Эстетические характеристики: Показатели эстетических свойств товаров

Показатели эстетических свойств товаров

Эстетические свойства товаров характеризуются следующими эстетическими показателями: информационная выразительность, рациональность формы, целостность композиции, совершенство производственного исполнения и стабильность внешнего вида. Они, в свою очередь, разбиваются на единичные показатели.

Информационная выразительность (информативность) характеризует способность товара отражать сложившиеся в обществе эстетические представления и культурные нормы. Информативность формы складывается из следующих показателей: художественно-образная выразительность (знаковость), оригинальность, стилевое соответствие, соответствие моде.

Знаковость — эстетический показатель, характеризующий художественно-образную выразительность в форме товара социально значимой информации (назначение, изящество, образ-ассоциация, современность, эмоциональный характер владельца, профессиональный статус и др.). Знаковость — это способность формы вызывать определенные чувства у человека, создавать ему нужное настроение, выявлять назначение изделий, отражать национальные особенности и характерные черты продукции данного предприятия. Так, фарфоровая посуда повседневная и праздничная должна различаться образной характеристикой, создаваемой формой, пропорциями, характером декора и колористическим решением. Различия должны быть настолько ощутимы, чтобы характер использования не вызывал сомнений.

Оригинальность — эстетический показатель, характеризующий своеобразие формы, выделяющей данный товар из аналогичных. Оригинальность весьма существенна в ряду эстетических показателей, тем более что создать оригинальную форму бытовых изделий, служащих человеку на протяжении многих веков, нелегко. Следует подчеркнуть, что своеобразная форма должна быть содержательной, т.е. соответствовать назначению и характеру материала, обеспечивать удобства.

Стилевое соответствие — эстетический показатель, характеризующий устойчивость формы и средства художественной выразительности, свойственные определенному историческому этапу развития общества. В пределах стиля могут сменяться стилевые направления, иногда сильно отличающиеся друг от друга.

Соответствие моде — эстетический показатель, характеризующий внешний вид товара и временно господствующие эстетические вкусы. Для одежды, обуви, украшений и других изделий соответствие моде — важный эстетический показатель, определяющий характер спроса и удовлетворение потребностей.

Рациональность формы — комплексный показатель, характеризующий соответствие формы объективным условиям производства и эксплуатации товара, а также его функционально-конструктивную сущность. Рациональность формы определяют несколько единичных показателей: функциональная, конструктивная, технологическая и материальная обусловленность, эргономическая приспособленность.

Функциональная обусловленность — эстетический показатель, характеризующий соответствие формы товара его назначению. Форма изделий должна безошибочно указывать на их назначение. Так, силуэт, пропорции, колористическое решение, характер отделки одежды для молодежи существенно отличаются от тех же показателей одежды для взрослых и ясно свидетельствуют о ее возрастной принадлежности.

Конструктивная обусловленность — эстетический показатель, характеризующий соответствие формы товара его конструктивному решению. В конструкции сковороды, например, следует предусматривать возможность использования ее для жаренья, тушения, варки на пару и выпечки; достаточную толщину дна и стенок, чтобы предупредить пригорание пищи; форму крышки и плотность ее прилегания, чтобы обеспечить достаточное парообразование, и т.д.

Технологическая обусловленность — эстетический показатель, характеризующий соответствие формы товара применяемым материалам и технологии. Внешние очертания и пластика формы должны соответствовать свойствам материала. Если для изделий из металла возможны и оправданны жесткие формы с резкими переходами от одной части к другой, то для изделий из стекла и керамики, которые формуют в пластичном состоянии, предпочтительнее плавные линии контура, большие радиусы сопряжения деталей. Пластика формы определяется также и методом изготовления изделий. Например, стеклянные изделия, изготовляемые методом свободного формования, имеют более мягкие, текучие формы, чем прессованные.

Материальная обусловленность — эстетический показатель, характеризующий соответствие материала функциональному назначению и условиям потребления товара. Материал, из которого изготовлено изделие, по своим физико-химическим свойствам должен отвечать функциональной задаче: быть гигиеничным, термически устойчивым, иметь оптимальные теплопроводность и теплоемкость. Желательно, чтобы материал отличался декоративностью.

Эргономическая приспособленность, т.е. соответствие эргономическим требованиям, — эстетический показатель, характеризующий способность формы изделия создавать максимальные удобства при использовании. Форма сковороды должна обеспечивать удобный захват и удерживание с учетом ее массы с продуктами, удобный захват и удерживание крышки, удобную установку сковороды с крышкой на плиту и в духовой шкаф, легкость вынимания пищи, чистки и мытья, исключать возможность травмирования о ручку, корпус, крышку.

Целостность композиции — комплексный показатель, характеризующий гармоничное единство частей и целого, органичную взаимосвязь элементов формы и согласованность изделия с ансамблем других товаров. Он включает в себя единичные показатели: организованность объемно-пространственной структуры, тектоничность, пластичность, колорит и декоративность, упорядоченность графических и изобразительных элементов.

Организованность объемно-пространственной структуры — эстетический показатель, характеризующий пространственное строение формы, ее масштабную, пропорциональную и ритмическую структуру. Все элементы формы должны быть органически связаны друг с другом, соразмерны, соподчинены, иметь единый характер. Изделия должны быть масштабны человеку, а изделия, функционирующие в интерьере, — масштабны другим изделиям интерьера. В структуре изделия выделяют главные и второстепенные детали. Характер и размеры формы второстепенных деталей надлежит увязывать с характером и размерами формы главных деталей. В пространственно-сложных изделиях следует избегать деталей с самостоятельными композиционными осями. Организованность объемно-пространственной структуры достигается с помощью средств композиции.

Тектоничность — эстетический показатель, характеризующий художественное осмысление реальной работы конструкции и материала (ясная тектоника, неясная тектоника). Форма любого изделия должна быть тектоничной, т. е. в форме должна отражаться работа конструкции. Например, форма тех частей изделия, которые являются несущими, должна выражать прочность и возможность выдержать нагрузку. Несомые части должны быть более легкими. Тектоничность выражается также в соответствии формы характеру материала и способу его формования. Изделия из пластмасс должны смотреться пластмассовыми, изготовленными как одна деталь. Изделия из дерева требуют склеивания деталей или соединения их другими способами, что также должно отражаться в форме. В любых случаях при нарушении связи конструкция — материал — форма изделие не может быть композиционно целостным.

Пластичность — эстетический показатель, характеризующий взаимопереходы и связи объемов, плоскостей, элементов и очертаний формы товара. Пластичной считается рельефная скульптурная форма с мягкими переходами основных образующих. В пластике большое значение имеют нюанс формы, тонкое соединение элементов. Необходимо соблюдать закономерности построения сложных поверхностей, чтобы световые блики не располагались хаотично, не разрушали форму. За счет пластичности формы, рационального распределения света и тени можно связать воедино элементы формы, добиться ее целостности.

Колорит и декоративность — эстетические показатели, характеризующие взаимосвязь цветовых сочетаний и особенности использования декоративных свойств материалов. Цвет должен быть увязан с назначением и общей композицией формы. Он логически дополняет и завершает всю композицию, подчеркивает особенности объемно-пространственной структуры и тектоники изделий. Посредством цвета можно выделить или ослабить элементы формы, соподчинить и объединить ее элементы, выявить масштабность. Цвет позволяет улучшить не совсем удачные пропорции, обострить или сделать нейтральным характер формы. Так, пластичность формы становится более богатой при использовании цветового нюанса. А форма сложной структуры усиливается цветовым контрастом. Чрезвычайно важным условием целостности и выразительности композиции является цветовая гармония, т.е. такая комбинация цветов, которая производит впечатление единства, согласованности и созвучия, создает нужную образность вещи, раскрывает ее содержание.

Упорядоченность графических и изобразительных элементов — эстетический показатель, характеризующий соподчиненность графических и изобразительных элементов композиционному решению формы изделия. Изобразительные элементы должны увязываться с формой по характеру, размеру, цвету и своеобразно представлять сущность изделия.

Совершенство производственного исполнения — комплексный показатель, характеризующий условия производства товара. Показатель значительно влияет на восприятие изделий и всегда учитывается при оценке их свойств, хотя и не является собственно эстетическим свойством. Совершенство производственного исполнения определяется качеством изготовления видимых элементов формы, тщательностью нанесения защитных и декоративных покрытий, четкостью контуров, скруглений и соединений частей изделия и соответствием их художественно-конструкторскому замыслу. Показателем совершенства производственного исполнения являются также четкость исполнения фирменных и маркировочных знаков, рациональность и рекламная выразительность внутренней упаковки товаров. Внутренняя упаковка должна не только сохранять товар, но и быть эстетически привлекательной, чтобы надлежащим образом «представлять» его и рекламировать. Она должна быть увязана с характером товара. Особенно это важно для парфюмерно-косметических товаров. Например, форма и материал флакона и коробки для духов должны обогащать их «образ». Эстетическое и психологическое значение имеет не только содержание текстов, но и шрифт и цвет для рекламных надписей. Надписи, цвет, декоративные детали не должны быть кричащими.

Эстетические характеристики свойства — Справочник химика 21

    Характеристики свойств изделия или продукта можно разделить на три основные подгруппы (рис. 1.2) эстетические характеристики, технические показатели и эксплуатационные свойства. [c.18]

    Научно-техническая и экономическая готовность к применению совершенствование технологии производства конечной продукции (длительность цикла, производительность оборудования, безотходность и мало-стадийность, скорость и селективность процесса, безопасность труда и экологическая чистота) динамика объемов производства конечной продукции и норм расхода добавок экономическая эффективность применения социальная значимость Изменение качества конечной продукции производственного (технические параметры, срок эффективной эксплуатации, ресурсосбережение, экологические требования и др.) и личного (потребительские свойства, эстетические характеристики и т.п.) потребления динамика объемов выпуска конечной продукции и норм расхода добавок требования к безопасности и эффективности применения добавок в производстве конечной продукции 

[c.96]


    Результаты, приведенные в таблице, свидетельствуют о влиянии на эстетические свойства красителей отдельных областей спектра. Неожиданным является обнаружение связи поглощения излучения в ближней УФ -области спектра и эстетического восприятия. Эта тенденция усиливается, начиная с некоторой пороговой длины волны А. = 357 нм. Такое влияние на эстетические свойства свидетельствует, вероятно, о каком-либо ином незрительном механизме воздействия этой области на человека. В видимой области также имеются соответствующие корреляции. Данные закономерности свидетельствуют о связи эстетических свойств с оптическими характеристиками спектра Обнаруженный эффект может быть использован на практике для характ еристики качества синтезированных образцов красителей [c.82]

    Свойства средств измерений могут быть разделены на две группы. Одни свойства, будучи качественными категориями, не оказывают влияния на результаты и погрешности измерений. К ним можно отнести, например, эргономические, эстетические и ряд других свойств. Свойства средств измерений, называемые метрологическими, влияют на результаты и погрешности измерений. Для их количественной оценки используют соответствующие метрологические характеристики средств измерений. [c.19]

    Первые наскальные рисунки носили не просто утилитарный характер, а являлись произведениями искусства и представляли собой простейший пример отделки жилища. Краски для зданий различаются не только по цветовым характеристикам. Подчеркивая важность эстетического фактора, не следует забывать важную защитную роль, которую играют покрытия. Необходимо отметить, что использование черных металлов без защитного покрытия крайне ограничено. Существует еще более тонкий аспект в применении защитных покрытий — иногда покрытие и подложка не должны соприкасаться друг с другом. Покрытия на инертных подложках сохраняют свои свойства дольше, чем при нанесении на простейший строительный материал. Деформация деревянных частей, например, может вызывать отслаивание покрытия. С другой стороны, непроницаемые пленки приводят к гниению дерева, если влага не имеет выхода. [c.223]

    Большинство композиций, связанных с действием ПАВ, представляют собой сложные смеси, в состав которых входят два или более ПАВ. Эффективность их использования зависит от влияния многих факторов, включая многофункциональные эксплуатационные свойства (однородность продукта, его вязкость и прозрачность), например, в средствах личной гигиены, и эстетические. Компоненты таких смесей, и особенно ПАВ, взаимодействуют друг с другом, оказывая влияние на все эти характеристики. Это проявляется в повышенной поверхностной активности, смачиваемости, пенооб-разовании, моющем действии и во многом другом. В некоторых случаях эти свойства используют для предотвращения нежелательных явлений, например, адсорбции в добыче нефти. [c.201]

    В процессе конструировання одновременно с рядом других проблем возникает необходимость выбора метода обработки и, делия из полимера, обеспечивающего его высокое качество и стабильность свойств в процессе эксплуатации. Решение этой задачи требует учета всего комплекса требований, предъявляемых к изделию эксплуатационных, эстетических, технико-экономических, специальных. В настоящее время методы декоративной и специальной обработки изделий из полимерных материалов при создании РЭА используются недостаточно, а часто и пе вполне грамотно. Очевидно, имеет смысл несколько подробнее остановиться на декоративных возможностях полимерных материалов и характеристике различных методов деко- [c.143]

    Конструирование протектора. Процесс конструирования протектора заключается в определении его рисунка (формы и размеры ребер, глубина канавок и т. д.). Рисунок протектора проектируется таким образом, чтобы обеспечить требуемое взаимодействие шина-дорожное покрытие. Конструкция протектора должна быть функциональной и эстетически привлекательной. Такое свойство протектора, как жесткость можно варьировать с помошью изменения формы канавок, профилирования, глубины и жесткости смеси. В данном случае сначала создается исходный рисунок протектора, который затем модифицируется для достижения требуемых характеристик. [c.186]

    Раз кинетика процесса разрушения для остатка на сите любого размера вне связи с методом испытания описывается уравнением (85), то, следо вательно, закономерности формирования гранулометрического состава не связаны с конструктивными особенностями испь татеяьных аппара-тов и его тип не влияет на характеристику прочностных свойств кокса, Иэ приведенного можно сделать вывод один аппарат нельзя предпочесть другому ни по каким факторам, кроме эксплуатационных, эстетически) санитарно-гигиенических, конструкционных и т.п. [c.82]


Основные эстетические свойства строительных материалов

Каждый архитектор, дизайнер и в целом все, кто имеет какое-либо отношение к строительству зданий, их внешней и внутренней отделке и оформлению интерьеров, должны разбираться в классификации эстетических свойств строительных материалов. К числу таких свойств относятся форма, рисунок, фактура и цвет. Каждый из этих параметров очень важен, как и их сочетаемость между собой. Все должно быть продумано и сделано так, чтобы после завершения строительства и отделки здание внутри и снаружи выглядело красиво и эстетично.

Среди современных древесных материалов, с эстетической и экологической точек зрения, в первую очередь выделяются строительные материалы, изготовленные из натуральной древесины.

Классификация строительных материалов по эстетическим свойствам

Всего выделяют 2 большие группы архитектурно-художественных характеристик стройматериалов. В первую входят свойства, описывающие непосредственно эстетичность изделия и строительного материала, т.е. его рисунок, форму, фактуру и цвет.

Эстетические свойства кирпича в первую очередь связаны с составом и видом используемого сырья, например, глины.

Ко второй группе относятся моменты, характеризующие эстетическую совместимость конкретного материала с другими, используемыми на объекте строительства или отделки. Также во внимание принимается сочетаемость основных качеств материала с окружающей его обстановкой за границами использования.

Каждое из эстетических свойств материала рассматривается с физической, психологической и физиологической точки зрения. Физические характеристики можно выразить количественно на основании простых снятий геометрических мерок либо при помощи специальных приборов типа спектрофотометров, фотометров и др.

Физиологические свойства тоже можно количественно оценить с применением методов колориметрии. Что касается психологических качеств, то в данном отношении все во многом индивидуально, количественной оценке такие свойства не поддаются.

Вернуться к оглавлению

Форма как критерий оценки эстетичности материала

Такое свойство, как форма стройматериалов, является не только одним из главных функциональных показателей, но и важнейшим критерием эстетической характеристики. Строители и архитекторы с давних времен заботились, чтобы строительные материалы имели пропорциональную и осмысленную форму. К примеру, кладка цоколя из природного камня выполнялась из больших грубо обработанных блоков. Верхняя же часть стены выкладывалась из гладких камней небольшого размера. Благодаря такому приему стена выглядела более легкой и эстетичной.

В понятие эстетичности формы обязательно входит и геометрия материалов. Для объемных изделий она бывает параллелепипедной, кубической, цилиндрической и т.д. Для плоских материалов это многогранник, квадрат, прямоугольник и пр. Во внимание также принимаются соотношения первостепенных размеров.

Схема пластикового плинтуса.

Строители, архитекторы и технологи выполнили большую работу над созданием подходящей формы и размеров кирпича, сделав его максимально удобным в работе, пропорциональным и одновременно обеспечив эстетическую выразительность готовой кладки без дополнительной отделки.

Большое значение имеет форма не только строительных материалов, но и разного рода санитарно-технических, столярных и прочих изделий, которым обязательно должно уделяться большое внимание в процессе архитектурного проектирования здания. Отдельного внимания заслуживает форма материалов, использующихся для отделки полов и стен. Доступен большой выбор решений, что позволяет сделать интерьер максимально комфортным и эстетичным.

Форма является очень важным критерием оценки эстетичности свойств и для таких строительных материалов, как:

  1. Штучный паркет.
  2. Профильное стекло.
  3. Поручни и прочие профильно-погонажные материалы, изготовленные на основе алюминия, пластмассы и пластика.
  4. Плинтусы.
  5. Стеклоблоки.
  6. Наличники.
  7. Рельефные материалы, применяющиеся для облицовки интерьеров жилищ и фасадов зданий, изготовленные из вакуумформированных пластмасс либо штампованного металла и т.д.

Вернуться к оглавлению

Понятие цвета в эстетических характеристиках материала

Схема штучного паркета.

Наряду с формой к числу главных эстетических свойств материала относится его цвет. Данный параметр становится в особенности важным при выборе отделочных материалов для внутренней и внешней отделки сооружений и конструкций. В процессе проектирования здания и его отделки, на этапе выбора конкретных отделочных материалов, грамотному архитектору нужно учитывать ряд важных моментов, а именно:

  1. Объективные факторы, на основании которых строится восприятие цвета.
  2. Взаимосвязь цвета материала с его фактурой и формой.
  3. Роль светотени и множество других параметров.

К примеру, при желании с помощью цвета можно визуально исказить объем, зрительно разрушить стену, заставить наблюдателя по-другому воспринимать пропорции какого-то объекта. С помощью цветовых же рефлексов можно вносить изменения в оттенки поверхностей. Например, если для отделки пола будет выбрано красное ковровое покрытие, то белые стены помещения будут зрительно восприниматься большинством наблюдателей как бледно-розовые.

При оформлении дизайнов интерьеров для отделки торцевой дальней стены нередко используются материалы теплых насыщенных цветов. Это способствует зрительному уменьшению длины комнаты, заставляя воспринимать ее геометрию как более правильную. При необходимости же удлинения помещений дальние торцевые стены отделываются материалами холодных ненасыщенных оттенков.

Схема сочетания теплых и холодных цветов.

В дизайне интерьеров широко используются приемы, позволяющие выполнять направленное изменение цветовых характеристик искусственных и — при появлении такой необходимости — натуральных строительных и отделочных материалов. Для этого применяются пигменты, представляющие собой тонкоизмельченные цветные вещества органического и неорганического происхождения. Пигменты вводятся в состав стройматериала на этапе его производства либо применяются при изготовлении пропиток и красящих составов, предназначенных для защитно-декоративной отделки поверхностей.

Строительный материал может существенно изменять свои цветовые свойства и в процессе естественной эксплуатации, к примеру, под воздействием кислорода поверхности многих материалов окисляются и меняют свой изначальный цвет и даже текстуру. Если материал может в течение продолжительной эксплуатации сохранять свой изначальный цвет, его относят к категории цветоустойчивых. Данное свойство во многом зависит от стойкости использованных пигментов. Кроме того, некоторые материалы меняют цвет со временем, в особенности это актуально для полимерных окрашенных стройматериалов.

Вернуться к оглавлению

Фактура как важная эстетическая характеристика

Под фактурой следует понимать видимое строение поверхности какого-либо изделия или материала. В зависимости от особенностей поверхности фактуры делятся на 2 большие группы: рельефные и гладкие. Каждая из этих групп делится на множество подгрупп. К примеру, гладкость поверхности может меняться от шероховато-ровной до зеркально-блестящей. Рельефность же подразделяется на подгруппы в соответствии с характером и высотой рельефа.

Схемы отделки стены декоративным камнем.

Строительные и отделочные материалы, для которых характерна полностью гладкая поверхность, отражают световые лучи в одном направлении. С этого направления поверхность и видится наблюдателем как блестящая. Для шероховатых же материалов характерно рассеянное отражение падающего света по разным направлениям.

Рельефные фактуры бывают двух основных подвидов:

  1. Организованные, для которых характерно наличие равномерного и зачастую геометрического рисунка рельефа.
  2. Неорганизованные. Материалы с такой фактурой имеют хаотичные и неравномерные наружные рисунки.

В качестве примера организованной фактуры можно привести рифленую фактуру настоящего камня. К неорганизованной фактуре относится, к примеру, бетон с видимым заполнителем. Примером же фактурной обработки поверхностей стройматериалов является гладкая и рельефная обработка лицевой части естественного камня.

Древесина тоже может иметь гладкую и рельефную фактуру. Разнообразная фактура встречается в случае с лицевым бетоном. Потенциал стеклянных, полимерных, керамических, асбоцементных и гипсовых материалов до сих пор полностью не раскрыт. Эти материалы имеют множество возможностей, позволяющих обыгрывать обстановку разнообразными способами.

Особое внимание нужно уделять фактуре материалов при облицовке фасадов и стен здания.

Вернуться к оглавлению

Рисунок как критерий оценки эстетичности

Фактурные отделки: а — под корзинку, б — веерообразная, в — вертикальными штрихами, г — наклонными штрихами, д — волнообразная, е — рельефными жилками.

Материал может иметь естественный рисунок с характерной поверхностной структурой, отражающей особенности его строения. Именно такое определение чаще всего дают слову «текстура».

Также на поверхности материалов наносят искусственные рисунки, используя для этого методы печати, покраски и другие способы. Текстура рисунка бывает черно-белой и цветной, т.е. ахроматической и хроматической.

Природные и большая часть искусственных стройматериалов имеют рисунок, образованный видимыми на их поверхности отдельными составными элементами.

Данные элементы различаются по цвету, размеру, особенностям пространственного размещения и форме.

К примеру, для древесины это годичные слои, волокна и сосуды. В случае с естественным камнем рисунок образуют поры, прожилки и зерна, а с бетоном — заполнители и цементный камень.

Цвет и рисунок — это важнейшие диагностические признаки, позволяющие различать древесину и минералы разных пород.

http://ostroymaterialah.ru/youtu.be/opL6jtE71PU

Опытные специалисты способны без особых затруднений различать десятки каменных материалов и разных пород древесины.

Искусственные рисунки, которые, как правило, наносятся на поверхность строительных материалов, характеризуются по ряду признаков, в число которых входят:

  1. Повторяемость рисунка.
  2. Масштаб и характер нанесения.
  3. Количество цветов и их сочетание между собой и т.д.

http://ostroymaterialah.ru/youtu.be/lrz5MZz6fks

Нанесение рисунка может выполняться не только непосредственно на поверхность стройматериала. Часто применяется технология, в соответствии с которой рисунок находится под верхним прозрачным слоем. Обычно так делается при производстве линолеума и различных многослойных отделочных материалов. Формирование рисунка может осуществляться не при помощи цвета, а путем сочетания разнообразного рельефа. Часто используются методы перфорации и прочие технологии.

Таким образом, эстетические свойства очень важны. Без них вряд ли можно рассчитывать на получение эстетичной композиции.

Эстетические свойства — это… Что такое Эстетические свойства?

Эстетические свойства

   отражают способность одежды удовлетворять эстетические потребности человека. К Э. С. одежды относят ее информационную выразительность, рациональность формы, целостность композиции, туше или гриф материалов и др. Э. С. оценивают показателями, определяющими степень соответствия одежды общественному эстетическому идеалу, сложившемуся стилевому направлению, вкусам и моде.

   (Терминологический словарь одежды. Орленко Л.В., 1996)

Энциклопедия моды и одежды. EdwART. 2011.

  • Эспаньолка
  • Эстетический вкус

Смотреть что такое «Эстетические свойства» в других словарях:

  • Потребительские свойства автомобильной дороги — транспортно эксплуатационные показатели дороги, отражающие интересы пользователей дороги и ее воздействие на окружающую среду: обеспеченные дорогой скорость, непрерывность, удобство и безопасность движения, пропускная способность и уровень… …   Строительный словарь

  • Потребительские свойства дороги — совокупность транспортно эксплуатационных показателей (ТЭП АД), непосредственно влияющих на эффективность и безопасность работы автомобильного транспорта, отражающих интересы пользователей дорог и влияние дорог на окружающую среду. К транспортно… …   Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

  • Потребительские свойства объектов дорожного хозяйства — Потребительские свойства ОДХ это совокупность его транспортно эксплуатационных показателей, непосредственно отвечающих интересам пользователей. К потребительским свойствам относятся: скорость, непрерывность, безопасность и удобство движения,… …   Официальная терминология

  • Потребительские свойства дороги — Совокупность ее транспортно эксплуатационных показателей, непосредственно отвечающих интересам пользователей. К потребительским свойствам относятся скорость, непрерывность, безопасность и удобство движения, пропускная способность и уровень… …   Словарь: бухгалтерский учет, налоги, хозяйственное право

  • Искусство — Винсент Ван Гог. Звёздная ночь, 1889 г …   Википедия

  • ИСКУССТВО — форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света, природного материала и т.д.). Особенность творческого процесса в И. в нерасчлененности его …   Философская энциклопедия

  • эстетика — [тэ], и; ж. [от греч. aisthētikos чувствующий, чувственный] 1. Философское учение о сущности и формах прекрасного в искусстве, в природе и в жизни. Курс по эстетике. Э. живописи. 2. Система чьих л. или каких л. взглядов на искусство. Э. Пушкина.… …   Энциклопедический словарь

  • ЭСТЕТИЧЕСКОЕ — (от греч. aisthetikos чувствующий, чувственный), самая широкая и фундаментальная категория эстетики (см. ЭСТЕТИКА), отражающая то общее, что присуще прекрасному (см. ПРЕКРАСНОЕ), безобразному (см. БЕЗОБРАЗНОЕ), возвышенному, низменному (см.… …   Энциклопедический словарь

  • Качество продукции —    совокупность свойств продукции, обуславливающих ее пригодность удовлетворять определенные запросы потребителей в соответствии с назначением. Качество одежды зависит от многих факторов. Наибольшее значение имеют факторы, непосредственно… …   Энциклопедия моды и одежды

  • Эстетическое воспитание — (греч. aisthētēs  чувствующий, воспринимающий)  формирование и развитие у человека способности воспринимать произведения искусства и эстетические свойства явлений действительности, т. е. умения оценивать их как прекрасные или безобразные,… …   Научный коммунизм: Словарь

Книги

  • Душа в заветной лире. Очерки жизни и творчества Пушкина, Благой Дмитрий Дмитриевич. Книга одного из крупнейших российских пушкинистов Д. Д. Благого посвящена тем основным проблемам творчества и личности Пушкина, которые, несмотря на огромное количество литературы о нем, все… Подробнее  Купить за 487 грн (только Украина)
  • Душа в заветной лире. Очерки жизни и творчества Пушкина, Благой Дмитрий Дмитриевич. Книга одного из крупнейших российских пушкинистов Д. Д. Благого посвящена тем основным проблемам творчества и личности Пушкина, которые, несмотря на огромное количество литературы о нем, все… Подробнее  Купить за 455 руб
  • Душа в заветной лире Очерки жизни и творчества Пушкина, Благой Д.. Книга одного из крупнейших российских пушкинистов Д. Д Благого посвящена тем основным проблемам творчества и личности Пушкина, которые, несмотря на огромное количество литературы о нем, все… Подробнее  Купить за 421 руб
Другие книги по запросу «Эстетические свойства» >>

Сущностные характеристики эстетического опыта как элемента содержания образования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

и.н. СОЛДАТОВА (Волгоград)

сущностные характеристики эстетического опыта как элемента содержания образования

Рассматриваются природа, особенности, сущностные характеристики эстетического опыта как элемента содержания образования. Выявляется значимость усвоения воспитанниками опыта эстетической деятельности как способа преобразования мира и самоорганизации индивида на основах законов гармонии, утверждения подлинно человеческого начала (эстетического образа) в окружающем мире и самом себе.

Ключевые слова: эстетический опыт, эстетическая деятельность, прекрасное, содержание образования, гуманитарность.

Понятие «эстетический опыт» широко и разносторонне рассматривается в ракурсе философской мысли. Исследователи (О.В. Буткевич, В.В. Бычков, Х.-Г. Гадамер, А.В. Гулы-га, П.С. Гуревич, М. С. Каган, О.А. Кривцун, В.И. Самохвалова, Л.Н. Столович, Е.Г. Яковлев и др.) отмечают сложность определения эстетического опыта, его неоднозначность и многогранность. Анализ педагогических исследований (А.В. Елисеева, Н.И. Киященко, Г.И. Королева, Н.Л. Лейзеров, Б.Т. Лихачев. Б.М. Неменский, Г.А. Петрова, И.Ф. Харламов и др.) также показывает, что роль эстетического в развитии личности, сущность и место эстетического в образовательном процессе остаются малоисследованными. В частности, по-прежнему не вполне изучены такие проблемы, как место эстетического компонента в структуре содержания общего образования, эстетические закономерности самого образовательного процесса, эстетический опыт как цель образования и сфера жизнедеятельности человека, одна из его культурных компетенций, ее взаимосвязь с другими компетенциями. Не определены методологические функции категорий и законов эстетики как инструментов выявления сущностных характеристик эстетического опыта в структуре содержания образования и способов его усвоения. Это относится как к самой природе эстетического опыта, формам его проявления в жизнедеятельности человека, так и к собственно

педагогическому инструментарию его усвоения — способам организации учебной и многообразных видов эстетической деятельности в образовательном процессе, а также к критериям сформированности такого опыта. Можно предположить, что формирование у воспитанника эстетического опыта — опыта переживания, чувствования прекрасного, красоты, потребности в общении с ней и созидания ее -является самостоятельной образовательной целью. Чтобы понять содержание и механизм образовательного процесса, формирующего у воспитанника эстетический опыт, обратимся к феномену и понятию «опыт», к представлениям о его видах и функциях.

Опыт — важнейшее свойство живого организма на любом уровне его бытия — генетическом, физиологическом, социальном, личностном. Под опытом, приобретаемым личностью, понимаются, с одной стороны, разнообразные «личностные конструкции: выводы, установки, привычки, взгляды, убеждения, вынесенные из жизненных событий, переживаний, деятельности, а с другой — это сами предметы, ситуации, порождаемые ими проблемы, задачи, которые актуализируют соответствующий опыт, служат его источником» [5, с. 164]. У развивающегося человека складываются различные виды опыта — бессознательнорефлексивный, предметно-когнитивный, опыт готовых способов деятельности, творческий и эмоционально-ценностный (В.В. Краевский, И.Я. Лернер), компетентностный (В.А. Болотов), рефлексивный (В.И. Слободчиков), этнокультурный (Г.Н. Волков, А. Б. Панькин), опыт поиска жизненных смыслов (Д.А. Леонтьев). В.В. Сериков раскрывает в своих исследованиях особенности личностного опыта. Опыт, обретенный личностью, проявляется в ее качественных характеристиках — отношениях, способах поведения. Хотя опыт и основывается на переживаниях и жизненных событиях, таковые не всегда с объективной строгостью отражаются в сознании личности, поскольку в сформировавшемся опыте эти переживания представлены с позиций их личностного смысла и субъективного вывода, извлеченного из них. Личностный опыт как раз и образует субъективную реальность индивида. В конечном счете, как показывает В.В. Сериков, даже сама личность — это тоже особый вид опыта. В личностном опыте важнейшей становится сфера ценностей и смыслов, совершаемых человеком поступков, а не внешние атри-

© Солдатова И.Н., 2014

буты и регламентация его деятельности. Ключевые характеристики развитого личностного опыта — отношение к другому как самоценности, как источнику собственного субъективного мира («я сделан из других людей»). В этическом плане это проявляется у индивида в его способности к самоотдаче, свободно избираемому нравственному поступку, в творческой созидающей жизни с постоянной рефлексией ее целей и смыслов, в проявлении стремления жить «по своему плану», к духовному усилию, не позволяющему свернуть на поверхностно-развлекательный путь, к «легкому», малоответственному образу жизни. Все это, как нам представляется, — эстетические аспекты личностного опыта, обусловливающие духовное возвышение человека, что в итоге и является назначением эстетического в его жизнедеятельности. Механизмом актуализации подлинно эстетических переживаний являются не просто «мероприятия по эстетике», а коллизионные ситуации-события, ставящие воспитанника перед необходимостью проявления избирательности, рефлексии, смысло-определения, ответственности, творчества, свободы. Личностно значимое событие порождает эмоционально-рефлексивные переживания (нравственные, эстетические и т.п.), результатом которых является осмысление (наделение смыслами) собственного Я, отношений с другими людьми, т.е. происходит «ревизия смыслов своего бытия», что и является благоприятной почвой для появления подлинно эстетических переживаний, оставляющих «последействие» в сознании и поведении человека.

Говоря о специфике эстетического опыта, мы ведем речь о том эмоциональночувственном «знании», которое проявляется в способности человека воспринимать и осознавать воспринимаемое как прекрасное, выражать свое отношение к прекрасному. Отсюда можно предположить, что первым структурным элементом эстетического опыта является представление личности о специфике эстетического. Ребенок уже в раннем детстве выделяет эстетическое из других элементов предметного мира. В его сознании разделяются образы сказки и явления реального мира, вещь и атрибуты ее украшения, значение слова и то, как оно сказано. Знание об эстетическом вначале носит характер неосознанного отношения и влечения к красивому и лишь позднее вер-бализируется, аргументируется, сопоставляется с аналогами, обобщается, становится взглядом, принципом и т.п. Уже в подростковом возрасте развивающийся эстетический опыт

превращается в структурный элемент целостного образа мира. Красота раскрывается подростку как универсалия, которая «вездесуща», но не сливается с остальными проявлениями мироздания. Это и красота уголка природы, и красивый интерьер «приведенной в порядок» детской комнаты, и творение великого мастера искусства. Ребенок не может не заметить, что те же самые вещи, но расставленные «в порядке», выглядят иначе. И если он подойдет к фортепиано, на котором сестра только что играла красивую пьесу, и начнет нажимать на клавиши, прозвучит бессмысленная какофония. Он начинает понимать, что красота — это не вещь сама по себе, а определенное обращение человека с ней, работа, творческое усилие. Эстетический опыт вначале приходит к ребенку не через курс лекций по эстетике, а через собственные ощущения, переживания, озарения. Степень остроты и яркости этих ощущений, несомненно, зависит от общей и специальной одаренности ребенка. К подростковому возрасту он начинает понимать значимость прекрасного, красоты в жизни человека, в том числе владения эстетическими качествами (музыкальными, хореографическими, литературными, художественно-графическими) для самореализации, поскольку такие качества, как замечает подросток, ценятся в обществе, включая сообщество его сверстников.

Если под эстетическим опытом понимать все многообразие форм и способов взаимодействия человека с миром эстетических явлений и ценностей, то к сфере эстетического опыта можно отнести широкий спектр гуманитарных, т.е. истинно человеческих проявлений человека, его способностей, или, как чаще говорят сегодня, компетенций. Во-первых, это эстетическое восприятие как построение эстетического образа в процессе перцепции собственно художественных явлений (произведений, текстов), а также выделение и конструирование данного образа при восприятии явлений природы, социума, бытия человека, в которых эстетический аспект не задан заранее, а требует творческого конструирования. Во-вторых, сюда можно отнести понимание, но не только сюжета художественного произведения, если речь идет о его восприятии, а именно эстетического, художественного смысла, авторского замысла. В-третьих, важнейшей способностью (или компетентностью) в структуре эстетического опыта является эстетический вкус как способность к выявлению эстетической ценности, выражению ее через систему субъективных оценок. Известный парадокс

эстетического вкуса состоит в том, что субъективная оценка эстетического явления в нем сочетается с ориентацией оценивающего на определенные эстетические нормы. Последние, впрочем, как и нормы нравственности, не прописаны в виде готовых правил, а ориентируются на внелогические и нерациональные структуры сознания, представленные в пара-дигмальных формах художественного мышления (классицизм, модернизм и т.п.), в менталитете, дискурсе, моде и др. Как показывает Х.-Г. Гадамер, «феномен вкуса следует определить как духовную способность к различению, <…> индивидуальный способ познания» [2, с. 80]. Отмечаемая «способность к различению» выступает как некое чувство меры -меры эстетической целесообразности. Развитый эстетический вкус — это и способ проявления индивидуальности, субъектной позиции в оценке прекрасного, способности выражать собственные суждения по поводу прекрасного (произведение искусства, явление природы, человеческий поступок и т.д.).

Эстетический опыт содержит и освоенные индивидом различные виды эстетических практик, включающие как опыт применения известных способов деятельности (И.Я. Лернер), который «после его усвоения имеет форму умений и навыков» [5, с. 100], так и творческий опыт, предполагающий самостоятельное создание эстетических феноменов. Эстетический опыт проявляется в особых «навыках» и «умениях» воспринимать эстетические ценности, а также в специфическом неверба-лизуемом «знании», установках, предчувствии встречи с прекрасным, «предощущении стиха», по выражению Е. Евтушенко. В то же время это конкретный процесс, акт эстетической деятельности (восприятия и творчества), который невозможен без того особого «знания» и «умения» [1]. Если переживание красоты — это «результат определенного восприятия субъектом явлений действительности, “суждений вкуса”, “вчувствования”, “проецирования духовного богатства на действительность”» [7, с. 73], то опыт эстетического восприятия является предпосылкой эмоционального переживания, чувствования человеком красоты, прекрасного. «Восприятие человека — не только чувственный образ, но и осознание выделяющегося из окружения предмета. Осознание чувственно данного предмета составляет основную, наиболее существенную отличительную черту восприятия» [4, с. 266, 267]. В способности восходить от просто восприятия, пассивного созерцания красоты «к уси-

лию понимания» ее (С.Л. Рубинштейн) проявляется уровень сформированности эстетического опыта.

На восприятие прекрасного в различных сферах жизни влияет, безусловно, общий культурный потенциал личности. Однако доминирующую роль при этом играет, вероятно, художественная образованность, т.е. образованность в сфере искусства, которое интегрирует в себе эстетический потенциал бытия человека. Понимание законов искусства также важно для обретения эстетического опыта, как, скажем, знание законов физики для ориентировки в мире природы. В этом случае восприятие красоты становится своего рода культуросообразным. Опыт эмоциональных переживаний прекрасного имеет форму своего рода «душевного события» (С.Л. Рубинштейн), которое позволяет в новом, часто в более возвышенном и обобщенном ракурсе увидеть феномены собственной жизни, свои внутренние драмы, раздумья и страдания. В этом смысле то, что называют «встречей с красотой», становится событием для личности, когда позволяет ей найти новые смыслы и решения своих проблем. так, вхождение в мир искусства порождает переживания остроты коллизий встреч с прекрасным, которые эмоционально захватывают и потрясают личность. «Встреча — это, на первый взгляд, обыденное, случайное, непредсказуемое событие, столкновение с другой реальностью. Оно часто приводит к неожиданному, резкому повороту жизненного пути человека, к моментальному повороту в восприятии мира -к обращению, пробуждению» [3, с. 181]. Таким образом, опыт личностного восприятия прекрасного опосредует переживание коллизий в собственном духовном мире, обеспечивает художественно-образные средства «работы» с собственными душевными исканиями. В этом плане эстетический опыт — составная часть целостного личностного опыта, своеобразный инструментарий своего личностного «самостроительства». человек, малознакомый с исканиями героев Ф.М. Достоевского, Л.Н.Толстого, А.П. Чехова и др., часто оказывается безоружным и в решении собственных жизненных проблем.

Если к сфере эстетической реальности относить все то, что утверждает, а значит, и возвышает человека, следует признать, что эстетический опыт выступает в таком случае и как опыт духовный, если под духовностью понимать те феномены бытия, которые поднимают человека над обыденным, вещным, меркантильным и делают его человеком в истинном

смысле слова. Наконец, всякий опыт — продукт определенной деятельности. И невозможно спроектировать образование, в структуре содержания которого был бы представлен эстетический опыт, если не иметь представления о содержании и предмете той деятельности, которая рождает данный вид опыта.

Результаты анализа философских, психологических, педагогических исследований (В.В. Бычков, Л.С. Выготский, М.П. Гальперин, С.С. Гольдентрихт, А.Л. Гройсман, Р.А. Куренкова А.Н. Леонтьев, Б.т Лихачев,

Н.И. Рейнвальд, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Те-плов и др.) свидетельствуют о том, что эстетическая деятельность в широком значении этого слова есть создание предметов (произведений, текстов, событий), обладающих эстетической ценностью. Авторами она понимается как «творчество по законам красоты», которое проявляется в разнообразных сферах жизни человека (наука, искусство, природа, отношения между людьми, профессиональная деятельность, повседневность и др.). В словаре по эстетике такая деятельность трактуется как «специфический вид практически-духовной (создание произведений искусства, фольклор, дизайн и др.) и духовной (эстетическое созерцание, эстетическое восприятие и пр.) деятельности» [6, с. 75]. Следовательно, эстетическая деятельность может выражаться как в восприятии, созерцании личностью прекрасного, так и в творении, созидании красоты. Посредством эстетической деятельности человек вступает во взаимосвязь с окружающим миром как с «другой духовной реальностью» (В.В. Сериков), как с текстом, требующим понимания (А.Ф. Закирова). При этом происходит обогащение личностного опыта посредством диалога с миром Другого. Прекрасное как высокая мера красоты и мера духовного, доброго (Е.А. Маймин) побуждает личность к самореализации, «самообоснованию» (В.В. Сериков), духовному поступку. Эстетическая деятельность, как всякая деятельность, по А.Н. Леонтьеву, формирует новую потребность человека за счет создания новых предметов и смыслов как продуктов этой деятельности. Вот почему представитель подлинного искусства как высшей (профессиональной!) формы эстетической деятельности так авторитетен и почитаем в человеческом обществе: «И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал…» (А.С. Пушкин).

Включение человека в создание прекрасного рождает потребность реализовать себя через творчество, переустроить окружающий

мир по высшим законам человечности (по законам красоты), перенести эстетические ре-гулятивы и в сферу собственного поведения, что выражается в активной «эстетической позиции» (А. Шопенгауэр) во всей жизнедеятельности, в направленности личности на совершенство как принцип собственной жизни, на восприятие и понимание прекрасного, в готовности к совершению красивого, духовного поступка, причем нередко длиною в жизнь: «.я поступаю всей своей жизнью.» (М.М. Бахтин). Можно предположить, что природа красивого поступка заключается в единстве нравственного и прекрасного, в бескорыстии и жертвенности, в утверждении Другого. Наиболее развитой формой эстетической деятельности является художественная деятельность, предполагающая создание и продуцирование произведений искусства. Основанный на этой деятельности эстетический опыт есть, как уже выше мы отметили, не у каждого человека, т.к. предполагает обязательное наличие специальных способностей.

Эстетические переживания отражают различные грани эстетического, описываемые соответствующими категориями эстетики. Следовательно, сюда относятся переживания прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, комического и трагического, героического и обыденного и др. Это наиболее общие описания эстетических чувств (переживаний), но могут быть и более конкретные, ситуационные. Например, переживания коллизий нравственного и эстетического, части и целого, таланта и бездарности, «судьбы больших заслуг перед судом ничтожеств» (В. шекспир), индивидуальности и «толпы», шедевра и его временного непризнания, объективных достоинств произведения и его субъективных оценок, отношений «правды искусства» и «правды жизни», искусства и идеологии, современности и классики и др. Чувство прекрасного является способом познания прекрасного, т.к. красота познается посредством эстетических чувств (О.В. Буткевич). Таким образом, эстетический опыт является многогранным, сложным продуктом социализации человека, важнейшей формой существования собственно человеческого в человеке. Любое гуманитарное исследование человека, в том числе и построение модели гуманитарного образования, не может быть реализовано без обращения к феномену эстетического опыта как метапредметного компонента содержания образования.

В этом плане эстетическое развитие воспитанников будет состоять в усвоении ими опыта эстетической деятельности как определенного способа преобразования мира и одновременно самоорганизации индивида на основах законов гармонии, холизма, утверждении подлинно человеческого начала (эстетического образа) в окружающем мире и самом себе. Именно поэтому предметом дальнейшего исследования должно стать моделирование ситуации усвоения эстетического опыта, наличие которой в образовательном процессе будет выступать критерием его гуманитарности -человекоразвивающего потенциала.

литература

1. Бычков В.В. Эстетика : учебник. М. : КНОРУС, 2012 .

2. Гадамер Х.-Г. Истина и метод: основы философской герменевтики / пер. с нем.; общ. ред. и вступ. ст. Б.Н. Бессонова. М. : Прогресс, 1988.

3. Лузина Л.М. Человек в проблемном поле воспитания : моногр. Псков: Изд-во ПГПУ, 2008.

4. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии : в 2 т. М. : Педагогика, 1989. Т. I.

5. Сериков В.В. Обучение как вид педагогической деятельности : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / под ред. В.А. Сластенина, И.А. Колесниковой. М. : Академия, 2008.

6. Эстетика : словарь / под общ. ред. А.А. Беляева [и др.]. М. : Политиздат, 1989.

7. Эстетика : учеб. пособие для вузов / под ред.

А.А. Радугина. М. : Центр, 2000.

* * *

1. Byichkov V.V. Estetika : uchebnik. M. : KNORUS, 2012 .

2. Gadamer H.-G. Istina i metod: osnovyi filosof-skoy germenevtiki / per. s nem.; obsch. red. i vstup. st.

B.N. Bessonova. M. : Progress, 1988.

3. Luzina L.M. Chelovek v problemnom pole vospitaniya : monogr. Pskov: Izd-vo PGPU, 2008.

4. Rubinshteyn S.L. Osnovyi obschey psihologii : v 2 t. M. : Pedagogika, 1989. T. I.

5. Serikov V.V. Obuchenie kak vid pedagogiches-koy deyatelnosti : ucheb. posobie dlya stud. vyissh. ucheb. zavedeniy / pod red. V.A. Slastenina, I.A. Kole-snikovoy. M. : Akademiya, 2008.

6. Estetika : slovar / pod obsch. red. A.A. Belyaeva [i dr.]. M. : Politizdat, 1989.

7. Estetika : ucheb. posobie dlya vuzov / pod red. A.A. Radugina. M. : Tsentr, 2000.

Essential characteristics of aesthetic experience as the element of educational contents

There is considered the nature, peculiarities, essential characteristics of aesthetic experience as the element of educational contents. There is revealed the significance of the experience of aesthetic work as the way of transformation of the world and individual self-organization based on the laws of harmony, establishment of human origins (aesthetic image) in the world and in oneself.

Key words: aesthetic experience, aesthetic work, the wonderful, contents of education, humanitarian nature.

(Статья поступила в редакцию 21.03.2014)

Эстетические свойства композитов в лечении зубов на современном этапе

Важное значение в современной восстановительной стоматологии имеют композиты. Это полимерные многофазные составы, имеющие различные степени вязкости. Они применяются для лечения и реставрации зубов.

Стоматологические композиты обладают огромными преимуществами перед другими пломбировочными материалами. К положительным свойствам современных фото-полимеров относят высокую прочность, что позволяет использовать их в любых клинических ситуациях, а также превосходные эстетические характеристики и минимальную усадку при полимеризации.

Цель стоматологического лечения заключается в максимально точном воспроизведении не только анатомических особенностей, но и оптических свойств, подобным тем, что есть у естественных зубов, с помощью реставрации композитами в том числе.

Эстетические свойства восстановительных материалов составляют такие показатели, как цвет, полупрозрачность, блеск поверхности и флюоресценцию. Именно этими качествами обладают практически все композиты, используемые врачами в клинике «VIP-Стоматология».

Рассмотрим более подробно несколько композитов, распространенных в нашей клинической практике.

Например, «Эстелайт» – светоотверждаемый нанокомпозитный стоматологический материал. Это универсальный материал, подходящий для лечения кариозных полостей всех классов. Его используют не только для прямой реставрации передней и боковой групп зубов, но и для закрытия диастем, а также для восстановления зубов прямыми композитными винирами.

«Церам икс дуо» – еще один вариант, популярный среди наших докторов. Он тоже относится к светоотверждаемым реставрационным материалам для передних и боковых зубов. Благодаря системе двойной прозрачности удается достичь высокоэстетичных реставраций, используя минимальное количество оттенков. Кроме того, «Церам икс дуо» включает супербелый оттенок, который позволяет создать эффект отбеленных зубов.

«Градиа Директ» – светоотверждаемый реставрационный композит. Этот материал обладает исключительным «эффектом хамелеона», безупречным цветовым соответствием и адаптацией к естественному оттенку тканей зуба, и имеет полный спектр оттенков, что позволит удовлетворить самые изысканные эстетические запросы.

Стоматологические композиты приобрели приоритетное значение в эстетической стоматологии, и мы показали, что не зря. Современная стоматология на данном этапе развития имеет в своем арсенале самые современные композиты, которые подойдут практически любому, даже в сложных клинических ситуациях. Вы непременно останетесь довольны результатом, а ваша улыбка будет лучшим подарком для нас – врачей.

 

 

Врач — стоматолог клиники «VIP-Стоматология»

Тренина Юлия Викторовна

%d1%8d%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 — English translation – Linguee

Организация обеспечила подготовку сотрудников и предоставила оборудование для укрепления базы четырех общинных радиостанций в

[…]

Карибском бассейне («Roоts FM», Ямайка; «Radio

[…] Paiwomak», Гайана; «Radio em ba Mango», Доминика; «Radio […]

Muye», Суринам).

unesdoc.unesco.org

The Organization also provided training and equipment to reinforce the capacity of four community radio

[…]

stations in the Caribbean (Roots FM, Jamaica; Radio Paiwomak, Guyana;

[…] Radio em ba Mango, Dominica; and Radio Muye, […]

Suriname).

unesdoc.unesco.org

RFLQ_S007BA Расчет ликвидности: […]

перенести фактические данные в нов. бизнес-сферу .

enjoyops.de

enjoyops.de

RFLQ_S007BA Liquidity Calculation: […]

Transfer Actual Data to New Business Area .

enjoyops.de

enjoyops.de

RM06BA00 Просмотр списка заявок .

enjoyops.de

enjoyops.de

RM06BA00 List Display of Purchase Requisitions .

enjoyops.de

enjoyops.de

На устройствах РПН с числом переключений более чем 15.000 в год мы

[…]

рекомендуем применять маслофильтровальную установку OF100 (инструкция по

[…] эксплуатации BA 018) с бумажными […]

сменными фильтрами.

highvolt.de

If the number of on-load tap-changer operations per year

[…]

is 15,000 or higher, we recommend the use of

[…] our stationary oil filter unit OF […]

100 with a paper filter insert (see Operating Instructions BA 018).

highvolt.de

Быстроразъемные

[…] соединения SPH/BA с защитой от […]

утечек при разъединении и быстроразъемные полнопоточные соединения DMR для

[…]

систем охлаждения: масляных систем и систем вода/гликоль.

staubli.com

SPH/BA clean break and DMR full […]

flow quick release couplings for cooling applications such as oil and water glycol connections.

staubli.com

Компания также поставляет систему шасси для первого в мире гражданского конвертоплана «Tiltrotor»

[…] […] (воздушного судна, оснащённого поворотными несущими винтами): Messier-Bugatti-Dowty поставляет оборудование для BA609 фирмы Bell/Agusta Aerospace, летательного аппарата, сочетающего в себе скорость и дальность самолёта с маневренностью […] […]

вертикально взлетающего вертолёта.

safran.ru

It also supplies the landing gear for the Bell/Agusta Aerospace BA609, the world’s first civilian tilt-rotor aircraft, combining the flexibility of vertical flight with the speed and range of a conventional aircraft.

safran.ru

Рейтинг финансовой устойчивости

[…] «D-» (что отображает Ba3 по BCA оценке) присвоен […]

Ардшининвестбанку как одному из крупнейших

[…]

банков Армении (будучи вторым банком в Армении по величине активов с долей рынка в 12,2% в 2007 году, Ардшининвестбанк в марте 2008 года стал лидером по этому показателю), широкой филиальной сетью, хорошими финансовыми показателями, особенно – растущей рентабельностью, высокой капитализацией и показателями эффективности выше среднего в контексте армянского рынка.

ashib.am

According to Moody’s, ASHIB’s «D-» BFSR — which maps to a Baseline

[…] Credit Assessment of Ba3 derives from its […]

good franchise as one of Armenia’s largest

[…]

banks (ranking second in terms of assets with a 12.2% market share as at YE2007 — reportedly moving up to first place by March 2008) and good financial metrics, particularly, buoyant profitability, solid capitalisation and above-average efficiency ratios, within the Armenian context.

ashib.am

В январе 2009 года, в рамках ежегодного пересмотра кредитных рейтингов, рейтинговой агентство Moody’s

[…]

подтвердило

[…] присвоенный в 2007 году международный кредитный рейтинг на уровне Ba3 / Прогноз «Стабильный» и рейтинг по национальной шкале […]

Aa3.ru, что свидетельствует

[…]

о стабильном финансовом положении ОГК-1.

ogk1.com

In January 2009 as part of annual revising of credit ratings, the international rating agency Moody’s

[…]

confirmed the international

[…] credit rating at the level Ba3 with Stable outlook attributed in 2007 and the national scale rating Aa3.ru, which is […]

an evidence of OGK-1’s stable financial position.

ogk1.com

В нашем

[…] каталоге Вы найдете описание всех преимуществ, технических характеристик и номера деталей соединений SPH/BA.

staubli.com

Discover all the advantages, technical features and part numbers of the SPH/BA couplings in our catalog.

staubli.com

Характеристика эстетического искусства | Блог Нейта

С тех пор, как я был молод и рос, я могу вспомнить все случаи, когда я ходил поесть фаст-фуд по дороге на спортивные мероприятия или обратно, потому что у нас всегда хватало времени вовремя. Затем я ходил в фаст-фуд по дороге на спортивные мероприятия моих друзей братьев или обратно. Я проводил много времени на улице, бегая, так что физически я был в порядке, имея всю эту жирную, жирную пищу. Когда я стал старше, я продолжал оставаться активным, но продолжал есть фаст-фуд и по-прежнему не замечал никаких изменений.Теперь, когда я учусь в колледже, я не так активен, как раньше, и я считаю, что это потому, что я решил отказаться от конкурентоспособной спортивной карьеры и решить свой путь к бизнесу и карьере на всю жизнь. Мне сложно выходить на улицу и быть активным, когда я не участвую в соревнованиях, потому что я приучил себя отдыхать, когда я не тренируюсь и не участвую в легкой атлетике.

«Наша реакция эстетична во многих простых случаях, если она основана исключительно на том, как объект воспринимается органами чувств». ~ Telfer, 1

В любом случае, когда я был молод, мне очень нравился фастфуд.Это сделало меня счастливым, просто думая о теплом, соленом, сладком, восхитительном, добром, которое я собирался съесть. Когда я его съел, я был полностью удовлетворен. Теперь, когда я учусь в колледже и набрал около 30 фунтов по окончании средней школы, я не смотрю на фастфуд так же. Во время переходного периода я все еще испытывал тягу, когда смотрел рекламу, но когда реклама закончилась, я стал больше думать о том, что я предпочитаю в жизни, о потреблении этих товаров, которые в конечном итоге сделают меня толстым, или о моем здоровье и будущем благополучии. что я могу прожить достаточно долго, чтобы увидеть, как растет моя семья, и найти свой собственный жизненный путь.Кроме того, атмосфера, окружающая еду, не является привлекательной, и это напрямую отражается на самой еде. Слишком много людей поддались искушениям и привычкам, забыли о самоконтроле и набрали огромный вес. Есть даже дети, чьи родители кормят их этой пищей, когда они уже могут сказать, что у ребенка избыточный вес. Когда я иду в заведения быстрого питания, я действительно теряю удовлетворение. Теперь я считаю, что изменил свои опасные привычки в еде.Если бы я ел фаст-фуд сейчас, я бы не получил того же удовольствия, что когда-то был ребенком. Я не получал удовлетворения, когда получал пищу, и чувствовал неудовлетворенность, когда ел ее, потому что я не только считаю ее плохой, но и не влиял на мои чувства.

«Если мне нравится, как творог контрастирует по вкусу и текстуре с ржаным хлебом, моя реакция эстетична, тогда как если мне нравится сочетание, потому что оно низкокалорийно и с высоким содержанием клетчатки, это не так.”~ Телфер, 2

Когда мы исследуем эту историю, мы можем разделить мой эстетический взгляд на еду через процесс получения удовольствия. Когда я был молод, еда была для меня эстетическим видом искусства. Я уверен, что это относилось ко многим детям, которые всегда были очень заняты. Когда я стал старше, эта привычка продолжалась, как и эстетический взгляд на еду. Я все еще был в трепете, когда впервые почувствовал запах своей коробки картофеля фри или открыл коробку, чтобы увидеть свой Биг Мак. Эти эстетические взгляды сохранялись довольно долгое время.Затем я начал пробовать другие виды пищи и понял, что есть продукты получше, которые еще больше влияют на мои чувства. Конечно, на их изготовление уходит немного больше времени, но они сделаны в соответствии с более высокими стандартами, вкус и запах лучше и, в свою очередь, более полезны. До сих пор, когда я учился в старших классах колледжа, я, наконец, совершил переход от эстетического взгляда на фаст-фуд к тому, что даже не хочу идти и меня раздражает, если я когда-нибудь слишком голоден и слишком занят, когда я не могу избежать идущий. Мои чувства не удовлетворены поездкой туда, и мой взгляд на фаст-фуд как на эстетическое искусство изменился.Было ли у вас когда-нибудь время, когда вы верили, что что-то, что вы считаете эстетическим искусством, изменилось? Или вы даже согласны с Элизабет Телфер и относитесь к еде как к эстетическому искусству? Как так?

эстетики | Определение, подходы, развитие, значение, примеры и факты

Эстетика шире, чем философия искусства, составляющая одну из его ветвей. Он касается не только природы и ценности искусства, но и тех реакций на природные объекты, которые находят выражение в языке прекрасного и уродливого.Однако с самого начала возникает проблема, поскольку такие термины, как красивый, и некрасивый, кажутся слишком расплывчатыми в своем применении и слишком субъективными по своему значению, чтобы успешно разделить мир на те вещи, которые работают, и те, которые нет, проиллюстрируйте их. Практически все может показаться красивым кем-то или с некоторой точки зрения, и разные люди применяют это слово к совершенно разным объектам по причинам, которые часто кажутся мало или совсем не похожими друг на друга. Возможно, существует какое-то единственное основополагающее убеждение, которое мотивирует все их суждения.Возможно, однако, что термин « красивый, » не имеет смысла, кроме как выражение отношения, которое, в свою очередь, разными людьми привязывается к совершенно разным положениям дел.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Более того, несмотря на акцент, сделанный философами на терминах красивый, и некрасивый, , далеко не очевидно, что они являются наиболее важными или наиболее полезными при обсуждении и критике искусства или при описании то, что нам нравится в природе.Чтобы передать то, что значимо в стихотворении, мы можем описать его как ироничное, трогательное, выразительное, уравновешенное и гармоничное. Точно так же, характеризуя любимый участок сельской местности, мы можем предпочесть описать его как мирный, мягкий, атмосферный, суровый и вызывающий воспоминания, а не как красивый. Самое меньшее, что следует сказать, это то, что beautiful принадлежит к тому классу терминов, из которого он был выбран как для удобства, так и для любого смысла, заключающегося в том, что он отражает то, что является отличительным от класса.

В то же время, похоже, не существует четкого способа разграничения рассматриваемого класса — по крайней мере, до теории. Поэтому эстетика должна раскинуть свою сеть шире, чем изучение красоты или других эстетических концепций, если она хочет открыть принципы, с помощью которых она должна быть определена. Таким образом, мы сразу же возвращаемся к досадному вопросу, касающемуся нашего предмета: что должен изучать философ, чтобы понять такие идеи, как красота и вкус?

Три подхода к эстетике

В ответ на этот вопрос были предложены три широких подхода, каждый из которых интуитивно обоснован:

1.Изучение эстетических концепций или, точнее, анализ «языка критики», в котором выделяются конкретные суждения, отображается их логика и обоснованность. В своем знаменитом трактате «О возвышенном и прекрасном » (1757) Эдмунд Берк попытался провести различие между двумя эстетическими концепциями и, изучая качества, которые они обозначают, проанализировать отдельные человеческие отношения, направленные на них. Различие Берка между возвышенным и прекрасным оказало огромное влияние, поскольку оно отражало преобладающий стиль современной критики.В последнее время философы склонны концентрироваться на концепциях современной теории литературы, а именно на таких, как репрезентация, выражение, форма, стиль и сентиментальность. Исследование неизменно преследует двойную цель: показать, как (если вообще) эти описания могут быть оправданы, и показать, что является отличительным в человеческих переживаниях, которые выражаются в них.

Эдмунд Бёрк

Эдмунд Бёрк, фрагмент картины маслом из мастерской сэра Джошуа Рейнольдса, 1771 г .; в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Любезно предоставлено Национальной портретной галереей, Лондон

2. Философское исследование определенных состояний ума — реакций, отношений, эмоций, — которые считаются вовлеченными в эстетический опыт. Так, в основополагающей работе современной эстетики Kritik der Urteilskraft (1790; Критика суждения ) Иммануил Кант обнаружил отличительные черты эстетики в способности «суждения», посредством чего мы занимаем определенную позицию в отношении объекты, отделяя их от наших научных интересов и наших практических интересов.Таким образом, ключ к эстетической сфере лежит в определенном «бескорыстном» отношении, которое мы можем принять по отношению к любому объекту и которое может быть выражено различными способами.

Иммануил Кант

Иммануил Кант, печать опубликована в Лондоне, 1812 г.

Photos.com/Getty Images

Совсем недавно философы, не доверяющие теории Канта о способностях, пытались выразить понятие «эстетического отношения» и «эстетический опыт» другими способами, опираясь на достижения в философской психологии, которые во многом обязаны Георгу Вильгельму Фридриху Гегелю, феноменологам и Людвигу Витгенштейну (точнее, Витгенштейну из « Philosophical Investigations » [1953]).При рассмотрении этих теорий (некоторые из которых обсуждаются ниже) необходимо иметь в виду важное различие: различие между философией разума и эмпирической психологией. Философия — это не наука, потому что она не исследует причины явлений. Это априорное или концептуальное исследование, основная задача которого — идентифицировать, а не объяснять. По сути, цель философа — дать как можно более широкое описание самих вещей, чтобы показать, как мы должны их понимать и как мы должны их ценить.Два наиболее известных современных философских метода — феноменология и концептуальный анализ — склонны рассматривать эту цель как отличную от цели науки и (по крайней мере частично) до нее. Ибо как мы можем начать объяснять то, что нам еще предстоит определить? Хотя проводились эмпирические исследования эстетического опыта (упражнения в психологии красоты), они не являются частью эстетики, рассматриваемой в этой статье. В самом деле, примечательная скудость их выводов может быть разумно объяснена их попыткой предоставить теорию явлений, которые еще не получили должного определения.

Георг Вильгельм Фридрих Гегель

Георг Вильгельм Фридрих Гегель, гравюра Лазаря Готлиба Зихлинга.

Courtesy Universitätsbibliothek Leipzig, Portrait Collection 21/32

3. Философское исследование эстетического объекта. Этот подход отражает точку зрения, согласно которой проблемы эстетики существуют прежде всего потому, что мир содержит особый класс объектов, на которые мы избирательно реагируем и которые описываем в эстетических терминах. Обычный класс, выделяемый в качестве основных эстетических объектов, — это произведения искусства.Все другие эстетические объекты (пейзажи, лица, objets Trouvés и т. П.) Обычно включаются в этот класс только потому, и в той степени, в которой они могут рассматриваться как искусство (по крайней мере, так утверждается).

Если мы примем такой подход, тогда исчезнет реальное различие между эстетикой и философией искусства; эстетические концепции и эстетический опыт заслуживают своих названий, поскольку являются, соответственно, концепциями, необходимыми для понимания произведений искусства, и опытом, вызванным столкновением с ними.Таким образом, Гегель, возможно, оказавший наибольшее влияние на философию современной эстетики, считал главной задачей эстетики изучение различных форм искусства и духовного содержания, присущего каждой из них. Большая часть современной эстетики была также сосредоточена на художественных проблемах, и можно сказать, что сейчас ортодоксально рассматривать эстетику исключительно через изучение искусства.

Третий подход к эстетике не требует такой концентрации на искусстве. Даже тот, кто считал искусство не более чем одним проявлением эстетической ценности — возможно, даже сравнительно незначительным проявлением — может полагать, что первая задача эстетики — изучить объекты эстетического опыта и найти в них истинные отличительные черты эстетическая сфера.Однако, если мы не ограничим область эстетических объектов, становится чрезвычайно трудно поддерживать, что у них есть что-то общее, кроме факта пробуждения аналогичного интереса. Это означает, что мы все-таки должны быть вынуждены принять второй подход к эстетике. И кажется, нет более правдоподобного способа ограничения области эстетических объектов, чем через концепцию искусства.

Три подхода могут привести к несовместимым результатам. Как вариант, они могут гармонировать.Опять же, мы сможем принять решение только в конце нашей философии. Первоначально следует предположить, что три подхода могут различаться существенно или просто по акцентам, и, таким образом, каждый вопрос в эстетике имеет трехстороннюю форму.

Принцип дизайна: эстетика. Сила красоты в дизайне | автор: Антон Николов

Теперь, когда мы немного больше знаем об эстетическом дизайне, давайте посмотрим, почему он важен.

Еще недавно при покупке пользователь ожидал только функциональных и полезных продуктов.Сегодня ожидания пользователей изменились вместе с областью дизайна.

Люди ожидают удобства использования по умолчанию и ищут продукты, которые более чем функциональны и удобны. Мы хотим получать удовольствие, стимулировать наши чувства. Мы хотим, чтобы продукты, которые мы используем, вызывали у нас положительные эмоции. Эстетический дизайн имеет решающее значение для удовлетворения этих потребностей.

Мы все судим о книге по обложке. Чем лучше обложка книги, тем больше мы считаем, что ее содержание лучше. Это явление называется « эстетическое удобство использования ». Красивые товары / предметы воспринимаются как более простые в использовании и более ценные, чем уродливые . Даже если это неправда!

Это явление особенно актуально, когда сравниваемые продукты одинаковы по функциональности и простоте использования. Более красивый продукт быстро покорит пользователей.

Эстетичный дизайн вызывает у пользователей положительное отношение. Это заставляет их больше заботиться о продукте. Эстетичный дизайн делает людей более лояльными к бренду и терпимыми к ошибкам и неудачам.Представьте себе всех любителей яблока.

Первые впечатления от дизайна продукта! Эстетический дизайн влияет на то, как люди думают и чувствуют. Это влияет на то, какое удовольствие мы испытываем от продукта. Эстетический дизайн влияет на наше долгосрочное отношение к продуктам и даже к людям.

Эстетический дизайн важен не только для того, чтобы произвести первое впечатление, но и для того, чтобы укрепить связь с пользователем. Дизайн наших продуктов должен быть эстетически приятным на протяжении всего продукта и пути пользователя.

Давайте посмотрим, как приведенные выше слова могут быть полезны для улучшения дизайна. