Фактуры композиция: Текстура в композиции фотографии. Текстура и структура кожи и не только…

Текстура в композиции фотографии. Текстура и структура кожи и не только…

Значение текстуры в изображении. Связь текстуры, и структуры. Приемы работы с различными текстурами, правильное освещение для придания текстуре специфических качеств. И вообще зачем нам все это надо…

Что в данной статье мы будем подразумевать под текстурой? В данном случае текстура – это характеристика какой-либо более или менее однородной поверхности, определяемая воспринимаемыми нами особенностями расположения деталей на этой поверхности, их внешним видом. Звучит сложновато… но далее, рассматривая примеры, Вы заметите, что все гораздо проще, чем может показаться из определения.

Рассмотрим, для примера, текстуру кожи человека. Текстура может быть однородной, гладкой – такова, обычно, кожа ребенка или гламурной фотомодели. На подсознательном уровне мы воспринимаем человека с такой кожей, как человека не опасного, здорового.

Фото 1.

Мягкий свет. Гладкая, ровная текстура кожи фотомодели.
Фотограф: Карпин Антон.
 При сотрудничестве с Арт-площадкой.  

Рассмотрим теперь кожу морщинистую, текстура ее теперь не может быть названа гладкой или однородной, так как состоит из различимого множества деталей, не всегда одинаковых. Мы видим и поры кожи, и морщины – все они неотъемлемые части рисунка текстуры.

Но если мы видим кожу только с крупными порами, то текстуру ее хоть гладкой и не назвать, в искусстве подобная текстура будет называться «равномерной», или «гомогенной», так как элементы ее образующие – имеют одинаковую форму и ориентацию.

Какое же впечатление будет производить неоднородная текстура кожи на человека – вот что важно при фото/видеосъемке! А впечатление это будет совсем иным, чем от кожи гладкой, младенческой… Здесь мы, судя по всему, сталкиваемся с ассоциативной памятью человека, и наблюдаем следующий эффект: кожа морщинистая может увеличить субъективную оценку возраста человека наблюдаемого нами на изображении, также такая кожа может говорить о слабом здоровье человека, что может вызвать ощущение легкой тревоги.

Также сравним, например, восприятие человеком текстуры жестких волосков хитинового панциря паука, и мягкой шерстки кота. Даже если эти текстуры будут продемонстрированы отдельно от их носителя – фрагментарно – то их восприятие не будет одинаковым. Ассоциация с пауком вызовет в большинстве людей негативные эмоции — страх, отвращение. А нежная шерстка теплокровного животного – может вызвать желание прикоснуться к ней. Поэтому так важно учитывать, например, какова текстура стены, на фоне которой Вы проводите фотосессию для своей фотомодели! Если на стене обои с веселенькими цветочками, то впечатление от фотографии будет совсем иное, чем если текстура стены будет образована «голым» кирпичом, бетоном, или осыпающейся от ветхости штукатуркой.

Связь структуры и текстуры.

Структурой в данном случае будем называть внутреннее устройство какого либо объекта. Например – бревно… его структура – волокна, структурированные особым образом, так что если мы посмотрим на пенек дерева с верху – то увидим текстуру состоящую из сужающихся колец, а если посмотрим на доску – то увидим длинные линии. Как видите – может быть и так, что объект мы видим один – дерево, а текстуры разные.

Также для восприятия текстуры – очень важно сочетание «структура + свет». Именно благодаря этому сочетанию у фотографа есть возможность «смягчить» некоторые неровности кожи у фотомодели.

Структура + свет = текстура. Немного о правильном освещении.

Для того, чтобы текстура была наиболее детализированной, полностью раскрывала особенности структуры, необходимо, чтобы поверхность была освещена под острым углом.

Если же мы хотим наоборот – «сгладить», например, структуру кожи, то лицо фотомодели необходимо освещать «мягким» светом – чтобы свет падал по возможности перпендикулярно, дабы поры кожи и мелкие морщинки не отбрасывали тени, и таким образом были бы не заметны на фотографии. Обычно, в студии для этого используются «софт-боксы» — источники с большой площадью рассеивателя света, на улице – отражатели («лайт-диски») и заполняющая вспышка.

Фото 2. Софтбокс.

Источники освещения с большой площадью рассеивания света к тому же дают довольно мягкие тени (не насыщенные, не слишком черные). Поэтому освещение с их помощью называют «мягким светом».

Источники света малого размера – дают очень «жесткие», насыщенные чернотой тени. Поэтому свет от малых источников света обычно называют «жестким».

Фото 3. Наглядный пример «мягкой» тени, и «жесткой».

Рассмотрим пример из практики.

Если на фотосессии фотомоделью является девушка, то следует использовать мягкий свет (см. фото 1), дабы текстура кожи получилась наиболее мягкой, что в нашем восприятии подчеркивает женственность.

Если же Вы фотографируете мужчину, да еще и в «брутальном» образе – необходимо чтобы источник света был не велик, и чтобы свет попадал на кожу под острым углом, тогда черты лица станут особенно четко очерченными, лицо будет восприниматься на фотографии – как более мужественное (см. фото 4).

Фото 4. Жесткий свет. Детализированная текстура кожи мужчины.
Saad Akhtar [CC by] 

Шум, зерно в изображении

Если Вы фотографируете с большой выдержкой и при высокой чувствительности матрицы фотоаппарата – то на фотографии может появится «шум» — мельчайшие точки разных цветов. Программное обеспечение цифрового фотоаппарата, правда, пытается найти и удалить эти точки, так как обычно на фотографии они считаются дефектом.

 Фото 5. Текстура «зерно» наложенная на фотографию, делает ее как будто на много старше своего реального возраста…
Сочи,  лето 2010.
Фотоаппарат: Canon 40D.
 Фотограф: Карпин Антон.

Однако, не всегда шум является дефектом. Иногда он может придать Вашей фотографии особое настроение, поэтому в некоторых фотоаппаратах даже предусмотрен режим съемки, при которым на кадр накладывается эффект «зашумленности». Также, с помощью наложения соответствующей текстуры в фоторедакторе (например – в Фотошопе), можно привнести «зерно» и в уже готовые фотографии, также для Фотошопа было выпущено несколько плагинов, которые могут добавить «зерно» к Вашим фотографиям. Так, обычно, фотографиям придается эффект старения или настроения сюрреальности, апокалиптичности (см. фото 5).

© Карпин Антон, копирование запрещено.

Разработка расширений Joomla

Правила фактурной композиции

Фактуру каменной кладки стоит выбирать исходя из правил пространственной композиции, а так же от желаемого эффекта, который будет производить вся архитектурная композиция на зрителя.

— Если стены дома из бруса или сайдинга, требуют цокольной отделки, то смело рекомендуйте Парму, Петру или Сорренто.

— Если же высота и/или длина цокольной кладки довольно большая, то подходящим может быть Троя.

— При низком цоколе подойдет Дайтона или Ланкастер, а при его (цоколя) малых линейных длинах – даже Корфу или Равенна.

— Если Заказчик желает видеть аккуратный, однотипный и более-менее «рванный и массивный» цоколь, то стоит выбрать Танжер или Чикаго.

Очень эффектно смотрится кладка, выполненная горизонтальными полосами с использованием камня одного вида, но разных оттенков. Это может быть использовано для создания «массивности нависшей кладки», подчеркнуть высоту сооружения или придать ему высокую архитектурную форму.

Не забудьте про возможность облицовки дымоходной трубы. Этом случае она должна сочетаться одинаково и с цоколем, и со стенами.

От использования различных типов кладки сильно зависит весь архитектурный стиль здания. К примеру, использование плитки Родос, Шервуд, Прованс подчеркнет стиль А-ля Кантри, а Танжер придаст даже небольшому дому благородный вид.

Правила пространственной, цветовой и фактурной композиций действуют, частично, и в отношении облицовки интерьеров. Крупный камень тут применим в облицовки лишь больших и высоких помещений специального назначения – холлов, погребов, ресторанных залов. 

© Памятка творческой мастерской Анатоль Грэбуа специально для Компании РокПрестиж.

Возврат к списку

Если у вас остались вопросы:
позвоните нам по телефону +7 (495) 223-23-00, пишите на почту [email protected]
или оставьте сообщение в этой форме, и мы с вами свяжемся в ближайшее время.

Фотообои Составная композиция в розовых тонах: перья и фактуры на стену

Фотообои – это отличный вариант добавить вашему помещению индивидуальности, расставить яркие акценты и скрыть недостатки стен. Однако, важно правильно их поклеить.

Для монтажа фотообоев можете вызвать оклейщика, либо сделать это самостоятельно.

Мы изготавливаем наши фотообои под поклейку ВНАХЛЕСТ – это позволяет избежать видимых швов и упрощает монтаж

Инструменты:

  • Универсальный клей, подходящий для работы с тяжелыми обоями
  • Канцелярский нож для подрезки остатков
  • Малярный валик или кисть для нанесения клея
  • Резиновый валик для удаления воздушных пузырей
  • Линейка или рулетка для проведения необходимых замеров
  • Строительный уровень и отвес для проверки вертикальных и горизонтальных линий
  • Карандаш для осуществления разметки на стене
  • Чистая сухая тряпка для удаления излишков клея

Рекомендуется применять готовые клеевые смеси, предназначенные для монтажа тяжелых обоев. Это клей Quelyd Murale, Swedtex готовый для стеклохолстов и прочие с аналогичными характеристиками. Такие составы имеют высокую клеящую способность, легко наносятся и готовы к использованию, не требуя разведения.

Подготовка обоев

Перед подклейкой, обои необходимо разложить на чистом сухом полу, дать им отлежаться. Разложите обои лицевой стороной вверх и проверьте совместимость рисунка

Подготовка поверхности

Перед монтажом необходимо полностью удалить старые обои, при необходимость убрать неровности и зашпаклевать, цвет вывести в белый. Далее поверхность необходимо очистить от пыли и прогрунтовать. Дать поверхности полностью высохнуть

Монтаж фотообоев

Монтаж обоев производится слева направо. Клей наносится на стену.Работы по монтажу производятся при комнатной температуре 20-23°C, до полного высыхания окна должны быть закрыты.

С помощью отвеса разметьте на стене вертикальную линию по ней будете выравнивать первый лист. Далее наносите клей на стену и прикладываете первый лист. Резиновым валиком прижимаете полотно от центра к краям для удаления пузырей воздуха и излишков клея.

Следующий лист клеится внахлест совмещая рисунок. После наклейки листа и удаления пузырей, по середине нахлеста необходимо прорезать оба листа и удалить обрезки. Затем необходимо удалить излишки клея тряпкой и прогладить шов валиком.

После поклейки нужно следить, чтобы в течение 1-2 дней не было сквозняка

Как клеить фотообои на стену видео инструкция

Схема поклейки фотообоев

В случае возникновения вопросов – звоните, или пишите нам в чат. Мы на связи и с радостью проконсультируем!

Проанализируйте детские и семейные фотографии вместе с Еленой Шумиловой. Суть критики — объективность

Елена Шумилова

Продолжаем публиковать очень востребованные материалы, посвященные критическому разбору фотографий. Все, кто желает принять участие в подобных обзорах, присылают свои снимки в социальных сетях в группах Sony Alpha Russia с хештегом #разборОтSony. Тема текущего материала — «Детские и семейные фотографии», автор — профессионал Sony Alpha Елена Шумилова. Предыдущие разборы: Сергей Семенов (тема «Пейзаж), Влад Шутов («Портрет»), Сергей Гаврилов («Портрет»).

Автор — @anastasia_gritsay

Изучив работы, которые прислал автор для критических замечаний, я сразу отметила несколько. Они представлены первыми в серии (см. ниже). Фотографии сразу привлекают внимание, они просто замечательные, и сразу же хочется открыть одну из них.

Итак, рассмотрим первый снимок. Замечательный кадр: очень красиво снято дерево, хорошая глубина резкости, правильно выбрана поза для девочки.

Какие есть слабые места? Я бы не стала надевать на девочку белые колготки, потому что они очень сильно притягивают к себе внимание и нарушают баланс кадра по массе, смещая его (баланс) вниз. В качестве одного из решений могу посоветовать откадрировать снимок. Полагаю, что основное внимание в этом кадре должно быть направлено на лицо девочки и на дерево. Важны эмоции главной героини и то, что у нее находится в руках. Ноги здесь не так принципиальны ни по композиции, ни по смыслу. На мой взгляд, снимок можно откадрировать примерно в районе нижней ветки.

Чтобы срез не выглядел очень резким, нужно сделать следующее. В этой работе довольно сильно переэкспонировано белое, потому что автор, по всей видимости, старался белое сделать белым. Однако следует заметить, что белое никогда не бывает белым. Белая одежда, белые детали — все должно иметь полутона. А здесь эти полутона подстерты, переэкспонированы. Поэтому не стоит бояться понизить экспозицию. Тогда переходы между белым и зеленым будут смотреться более гармоничными. Не будет резкого перескока, уйдет ощущение отрезанности. А в целом фотография замечательная.

Следующая фотография, видимо, из этой же серии, и она, кстати, лучше кадрирована. Мне она очень нравится. Смущают только очевидно искусственные блики, добавленные скорее всего в программе Adobe Photoshop. Они делают работу немного простоватой.

Эта работа мне нравится своей детализацией и красивой глубиной резкости. Также посмотрите, какой замечательный свет, какой красивый ракурс света выбран. Видимо, это подсветка лампой, хотя, может быть, и естественный закат. Тут сложно понять. И если это имитация заката, то очень точно и красиво выполненная.

Что касается кадрирования, то, может быть, следовало бы чуть дальше отойти и немного больше показать волосы и красивые элементы свечения на волосах.

Наверное, этого хочется еще и по той причине, что, из-за небольшой глубины резкости, детализация на лице небольшая, в то время как зритель желает получить чуть больше деталей для считывания.

Тем не менее работа красивая, замечательная и очень классная по своей задумке.

Автор — @1982_lucky

Для обсуждения автор прислал три изображения. Они одинаковые по сюжету, но различные по постобработке.

Среди них я хочу выделить эту работу.

Очень красивая композиция, и очень красивый эмоциональный посыл. Удачно поймана поза. И вообще запоминающееся фото. Знаете, есть очень много красивых фотографий, которые никогда не запоминаешь — они такие же, как и все остальные. Смотришь, вроде интересные детали, даже имеются необычные ракурсы, но в этих работах отсутствует настроение — они не трогают. А вот эта фотография действительно трогает, несмотря на то, что в каких-то моментах она, возможно, неидеальна. В чем же ее неидеальность?

Признаюсь, вопрос спорный. Очевидно, что присутствует нерезкость, хотя это может считаться движением. Вызывает сомнения освещение. Смотрите, как тень отрезает ногу. Но мне все равно нравится эта работа. Знаете, здесь тот случай, когда, несмотря на многие нарушения правил, фотография заключает в себе огромный смысл, содержит цельность и стиль автора.

К сожалению, других работ автора у нас нет, поэтому мы не можем быть уверены, что они выдержаны в едином стиле. Но в этой фотографии отчетливо чувствуется отношение автора, его душа. Пожалуй, это самое главное.

Мне очень нравится композиция, фактура неба; как травинки на переднем плане пересекают это небо; нравится дерево и даже гаражи на заднем плане. Все очень-очень красиво смотрится. Не побоюсь даже сказать, что это — конкурсное фото.

Теперь проанализируем результаты цветокоррекции. Мне, наверное, не близок ни один из трех представленных вариантов. Полагаю, что можно было сделать лучше. Именно цветокоррекцию. Само фото — удивительно хорошее, и его сложно испортить. Оно хорошо смотрится и черно-белое, и с зерном. Но мой любимый вариант этот (см. выше).

Тем не менее хочется, чтобы желтый цвет был менее насыщенным и чуть другого оттенка — не зеленил. Если уменьшить желтизну в желтом, то получится больше охра, которая, на мой взгляд, в этом сюжете будет выглядеть более органично. В том числе и потому, что охра присутствует в изображении девочки, и хочется ее (охры) продолжения. Цвет неба, пожалуй, мог быть немного глубже в верхней части и по краям кадра, но это вопрос исключительно авторский.

Это все, что касается обработки изображения, а сам снимок сделан очень профессионально. Пожалуй, он является моим фаворитом среди всех рассмотренных в этом обзоре.   

 

Автор — @virinaphoto

Для критического рассмотрения автор предоставил нам несколько своих работ.

Данная работа (см. ниже) мне представляется наиболее интересной, и прежде всего своей композицией. В принципе, здесь имеется хорошая сюжетная задумка, грамотно подобраны цвета. Какие есть недоработки?

Чрезмерная ретушь лица, выглаживание кожи — все это съело объем и текстуру кожи. И хотя лично я не люблю ретушь, но никогда не выступаю категорично против нее. Мне нравится, когда ретушь на лице сделана аккуратно и в меру. Здесь наблюдается явный перебор.

Второй вопрос к кадрированию. Очень хорошо понимаю, что ситуация была сложная. Музыкальный инструмент, девочка, собака, листы бумаги с нотами — все это нужно было как-то аккуратно откадрировать. Однако результат, увы, получился далеким от идеала.

В таких ситуациях на помощь приходит виньетирование. Если бы автор создал виньетку, то, пожалуй, не совсем четкое кадрирование могло бы отойти на второй план и не привлекать внимание зрителей. А вообще композиция интересная.

Другая фотография. Мне она нравится по эмоциям и по свету на лице. Обратите внимание, как замечательно свет играет в глазах. Очень хорошо, что автор придерживается умеренной цветовой гаммы. Однако присутствуют небольшие излишки ретуши, хотя в гораздо меньшей степени, по сравнению с предыдущей работой. Если оставить чуть больше фактуры кожи, тем более при таком крупноплановом портрете, то, пожалуй, результат стал бы лучше. Вообще могу посоветовать автору относиться более внимательно к ретуши лица. Тем более что сейчас мода на естественность и сохранение фактуры кожи.

