Забудь все это.

Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Золотое сечение / Фи-сетка / Спираль Фибоначчи | Adobe Stock

Вместо того, чтобы делить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».

Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре по правилу третей и золотым треугольникам. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.

Adobe Stock

Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9 частей, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы.Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Парфенон, Афины | Адоб Сток

Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение.Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях.На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Paris, France

В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, сколько из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом.Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

№24. Пусть фон дает контекст предмету

Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.

Дублинская чайка

На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст.Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу.Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

#25. Пусть глаз бродит по кадру

И для следующего моего трюка я еще раз полностью противоречу себе. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Темпл Бар, Дублин

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого.Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

#26. Использование слоев в кадре

Очень эффективный способ добавить фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.

Groenerei Canal, Брюгге

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане.Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

#27. Добавить человеческий интерес

Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба.это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.

Понте Романа, Тавира

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению.Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».

#28. Дождитесь «решающего момента»

Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего связана с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой.— Henri Cartier-Bresson

В случае с Henri Cartier-Bresson это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение лица французского мальчика, когда он радостно несли по бутылке вина в каждой руке по улицам Парижа.

Carmersstraat Bridge, Брюгге

На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге.Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь пересекал мост на велосипеде, но кадр испортил автомобиль, едущий в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту.Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.

Phoenix Park Tearooms, Дублин

Иногда запечатление «решающего момента» может быть связано с тем, что вы оказались в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более композиционных идей, которые я рассматривал, на одной фотографии.

Arcade du Cinquantenaire, Брюссель

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в голове все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моей галерее или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.


Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии, уделяя особое внимание городским пейзажам, уличным сценам и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.

5 Основные правила композиции в фотографии

Правила композиции

Будучи начинающим фотографом, вы обязательно должны смотреть на изображения, сделанные другими фотографами, людьми, работами которых вы восхищаетесь.Среди многих вещей, которые вы, несомненно, заметили, вы могли также заметить, что композиции этих фотографов каким-то образом намного привлекательнее.

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между обычной фотографией и выдающейся фотографией? Как узнать, работает ли фотография? Что делает фотографию выдающейся? Это обстановка (или окружающая среда), глубина резкости, объект, освещение (будь то окружающее или искусственное), баланс, использование линий, использование пространства, использование цвета или контраста?

Фотография – это общение между фотографом и зрителем.Все дело в том, что фотограф рассказывает свою историю через изображение. Так что же нужно для отличного изображения? Ответ может быть довольно субъективным. Большинство из нас согласится с тем, что великолепная картинка затрагивает струну внутри нас. Это вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя. Но есть и некоторые осязаемые элементы хорошей фотографии.

Требуется значительное количество времени и энергии, чтобы развить необходимые навыки для создания великолепных изображений. Также требуется хорошее понимание композиционных правил фотографии.

Посмотрите наше эксклюзивное видео о правилах композиции в фотографии:

Да, в фотографии есть правила. Но не унывайте; они не предназначены для наложения на ваше творчество. Скорее, вы можете рассматривать их как руководства, содержательные проверенные и проверенные рекомендации, которые работали до сих пор. Как только вы освоите эти правила, вы сможете выйти за их пределы и нарушить их, когда это необходимо, для создания еще более привлекательных изображений.

Правило №1: направляющие линии

Into the Mist 2 by Jayt74

Ведущие линии используются фотографами по-разному для компоновки изображений. Однако наиболее распространенное использование направляющих линий заключается в том, что они привлекают внимание пользователя к основному объекту изображения. Однако иногда направляющие линии используются для того, чтобы привлечь внимание зрителя глубже в изображение. Это остается одним из верных способов захватывать привлекающие внимание изображения, позволяя глазам следовать по линии и блуждать по изображению.

Правило № 2: Правило третей

Фонарик [3] Рика Харриса

Вероятно, наиболее обсуждаемым и, следовательно, избитым правилом в фотографии является правило третей. При использовании видоискателя камеры/ЖК-дисплея вы могли случайно наткнуться на линию сетки, состоящую из девяти квадратных прямоугольников, расположенных в три ряда. Если вы выключили его, не понимая, что это такое, вы лишили себя одного из лучших способов правильно сочинять, используя правило третей. Размещение наиболее важного аспекта изображения в одной из точек пересечения делает изображение более привлекательным для человеческого глаза.

Проще говоря, делит видоискатель на трети по вертикали и горизонтали. Четыре точки пересечения — это то место, куда вам нужно поместить объект.

Правило №3: Негативное пространство

Я один | Исследовано

Негативное пространство заключается в том, чтобы оставить много места на изображении, чтобы главный объект занимал небольшую его часть. Сколько места оставить, зависит от вас и окончательного вида изображения. Одно из применений негативного пространства — коммерческая и стоковая фотография.Негативное пространство позволяет редактору размещать контент и теги. Однако это всего лишь коммерческая атрибуция. Конечно, использование этого правила больше связано с композиционной ценностью.

Правило №4: Линия горизонта

Линия горизонта не обязательно должна проходить прямо посередине кадра. Я знаю, что это выглядит правильно, но тогда это не обязательно полезно. Линия горизонта должна проходить на 2/3 вниз или вверх, в зависимости от того, что более интересно: небо или передний план.

Правило № 5: Симметрия и узоры

Симметрия тесно связана с красотой и представляет собой точное соответствие формы на противоположных сторонах разделительной линии.Идеальная симметрия всегда привлекает внимание. Попробуйте включить в свои изображения что-нибудь симметричное, и качество ваших композиций повысится автоматически.

Наши глаза были подвержены воздействию симметрии или почти симметрии со дня нашего рождения, и теперь наш разум требует ее и приучен к ней. Так что это правило нельзя игнорировать. Если вам представили сцену с симметрией, вы не должны игнорировать ее. Вы должны сделать все возможное, чтобы точно скомпоновать эту фотографию, чтобы подчеркнуть и сбалансировать сцену. Если вы проигнорируете кажущуюся симметрию, вы создадите несбалансированную картинку, неудобную для человеческого глаза.

Узоры — это еще один аспект, который придает определенный интерес вашим изображениям, особенно когда узор нарушен.

Что такое композиция в фотографии?

Это глава 2 нашего учебного пособия, состоящего из нескольких частей, Композиция в фотографии , в котором вы узнаете, как максимально эффектно скомпоновать фотографии. В этой части руководства я дам определение композиции и объясню, почему это такой мощный инструмент для получения более качественных фотографий.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f/3,5

Определение композиции

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы в конечном итоге принимаете осознанные решения о том, какие элементы включить или исключить. Вы также решаете, как расположить объекты в кадре. Итак, что такое композиция? Это просто расположение элементов на вашей фотографии.

Я знаю, что многие люди имеют более сложные определения композиции, но меня поражает, что они только еще больше запутывают. В конце концов, все, что вы слышите о композиции, сводится к расположению элементов на вашей фотографии и тому, как это расположение делает фотографию успешной или неудачной.

Конечно, запечатлеть хорошую композицию далеко не просто. Но это еще одна причина, чтобы все было просто, когда это возможно. Если вы не знаете, с чего начать при создании фотографии, вернитесь к основам. На вашей фотографии есть вещи; ваша работа состоит в том, чтобы организовать их.

НИКОН D7000 + 24 мм f/1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/1600, f/1,4

Наилучший способ видеть

Следующий вопрос — как эффективно расположить элементы на фотографии. вне смысла.

Например, представьте образ в своей голове. Тень перестала быть просто тенью. Это линия, ведущая к вазе с цветами; ваза того же цвета, что и настенные часы; стрелки часов указывают на тень.

Разве это не похоже на преднамеренное фото? С помощью всего двух инструментов — линий и цветов — (гипотетический) фотограф в этом случае сумел связать воедино разные объекты и придать им больше смысла.

Одна из моих любимых цитат о фотографии гласит, что хорошая композиция — это «лучший способ видения». Кто это сказал? Никто иной, как Эдвард Уэстон, один из лучших уличных фотографов всех времен и мастер композиции.

Эмоции

Применить на практике «самый сильный способ видения» непросто, но я считаю, что все сводится к эмоциям. Подумайте об этом так: ваша композиция должна дополнять ваш предмет. Если вы фотографируете интенсивную апокалиптическую грозовую тучу над головой, не стесняйтесь устраивать интенсивную апокалиптическую композицию! Получите их эмоции на той же странице.

Если вы не знаете, как запечатлеть насыщенную композицию, не волнуйтесь. Во-первых, это руководство на 90% отвечает именно на этот вопрос. А во-вторых, все на удивление интуитивно понятно. В этом конкретном примере со штормом интенсивная композиция может быть такой, в которой горизонт находится вдоль нижнего края фотографии, а небо заполнено резкими, драматичными линиями и тому подобными вещами. Вы можете зайти так далеко, чтобы повысить контрастность при постобработке, чтобы сделать эффект еще сильнее.

В конечном счете, я считаю полезным иметь в голове те же два вопроса, когда я делаю снимок: «Какие эмоции испускают мои объекты? И как мне организовать свою композицию, чтобы она вызывала те же самые эмоции?»

НИКОН D7000 + 24 мм f/1.4 @ 24 мм, ISO 360, 1/50, f/1,4

Структура

Ваша композиция также определяет путь взгляда зрителя по фотографии. Даже если вы не можете знать точный путь, по которому пойдет взгляд зрителя, вы можете подтолкнуть вещи так или иначе.

Хотите, чтобы ваш зритель обратил больше внимания на горы на заднем плане изображения? Ищите линии на переднем плане или небе, которые указывают на них. Или подождите, пока свет на закате не осветит горные вершины ярким цветом.Делайте все возможное, чтобы горы привлекли внимание зрителей.

Мне всегда было интересно, как наши глаза бессознательно скользят по фотографии. Например, мы интуитивно следуем по траектории линий на изображении, особенно по прямым линиям. Более того, мы тратим много времени на просмотр объектов и переходим от одного важного объекта на фотографии к другому. («Важным объектом на фотографии» может быть что-то вроде лица человека или области с высокой резкостью и контрастом.)

Я не просто так выдумываю эти идеи на пустом месте. Взгляните на это подробное исследование, в котором отслеживалось, как глаза людей скользили по различным произведениям классического искусства, и даже сравнивалось, как двигались их глаза после перестановки одного или двух элементов. Если вы найдёте время, чтобы кликнуть по этому исследованию, вы увидите кое-что, что я нахожу особенно интересным: даже небольшая перестановка почти всегда имела каскадный эффект. Например, вырезание темного левого края картины Рембрандта привело к тому, что люди стали больше смотреть на стену на заднем плане с противоположной стороны картины.

Это сила композиции. Изменяя расположение некоторых элементов здесь и там, вы меняете всю структуру фотографии — и, следовательно, то, как взгляд зрителя движется по изображению.

NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f/2,8 . И нет, я не говорю о перемещении вашего объекта в Photoshop постфактум.Я даже не говорю о перемещении вещей в студии, где у вас есть полный контроль над вашей фотографией.

Вместо этого в любое время, когда вы делаете снимок, простое изменение положения камеры и фокусного расстояния может оказать огромное влияние на получаемую композицию. Хотите дерево больше горы? Сделанный. Просто подойдите поближе и используйте широкоугольный объектив.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/4, f/16,0
Широкоугольный, стоя вблизи.

Хотите внушительную гору и дерево поменьше? Это так же просто.Отойдите и используйте телеобъектив.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/16,0
Телефото, стоя дальше назад. (Это то же самое дерево. )

Очень часто я вижу, как фотографы устанавливают штатив на уровне глаз и вообще не двигают его. Они сделают 100% своей композиции, ослабив шаровую головку на штативе, направив камеру вокруг, а затем зафиксировав шаровую головку, когда они будут удовлетворены.

Не скажу, что этот метод обречен на получение плохих фотографий, но он упускает огромную часть композиции! Если ваш штатив останется на том же месте, вы не сможете изменить относительные размеры или относительное положение объектов, которые вы снимаете.Это много творческих инструментов на ветер.

Итак, пока вы читаете оставшуюся часть этого руководства, я рекомендую время от времени напоминать себе о чем-то: вы обладаете исключительным контролем над композицией фотографии… и, следовательно, над эмоциями на фотографии. Используйте

Дальнейшие действия

Теперь, когда у вас есть представление о том, что такое композиция и почему она так эффективна, пришло время взглянуть на имеющиеся в вашем распоряжении специальные инструменты, которые помогут создавать более качественные фотографии. Итак, нажмите ниже, чтобы перейти к Глава 3: Элементы композиции .

Перейдите к Главе 3: Элементы композиции

Композиция в фотографии: определение, правила и приемы — видео и стенограмма урока

Правило третей

Правило третей — одно из самых важных правил композиции, которое необходимо изучить. Заблаговременное планирование фотографирования объекта с использованием этого правила значительно повышает качество, а цифровые технологии могут помочь изменить и обрезать изображения, сделанные в данный момент, чтобы использовать это правило. Представьте себе, что вы делите фотографию на девять равных частей с одинаково расположенными горизонтальными и вертикальными линиями.Если ваш фокус, объект изображения, расположен в точках пересечения линий, изображение выглядит более привлекательным. Иллюстрация здесь поможет вам визуализировать правило третей.

Правило третей

Негативное пространство

Одна вещь, которая может отвлекать внимание от любого изобразительного искусства, — это чрезмерное негативное пространство , которое включает области фотографии или картины, оставленные пустыми или заполненные неважными, не относящимися к теме беспорядками. Это происходит, когда объект изображения слишком мал по сравнению с масштабом кадра. Представьте, что вы фотографируете машину, но она припаркована в миле от вас. Будет ли это изображение хорошим, или вам следует подойти поближе к машине? При съемке дикой природы приблизиться к объекту может быть непросто, но увеличение масштаба или использование телескопического объектива поможет. Лишнее пространство вокруг объекта можно обрезать при редактировании. Тем не менее, будьте осторожны и планируйте при заполнении кадра, чтобы не обрезать те части изображения, которые могут отвлекать зрителей своим отсутствием, например часть головы или руки человека.

Упрощение и фокусировка

Аккуратно заполняя кадр, вы также должны помнить об упрощении изображения, помогая зрителю сфокусироваться именно на том объекте, который вы хотите, чтобы он увидел. Слишком загроможденный кадр с хаотичным фоном может отвлекать внимание. Прежде чем нажимать кнопку, определите, важен ли фон для общего изображения и сообщения. Если нет, попробуйте сделать фото под углом с менее отвлекающим фоном или удалите ненужные объекты. Другие методы для достижения этого включают фокусировку на объекте и размытие фона или создание сплошного фона между объектом и отвлекающими объектами.

Рамки, линии и глубина

Иногда, когда вы не можете приблизиться к объекту съемки и масштабирование теряет качество, вы можете использовать окружающие объекты для кадрирования изображения. Это позволяет вам заблокировать стороны изображения и привлечь внимание к тому, что находится за его пределами. На иллюстрации здесь показано использование арочного проема для обрамления кадра, но даже естественные пейзажи с холмами или деревьями по обеим сторонам фокусируют внимание внутрь объекта.

Пример использования линии слева — использование кадра справа

Еще один отличный способ использовать окружающий мир — использовать линии, направляющие взгляд зрителя по картинке. Прямые линии могут привлечь внимание к объекту на изображении, но имейте в виду, что горизонтальные линии в худшем случае могут казаться статичными, но при правильном использовании создают ощущение спокойствия. Вертикальные линии олицетворяют силу и постоянство. Диагональные линии могут добавить энергии и действия. Если линии изогнуты или зигзагообразны, это может помочь взгляду зрителя блуждать по сцене или лихорадочно метаться туда-сюда.

Наконец, фотографы должны создавать ощущение глубины на снимках, потому что они двумерные и могут показаться плоскими и безжизненными.Художники также делают то же самое, создавая иллюзию глубины. Один из самых простых способов сделать это — обратить внимание на сцену и включить интерес к переднему плану или к той части изображения, которая кажется ближайшей к зрителю; средний план или объекты, кажущиеся расположенными между передним планом изображения и объектами, которые кажутся самыми удаленными от зрителя; и фон , который действительно является самым удаленным от зрителя местом. Тщательный баланс всех трех элементов привлечет внимание зрителя к изображению и создаст ощущение глубины и расстояния. Может быть сложно, особенно для новичка, включить эти три аспекта, не усложняя и не загромождая изображение.

Краткий обзор урока

Прежде чем вы схватите камеру и выбежите за дверь, давайте сделаем небольшой обзор. Мы узнали, что композиция в искусстве относится к размещению и расположению элементов при построении произведения искусства, будь то визуальное или музыкальное.Наиболее важным правилом композиции является правило третей , которое включает в себя разделение изображения на девять равных частей и размещение предметов на пересечении линий сегментов. Мы также узнали, что при размещении объектов важно заполнить кадр, избегая больших участков пустого изображения, называемых негативным пространством .

Заполнение кадра объектом или размытие хаотичного фона помогает упростить изображение и сфокусировать внимание на объекте. Еще один способ упростить и сфокусировать внимание — использовать естественные рамки и линии, чтобы перемещать взгляд по изображению запланированным образом. Наконец, борьба с двумерными ограничениями фотографии создает иллюзию глубины и вовлекает зрителя в изображение. Для этого используйте объекты на переднем плане , ближайшие к зрителю; фон , самый дальний от зрителя; и средний план , область и объекты между передним планом и фоном.

Теперь вы готовы взять камеру, повеселиться и сделать красивые и хорошо скомпонованные фотографии!

Top 10 ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИЯ В ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Что такое композиция в фотографии? – Жизнь фотографии

11 февраля 2018 г. — Проще говоря, создание изображения означает расположение элементов внутри него таким образом, который лучше всего соответствует основной идее или цели вашей работы. Расстановка (1)

Что означает композиция в фотографии? Композицию в фотографии можно определить как расположение и расположение объектов в кадре таким образом  (2)

, 14 сентября 2016 г. — Композиция — это способ расположения различных элементов сцены в кадре.Как я уже говорил, это не сложно и (3)

2. 10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой фотографией, которую вы делаете, вы должны задавать себе следующие вопросы: (4)

Композиция в фотографии относится к положению элементов внутри кадра и тому, как они взаимодействуют друг с другом. В конечном счете, композиция — это визуальное (5)

Композиция: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и обрезка.Он должен вести зрителя. Взгляд зрителя будет пробираться через кадр (6)

3. 5 правил композиции для создания более привлекательных …

Так что же такое композиция? Композиция — это то, что направляет наш взгляд по фотографии и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии. (7)

26 июня 2020 г. — Итак, что такое композиция? Для искусства, будь то визуальное или музыкальное, композиция относится к расположению используемых элементов.В фотографии это (8)

4. Руководство по фотографии для начинающих | Александр …

10 января 2018 г. — Композиция изображения — это просто то, как все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать финальное изображение. Мы можем изменить наши (9)

1 апреля 2021 г. — 11 лучших правил и приемов композиции в фотографии · 1. Упрощение · 2. Заполнение кадра · 3. Правило третей · 4. Обрамление · 5. Цвет · 6. (10)

21 декабря 2018 г. — Композиция — это язык, который вы, фотограф, можете использовать для общения со зрителем.Как разместить различные компоненты (11)

10 Top Правила композиции в фотографии · Правило третей · Балансирующие элементы · Направляющие линии · Симметрия и узоры · Точка обзора · Фон · Глубина · Кадрирование. (12)

6 июня 2020 г. — Композиция в фотографии — это искусство составления фотографии, которая визуально приятна для людей, которые на нее смотрят. В сегодняшней фотографии (13)

5. Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas

21 ноября 2020 г. — Что такое композиция в фотографии? Проще говоря, композицию в фотографии можно определить как то, как мы располагаем элементы сцены в (14)

.

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр, а что оставить за его пределами.Это также о том, как вы решаете разместить элементы на сцене. Вместо (15)

Что такое композиция в фотографии? Проще говоря, композиция — это то, как объекты размещены в вашем кадре. Даже если вы не пытаетесь, (16)

6. Что такое композиция в фотографии – Modula – Галерея Modula

, 26 апреля 2021 г. — Это тот жизненно важный компонент, который отделяет хорошую фотографию от великолепной, творческий элемент, который добавляет вашим фотографиям ваше «искусство». Мы говорим (17)

31 мая 2019 г. — Что такое композиция в фотографии? В самом простом смысле определение композиции фотографии можно определить как то, как вы размещаете свои объекты (18)

.

30 апреля 2014 г. — 9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать · 1. Заполнение кадра / обрезка · 2. Не обрезайте конечности · 3. Поймите правило (19)

Композиция фотографии — это то, как фотограф размещает визуальные элементы в кадре.«Это приятная организация объектов внутри вашего прямоугольника», — говорит (20)

.

7. 6 основных правил композиционной фотографии, которые помогут улучшить ваши фотографии

ТОП 6 ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ ФОТОГРАФИИ. Композиция — это расположение всех элементов, составляющих сцену (21)

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «сборка». 1. Правило (22)

Овладение основными приемами композиции в фотографии — важный шаг на пути перехода от подражателя к серьезному художнику.Умение без труда оформить (23)

8. 25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы

8 августа 2018 г. — Вот 25 советов по композиции фотографий, которые помогут сделать отличные фотографии! Это руководство разработано, чтобы помочь вам начать делать более качественные фотографии  (24)

В этом учебном пособии по композиции фотографии есть 12 простых советов, которые помогут вам создавать композицию с помощью камеры так, как это делают профессионалы. (25)

8 декабря 2020 г. — Что такое композиция в фотографии? Композиция относится к расположению элементов на фотографии.Например, это все (26)

.

9. Фотограф, инфлюенсер и педагог – Лаура Патрис

Композиция — это то, что вы решите показать зрителю, и как именно вы решите это показать. Он может состоять из любого количества элементов на вашей фотографии, например  (27)

.

3 апреля 2020 г. — С помощью этой композиции вы можете придать фотографии глубину и сделать ее более интересной. Вот несколько полезных советов, которые следует учитывать при использовании кадрирования: (28)

10. Узнайте о фотокомпозиции с Джимми Чином …

5 мая 2021 г. — Что такое фотокомпозиция? В фотографии композиция — это метод, с помощью которого фотограф упорядочивает различные элементы в (29)

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от объекта? Проще говоря, композиция — это (30)

.

Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления.В изобразительном искусстве  (31)

11 шагов1.* Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. * Расположите наиболее важные элементы на вашей сцене 2.* Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественным образом движется вдоль линий. * Размещение линий в вашей композиции может повлиять на то, как мы видим изображение, втягивая нас в 3. * Мир полон объектов, которые создают идеальные естественные рамки, такие как деревья, арки и отверстия. * Размещение их по краю композиции (32)

Композиция в фотографии относится к тому, как мы кадрируем изображение и выбираем, что и где должно быть в кадре. (33)

Что такое композиция в фотографии? Композиция в фотографии — это просто расположение объектов и элементов на любой фотографии. Как фотограф, (34)

21 марта 2018 г. — Композиция — это расположение элементов в кадре фотографии. Несмотря на то, что вам могут рассказать многие статьи или видеоролики, речь идет не о (35)

.

Композиция относится к способу расположения элементов фотографии. Элементы включают в себя передний план, средний и задний план 28 ответов  · 37 голосов: «Композиция – это то, где все самое интересное и креативное в нашем приключении с фотографией. (36)

15 февраля 2021 г. — Что такое композиция в фотографии? Композиция — это все в фотографии. Именно так фотограф расставляет разные предметы и (37)

20 февраля 2019 г. — Хотите улучшить свое портфолио фотографии, став мастером композиции изображений? Эти восемь основных фотокомпозиций (38)

Ссылки на выдержки

(1). Что такое композиция в фотографии? – Жизнь фотографии
(2).Определение композиции в фотографии и как этому научиться…
(3). 20 техник композиции, которые улучшат ваши фотографии…
(4). 10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone
(5). Композиция в фотографии: полное (и современное) руководство
(6). 11 мыслей: введение в фотографическую композицию…
(7). 5 правил композиции для создания более убедительного…
(8). Композиция в фотографии: определение, правила и приемы…
(9). Руководство для начинающих по композиции фотографии | Александр …
(10). Основные приемы композиции в фотографии – Adorama
(11). Что такое композиция в фотографии? — Как компьютерщика
(12). 10 главных правил композиции фотографии | Фотография Mad
(13). Композиция в фотографии: все, что нужно для съемки…
(14). Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas
(15). 21 важнейшее правило композиции в фотографии
(16). Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые необходимо знать…
(17). Что такое композиция в фотографии – Модуль – Галерея Модула
(18).12 приемов композиции в фотографии, чтобы привлечь внимание… — Pixpa
(19). 9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать…
(20). Основы композиции фотографии | Adobe
(21). 6 главных правил композиционной фотографии, которые помогут улучшить ваши фотографии
(22). Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии…
(23). 20 лучших советов по композиции фотографий | Навсегда Перерыв
(24). 25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы
(25). 12 рекомендаций по композиции, которые должен знать каждый фотограф…
(26).Полное руководство по композиции в фотографии…
(27). Фотограф, инфлюенсер и педагог – Лаура Патрис
(28). Техника композиции — кадрирование — Welly Pictures
(29). Узнайте о композиции фотографии с Джимми Чином …
(30). 18 правил композиции для сияющих фотографий :: Цифровое фото…
(31). Композиция (изобразительное искусство) — Википедия
(32). Элементы фотографической композиции: 11 шагов (с картинками…
(33). Что такое композиция в фотографии? | Контраст
(34).Композиция в фотографии | Герой фотографии
(35). Основы фотографии: простые приемы композиции
(36). Что такое «композиция» в фотографии? – Quora
(37). 33 фотокомпозиции, которые нужно освоить | Полное руководство…
(38). 8 основных правил композиции фотографий — формат

7 принципов дизайна и как их использовать — 99designs

Принципы дизайна — это правила, которым должен следовать дизайнер, чтобы создать эффективную и привлекательную композицию. Основные принципы дизайна: Акцент, Баланс и выравнивание, Контраст, Повторение, Пропорция, Движение и Белое пространство.

Дизайн отличается от искусства тем, что у него должна быть цель. Визуально эта функциональность интерпретируется тем, что изображение имеет центр внимания, точку фокусировки. Возможно, вы думаете: «Но подождите! Я думал, что дизайн — это прежде всего творчество?» Если вы предприниматель или начинающий дизайнер, у вас может возникнуть соблазн пойти на риск и скомбинировать первые пять шрифтов и цветов, которые привлекли ваше внимание, полагая, что вы создаете что-то новое и оригинальное. новый. Вы, вероятно, обнаружите, что дизайн запутан, незакончен или просто уродлив.

Графический дизайн, как и любая дисциплина, придерживается строгих правил, которые работают неявно, чтобы сделать работу стабильной и сбалансированной. Если в дизайне отсутствует этот баланс, он будет слабым и неэффективным.

Эта статья познакомит вас с 7 основными принципами дизайна, которые сделают ваш следующий проект выдающимся.

1. Акцент


— Дизайн плаката от miai313 для книги Handel’s Messiah Rocks

Первый из 7 принципов дизайна — акцент, относящийся к фокусу дизайна и порядку важности каждого элемента в дизайне.Допустим, вы создаете афишу для концерта. Вы должны спросить себя: какую информацию в первую очередь должна знать моя аудитория? Это группа? Или место проведения концерта? Как насчет дня и стоимости посещения?

Составьте мысленный план. Позвольте своему мозгу упорядочить информацию, а затем разложите свой дизайн таким образом, чтобы передать этот порядок. Если название группы является самой важной информацией, разместите его в центре или сделайте его самым большим элементом на плакате. Или вы можете написать это самым сильным, самым жирным шрифтом.Узнайте о теории цвета и используйте сильные цветовые комбинации, чтобы сделать название группы популярным.

Подобно тому, как вы пишете без плана или строите без плана, если вы начнете сочинение без четкого представления о том, что вы пытаетесь передать, ваш дизайн не будет успешным.

2. Балансировка и центровка


— Дизайн плаката Швина для Rumspringa

Никогда не забывайте, что каждый элемент, который вы размещаете на странице, имеет вес. Вес может зависеть от цвета, размера или текстуры. Точно так же, как вы не стали бы размещать всю свою мебель в одном углу комнаты, вы не можете собрать все свои тяжелые элементы в одной области своей композиции.Без баланса ваша аудитория будет чувствовать, как будто их взгляд соскальзывает со страницы.

Симметричный дизайн создает баланс благодаря элементам одинакового веса, выровненным по обе стороны от центральной линии. С другой стороны, асимметричный дизайн использует противоположные веса (например, противопоставление одного большого элемента нескольким меньшим элементам), чтобы создать неравномерную, но все же сбалансированную композицию.

Есть вопрос? Задайте его нашей команде.

Симметричный дизайн всегда приятен, если не скучен.Асимметричные рисунки более смелые и могут привнести реальный визуальный интерес и движение (подробнее об этом позже!) в вашу композицию.

3. Контраст


— Дизайн плаката Дарьи В. для Mama J

Контраст — это то, что люди имеют в виду, когда говорят, что дизайн «попсовый». Он уходит со страницы и остается в вашей памяти. Контраст создает пространство и разницу между элементами вашего дизайна. Ваш фон должен значительно отличаться от цвета ваших элементов, чтобы они гармонично сочетались друг с другом и были читаемы.

Если вы планируете работать со шрифтом, понимание контраста невероятно важно, потому что это означает, что вес и размер вашего шрифта сбалансированы. Как ваша аудитория узнает, что самое важное, если все выделено жирным шрифтом?

Когда вы будете искать примеры действительно сильного и эффективного дизайна, вы заметите, что в большинстве дизайнов используется только один или два шрифта. Это потому, что контраста можно эффективно достичь с помощью двух сильных шрифтов (или даже одного сильного шрифта разного веса). Добавляя шрифты, вы разбавляете и запутываете цель своего дизайна.

4. Повторение


— Дизайн плаката от robbyprada для Zoom.de

Если вы ограничитесь двумя яркими шрифтами или тремя яркими цветами, вы скоро обнаружите, что вам придется повторять некоторые вещи. Все в порядке! Часто говорят, что повторение объединяет и усиливает дизайн. Если только одна вещь на плакате вашей группы выделена синим курсивом без засечек, это может быть воспринято как ошибка. Если три вещи выделены синим курсивом без засечек, вы создали мотив и снова контролируете свой дизайн.

Повторение может иметь значение не только в одном печатном продукте.Текущий дизайн упаковки в значительной степени включает в себя красивые иллюстрированные узоры. Любой, кто думает о стартапе, знает, что первое, что вам нужно, — это сильный логотип, который будет размещен на вашем веб-сайте, визитных карточках, в социальных сетях и т. д. Фирменный стиль? Еще один термин для повторения.

5. Доля


— Дизайн постера от Mahuna

Пропорция — это визуальный размер и вес элементов в композиции и то, как они соотносятся друг с другом. Часто бывает полезно подходить к дизайну по частям, а не целиком.

Группировка связанных элементов может придать им важность в меньшем размере — подумайте о поле внизу плаката для информации о билетах или боковой панели на веб-сайте для панели поиска. Пропорция может быть достигнута только в том случае, если все элементы вашего дизайна хорошо подобраны и продуманно размещены. Как только вы овладеете выравниванием, балансом и контрастом, пропорции должны появиться органично.

6. Механизм


— Дизайн афиши Стефаносп для Great American Music Hall

Возвращаясь к афише нашего концерта.Если бы вы решили, что группа является самой важной частью информации на странице, а место проведения — вторым, как бы вы сообщили об этом своей аудитории?

Движение — это управление элементами композиции таким образом, чтобы взгляд переходил от одного к другому, а информация правильно доносилась до вашей аудитории. Движение создает историю или повествование о вашей работе: играет группа, она в этом месте, в это время, вот как вы получаете билеты. Элементы выше, особенно баланс, выравнивание и контраст, будут работать для достижения этой цели, но без правильного движения ваш дизайн будет неудачным.

Если вы смотрите на свой дизайн и чувствуете, что ваш взгляд «застревает» где-то на нем — элемент слишком большой, слишком жирный, слегка смещенный от центра, не дополняющий цвет — вернитесь и отрегулируйте, пока все не будет в гармонии.

7. Пробел


— Дизайн плаката для pmoretti

Все остальные принципы дизайна касаются того, что вы добавляете в свой дизайн. Пустое пространство (или отрицательное пространство) — это единственное, что конкретно касается того, что вы не добавляете. Белое пространство — это именно то, что пустая страница вокруг элементов вашей композиции.Для начинающих дизайнеров это может быть опасной зоной. Часто, просто дав композиции больше пространства для дыхания, можно превратить ее из посредственной в успешную.

Пустое пространство не сидит без дела — оно создает иерархию и организацию. Наш мозг естественным образом связывает достаточное пустое пространство вокруг элемента с важностью и роскошью. Это говорит нашим глазам, что объекты в одной области сгруппированы отдельно от объектов в других местах.

Еще более захватывающим является то, что он может передать изображение или идею, полностью отличающуюся от вашего основного дизайна, что вознаградит вашу аудиторию за взаимодействие с ним.Логотип выше использует активное негативное пространство для передачи нескольких идей в одном забавном креативном дизайне.

Как использовать принципы проектирования


Дизайн не должен строго следовать этим правилам, чтобы быть «хорошим». Некоторые совершенно умопомрачительные дизайны игнорируют один или несколько принципов дизайна, чтобы создать привлекательную и эффективную работу.

Кровать, сдвинутая Ребеккой Шифф. Дизайн Джанет Хансен для Knopf

Рассмотрим обложку «The Bed Moved» Ребекки Шифф, разработанную Джанет Хансен.Это была одна из самых хвалебных обложек книг 2016 года.

Но вы сразу прочитали первую строчку как «Тиб»? Ваш взгляд перескочил на нижнюю строку, где буква М из слова «перемещено» изолирована от остальной части слова? Дизайн явно нарушает два правила движения и выравнивания. Но! Благодаря уверенному использованию дизайнером смелой контрастной цветовой схемы и повторяющейся структуры ваш взгляд легко ориентируется на название и автора книги.

Сообщается важная информация.Этот резкий момент легкого замешательства делает этот дизайн таким революционным и полезным.

Элементы дизайна следует рассматривать как движущиеся части, которые объединяются, чтобы рассказать историю. Когда вы приступите к своему дизайн-проекту, вы должны сначала ознакомиться с этими принципами дизайна. Только тогда вы сможете нарушить эти правила графического дизайна, чтобы создать свой собственный фирменный стиль.

Нужно что-то разработанное?
Наше дизайнерское сообщество может создать для вас практически все, что угодно.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году. Она была дополнена новыми примерами и информацией.

Что такое композиция и почему она так важна в рисовании?

Рисование — сложный навык. Вам нужно научиться ручному труду, техникам карандаша, точности, перспективе, жестам, анатомии, свету и тени… еще может быть что-то не так с ним.Этот неуловимый фактор называется составом.

Плохая композиция может разрушить эффект даже самого изысканного произведения искусства. Тем не менее, эта тема часто замалчивается на уроках рисования, приводятся лишь несколько примеров хороших и плохих композиций, оставляя все на вашу интуицию.

В этой статье я хотел бы применить более практичный подход к композиции. Что это на самом деле? Из чего это сделано? И, самое главное, как вы можете убедиться, что ваша композиция получится до того, как вы разместите свою первую строчку, вместо того, чтобы увидеть ее только после того, как все будет сделано? Продолжайте читать, и я отвечу на эти вопросы для вас!

Что такое композиция и почему она так важна?

Проще говоря, композиция — это такое расположение элементов, которое заставляет нас видеть их как единое целое. Каждая работа имеет или композиций. Его либо сознательно создаешь, либо случайно, но без него рисунок не создашь.

В более практическом смысле композиция — это отношение между элементами картины. И это отношение, а не элементы, первое, что мы замечаем. В то же время он фактически невидим для нас. Это как скелет живого существа — костей не видно, но они делают тело таким, каким оно есть. Без скелета не было бы формы.

Скелет создает форму, будучи невидимым для нас.

Но это форма, которую мы видим, и если вы попытаетесь нарисовать только форму, то может получиться что-то неестественное. Вы можете случайно создать форму, которая выглядит правильно, но знание влияния скелета увеличивает ваши шансы сделать это.

То же самое и с композицией. Вы можете попытаться угадать, как разместить элементы изображения и пожелать лучшего, но вы также можете узнать, что делает произведение искусства красивым, и использовать эти знания в своих интересах.

В основе хорошей композиции лежит баланс. Слишком много так же плохо, как слишком маленький. Если ваш рисунок — это блюдо, то композиция — это приправа. Нет независимо от того, сколько времени вы провели на кухне, неправильно использовали приправы могут испортить вашу работу. Но что значит «правильный»? А какие «приправы» состава?

Что такое элементы композиции в рисовании?


Поскольку композиция является отношением, для этого должно быть как минимум два элемента.Эта связь между ними может быть основана на многих факторах, что делает этот вопрос таким сложным. Давайте рассмотрим их один за другим.

Кадрирование и негативное пространство


Несмотря на то, что композиция требует наличие как минимум двух элементов, вы не можете избежать создания композиции, нарисовав один элемент. Всегда будет связь между этим одним элементом и кадром .

Под «рамой» я подразумеваю не только богато украшенные рамы традиционных картин. Рамка – это граница произведения искусства. Даже если вас это совершенно не волнует, рамка создается краями вашего листа бумаги, или, если вы его фотографируете, кадрированием.

Другими словами, рамка — это граница между тем, что является частью произведения искусства, и тем, что не является. Эта граница становится частью композиции, как только вы что-то рисуете внутри нее — это мини-вселенная вашего произведения искусства. Когда вы показываете свое искусство кому-то, его глаза смотрят на весь кадр как единое целое, независимо от того, где находится настоящий рисунок.

1 — произведение искусства; 2 — не произведение искусства

Вот мы и подошли к проблеме негативного пространства.На картинке мы видим не только то, что нарисовано, но и то, чего нет. Область между рисунком и рамкой не является «пустым». Мы видим его, хотя он не был создан сознательно. И даже если мы проигнорируем эту часть, она все равно добавит смысл картине и повлияет на наше восприятие ее.

Позитивное пространство против отрицательного — когда вы создаете одно, другое создается автоматически
Примеры

Здесь рисунок крошечный по сравнению с остальной частью рисунка. Зритель увидит множество космических и символов. Собственно, космос — звезда этой картины! Если вы этого хотели, то в этой композиции нет ничего плохого — она показывает ничтожность персонажа, что может быть полезно. Если это не было вашей целью, и вы хотели, чтобы персонаж был звездой, это ошибка.

Здесь обратная ситуация. Персонаж занимает почти все пространство, и в результате становится пространством. Персонаж здесь на самом деле произведение искусства, а не персонаж произведения искусства.Вместо этого его детали становятся персонажами.

Здесь персонаж выглядит так, будто пытается покинуть иллюстрацию. Зритель увидит много пустого пространства и персонажа, не заинтересованного в собственном отображении. Это хорошо или плохо? Опять же, это вопрос намерения.

Упражнение

Как сделать эти композиции интереснее? Подсказка: нет единого правильного решения для каждого.

Контраст

Композицию можно объяснить, главным образом, показав сравнение между элементами. Контраст является мерой различия между ними. Это очень важно, потому что мы видим в сравнении — мы сравниваем белое пространство с темными линиями, чтобы увидеть рисунок.

Контраст делает вещи интересными, потому что привлекает наше внимание. Он разделяет две вещи, заставляя нас смотреть на них по отдельности. Изображения ниже имеют такое же количество элементов, но изображение справа имеет более высокий контраст. Какая композиция кажется вам более интересной?

Высокая контрастность позволяет быстро находить элемент, что вызывает внезапный всплеск интереса.Низкая контрастность показывает вам то же самое медленнее, с большим усилием, что приводит к приглушенной реакции.

Когда вы смотрите на картинку, вы сравниваете различные характеристики элементов, чтобы визуально сгруппировать их для более быстрой реакции. Чем выше контраст, тем легче сделать такую ​​группировку и тем приятнее она кажется. Есть много характеристик, которые мы можем использовать для измерения контраста:

  1. Размер (большой или маленький)
  2. Форма (острый vs. тупой, продолговатый или круглый)
  3. Затенение (темный или светлый)
  4. Оттенок (красный против зеленого, синий против оранжевого)
  5. Материалы (блестящие и матовые)
  6. Тема (большой злой волк против младенца, натюрморт против движения)

Мы можем использовать все эти характеристики для создания контраста в нашей композиции. Однако здесь есть одна загвоздка. Контраст нуждается в балансе, чтобы работать. Слишком много разных вещей становится одним — хаосом.Слишком немногие также становятся одним — порядком. Чтобы добиться естественного эффекта, нужно сбалансировать хаос и порядок.

1 — хаос; 2—баланс; 3 — заказ

Контраст настолько силен, потому что он имеет эволюционное значение — он заставляет нас увидеть голову льва в море травы или один красный плод среди зеленых листьев. Он привлекает наше внимание к тому, что важно. И именно так вы должны использовать его в своей композиции: чтобы привлечь внимание к тому, что важно.

Конечно, это означает, что вам нужно решить, что важно, а что просто фон.После этого остается только придать им противоположные характеристики. Нет необходимости использовать их все или делать их противоположными. Все дело в стилистическом выборе — реализм не любит преувеличений, но мультяшные стили процветают благодаря этому.

Стиль чиби использует контраст между маленьким телом и огромной головой, чтобы персонаж выглядел мило, как ребенок.
Примеры

Каждый из этих объектов был бы скучным, если бы был размещен отдельно. Вместе они создают отношение, и это то, что мы видим — не два объекта, а ощущение масштаба.

Здесь теряется чувство масштаба. Слишком большой контраст приводит к хаосу, создавая скорее беспорядочный узор, чем сцену.

Но хаос может стать отличным фоном для важного элемента, который мы хотим показать! Если только он достаточно отличается от хаоса, он будет рассматриваться как первое, делая фон незначительным.

Упражнение

Какие из этих композиций интересны, а какие нет? Почему?

Ритм

Мы часто говорим, что композиция — это расположение элементов, их положение относительно друг друга.Но есть ли правильные и неправильные аранжировки? Не совсем так, но одно можно сказать точно — определенные договоренности имеют для нас значение.

Ритм — это визуальный ярлык, которым пользуется наш мозг. Если какие-то элементы следуют ритму, нам не нужно рассматривать их все по очереди: ряд перил ограждения — это забор, «облако» листьев — это крона дерева и т. д. Но мы берем и более тонкие намеки, отделение естественных объектов («какими они должны быть») от неестественных («какими их кто-то сделал»).

Ритм создает другой контраст.На этой картинке маленький цветок привлекает наше внимание не только тем, что он мал по сравнению с большими, но и тем, что нарушает ритм. Он превращает «ряд цветов» в «маленький цветок между большими».

Но дело не только в контрасте. Ритм заставляет нас увидеть то, что на самом деле не было нарисовано. Ряд камней означает, что кто-то положил их таким образом. «Облако» листьев на дереве означает, что они принадлежат одному и тому же растению. Элементы, движущиеся в одном направлении, означают, что ими движет одна и та же сила (будь то ветер или страх).

Добавляет дополнительную информацию к изображению. И эта информация не должна быть случайной, потому что она усиливает воздействие композиции. Вы только посмотрите: простой рисунок на тему «плывущая рыба» можно превратить в «идущую против течения», просто сбив ритм.

Ритм (или его нарушение) не должен быть случайным. Это что-то значит — не позволяйте этому значению стоять на пути вашего предполагаемого сообщения.
Примеры

Наше внимание мгновенно привлекает ломаный ритм сломанного забора.Что случилось? Было ли это стадо бешеных коров или просто пьяный фермер на тракторе? История разворачивается, просто нарушая ритм.

В этой композиции порядок. Здесь есть контраст размеров, так что это интересно, но мы также видим здесь нечто большее: это на 100% сделано руками человека и контролируется. Все катится к хаосу, а тут кто-то останавливает эту тенденцию.

Вот похожая ситуация, деревья сажают люди. Композиция проста, но в этом предсказуемом ритме есть красота.

Упражнение

О чем говорят вам эти композиции?

Координаторы (точки интереса)


Ваш рисунок — это не просто набор случайных линий. Предполагается, что они что-то значат, но даже самое удивительное сообщение будет испорчено, если его прочитать неправильно, например, если прочитать с конца.

Композицию можно использовать для того, чтобы зритель увидел именно то, что мы хотим, чтобы он увидел, именно в том порядке, который мы выбрали для наиболее эффективного понимания сообщения.Если вы проигнорируете это, у зрителя может сложиться совершенно неправильное первое впечатление, и он разочаруется в произведении, прежде чем поймет его истинный смысл.

Когда мы смотрим на картинку, мы сначала ищем, на что посмотреть. Порядок взгляда важен, потому что даже если на то, чтобы увидеть все, уходят миллисекунды, в природе одна миллисекунда может быть вопросом жизни и смерти. Мы хотим убедиться, что в первую очередь видим самые важные элементы.

Планируя композицию, нужно решить, что это за «самые важные элементы».Затем вы можете использовать контраст, чтобы выделить их, и ритм, чтобы создать путь, по которому зритель будет смотреть на них в определенном порядке.

Примеры

Давайте еще раз посмотрим на предыдущий пример. Все линии ведут нас к центру. Вы смотрите туда, прежде чем замечаете дорогу или деревья. Что бы вы туда ни положили, это будет замечено в первую очередь.

Здесь все более тонко, потому что все линии ритма находятся внутри тела животного. Ваши глаза скользят по нему, не останавливаясь.Это добавляет ощущения движения.

Здесь контраст заставляет вас сначала посмотреть на эту большую фигуру. Затем, ища полную информацию, вы смотрите именно туда, куда они смотрят.

Упражнение

Что вы замечаете в первую очередь, глядя на эти примеры? Как двигаются ваши глаза? Почему?

Как создать интересную композицию

Теперь вы знаете, что такое композиция и как найти в ней недостатки. Но это не поможет, если вы закончите рисунок и только потом обнаружите, что пропустили слишком много негативного пространства или из-за ритма ваш пейзаж выглядел рукотворным.Вот почему вам нужно подумать о композиции, прежде чем размещать свою первую строку.

Но как это сделать, если ты еще не уверен, что рисуешь? Планы, как правило, делают все жестким и скучным, а спонтанность вообще не может быть запланирована. Давайте посмотрим, как это решить.

Эскизы рисунков

Вам не нужно создавать законченный рисунок, чтобы оценить его композицию. Обратите внимание, что я не упомянул подробности в теоретической части. Это потому, что они не имеют значения в составе. Они рассматриваются как последняя вещь в картине, спустя много времени после того, как мы понимаем, на что смотрим.

Вот почему вам не нужно заканчивать рисунок, чтобы увидеть, какое впечатление он произведет. Вам просто нужно увидеть кадр, контраст, ритм и точки фокусировки. И это то, что вы можете довольно быстро набросать, чтобы увидеть, как элементы работают вместе!

Мы называем этот метод рисованием миниатюр. Миниатюра — это миниатюрная версия изображения, которую вы часто видите перед тем, как открыть исходную версию.Вы не можете видеть никаких деталей на миниатюре, но вы видите все, что наиболее важно для изображения.

Миниатюра говорит вам, о чем изображение, но на самом деле ничего вам не говорит. Изображение из статьи «Как создать милого дракончика в фотоманипуляции»

Чтобы создать эскизы, сначала нарисуйте набор рамок, которые являются миниатюрными версиями вашей предполагаемой рамки (например, маленькие прямоугольники с пропорциями вашего листа бумаги). Затем сделайте набросок очень общей версии вашего рисунка.Простые формы, простые силуэты, простые тени — это все, что вам нужно, чтобы увидеть, работает ли композиция так, как вы хотели. Вы также можете свободно экспериментировать, не теряя времени.

Эскизы-миниатюры не обязательно должны быть чистыми, поэтому не тратьте на каждый слишком много времени; просто набросайте свою идею и оцените их позже.

Подробнее о рисовании миниатюр можно узнать здесь:

«Призрак композиции»

Трудно соблюдать правильные пропорции и расстояния при рисовании в большом формате.Чтобы убедиться, что вы создаете свою композицию так, как задумано, сначала нарисуйте только ее основные элементы.

Делается это так: посмотрите на лист бумаги и решите, где будет внешняя граница рисунка. Нарисуйте это очень, очень легко. Затем нарисуйте очертания элементов внутри него, все еще очень легко. У вас должен получиться «призрачный» рисунок — что-то настолько тонкое, что почти невидимое, но этого должно быть достаточно, чтобы увидеть, правильно ли настроена ваша композиция.

Эти линии не обязательно должны иметь какое-либо отношение к анатомии — все дело в общих формах, которые вы увидите первым, когда рисунок будет готов

Правило третей

Вы, наверное, уже слышали об этом, но я не могу пропустить это правило в статье о композиции.Есть много правил, которые вы можете использовать в этой теме, но я думаю, что правило третей является самым простым и универсальным из них.

Чтобы использовать правило, разделите (физически или мысленно) изображение на три части по горизонтали и три части по вертикали. Точки пересечения линий, как правило, являются естественными фокусами для наших глаз. Поместите туда самые важные элементы — элементы, на которые вы хотите, чтобы люди обращали внимание в первую очередь.

Еще лучше, если элементы действительно находятся рядом с этими точками, а не точно в них.Щепотка непредсказуемости делает его более интересным.

Это правило также говорит нам, каких композиций следует избегать. Например, использование «правила половинок» вполне интуитивно понятно, но его композиции в лучшем случае неинтересны, а в худшем визуально запутаны.

Ту же композицию можно легко улучшить, просто немного сдвинув точки фокуса в сторону/вверх/вниз.

Обложки книг часто используют правило третей в своих интересах. Вы можете узнать, как создать их ниже, из наших руководств:

Присвоение веса элементам изображения


На состав влияет множество факторов.Как вы можете управлять ими всеми? Вы можете использовать метафорические весы, чтобы взвесить их.

В композиции есть три основных типа веса: негативное пространство, позитивное пространство и фокусы. Позитивное пространство — это собственно рисунок. Негативное пространство — это область за пределами рисунка (это не обязательно должно быть пустое пространство — это может быть просто небо). Фокусные точки — это те части, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели.

На балансе этих весов построена интересная композиция. Этот баланс также имеет множество оттенков, все они основаны на элементах контраста.В «линейном» рисовании вы в основном заботитесь о размере. Если вы используете тени, растушевка будет иметь еще большее значение.

Посмотрим, как с этим справиться. Здесь у нас есть один элемент, помещенный в фокальную точку, описываемую правилом третей. Композиция несбалансирована, потому что это всего лишь один крошечный элемент на фоне огромного пустого пространства. Позитивное пространство и фокус здесь одинаковы.

Добавление еще одного подобного элемента в любую из других точек фокусировки не решит ситуацию, потому что это запирает зрителя внутри этой центральной области, описываемой точками фокусировки.Поэтому создается скучная центральная композиция.

Чтобы сбалансировать негативное пространство, лучше сделать его немного менее негативным. Разделите негативное и позитивное пространство где-нибудь рядом с фокусными точками правила третей.

Когда позитивное пространство перевешивает негативное пространство, негативное пространство может стать фокусом.

Любой элемент контраста можно использовать для балансировки композиции. На самом деле, весь этот баланс заключается в достижении должного контраста.Поэтому, чтобы сделать его более интуитивным, подумайте о низкой контрастности в качестве фона и добавьте что-то контрастное, чтобы сделать композицию завершенной.

Здесь баланс создается за счет нарушения ритма.

Перспектива

Композиция — это соотношение элементов, но есть один элемент за кадром — зритель. Если вы включите их в свою композицию, вы достигнете другого, более глубокого уровня отношений.

Когда зритель смотрит на изображение, он может видеть себя там — ему просто нужны ваши подсказки, чтобы определить свое положение.Перспектива может помочь вам здесь. Хитрость заключается в том, чтобы разместить что-то близко к «камере», чтобы подчеркнуть ее положение.

Чем ближе к нам что-то, тем оно больше. Так что, если в вашей композиции есть огромная версия чего-то обычно нормального размера, это означает, что это близко к зрителю. Все остальное далеко от них, что создает ощущение глубины.

Перспектива также может улучшить композицию, если включить какой-либо индикатор масштаба. Самый четкий из них — силуэт человека, но вы также можете использовать для этой цели животных или деревья.Если вы сделаете это правильно, масштаб станет еще одним элементом вашей композиции.

Использование зеркала

Даже когда вы все знаете о композиции, легко потерять ее смысл после нескольких часов работы над одним и тем же произведением искусства. Ты просто начинаешь видеть это как «что-то, что я видел раньше», и ты не чувствуешь это так, как если бы кто-то видел это впервые.

Чтобы получить большее расстояние и свежий взгляд, вам нужно время от времени менять перспективу, чтобы заставить свой мозг перестраиваться.В цифровом искусстве самый простой способ — перевернуть изображение по горизонтали. В традиционном искусстве лист бумаги можно вращать или использовать зеркало. Делайте это часто, чтобы ваш взгляд оставался свежим.

Перевернутый вид становится новой композицией для вашего мозга.

Обрезка изображения

После того, как вы закончите работу над картиной, если что-то по-прежнему не так, вы можете сделать еще одну вещь. Изменяя рамку — ее размер или пропорции — вы можете перенастроить точки фокусировки и значительно улучшить композицию.

В цифровом искусстве вы всегда можете использовать какой-либо инструмент обрезки. В традиционном искусстве вы можете либо использовать канцелярский нож, либо сделать правильную обрезку при фотографировании произведения искусства, либо использовать рамку, которая добавит пустое пространство, закрывая те части, которые вы не хотите видеть.

Одно и то же изображение может иметь разное значение в зависимости от используемой обрезки.

Расширение вашей интуиции

Теория теорией, но в конце концов все эти знания должны стать частью вашей интуиции — чем-то, что вы сможете использовать, не задумываясь.Чтобы расширить свою интуицию, добавьте еще один шаг к оценке произведения искусства. Попытайтесь понять, почему это выглядит так хорошо, найдите элементы композиции и попытайтесь угадать, какое решение принял художник.

Интуицию также можно развить, просто познакомившись с хорошим искусством. Таким образом, вы будете сравнивать свои композиции со всеми теми, что видели, даже не осознавая, что делаете это. Однако лучше всего сочетать интуицию со знаниями.

Заключение

Объяснив вам все эти правила, я должен добавить самое главное: в искусстве правил нет.Нам нравятся определенные образы, определенные композиции, и мы не всегда знаем, почему. Художники пытаются создать некоторые эмпирические правила, которые будут полезны в большинстве случаев, но, в конце концов, вы можете создать фантастическое произведение искусства, просто нарушив их все.

Вы можете использовать правила композиции, чтобы выяснить, что не так с вашей картиной, но они не скажут вам, как именно это исправить. Экспериментируйте, держите ухо востро и творите сердцем. Не бойтесь совершать ошибки — на них тоже можно учиться!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.