Как делать икебану – что это такое? Как сделать своими руками? Особенности искусства Японии, зимние икебаны из искусственных цветов для украшения интерьера

что это такое? Как сделать своими руками? Особенности искусства Японии, зимние икебаны из искусственных цветов для украшения интерьера

Искусство икебаны пришло к нам из Японии, хотя многие считают, что зародилось оно в Индии и Китае, а лишь после пришло в Японию. Этим замысловатым словом называют умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции.

Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Постепенно искусство отходило от религиозности и стало воплощать не только дары в храмах, но и изящные букеты в светской жизни. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет.

Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Виды и стили

Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей – добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.

Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.

• Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.

• Охара. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану. Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

• Согэцу. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили.

Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»:

• нагэирэ (хэйка), отличительная черта – расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям;
• морибана, отличительная черта – низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы;
• дзиюка – позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении.

Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей.

Морибана

Характеризуется следующими основными чертами:

• старается отобразить принципы натуралистической философии;
• отличается объёмностью исполнения;
• используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал.

Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля (7: 5: 3). Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие – расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет.

Существуют три основных формы стиля морибана.

• Текутай – вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы. Основа может быть установлена строго по вертикали с максимальным отклонением на 30 градусов в любую сторону.

• Сятай – допускает наклонение форм и поперечные линии. Часто используются необычно изогнутые материалы, ветви. Здесь отклонение допускается больше, чем в текутай. Получается эффект склонившегося букета.

• Суйтай – каскадный метод расположения. Здесь применяются растения струящегося типа. Основные элементы композиции могут свисать ниже сосуда. Роскошно выглядят на подставках, полках.

Нагэирэ

Пропорциональное соотношение и форма самого сюжета схожа с предыдущим стилем, здесь принципиальная разница наблюдается в вазах, точнее, их форме. Здесь используются сосуды высокого типа с зауженным горлом, в котором и составляется ансамбль. Дополнительные элементы для крепежа также применяются в виде ветвей расщеплённого типа, крестовин, подпорок из дерева.

Главная задача композиции в этом стиле — отобразить природную привлекательность пейзажных мотивов, продемонстрировать эффектность изгиба цветка, растения, ветви.

Дзиюка

Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень.

Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

• асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
• несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
• продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
• выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
• сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важный момент – размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

Если вы всерьёз решили заняться икебаной, то рассмотрите возможность приобретения специальной подставки в основу – кендзана. Она легко заменима губками для флористов, пенопластом, песком, керамзитом. Важно учитывать, природные или искусственные материалы вы планируете использовать. В зависимости от этого подбирайте крепёж. После того как продумывается фиксация, выбраны сосуд и материалы, можно приступать к формированию треугольника.

Помните, что элементы не должны располагаться в одной плоскости, ансамбль должен быть объёмным вне зависимости от материала, асимметричным, многогранным.

Икебаны крупного размера могут включать несколько треугольников, но прежде чем приступать к созданию ансамблей такой сложной структуры, лучше попробовать сформировать простую.

Из цветов

Чтобы составить композицию из искусственных или живых цветов, понадобится сосуд: чаша, ваза, блюдце, кора, поднос. Цветы – невероятно красивые и совершенные элементы, поэтому сосуд не должен с ним спорить, скорее, слегка подчеркнуть всю красоту и хрупкость цветка. Подбирая ёмкость, продумайте, как она будет перекликаться по цвету с деталями ансамбля. Идеальная основа для скромного цветочного произведения – корзина или ваза из фаянса. Если вы предпочитаете роскошные цветы типа хризантем, лилий, роз, используйте более выразительные сосуды: вазы из стекла, фарфора.

Однотонный сосуд лучше всего подчеркнёт красочные цветочные элементы. Если же вы делаете центром ансамбля саму вазу, и она должна смотреться выразительнее, в качестве элементов в этом случае берут цветы скромных видов, ветви. Искусственный декор в современном стиле икебаны часто становится основным. Такие цветочные композиции не менее изысканны и изящны, при этом ухаживать за ними просто, а простоят они очень долго, если сравнить с живым цветком.

Розы — одни из самых востребованных цветов в икебане, их очень любят женщины, они поражают своим эстетичным благородным видом и потрясающим ароматом, долго стоят.

Простой мастер-класс икебаны из розы потребует:

• ёмкость: ваза, корзина;
• собственно цветы и декор;
• губка флориста;
• секатор, нож, ножницы.

Алгоритм:

• по дну сосуда выкладывается губка, которая предварительно была увлажнена;
• в центре размещается не слишком крупное растение;
• стебли подрезаем по необходимому размеру;
• устанавливаем цветы в корзинке;
• фиксируем;
• вносим декор по желанию и замыслу, завершая общую картину.

Из фруктов и овощей

Цветы — далеко не единственный материал для составления икебан. Необычно смотрятся ансамбли из фруктов, овощей. Часто применяют в качестве элемента цветную капусту. Петрушка, укроп, другая зелень прекрасно смотрятся в качестве декора. Фрукты великолепно дополняются ягодными гроздями, ветками рябины. Чтобы такая икебана выглядела интереснее, лучше подобрать основу нетривиальной формы. В ней можно разложить выбранные плоды или выставить на шпажках, добавив дополнительный декор.

Из сухих веток

Такие композиции очень распространены как в минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся сухие ветви голого типа для формирования футуристических ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подходят для зимних, праздничных произведений, предназначенных в подарок к торжеству или как украшение дома. Хвойные ветви украшают шарами и другим декором. Сухие скромные ветки отлично дополняются цветами.

Предлагаем вам мастер-класс по созданию изящной композиции из сухих веток и георгинов. Можно использовать декоративные или настоящие ветки с ягодами, ветки боярышника, рябины.

Не бойтесь проявлять фантазию и хорошо присмотритесь к своему садовому участку.

Алгоритм работы:

• в ёмкости располагаются выбранные ветви;
• в процессе размещения ветки подрезаются, избавляются от лишних частей;
• центральная зона декорируется зеленью и выбранными ветвями;
• так как в композиции есть живые цветы, в вазу необходимо налить воду;
• выбираем георгины разного размера и высоты, включаем их в ансамбль;
• завершаем композицию правкой элементов.

Тематика

Очень важно вложить в ансамбль то настроение, которое владеет вами, ваше мировоззрение. Часто это может быть событие или просто воплощение погоды за окном. Времена года вносят определённые мотивы в икебану. Очень часто их составляют к какому-либо моменту, празднику, в подарок или для себя. Новогодняя, зимняя, рождественская тематика часто применяется в икебане, так же как и осенняя.

Очень популярны весенние ансамбли к 8 Марта или просто как олицетворение пробуждения природы ото сна.

Весеннее настроение воплощается в основном при помощи цветов: тюльпанов, гиацинтов, нарциссов, фрезий и ветвей фруктовых деревьев. Прежде всего определитесь, какие из соцветий будут играть главную роль, а какие — второстепенную, вокруг этого строится весь ансамбль.

Алгоритм создания:

• готовим все элементы и инструменты;
• подготавливаем материал согласно размерам сосуда;
• фиксатор увлажняем, располагаем в ёмкости;
• вливаем воду до покрытия губки;
• убираем лишние листочки с цветов, подрезаем стебли;
• размещаем в центре более выразительные цветы;
• затем хаотично добавляем второстепенные цветущие растения;
• оформляем ветки фруктовых деревьев;
• небольшие цветы размещаем по краям, подчёркивая размер и выразительность центральных;
• поправляем все растения, придаём им нужное направление.

Осенние мотивы очень многогранны, они яркие, сочные и эффектные, при этом настроение увядания природы может быть как основным, так и полунамёком. Достаточно яркой ветви с красивыми осенними листьями, соединённой с цветами в тон, чтобы получить изящный ансамбль. Фантазия здесь ничем не сдерживается.

Предлагаем алгоритм по созданию осеннего мотива:

• по дну сосуда располагается фиксатор с шипами, его приобретают во флористических магазинах;
• ветви осеннего дерева, например, фруктового, прореживаются;
• придайте им необходимое направление и форму;
• зафиксируйте в ёмкости;
• подрежьте стебель выбранного цветка, например, розы, хризантемы;
• освободите их от лишней листвы;
• цветы расположите на разной высоте, например, розу выше, хризантему ниже;
• добавляем декор, расправляем ансамбль.

Красивые примеры в интерьере

Предлагаем вашему вниманию несколько красивых композиций, которые вы можете создать своими руками и украсить интерьер.

О том, как сделать икебану из бумаги, смотрите в видео ниже.

Как сделать икебану своими руками 🚩 искусственные цветы и икебана 🚩 Hand-made

Для составления икебаны необходима низкая емкость, которая будет служить основой для составления композиции. Это может быть керамическая плошка, небольшая ваза, поднос или блюдце или даже кусочек коры.

Предпочтение при составлении икебаны отдается однотонным сосудам, оттенок которых сочетается с цветами, выбранными для композиции. Для букета из полевых цветов подойдет небольшая корзинка или небольшая фаянсовая вазочка. Благородные садовые цветы: хризантемы, розы и лилии гармонично смотрятся в фарфоровых или стеклянных емкостях.

Если растения красочные и яркие и являются главным элементом композиции, то выбирайте скромную одноцветную емкость. Когда нужно составить букет в красивой и изящной вазе, то именно она станет основным акцентом икебаны, поэтому подберите неяркие цветы и ветки.

Икебану можно составить не только из цветов, но и из самых неожиданных растений, например, использовать обыкновенную цветную капусту, украсив композицию веточками укропа и петрушки. Часто композицию дополняют фрукты и веточки с ягодами. Подбирайте необычный материал и используйте необычные формы.

В оригинале икебану составляют на особой металлической подставке — кендзан,но ее вполне можно заменить и другими креплениями. Так очень удобно для этой цели использовать пористую флористическую губку — пиафлор (для живых цветов и растений). Если вы собираетесь сделать икебану из искусственных элементов, сухоцветов или сухих веток, то можно воспользоваться кусочком пенопласта, пластилином или насыпать на дно емкости влажный песок или керамзит.

Искусство составления икебаны подчиняется нескольким правилам. Основное — это сочетание трех элементов, символизирующих землю, человека и небо.

Установите в выбранную вазу губку и налейте немного воды. Стебли растений срежьте чистым ножом под углом и удалите все листья в нижней части стебля.

Посередине губки воткните самую большую ветку или цветок она будет символизировать небо (син). Второй элемент — человек (соэ) — должен быть на 2/3 короче первого. Поставьте его в вазу и наклоните в туже сторону, что и первую ветвь — син. Третий элемент композиции — земля (хикаэ) — самый короткий, обычно величина цветка составляет 2/3 от элемента соэ. Его следует поместить впереди букета и немного сдвинуть, чтобы цветок был направлен в противоположную сторону от син и соэ. Все 3 элемента должны составлять некий треугольник.

Дополните композицию растительным материалом. Поверхность плошки или вазы прикройте мхом, добавьте веточки и мелкие цветы, положите несколько красивых камней или небольшую корягу.

основные школы, стили, принципы создания своей композиции

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

• японское искусство создания букетов из срезанных цветов и их частей (в том числе – уже засохших) и других флористических элементов;
• готовый букет, созданный по канонам этого искусства.

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

• Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека (а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана), в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
• Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

• морибана – элементы композиции устанавливались в неглубокие плошки, можно даже с водой;
• хейка – когда растения помещались в высокие узкие вазы и фиксировались в вертикальном положении, порой причудливо нависая, непонятно даже, как и за что держась.

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

• Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

  

  Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

• Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

  

  Когда все раздражает… составь икебану!

• Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

  

  От такого презента сложно отказаться

• Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

  

  Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

• Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

  

  Уроки икебаны

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

• небо;
• человека;
• землю.

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.

Икебана своими руками: как правильно засушить цветы чтобы сохранить объем и красоту — Досуг

Украсить интерьер дома или офиса можно при помощи невероятно изысканных и утонченных икебан. Однако в магазинах подобные интерьерные штучки стоят ой как не дешево. Но кто мешает сделать эту красоту самостоятельно? Затрат минимум, зато творческое удовлетворение гарантировано, пишет Joinfo.ua.

Как правильно засушить цветы, чтобы сохранить объем и цвет

Итак, вы полны решимости изготовить икебану своими руками. Что ж, желание это очень хорошее и полезное. Но важно знать ряд правил.

Собирайте цветочки и веточки для вашего будущего букета только в сухую погоду, лучше всего в полдень, когда светит солнце.

Если растение уже начало вянуть или подсыхать, то брать его для икебаны не стоит. Выбирайте только красивые, полные жизненных соков молоденькие экземпляры.

Принеся домой свой «улов», сразу же принимайтесь за работу. Пока листочки и лепесточки еще хорошо держат форму. Везти с дачи букеты, для последующей засушки, смысла нет, поскольку с привявшими растениями вы уже ничего не сможете сделать.

Засушить простые соцветия и лепестки можно между страницами старых книг. Глянцевые журналы для этой цели категорически не годятся, поскольку их страницы совершенно не впитывают влагу. Положите книгу с вложенными между страничек цветочками под пресс на месяц.

Для объемных цветов подойдет сушка в манке. Сгодится также просеянный песок, соль, порошок мела и пр. Тут все очень просто: берете подходящую по размеру емкость, насыпаете в нее манки (или другого сыпучего материала), втыкаете стебелек, затем аккуратно досыпаете, чтобы лепесточки погружались в манку, но не сминались при этом. Подождите месяц-другой и можете извлекать красоту на свет божий.

Если вам лень, то вас может заинтересовать возможность засушить не цветочки отдельно, а весь букет целиком. Например, букетик полевых цветов можно связать веревочкой за стебельки и подвесить в затененном проветриваемом помещении головками вниз.

Ну или при помощи все той же соли или манки. Берете большую коробку и аккуратно засыпаете букет.

Еще один способ – не самый качественный, но иногда он дает неплохие результаты. При невысокой температуре, примерно 50 градусов, с приоткрытой дверцей засушите букетик в духовке.

Соберите свои засушенные растения в красивую икебану, сбрызните лаком для волос или средством для декупажа. Некоторые мастерицы покрывают букеты из засушенных живых растений жидким стеклом.

Если вы любитель живых цветов, то вам стоит подумать о выращивании в своем доме мяты. Если на вашем подоконнике еще нет этого ароматного растения, предлагаем вам ознакомиться с пользой, которую оно принесет вашему дому. Возможно, после прочтения статьи вам захочется украсить дом горшочком с мятой.

Икебана — Википедия

Икеба́на^[1] или икэбана^[2] (яп. 生け花 или яп. いけばな икэбана, «икэ или икэру» яп. 生ける — жизнь, «бана или хана» яп. 花 — цветы, буквально «живые цветы») — традиционное японское искусство компоновки срезанных цветов и побегов в специальных сосудах, а также искусство правильного размещения этих композиций в интерьере. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Выставка икебаны в метро Киото Создание икебаны в Ооку. Хасимото Тиканобу, 1895—1808

Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.^{[источник не указан 458 дней]}

Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.

— Икэнобо Сэнкэй. «Истинная утонченность»

Икебана — одно из искусств, входящих в программу обучения учениц гейш.

Икебана развивается в рамках определённых школ и стилей. Наиболее известными в Японии считаются школы Икэнобо, Охара, Согэцу.

Икэнобо[править | править код]

Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку-до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Охара[править | править код]

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок (кэндзанов).

Согэцу[править | править код]

Школа Согэцу (яп. 草月 — «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.

Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.

Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

• Рикка (яп. 立花) — Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в XVII веке, сейчас считается устаревшим и редко практикуется.
  • Рикка Сёфу-тай
  • Рикка Симпу-тай
• Сёка (яп. 生花)
  • Сёка Сёфу-тай
  • Сёка Симпу-тай
• Нагэирэ (яп. 投げ入れ; другое название — хэйка) — икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.
• Морибана (яп. 盛り花) — икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержаться вода. Для установки растений в посуде используются кэндзаны или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнёздами (сиппо).
• Дзиюка — свободный стиль.

Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:

«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…

Когда я вдыхаю аромат цветов, испытываю такое чувство, будто попал в райский сад. Не зря же Будда в своих проповедях прибегает к образу Цветка. Разве пять цветов — синий, жёлтый, красный, белый, чёрный — не олицетворяют пять способностей и пять органов? Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной».

• Стиль морибана

• Свободный стиль

• Пронников В. А. Икэбана, или вселенная, запечатленная в цветке. — М: Наука, 1985.
• Коевенская Т., Панкратов В. Цветочная аранжировка. — М: Агропромиздат, 1988.

Как сделать икебану

Икебана или искусственная композиция

Восточные мотивы в дизайне интерьера уже много лет удерживают довольно прочные позиции за счет удачного сочетания лаконизма и выразительности деталей. Умение составлять композиции из природного материала поможет внести стильные и довольно оригинальные ноты в существующее убранство дома, придаст ему своеобразный шарм и утонченность.

Не стоит забывать главное отличие восточного искусства составления букетов от европейского: в Японии особенно ценят выразительность и изящество линий растений, а не цветовое буйство красок и пышность форм. Так, например, в качестве классического образца линейной икебаны могут выступить голые ветви самых обычных, ничем не примечательных кустарников и деревьев, имеющих четкие графические формы. Если же составлена из цветов, то они могут быть и с листьями, в отличие от веток, но лучше всего брать бутоны или не растения с некрупными чашечками цветов.

Основу классической икебаны составляют три элемента: три ветки или цветка, различающихся размерами. Высота растений в обязательном порядке должна гармонировать с размером сосуда, в котором будет красоваться эта композиция. Так, к примеру, длина самой большой ветки в маленькой икебане должна быть равной размеру вазы; если композиция планируется среднего размера – то ветка должна быть в 1,5 раза длиннее, а в большом букете – в 2 раза длиннее. Те же строгие правила применимы и к остальным двум элементам: средняя ветвь должна составлять ¾ от размера большой ветки, а самая маленькая ветвь – ¾ от размера средней.

Перед расстановкой элементов композиции ветви подрезают наискось (так их легче крепить в сосуде), а цветы – прямым срезом. Сначала все элементы букета устанавливают вертикально, а потом, в соответствии с замыслом, придают им наклон под определенным углом. Рассмотрим две наиболее распространенные формы букетов, которые практикуют начинающие:

— при прямостоячей форме букета основную ветвь наклоняют вперед и чуть влево — под углом в 15 градусов; среднюю ветвь наклоняют в ту же сторону, но уже под большим углом – в 45 градусов; а самую маленькую ветку отклоняют вперед и вправо под углом 75 градусов;

— при наклонной форме икебаны все три ветки наклонены немного вперед, но при этом большая ветка отклонена вправо под углом 45 градусов, средняя – тоже вправо под углом 15 градусов, а маленькая – влево, под углом в 15 градусов.

Если под рукой нет специальных приспособлений с шипами для фиксации элементов букета, их можно сделать своими руками. Например, старую велосипедную спицу разрезают на отрезки 2-3 см длиной, заостряют с одного конца напильником и закрепляют их на небольшой дощечке толщиной 5 мм (вместо спицы можно взять гвоздики или булавки). Если в качестве сосуда используется декоративная тарелка или блюдо, то крепежную дощечку маскируют красивыми камешками.

Еще более простое крепежное приспособление можно сделать из обычных расчесок. Для этого две одинаковые расчески вставляют перпендикулярно друг в друга, причем одна из них располагается зубцами вверх. Из трех расчесок, на концах соединенных тонкой проволочкой можно сделать треугольную крепежную основу, но, разумеется, ее также придется замаскировать камешками или другими декоративными элементами.

Составляя икебаны, не бойтесь экспериментировать с формой, фактурой, размерами и расцветкой элементов композиции. К примеру, очень интересно могут выглядеть в букете не обычные ветки, а тщательно очищенные от коры и отполированные до блеска; эффектно можно обыграть контрастные формы, размещая в букете искривленные ветки и стелющиеся растения или цветы с гладкими и шершавыми лепестками и листьями.

Экибана своими руками для новичков из искусственных цветов и не только

Икебана (экибана) – это древнейшее японское искусство по составлению букетов. И оно очень подходит для оформления дома своими руками. В этом искусстве используются не только цветы, но и самый разнообразный природный материал: ветви, листья, коряги, шишки, сухоцвет. Готовые композиции могут украшать любую комнату в качестве напольного декора, устанавливаться в ниши, на полки, на журнальный столик.

Японские принципы экибаны

Основным принципом икебаны является — подчеркнуть красоту одного единственного цветка. То есть, в композиции может быть несколько цветков, но один из них является главным, а остальные только подчеркивают и всячески выражают его красоту.

В композиции обязательно должна быть выражена динамика. Для этого стебли и ветви имеют определенный наклон.
Необходима и асимметрия, которая намекает на три важных элемента в образе идеального мира: землю, небо и человека.
В классической экибане небесная линия отражается установкой элемента (цветка или ветви) вверх под прямым углом. Линия человека имеет размер в три четверти от «неба» и устанавливается с уклоном влево на 45 градусов. Линия земли располагается практически в самом низу всей композиции и ее длина равняется три четверти от «человеческого» элемента. Ее тоже наклоняют в сторону, но уже направо и на 75 градусов.

Когда изготавливается экибана своими руками, можно добавить в композицию дополнительные цветы и ветви, которые должны подчеркнуть красоту основных.
Почти не используются прямые ветки. Они должны быть изогнутыми, «неправильными», что придает композиции эмоций.
В Японии каждое растение в икебане что-то символизирует. Например, сосна и роза – символы вечной молодости, сакура – преданности, пион – процветания, бамбук – жизнестойкости, сосна – выносливости.

Как начать делать икебану

Прежде чем порадовать дом удивительной природной композицией для нее нужно найти место и именно оно продиктует, как должна выглядеть сама экибана.

Сначала найдите место, где она будет хорошо освещена или подсвечена, не будет никому мешать, а, наоборот, заполнит пустоту в интерьере. Это может быть слишком пустой угол или подоконник.
Обнаружив такое место, можно определяться с цветовой гаммой и формой будущего букета. Определите ведущий цвет в комнате и решите, какую задачу будет нести экибана: подчеркивать этот цвет или контрастировать с ним. Например, если комната имеет голубую основу, то контрастом к ней может стать композиция из желтых подсолнухов, а подчеркнут цвет интерьера темно-синие цветы.

Сооружение цветочной композиции

Для того, чтобы создать икебану своими руками можно прислушиваться к японским правилам и искать загадочную гармонию, а можно пойти и своим путем.

В первую очередь для экибаны нужна основа – ваза. Здесь важно, чтобы ваза не была сама по себе произведением искусства. Иначе из-за нее не будет заметна природная композиция. Лучше выбрать неприметную одноцветную вазу без украшений: лепнины и позолоты. Она может быть коричневой, белой, синей или другого подходящего к интерьеру цвета, но не яркого.
Кроме вазы можно использовать и другие подставки. Это может быть корзинка, поднос, керамическая миска.

Теперь следует выбрать материал, из которого будет сделана экибана. Если есть намерение периодически и довольно часто менять композицию, то лучше выбрать живые цветы. Если же хочется сделать предмет декора, который надолго займет свое место в интерьере, лучше предпочесть ветви, коряги, сухостой.
Один из основных принципов японской икебаны из живых цветов – сезонность. Составлять композицию лучше из тех цветов, которые в данный момент цветут в садах и на полях. Ранней весной это первоцветы, нарциссы, ландыши, позже – тюльпаны, пионы. Летом идет черед полевых цветов. Осенью нередко в экибане используются пожелтевшие и покрасневшие листья (особенно клена), обязательно хризантемы. Ну, а для того, чтобы получилась новогодняя экибана своими руками, достаточно использовать сосновую или еловую ветку, украшенную шишками.

Составляя композицию, необходимо помнить, что икебана не терпит чрезмерности. Это не букет в европейском понимании и потому трех элементов в ней вполне достаточно.
Самый красивый и яркий цветок должен быть самым высоким. Средний цветок или ветка должен быть скромнее, а самый нижний – просто стелется, оттеняя средний цветок от вазы.
Все детали экибаны лучше надежно закрепить в необходимом положении. Это можно сделать при помощи пенопласта, пластилина, проволоки, а в плоской посудине с помощью песка или гипсового раствора.
Изготавливая икебану из цветов своими руками, лучше избегать слишком прямых веток. Общий рисунок должен быть плавным и даже немного неожиданным.
Сухостой для экибаны можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно отобрать цветы, которые не сильно меняют свой внешний вид после того, как завянут (например, бессмертник, тысячелистник, пижма) и, собрав их в букет, повесить вниз соцветиями.

Можно каждую комнату украсить особенной тематической экибаной. Так в спальне лучше смотрятся нежные живые сезонные цветы. В кухне, напротив, более подходящим будет сухостой и ветви. Это могут быть части стеблей овощных культур, ветви плодовых деревьев, в том числе и цветущие. В ванной можно составить «морскую» композицию, в основе которой будут раковины, привезенные с моря, а также сухой степной ковыль, камыш.
В гостиную лучше делать отдельные композиции к каждому приему гостей. Например, ко дню рождения одного из членов семьи будет уместна икебана, где центральное место займет его любимый цветок. Или цветок-символ долголетия и здоровья.
Главное в искусстве экибаны – внешняя простота, за которой скрывается большая фантазия и упорный труд.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.