Автор — @zorra_cat

Задумка интересная. Причем, несмотря на то, что мальчика видно плохо, мы можем прочитать его удивление, любопытство, заинтересованность. Так же хорошо передана замечательная фактура дождя, которая создает настроение. Какие недоработки?

Фотография получилась плосковатой, ей не хватает объема. Причем этого объема не хватило как в исходнике, так и в ретуши. К сожалению, автор не предпринял никаких действий, чтобы усилить этот объем. А чтобы усилить его, нужно было, в первую очередь, убрать контраст с красного — с красной куртки, затемнить углы и, может быть, сделать более глубокой синеву (или серость) неба. В общем следовало как-то развести планы.

Наконец, совершенно не видно лицо мальчика. Может быть, это соответствует задумке автора, но мне такое решение совсем не зашло.

Автор — @lana_fotos

Автор предоставил нам замечательные черно-белые портреты. Что сразу могу сказать? Перевод в черно-белое следовало бы сделать более деликатным. Хотя это, конечно, вопрос стиля.

Например, этот портрет — красивый и, самое главное, эмоциональный. Очень хорошо, что видны морщинки вокруг глаз. Интересно выбран ракурс — то, что нос молодого человека находится на уровни брови девушки. Но хочется, чтобы автор находился бы чуть дальше от своих героев.

Во-вторых, при подобных кадрированиях следует стремиться к затенению углов, чтобы не возникали четкие срезы. Именно из-за этого разваливается композиция. В одних углах — совсем черное, а в других — совсем белое. Если прищурить глаза и представить это изображение как композицию из линий, то они начинают очень сильно разлетаться друг от друга.

Световое решение, к сожалению, выбрано не лучшее, и автору следует изучить этот вопрос более досконально. Смотрите, скулы не выделены, объема лица не чувствуется, и при этом под глазами лежит сильная тень. Со светом всегда нужно работать очень внимательно.

На следующей работе изображен маленький ребенок. Милое фото — все замечательно. Но вот свет очень жесткий. Посмотрите, какие черные тени присутствуют при довольно выбеленных поверхностях. Мне кажется, что если бы автор избежал черных теней на плече девушки, то фотография стала бы гораздо приятнее.

Если это не удалось сделать во время съемки, то можно было пробовать применить виньетирование на этапе постобработки — приглушить тени. Подобным моментам следует обязательно уделять внимание, поскольку такие тени очень сильно отвлекают внимание зрителя, создают дополнительную грязь на фотографии и однозначно мешают ее (фотографии) восприятию.

Автор — @gorynina.photo

Цвета интересные, композиция продуманная. Однако я, признаюсь, не являюсь большим любителем фотографий, сделанных в подобной стилистике. Когда фотография как открытка — это не мое. А в целом работа сделана грамотно, фактуры подобраны правильно. Но я, к сожалению, не вижу смысла в этом изображении.

В моем понимании военная форма и ордена связаны во многом с драматизмом. Поэтому для меня подобные сюжеты означают, в первую очередь, драматическое настроение. И здесь мне представляется неуместной лукавая улыбка мальчика, который, по всей видимости, смотрит на кого-то из взрослых, кто дает ему указания. Такая сюжетная линия кажется неуместной в подобной работе.

Автор — @artash_pictures

Для обзора автор прислал нам замечательные искренние фотографии.

Начну анализ с этой работы (см. ниже). К сожалению, фотография слабовата по композиции, по свету и цвету. Здесь нет сочетания ни между линиями, ни между цветами. Также автору следует ответить, по крайней мере, для себя на следующие вопросы. Где именно линия горизонта режет голову? Как именно считывается силуэт ребенка?

Автор фотографирует ребенка сзади, следовательно, он делает ставку на силуэт — лицо не показывается. При этом мы не видим целиком правую руку — она обрезана в локте. Нет правой ноги — обрезана в колене. Так нельзя.

Если бы ребенок оказался развернут к нам, то все внимание было бы приковано к его лицу — глазам. И на нюансы, связанные с неудачной позой (руки и ноги), зритель, возможно, внимания не обратил бы. Когда же вы не показываете лицо, то очень сильно привлекаете внимание зрителя к подобным неудачным деталям.

На следующей фотографии хорошо показан масштаб, и это самое главное в сюжете: насколько мала ручка у младенца, по сравнению с рукой взрослого человека. Очень красивый жест, очень нежное взаимодействие между взрослым и ребенком. Вообще любая силуэтная фотография будет выглядеть сильной. И еще мне нравится кадрирование.

Однако изображение подпортил очень черный фон. Казалось бы, почему я вижу в этом недостаток? Например, в работах Рембрандта тоже присутствует черный фон. Но там другой свет — соответствующий черному фону.

Черный фон — это всегда очень красиво, но в этом случае свет нужно делать драматичным. В изображении должны присутствовать тени от предметов. Каждый предмет следует освещать так, чтобы его тени были глубокими.

В рассматриваемой фотографии тени на ручках мелкие. Свет крайне рассеянный и до конца не считывается. Такое ощущение, что использовался софт-бокс или другой источник слабого рассеянного света, который не создает тени. И при наличии плоского света автор уводит задний фон в черноту. Эти две вещи нельзя совмещать. 

В то же время меня очень воодушевляет, как автор работает с мелкими деталями, с какой любовью он снимает ножки и ручки младенцев. Это, конечно, очень радует. Например, вот эта работа. 

Автор — @maria_l_kravchenko

Один из двух участников обзора, которые прислали больше всех работ. Их можно посмотреть в этом слайдере, а я остановлюсь лишь на некоторых снимках.

В представленной работе (см. ниже) присутствует много движения и эмоций, что сразу привлекает внимание зрителей. Красиво развеваются волосы на ветру, интересная улыбка. Что можно было сделать лучше?

Во-первых, очень переэкспонированое небо, в результате чего оно полностью лишено объема и фактуры. Это следовало бы изменить. Аналогичная ситуация с одеждой — она тоже лишена объема и стала слишком светлой. Такие снимки нужно затенять, чтобы сделать их более интересными.

Цвет лица и рук изначально, видимо, был темнее. Однако на этапе постобработки автор попытался сделать его светлее, и в результате лицо и руки лишились необходимого объема.

Сами цвета в обработке красивые. Мне очень нравится и приглушенный зеленый, и его сочетание с рыжим цветом. Также хороша фактура шляпы и одежды. Все подобрано очень красиво. Стиль фото мне импонирует.

Следующая работа — красивая по композиции, но, к сожалению, безэмоциональная и немного плоская, потому что здесь нет разделения по объему и по тональной перспективе. Что я имею в виду?

На первом плане должно быть темнее и контрастнее — так воспринимают действительность наши глаза. Все, что на дальнем плане, должно быть светлее и с потерей контраста. С дальним планом в изображении все в порядке, а вот с передним нет. И еще раз отмечу, что кадр получился безэмоциональный. Это его портит.

В присланной серии присутствует несколько портретных работ с девочкой, и ниже приведена одна из них. Фотография эмоциональная, образ интересный. Но вот белая фактура стены на заднем плане, вернее ее (стены) полное отсутствие просто убивает снимок. Фактически это фотография на паспорт. Несмотря на эмоции, несмотря на замечательную красоту девочки, все равно получается фото на паспорт. Поэтому с такой фактурой работать не рекомендуется.

В этой работе красивый цвет, хорошая поза героини. Здесь все замечательно. Однако, на мой взгляд, цвет травы слишком искусственный, его чрезмерно подконтрастировали. При этом следует учесть, что в одежде девочки нет элементов, которые поддерживают траву по цвету. Поэтому не вижу необходимости делать поле таким ярким.

Автор — @agzamovagalina_photo

В завершение рассмотрим работы очень сильного фотографа.

Одна из фотографий потрясающе красивая по свету (см. ниже). Автору удалось поймать шикарный закатный свет в его лучшем проявлении. Он низкий, достаточно рассеянный и хорошо отредактирован на этапе постобработки. Цвета получились потрясающие. Даже не знаю, что можно было бы сделать лучше.

И если придираться к фотографии, то хотелось бы получить больше движения и эмоциональности. Столб в левой части снимка немного отвлекает, хотя и это мелочь, поскольку я не сразу обратила на него внимание. Настолько красивые одуванчики и свет, который изящно ложится на платье!

Кстати, обратите внимание, как хорошо подобрано платье — цвет и фактура ткани. Да и все цвета на фотографии настолько красивые, что даже столб не способен отвлечь на себя внимание зрителей.

И вот еще какой интересный момент. В самом начале я отметила, что поза девочки слишком статичная и безэмоциональная. И знаете что?.. А столб поддерживает и статику, и безэмоциональность, и все настроение снимка! Он создает ритм, и этим ритмом подчеркивается абсолютно ровная атмосфера. Если бы не было столба и ритма, то изображение воспринималось бы живее. Возможно, это и была задумка автора.

Если так, что все замечательно. Но мне, как зрителю, все равно хочется почувствовать, что главная героиня вдыхает воздух и любуется закатом. Настроение любого человека при таком закате должно быть расслабленное.

Несмотря на мои комментарии, в заключение подчеркну, что фотография сильная, замечательная, красиво снята и грамотно обработана. Все супер. К такому результату можно только стремиться.

Следующая работа. Все очень красиво, но также присутствует ощущение излишней статичности, неподвижности позы.

Казалось бы, вот фотография с подвижностью. Что же здесь не нравится? Не все так просто. Это действительно сложный момент — поймать нужное движение, чтобы оно оказалось красивым. Для меня это всегда главнейший вопрос — из тысячи отснятых работ выбрать ту, где движение будет смотреться действительно красиво. И признаюсь, не в каждой съемке это удается выполнить на сто процентов. В рассматриваемой работе присутствует некоторая неловкость движения, не совсем красиво, неидеально расположены ноги, руки, пальцы. Плюс отвлекает надпись на майке.

Другая фотография. Казалось бы, тоже есть движение. Но нет… Когда уходит человечек, нам нужно очень корректно, очень грамотно показать его ножки. Следует выбирать такие кадры, где нога в воздухе не зависла, а уже шагнула, но при этом вторая поднялась. Это смотрится красиво, и нелепости нет. А на этом снимке не хватило ручки и ножки.

Вообще все работы автора хорошие. И уж если критиковать, то я бы, в первую очередь, критиковала позы. Все остальное настолько чудесно, что даже… не над чем работать. Автор замечательно снимает, умеет выбирать нужные ракурсы, просто потрясающе работает со светом, добавляет фактуру в виде пыли, выполняет шикарную цветокоррекцию и проч.

Вот, кстати, очень красивая фотография. Пожалуй, она даже лучшая в представленной серии. Я бы только посоветовала посильнее понизить экспозицию на луне, чтобы выявить ее детали. Вокруг все черное, а луна выделяется светлым пятном. Кстати, здесь и поза у девочки хорошая.

Эта фотография очень интересная. Она бы шикарно смотрелась в серии, но отдельно — нет, потому что не хватает информации и настроения. То ли тени нужно было сделать подлиннее, то ли позы выбрать более изящные. Наверное, дело все-таки в позах.

Поверьте мне, что при абсолютно равных вводных данных (красивый свет и дымка) снимки, где позы чуть лучше (за счет волос, рук или ног), сразу оказываются на голову выше остальных.

Подводя итог проведенному обзору фоторабот, хочу отметить, что мне было очень приятно обнаружить интересные авторские решения. Очень воодушевляет, что фотографы действительно стремятся к оригинальной стилистике. От отдельных недостатков можно избавиться — это вопрос только времени. Важно, чтобы присутствовал уверенный авторский стиль, узнаваемость, что, собственно, и делает фотографа если не знаменитым, то отличительным от своих коллег по профессиональному цеху.

 

Июнь, 2020

похожие статьи

Фреска Композиция из деревянных фактур Арт.TEX0008

Бесшовные «кр. песок»
2200 ₽/м2

Матовый материал с крупной и достаточно равномерной структурой, напоминает штукатуркой

Максимальный размер одного полотна: 320см*26м

Плотность материала: 280г/м2

ЦЕНА: 2200 ₽/м22650₽/м2

Бесшовные «м. песок»
2500 ₽/м2

Матовый материал с равномерной шероховатой текстурой подходит для большей части интерьеров

Максимальный размер одного полотна: 320см*26м

Плотность материала: 280г/м2

ЦЕНА: 2500 ₽/м22900₽/м2

White frost
4100 ₽/м2

Плотная шероховатость данной фактуры имитирует бетонную стену

Максимальный размер одного полотна: 3,2м х 15 м

Плотность материала: 320г/м2

ЦЕНА: 4100 ₽/м24800₽/м2

Lorenzo
4800 ₽/м2

Фактура на основе песочного материала создающего иллюзию художественной росписи

Максимальный размер одного полотна: 3,2м х 15 м

Плотность материала: 370г/м2

ЦЕНА: 4800 ₽/м25600₽/м2

Nordick
4500 ₽/м2

Плотная шероховатость данной фактуры имитирует бетонную стену

Максимальный размер одного полотна: 3,2м х 15 м

Плотность материала: 430г/м2

ЦЕНА: 4500 ₽/м25300₽/м2

Flamenco
4800 ₽/м2

Плотная, слегка шероховатая фактура, сравнимая с поверхностью морского камня

Максимальный размер одного полотна: 3,2м х 15 м

Плотность материала: 400г/м2

ЦЕНА: 4800 ₽/м25700₽/м2

Antique
6500 ₽/м2

Плотная фактура с элементами старинных трещин

Максимальный размер одного полотна: 3,2м х 10м

Плотность материала: 480г/м2

ЦЕНА: 6500 ₽/м27200₽/м2

Valencia
6500 ₽/м2

Плотная фактура сравнимая с рельефностью материков на карте мира

Максимальный размер одного полотна: 3,2м х 10 м

Плотность материала: 550г/м2

ЦЕНА: 6500 ₽/м27200₽/м2

Фактура предметов окружающего пространства и влияние на развитие художественных, творческих способностей учащихся на уроках композиции

Основную проблему детского изобразительного творчества многие специалисты видят в недостаточном развитии творческого воображения, когда дошкольники, учащиеся скованы рамками шаблонов и стереотипов. С таким негативом мы сталкиваемся каждый раз, когда к нам приходят первоклассники. Наши первоклассники — дети 9-10 лет- возраст, когда у ребенка формируется рациональное мышление. Тогда, как творческое воображение, в силу выше обозначенных причин и проблем, уходит в глубины сознания, Оно работает лишь в границах зрительной памяти, опираясь на шаблон и сенсорный образец. В силу этого, на нашем уровне, возникают проблемы такие, как: малоподвижные ассоциативные связи, отсутствие фантазии, неумение самостоятельно вести творческий поиск. Зачастую, детям сложно рассказать о своих чувствах, представить и воплотить в материале художественный образ.

На устранение такого рода проблем в педагогическом арсенале изобразительного искусства ДХШ есть различные методы, которые в основном используются на занятиях декоративно - прикладной композиции: работа с нетрадиционными материалами (различными фактурами), техническими приемами, направленными на развитие творческой активности, художественной индивидуальности учащихся. Например, существует много приемов, способов создания выразительной фактуры художественных образов, это различного свойства монотипии, коллажи и.т. д. Освоение таких приемов возможно лишь при активном участии учителя, который преподаст мастер-класс, объяснит алгоритм действий. Такой подход, конечно же вызывает у детей интерес к занятию, самому заданию, но не оставляет глубокий след в творчестве юных художников при самостоятельном выполнении рисунка. Большинство из учащихся просто забывают череду технических способов, которые когда-то демонстрировал учитель. Поэтому не пытаются самостоятельно применить их в своем творчестве. Причина такого явления все тот же пресловутый «шаблон, сенсорный образец» и, проблема активизации творческой самостоятельности учащихся, посредством включения в учебный процесс заданий по созданию художественных образов разнохарактерной фактурой (на основе таковой), остается острой.

Значит надо найти другой путь активизации творческой активности учащихся, следуя советам, опыту великих педагогов: «Нужно учить так, чтобы люди, приобрели знания не из книг, но из неба и земли, из дубов и буков, то есть знали и изучали самые вещи, а не чужие только наблюдения и свидетельства о вещах», — Ян Амос Коменский. Создав условия развития воображения, фантазии учащихся через эмоциональное восприятие окружающего пространства, например, предметов с выразительной фактурой, сущность которой и состоит из ассоциативных образов. Она (фактура) влияет на восприятие человека, и говорит о многообразии материальной природы вещей окружающего пространства. Для современных художников фактура — одно из главных выразительных средств. Красочный слой картины не просто передает внешнее подобие предметов, но и создает у зрителя свой ассоциативный образ. В свою очередь эти образы, художник берет из внешнего мира вещей, фактура которых - поверхность, их обработка — природа вызывает у подготовленного, для такого восприятия, человека череду чувственных ощущений.

В качестве объекта, влияющего на развитие чувственных ощущений, я выбрала морозные узоры окон нашей школы. Сделаю небольшое отступление, наша школа размещается в старинном здании — доме купца Кузнецова: особое место, особая энергетика, и абсолютно фантастические, морозные картины на окнах в зимнее время рис.1, рис.2, рис3.

«Морозные сюжеты на окна в школе»

Пройти мимо такой красоты невозможно, поэтому всегда наготове фотоаппарат, и, как результат работы творческого поиска солидный альбом «фактуры морозных окон» в компьютерном варианте, цифровом варианте (фотографиях), в виде раздаточного материала. Используя на занятиях по композиции снимки альбома фактуры морозных окон по теме «Зима» — разные варианты морозных сюжетов, ребята замечают, что в одном случае Зима выступает в роли художника — декоратора, в другом замешивает «морозную» краску на солнце, воздухе, сумерках, проявляя качества живописца.

На основе этого, я разработала цикл занятий под названием «О чем поведала фактура морозных окон» для раздела образовательной программы по изобразительному искусству «Времена года - зима» в первом классе. Цель разработки развить у учащихся умение самостоятельно добывать идею композиции, вести творческий поиск для создания сюжета на основе эмоционального восприятия фактуры предметов окружающего пространства. Цикл рассчитан на 12 часов (одно занятие — 3 часа), что соответствует программно — методическим требованиям по композиции в 1 классе ДХШ, где фактура изморози окон: визуальная, осязаемая и снятая в цифровом варианте, стала главным источником творческой мысли. Условием активизации воображения, фантазии, а также объектом — натурой, дающей подсказки в художественном исполнении, к техническому решению рисунков, и главным условием самостоятельного обогащения знаниями, умениями и навыками. Утвердиться в принятии такого решения мне помог случай, рассматривая репродукцию театрального эскиза — картины «Снегурочка» М. А. Врубеля, я с ребятами заметила, что фактурное содержание, пластика изобразительных элементов, наполнение пространства картины нюансами, ее колорит — очень похожи на расписанные морозом окна в нашем классе. рис.4, рис.5, рис.6.

Хорошее качество репродукции позволило предположить последовательность практических, творческих действий художника. Состоялся «сеанс» фантазирования, на котором дети, поразившиеся таким открытием, четко представляли образ художника, те обстоятельства, антураж в котором он находился при создании шедевра. Зимнее солнышко оставило наше окно, - изменилась сущность фактуры, колорит, возникли новые образы. У ребят появился неподдельный интерес к окружающему пространству зимы, творчеству художников. Возникшая интрига, определила мотивацию по теме «Зима» — было сконструировано первое занятие, в состав которого вошли: «Творческая беседа» и «Экскурсия по школе — в поисках образа». В структуру урока творческой беседы, организованной для эмоционального восприятия изморози на онах в нашем классе, были включены: небольшая экспозиция фотоснимков морозной фактуры окон, где чудесным образом проявилась творческая задумка Врубеля. Компьютерный вариант театрального эскиза (с последующим подробным рассмотрением всех изобразительных элементов картины), прослушивание музыкального фрагмента — вступление к опере «Снегурочка» Николая Андреевича Римского — Корсакова, чтение стихотворения содержание, которого (образный ряд) вторило двум предыдущим творческим произведениям. Ученикам было дано первоначальное представление о природе происхождения образов в творчестве художников, музыкантов, поэтов. Проведены параллели между различными видами искусства.

После творческой беседы первоклашки отправились на экскурсию по школе для поиска интересных образов, нарисованных сказочными, фантастическими художниками — Зимой, Морозом. Для путешественников за образами была разработана карта — план с вопросами и заданиями под названием «Найди источник ассоциаций, образов, ответить на вопросы»: Почему меня привлек этот фрагмент, все окно? Почему этот образ был ярче других? Каким художественным материалом можно изобразить такую фактуру? Представьте последовательность практических действий художницы Зимы. Выполни мини- картинки наиболее яркого образа — линейный, схематичный рисунок. Отвечая на вопросы, участники творческой экспедиции учились вести монолог с исследуемым объектом, и, впервые проявили творческую самостоятельность, создавая конструктивную идею сюжета по теме «Зима»: часть детей написали интересные мини — сочинения, в которых прослеживался образный ряд, выполнили форзскиз образного фрагмента морозного окна. Остальная группа учеников составили устные монологи, выполнили мини — рисунки с натуры интересных элементов оконной изморози. Начался процесс решения проблемы шаблонного восприятия зимнего пространства, его технического, художественного решения.

Путешествие по школе объединило класс, используя коллективную форму работы, применив частично — поисковый метод, элемент игры, я получила творческую группу учащихся, сопереживающих моей педагогической задумке.

На втором занятии с названием «Художественный образ морозного окна» мы развивали художественное зрение, учились ощущать динамику создаваемых образов. Полученную творческую продукцию (мини сочинение, мини рисунки) использовали, как основу — поиск для создания художественного образа. Небольшие картинки, письменные размышления — творческие

сопереживания очень понятны авторам. Поэтому, задуманный образ переносили на формат без линейной, графической основы,- гуашью приемом «В лист», а морозный узор на окне нашего класса использовали, как натуру — источник подсказок, зацепок для цветового решения композиции, передачи выразительной фактуры. По завершению работы, готовые этюды морозных окон анализировали, придумывали им названия. Названия картинам давали на основе раздаточного материала: карточек — подсказок, где были прописаны характеристики колорита и фактуры. Например, колорит сказочный — фактура — мягкая, теплая, весенняя. Колорит фантастический - фактура — хрустальная, сусальная, космическая. Колорит — северный, фактура — обжигающая, колючая. рис.7.

«Весна в стране Олении»

Развивая умение эмоционально, осмысленно воспринимать собственную работу, работу товарища, мы обогатили профессиональный словарный запас: учащиеся стали понимать, что в цветовое, фактурное решение их картины заложены определенные смыслы и значения — семантика. В структуру занятия был включен мини — тренинг по релаксации для прослушивания аудиальной записи фактуры звуков зимнего пространства: скрип снега, треск льда, капели, а также для активизации воображения учащихся, пропустивших предыдущее занятие, что способствовало выразительности, устойчивости придуманных, возникших образов. Релаксация (функциональное состояние) способствует значительному улучшению работоспособности и активизации интеллектуальных процессов: ассоциативного мышления, логического воображения, фантазирования

Третье занятие с названием «Палитра художницы Зимы» решило проблему шаблонного восприятия колорита зимнего пространства, рисуя зимний пейзаж, ученики первого класса используют, как правило, сине- белую гамму. Учащимся было дано задание: разработать цветовую схему белого цвета на основе подробного анализа цифровых снимков морозной изморози окон, классифицировать цветовые нюансы по принципу теплохолодности, тональности, составить замесы и разместить их в определенном порядке, — рисунке палитры художницы Зимы. Объектом исследования в творческом поиске стали компьютерные варианты ледяных узоров. Технические возможности компьютера позволили увеличивать снимки замороженных стекол в разы рис. 8.

По сути дела, дети наблюдали физическое явление преломления и разложения дневного света по спектру, — так мы решили проблему шаблонного восприятия колорита зимнего пространства окончательно. Ученики воочию увидели и смогли сосчитать цветовые оттенки ледяного, снежного слоя. На увеличенных фотографиях рассмотрели ритмичное сочетание причудливых форм - элементов морозной фактуры. Пластика этих элементов, дала подсказку в решении пластики рисунка рис.9, рис.10.

«Палитра художницы Зимы»

Были созданы разнообразные образы палитр художницы Зимы, наполненные цветовыми оттенками,- непривычными для детского представления о зимней цветности. Многие из ребят, исследуя снимки морозной, цветной фактуры, подбирая оттенки, не только классифицировали их по цветотоновым признакам, но и придумывали им названия. В результате поисково-исследовательской деятельности сделали вывод, что белый цвет — самый живописный цвет в природе.

Раздаточный материал: фотографии морозной фактуры, снятые в разный период времени дня, зимнего месяца, демонстрируют зрителю визуальные образы зверей, птиц, фантастических деревьев. Их мы использовали на последнем занятии цикла «О чем поведала фактура морозных окон» с названием «Зимний калейдоскоп», в качестве форэскизов — основы сюжета, а рис.11, рис.12. творческие наработки: этюд с натуры, рисунки палитры (цветовые схемы) фантастической художницы — для подбора эмоционального колорита, выразительной фактуры (необходимого инструмента — разнохарактерных кистей, иного художественного материала). Разработанная схема белого цвета «Палитра художницы Зимы» — главное условие в нетрадиционном цветовом решении нового сюжета. Учащимся была предложена лишь идейная направленность этих вариантов, например, колорит, может быть: волнующий, весенний напряженный, тревожный. В фактурном выражении образ может быть: махровый, звенящий, обжигающий, колючий. Нестандартный подход в решении традиционного программного задания «Времена года — зима» в первом классе на завершающем занятии с названием «Зимний калейдоскоп», имел множество выразительных вариантов в виде зимних сюжетов, интересных образов Снегурки, Зимушки - Зимы рис.13, рис.14, рис 15, рис 16.

Как в старинной детской игрушке — трубочке с зеркалами, цветными стеклышками, в детском сознании собирались, складывались картинки, одна интереснее другой, вызывая разнообразные чувства: интерес к работе, желание «творить», желание заглянуть в завтрашний день. Такой итог был закономерен — его нам подсказала, продемонстрировала фактура морозных узоров, и так, как почувствовали ее дети. Ученикам был показан путь самостоятельного поиска творческой идеи,- они успешно прошли его, что вызвало повышенный интерес к предмету «композиция». Творческий опыт, приобретенный детьми во время работы, положительным образом сказался и на других дисциплинах — живопись в классе стала более эмоциональной, зафиксировали момент проявления художественной индивидуальности учащихся. Успешно разрешилась проблема выполнения домашних творческих поисков.

Основы дизайна: композиция в интерьере

Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.

Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость  использования композиционных приемов.

Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.

Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.

 

Основы композиции в дизайне интерьера

Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.

 

Центр композиции

Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.

Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.

Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.

 

Законы равновесия

Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.

 

Симметрия

Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.

В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.

2

Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить»  потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.

 

Ассиметрия

Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.

К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).

 

Элементы гармонии

Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.

 

Нюансы в композиции интерьера

Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.

Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:

  1. Зеркало на фоне матовой стены.
  2. Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
  3. Узор на однотонном фоне.
  4. Использование более насыщенного цвета в малом количестве.

Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.

1

 

Контраст

Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.

1

 

Схожесть элементов

Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.

Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.

2

Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!

Текстурная композиция

Третий слой композиции — это цвет, который мы сохраним для другого раза. Итак, переходим к четвертому композиционному слою-фактуре. В этом контексте текстура относится к визуальным паттернам, а также к физической, тактильной текстуре поверхности объекта. Поле камней — это и визуальная, и тактильная текстура, тогда как небо, полное маленьких облаков, — это чисто визуальная текстура, поскольку облака просто ощущаются как воздух. Клетчатая скатерть — еще один пример чисто визуальной фактуры.

Использование текстуры в композиции требует баланса текстуры и отсутствия текстуры; степени текстурной сложности, как визуальной, так и физической; и узоры, передающие характер конкретных поверхностей, например, использование линий для травы, точек для гравия, ромбов для клетчатой ​​скатерти.

Мы ищем интересные вариации форм текстурированных областей, их узоров и расположения в композиции. Участки сложной визуальной фактуры будут притягивать взгляд; чем сложнее текстура, тем сильнее притяжение.Однако размещение большей части текстуры в неудобной области композиции создает дисбаланс, который может отвлечь взгляд от изображения. Если вся текстура находится на одной стороне и вес негативного пространства не уравновешивает ее (обычно требуется много пустого негативного пространства, чтобы компенсировать сложную визуальную текстуру), взгляд зрителя будет уходить от изображения. Однако, как правило, текстура, расположенная внизу композиции, с меньшей вероятностью уведет зрителя за пределы изображения; например, склон холма, полный полевых цветов (сложная визуальная текстура), помещенный в нижней части композиции, легко уравновешивается безоблачным голубым небом над ним.Композиция со скалистым вертикальным обрывом с одной стороны и безоблачным небом с другой — более сложная ситуация.

Четвертый композиционный слой — текстура. В этом контексте текстура относится к визуальным образцам, а также к фактическим текстурам поверхности. Здесь камни — это и тактильная, и визуальная текстура, а облака — чисто визуальная текстура.

Сложные текстуры привлекают внимание дольше, чем простые текстуры.По этой причине в этой композиции мы проводим больше времени, глядя на камни, чем на воду.

Клетчатая скатерть — еще один пример визуальной текстуры.

В этом примере вся визуальная текстура находится на одной стороне изображения, что приводит к дисбалансу — наш взгляд обращен на левую сторону композиции, и нет причин возвращаться назад. Вы видите, как глаз заперт в углу?

Поверхность утеса с левой стороны этой композиции имеет сложную текстуру; правая часть композиции — пустое небо без текстуры.Равновесия в этой ситуации достичь труднее, чем в предыдущем примере. Сбалансирована ли эта композиция?

Обычно неудобна фактура в одной части композиции. Исключением является ситуация, когда текстура находится внизу. В этом случае сложная фактура цветов не отвлекает взгляд от картины, а удерживает внимание.

© Copyright Bill Martin 2007-2014 • PO Box 511, Albion, CA 95410 • [email protected]

Понимание формального анализа



Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия


Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они ведут ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением. Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием линии. (PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя.В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу. В интерьере этой церкви вертикальные линии намекают на духовность, возвышающуюся над человеческой досягаемостью к небесам. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении.Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани. Изгиб линии может передавать энергию. Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятный, чувственный характер и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма


Форма и форма определяют объекты в пространстве.Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях, с высотой, шириной и глубиной. Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием формы. (PDF, 372 КБ) Фигура имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, например, эту скульптуру вздыбленной лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком.Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур. Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности.Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства известна как негативное пространство, а пространство, занимаемое первичными объектами, известно как позитивное пространство. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного к отрицательному пространству может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают позитивное пространство, а окружающее его белое пространство — негативное пространство.Непропорциональное количество отрицательного пространства подчеркивает уязвимость и изоляцию фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем трудились многие художники, такие как Питер Санредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет, отраженный от объектов.Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене.Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или силу цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями.Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем на ощупь. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д.В трехмерных работах художники используют реальную текстуру, чтобы придать работе тактильные качества.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени, чтобы создать текстуру. На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века. Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая.Твердая поверхность функциональна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, придавая блеск этому предмету мебели.

Уроки рисования Пошаговые техники для мультфильмов и иллюстраций



Главная > Каталог Главная > Уроки рисования > Принципы и элементы искусства > Художественные текстуры

Узнайте о художественных текстурах в композиции, одном из принципов и элементов искусства и дизайна…. со знанием различных текстур элементов в ваших работах ваши рисунки станут более красивыми и интересными.

Нарисуйте текстуру собаки

Рисунок собаки — добавление текстуры меха

Элементы дизайна: Текстура

Текстура Переходим к третьему элементу дизайна в нашей серии. Ранее мы рассмотрели линию и форму и то, как их можно использовать для улучшения вашего дизайна и передачи сообщения. Сегодня мы рассмотрим текстуру.

Структуры в виде узоров и текстур: элементы дизайна, часть IV

Структуры, особенно узоры и текстуры, используются для того, чтобы отличить одну форму от другой и форму от окружающего пространства.Они также добавляют интерес, глубину и ощущение реализма вашему дизайну. Они могут быть добавлены к отдельным формам или к пространству вокруг форм и создаются путем организованного или случайного структурирования элементов.

Прикосновение: создание штрихов и рисование текстур

Наши руки и глаза тесно связаны между собой, и акт смотрения часто сопровождает прикосновение.В этом упражнении вы начнете исследовать связь между прикосновением и рисованием.

   

 

 

 

Политика конфиденциальности ….. Свяжитесь с нами

 

%PDF-1.4 % 1 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[262 575 382 584]>> эндообъект 3 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[61 62 143 70]>> эндообъект 5 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[107 470 121 477]>> эндообъект 7 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[122 470 126 477]>> эндообъект 8 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[128 470 154 477]>> эндообъект 9 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[198 382 212 389]>> эндообъект 10 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[215 382 232 389]>> эндообъект 11 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[235 382 260 389]>> эндообъект 12 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[205 353 221 360]>> эндообъект 13 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[224 353 244 360]>> эндообъект 14 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[246 353 266 360]>> эндообъект 15 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[268 353 294 360]>> эндообъект 16 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[232 285 248 292]>> эндообъект 17 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[251 285 271 292]>> эндообъект 18 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[274 285 294 292]>> эндообъект 19 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[64 276 90 283]>> эндообъект 20 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[104 208 108 215]>> эндообъект 21 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[110 208 122 215]>> эндообъект 22 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[196 188 208 195]>> эндообъект 23 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[210 188 223 195]>> эндообъект 24 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[207 120 211 127]>> эндообъект 25 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[213 120 225 127]>> эндообъект 26 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[148 101 191 108]>> эндообъект 27 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[193 101 204 108]>> эндообъект 28 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[155 82 159 89]>> эндообъект 29 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[161 82 173 89]>> эндообъект 30 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[143 72 194 79]>> эндообъект 31 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[195 72 207 79]>> эндообъект 32 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[209 72 229 79]>> эндообъект 33 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[230 72 241 79]>> эндообъект 34 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[243 72 266 79]>> эндообъект 35 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[371 724 393 731]>> эндообъект 36 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[497 684 501 691]>> эндообъект 37 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[504 684 518 691]>> эндообъект 38 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[520 684 533 691]>> эндообъект 39 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[536 684 550 691]>> эндообъект 40 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[552 684 558 691]>> эндообъект 41 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[404 615 418 622]>> эндообъект 42 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[421 615 434 622]>> эндообъект 43 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[540 565 551 572]>> эндообъект 44 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[553 565 557 572]>> эндообъект 45 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[327 555 355 562]>> эндообъект 46 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[357 555 369 562]>> эндообъект 47 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[354 535 370 542]>> эндообъект 48 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[372 535 392 542]>> эндообъект 49 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[393 535 426 542]>> эндообъект 50 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[411 476 427 483]>> эндообъект 51 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[431 476 451 483]>> эндообъект 52 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[454 476 477 483]>> эндообъект 53 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[481 476 498 483]>> эндообъект 54 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[502 476 522 483]>> эндообъект 55 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[525 476 543 483]>> эндообъект 56 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[409 446 425 453]>> эндообъект 57 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[428 446 448 453]>> эндообъект 58 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[450 446 475 453]>> эндообъект 59 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[478 446 492 453]>> эндообъект 60 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[496 446 515 453]>> эндообъект 61 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[517 446 544 453]>> эндообъект 62 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[417 417 433 424]>> эндообъект 63 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[435 417 455 424]>> эндообъект 64 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[456 417 481 424]>> эндообъект 65 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[483 417 506 424]>> эндообъект 66 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[456 358 481 365]>> эндообъект 67 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[484 358 508 365]>> эндообъект 68 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[536 308 540 315]>> эндообъект 69 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[543 308 557 315]>> эндообъект 70 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[327 299 340 306]>> эндообъект 71 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[342 299 356 306]>> эндообъект 72 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[358 299 364 306]>> эндообъект 73 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[358 269 374 276]>> эндообъект 74 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[376 269 396 276]>> эндообъект 75 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[397 269 417 276]>> эндообъект 76 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[419 269 445 276]>> эндообъект 77 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[359 239 375 246]>> эндообъект 78 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[377 239 397 246]>> эндообъект 79 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[398 239 418 246]>> эндообъект 80 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[420 239 446 246]>> эндообъект 81 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[454 220 476 227]>> эндообъект 82 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[327 190 343 197]>> эндообъект 83 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[345 190 365 197]>> эндообъект 84 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[367 190 390 197]>> эндообъект 85 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[392 190 409 197]>> эндообъект 86 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[411 190 431 197]>> эндообъект 87 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[432 190 450 197]>> эндообъект 88 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[483 141 495 148]>> эндообъект 89 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[496 141 509 148]>> эндообъект 90 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[327 111 343 118]>> эндообъект 91 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[345 111 365 118]>> эндообъект 92 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[367 111 386 118]>> эндообъект 93 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[388 111 414 118]>> эндообъект 94 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[487 92 503 99]>> эндообъект 95 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[506 92 539 99]>> эндообъект 96 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[541 92 557 99]>> эндообъект 97 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[429 62 446 69]>> эндообъект 98 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[447 62 463 69]>> эндообъект 99 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[268 724 294 731]>> эндообъект 101 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[66 714 82 721]>> эндообъект 102 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[83 714 97 721]>> эндообъект 103 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[99 714 112 721]>> эндообъект 104 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[274 695 278 702]>> эндообъект 105 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[280 695 294 702]>> эндообъект 106 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[64 685 77 692]>> эндообъект 107 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[79 685 93 692]>> эндообъект 108 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[95 685 101 692]>> эндообъект 109 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[150 666 154 673]>> эндообъект 110 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[156 666 170 673]>> эндообъект 111 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[172 666 185 673]>> эндообъект 112 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[187 666 201 673]>> эндообъект 113 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[203 666 209 673]>> эндообъект 114 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[151 647 162 654]>> эндообъект 115 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[164 647 168 654]>> эндообъект 116 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[170 647 198 654]>> эндообъект 117 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[200 647 212 654]>> эндообъект 118 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[178 598 182 605]>> эндообъект 119 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[183 598 200 605]>> эндообъект 120 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[202 598 238 605]>> эндообъект 121 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[208 589 219 596]>> эндообъект 122 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[222 589 226 596]>> эндообъект 123 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[229 589 262 596]>> эндообъект 124 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[264 589 285 596]>> эндообъект 125 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[95 550 99 557]>> эндообъект 126 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[101 550 115 557]>> эндообъект 127 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[117 550 130 557]>> эндообъект 128 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[132 550 146 557]>> эндообъект 129 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[148 550 154 557]>> эндообъект 130 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[489 734 532 741]>> эндообъект 131 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[534 734 557 741]>> эндообъект 132 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[370 648 374 655]>> эндообъект 133 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[376 648 390 655]>> эндообъект 134 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[392 648 405 655]>> эндообъект 135 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[407 648 421 655]>> эндообъект 136 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[423 648 429 655]>> эндообъект 137 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[327 628 331 635]>> эндообъект 138 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[333 628 345 635]>> эндообъект 139 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[458 560 474 567]>> эндообъект 140 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[476 560 496 567]>> эндообъект 141 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[498 560 518 567]>> эндообъект 142 0 объект >/Подтип/Ссылка/Граница[0 0 0]/Прямоугольник[520 560 546 567]>> эндообъект 143 0 объект >поток х+ *

Меняйте атмосферу иллюстрации с помощью композиции текстур! от Негитаро

Вы можете легко создавать акварельные или холстоподобные выражения, используя «Текстурную композицию» слоя материала изображения Crysta.

Необходимое программное обеспечение: CLIP STUDIO PAINT

Подготовить иллюстрацию

Сначала подготовьте базовую иллюстрацию.

На этот раз я попробовал яблоки (что я думаю).

Поместите слой материала изображения поверх палитры слоев.

«Композиция текстуры» может использоваться только для слоев материала изображения.
Я думаю, что текстуры «цветной узор» и «монохроматический узор», записанные в CLIP STUDIO PAINT, можно использовать относительно хорошо.

На этот раз я установил «Одноцветный узор»> «Русалка» в палитре материалов.
Это не завораживающая сырая лапка, а «русалка» из акварельной бумаги.

Я чувствую это.
С такой скоростью будет темно, так что я отрегулирую.

Установить текстурную композицию

Выбрав слой материала изображения, нажмите «Композиция текстуры» в палитре «Свойства слоя»> «Эффекты».
* Если вы не можете найти палитру свойств слоя, вы можете найти ее, выполнив поиск в меню «Окно»!

Если вы нажмете «Композиция текстуры», это будет выглядеть так ↑ (Сила 30)

Отрегулируйте дальше

Вы можете усилить эффект, изменив «Силу» в свойствах слоя.

↑ Я установил силу на «100».

Давайте изменим режим композиции слоя и непрозрачность в палитре слоев на желаемое состояние.

★ Наложение + непрозрачность 93%


★ Экран + непрозрачность 86%

Вы можете изменить размер текстуры, перемещая зеленую кнопку на слое материала изображения.

Попробуйте использовать различные текстуры

Вы можете делать различные выражения в зависимости от текстуры, которую вы используете!

СОВЕТЫ по изменению текстуры

Если вы хотите изменить текстуру, удобна кнопка «Заменить» на палитре материалов Crysta.
Его также можно удобно использовать при использовании тонов.

Я надеюсь, что это поможет вам хоть немного ♪

Понимание текстуры в фотографии

В «наборе эмоциональных инструментов» фотографа есть много инструментов — вещей, которые вы можете использовать в фотографии, чтобы сместить эмоциональный посыл фотографии в нужном вам направлении. Сегодня я расскажу о текстуре.

Фотографическое определение текстуры

Текстура в фотографии не сильно отличается от текстуры в других контекстах. Если представить, что вы протягиваете руку, закрываете глаза и прикасаетесь к фотографии, текстура — это то, как она будет ощущаться в трех измерениях. Песок может показаться гладким и зернистым. Вода может быть гладкой и стеклянной, а может быть шероховатой и резкой.

NIKON D780 + VR 100–400 мм f/4,5–6,3E @ 145 мм, ISO 100, 1/160, f/6,3NIKON D3400 + 70–300 мм f/4.5-6.3 @ 300 мм, ISO 360, 1/1000, f/6.3NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 800, 1/4, f/8.0

ваш объект или фон, а не более широкие формы композиции. Другими словами, у вас могут быть две похожие композиции (скажем, симметричные фотографии здания слева/справа) с разными текстурами (может быть, одна современная и с большим количеством окон, а другая — обветшалая и разваливающаяся).

Эмоциональные сообщения

Текстура — один из самых простых элементов фотографии, который можно объяснить с точки зрения эмоций, потому что обычно слова, которые вы используете для описания текстуры, — это те же слова, что и для описания эмоций, которые она несет.

Если текстура грубая, она придает вашей фотографии грубые эмоции. Если текстура нежная, настроение нежное. Чем больше места на вашей фотографии занимает текстура, тем четче будет соответствующая эмоция.

Как и все в фотографии, могут быть исключения. Мне было бы интересно увидеть, как люди пытаются создать резкие эмоции из гладких текстур или спокойные эмоции из острых, зубчатых, скрещенных форм. Этого можно добиться, если творчески использовать другие элементы композиции (например, свет, баланс, позитивное/негативное пространство и т. д.).Но это не норма.

Норма больше похожа на эту. Резкая текстура, резкое фото:

Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5.6 IS STM @ 18 мм, ISO 100, 1/50, f/7.1

Пузырчатая текстура, бурлящие эмоции:

NIKON Z 7 + 105mm f /2,8 @ 105 мм, ISO 64, 3 секунды f/4,8

Гладкая и органичная текстура; ощущение природы в эмоциональном послании:

NIKON D800E + 35 мм f/1,8 @ 35 мм, ISO 200, 1/100, f/9,0

Текстура как объект

Иногда текстура — это не просто деталь на фотографии, весь смысл самой фотографии. Это, как правило, абстрактные или полуабстрактные изображения, и они могут быть мощным типом фотографии.

NIKON D7500 + 300 мм f/4 @ 300 мм, ISO 3200, 1/400, f/4,0

Причина, по которой фотографии «текстура как объект» хорошо работают, заключается в том, что они рассказывают единую историю. Пока ничто не отвлекает текстуру, вы в конечном итоге сделаете фотографию, где каждая часть кадра находится, так сказать, на одной странице.

Половина проблемы с большинством фотографий заключается в том, что у них нет связного сообщения, когда как можно большая часть фотографии дополняет изображение.(Это, безусловно, самая большая проблема с большинством фотографий, которые я делаю и никогда никому не показываю.) Фотографии на основе текстур в некоторой степени обходят это. Если все изображение представляет собой единую текстуру, многие эмоции на этой фотографии будут унифицированы почти по определению.

NIKON Z 7 + 70–200 мм f/4 @ 185 мм, ISO 64, 1/40, f/9,0

Одно это не гарантирует, что изображение достойно портфолио. Текстура по-прежнему должна быть интересной, если вы хотите хорошее фото. Шансы на то, что случайная фотография пола на вашей кухне станет победителем, невелики.Такие факторы, как свет и композиция, как всегда, продолжают играть большую роль в качестве изображения. Но «текстура как объект» по-прежнему является одним из самых простых способов сделать единую фотографию, и это может быть очень хорошей отправной точкой.

Текстура как элемент композиции

На большинстве фотографий текстура не будет играть ведущую роль и не будет привлекать внимание. Например, если вы делаете портретную фотографию, есть вероятность, что люди будут больше смотреть на глаза объекта, чем на текстуру их кожи или волос.

Но даже если текстура не является причиной существования фотографии, она все равно играет роль в формировании эмоций изображения. Возможно, основной объект вашей фотографии — гора на горизонте, и это не изменится независимо от остальной части фотографии. Но все же есть большая эмоциональная разница между плавным лугом на переднем плане и потрескавшимися пятнами грязи и камней.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 20 мм f/1,8 S @ 20 мм, ISO 64, 1/30, f/13,0

Одна область, на которую я всегда обращаю внимание на своих фотографиях, — это размытый фон.На многих фотографиях области не в фокусе занимают большую часть изображения, что придает им большое эмоциональное воздействие. Взгляните на изображение ниже:

NIKON Z 7 + Laowa 100mm Macro @ 100mm, ISO 250, 1/800

В этом случае грубые и противоречивые блики и тени на заднем плане не помогают передать эмоциональный посыл. На самом деле фон сам по себе привлекает достаточно внимания, чтобы отвлечь внимание людей от объекта.

Итак, я несколько минут следил за стрекозой, когда она садилась на разные растения, в надежде получить фон с менее отвлекающей текстурой.Я был счастлив увидеть, что вскоре после этого он приземлился здесь, потому что я считаю, что это лучшее фото:

NIKON Z 7 + Laowa 100mm Macro @ 100mm, ISO 125, 1/800

Тема двух фотографий одна и та же. Состав тоже тот же, только зеркальный. Но второе фото работает лучше, потому что более нежная текстура фона лучше подходит и не отвлекает от стрекозы.

(Изменение текстуры фона также можно выполнить, изменив диафрагму, хотя в этом случае я достаточно уверен, что оба раза использовал одну и ту же диафрагму.Однако это был объектив без процессора, поэтому я не могу сказать наверняка, за исключением того, что оба раза в фокусе было одинаковое количество стрекоз.)

Как максимально использовать текстуру

Текстура не то, о чем вы должны вечно беспокоиться. Это просто еще один инструмент в вашем распоряжении во время композиции. Но это — это , над которым у вас есть некоторый контроль на большинстве фотографий, даже в нестудийных сценах. Почти всегда будут способы сместить текстуру фотографии в том или ином направлении.

Например, вы можете слегка или резко изменить композицию. Вот пример, когда я думаю, что резкая текстура морского берега на переднем плане, хотя и не ужасная, несколько противоречит остальной части моей фотографии:

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S @ 24 мм, ISO 64, 1/6, f/13.0

Итак, когда я начал делать несколько фотографий с дрона чуть позже утром, я позаботился о том, чтобы сделать похожую композицию, но с более мягкой текстурой на переднем плане. На мой взгляд, следующий снимок — это улучшение:

DJI Mavic Pro 2 + 28 мм f/2.8 @ ISO 100, 1/1600, f/4.0

Вы также можете искать разные объекты в первую очередь. Наблюдая восход солнца с горы несколько лет назад, я обнаружил особенно неровный объект для фотографирования:

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1 секунда, f/8.0

утро, но в другом направлении, было почти полной противоположностью:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/15, f/8.0

я не говорю что лучше или хуже, просто что вы можете получить совершенно разные результаты, просто следя за разными предметами.Это происходит в том же духе, что и моя недавняя статья о времени и направлении в пейзажной фотографии. В зависимости от времени суток, когда вы фотографируете, и направления, в котором вы смотрите, вы можете в конечном итоге запечатлеть совершенно разные текстуры и, следовательно, совершенно разные эмоции.

Вы, наверное, заметили, что большая часть того, о чем я говорил до сих пор, связана с полевой фотографией при естественном освещении. Но если вы делаете снимки в студии, у вас есть почти безграничный контроль над текстурой всего изображения.

Здесь я сфотографировал несколько листов бумаги так, чтобы подчеркнуть их грубость и грубость:

NIKON Z 7 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 64, 1/200, f/3,5

Но с другого ракурса , а используя более мягкий и теплый свет, я смог запечатлеть гораздо более нежную текстуру:

NIKON Z 7 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 64, 1/200, f/3,5

Даже если у вас нет роскошь съемки в студии, вы также можете в некоторой степени контролировать текстуру при постобработке. Например, чтобы подчеркнуть трещины в стене на следующем фото, я увеличил ползунок четкости Lightroom — и, да, ползунок текстуры! – до +15 и +5 соответственно:

NIKON D780 + VR 45mm f/1.8G @ 45 мм, ISO 100, 1/125, f/10,0

Но легко переборщить. Максимальные или минимальные настройки ползунка обычно не являются хорошей идеей, особенно при работе с особенно жесткими ползунками, такими как параметр четкости Lightroom. Легко увидеть текстуру, которая вам нравится, но потом зайти слишком далеко:

Слишком много ползунков четкости и текстуры в Lightroom!

Вкусы у всех будут разные, но изображение выше пересекает грань от фотографии к цифровому искусству в моем сознании, и не в том смысле, в котором я доволен.Так что не переусердствуйте, если решите начать подчеркивать или ослаблять определенные текстуры в посте.

Наконец, настройки вашей камеры могут влиять на текстуру вашей фотографии, и не только с точки зрения глубины резкости, как я говорил минуту назад. Вот пример, когда я использовал намеренно длинную выдержку 1/10 секунды и снимал с рук, панорамируя океанскую волну, чтобы подчеркнуть ее мягкий характер:

Canon EOS Rebel SL2 + EF-S18-55mm f/4-5.6 IS STM. @ 55 мм, ISO 100, 1/10, f/22.0

Если мыслить нестандартно, можно обнаружить множество подобных случаев. Длинные выдержки, фильтры, вспышка (иногда в сочетании с длительными выдержками и фильтрами) — все это может быть инструментами для захвата текстур, которые вы хотите получить в фотографии.

Заключение

Я надеюсь, что эта статья дала вам хорошее представление о том, как работать с текстурой на ваших фотографиях. Я не буду утверждать, что это самая важная часть композиции или, возможно, даже в первой пятерке. Но он все же влияет на эмоциональный посыл фотографии, а значит, на него стоит обратить внимание.И если вы полностью застряли в поисках хороших идей для фотографий в данном месте, поищите интересные текстуры, и вы можете снова запустить эти творческие колеса!

Климат и структура почвы влияют на видовое богатство и состав разнотравья в больших полынных растительных сообществах на всем их пространственном протяжении в западной части США

Статья для выхода: Экология растений. Реферат: Полынь большая (Artemisia tridentata Nutt.) растительные сообщества представляют собой широко распространенные нелесные засушливые районы в западной части Северной Америки и, как и все экосистемы кустарниковых степей во всем мире, состоят из верхнего яруса кустарника и яруса травянистого и злакового подлеска. Разнотравье составляет большую часть разнообразия видов растений в крупных полынных растительных сообществах и имеет важное значение для функционирования экосистемы. В нескольких исследованиях изучались географические закономерности богатства и состава видов разнотравья и их взаимосвязь с переменными окружающей среды в этих сообществах.Наши цели состояли в том, чтобы изучить мелкие и крупномасштабные пространственные закономерности в богатстве и составе видов разнотравья, а также влияние переменных окружающей среды. Мы взяли пробы видового богатства и состава разнотравья на трансектах на 15 полевых участках в Колорадо, Айдахо, Монтане, Неваде, Орегоне, Юте и Вайоминге, построили взаимосвязь видов и площадей для количественной оценки различий в видовом богатстве разнотравья на участках и использовали анализ основных компонентов и неметрическое многомерное масштабирование для выявления взаимосвязей между переменными окружающей среды и определения видового богатства и состава.Мы обнаружили, что видовое богатство наиболее тесно связано с механическим составом почвы, а видовой состав – с климатом. Сочетание климата и текстуры почвы влияет на доступность воды, что имеет важные последствия для разнообразия и состава видов трав, что позволяет предположить, что изменение доступности воды в почве, вызванное изменением климата, может иметь важные последствия для видового разнообразия растений в будущем. Насколько нам известно, наша статья является первой, в которой исследуются закономерности биоразнообразия разнотравья в больших полынных экосистемах в связи с факторами окружающей среды в районе большой полыни.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.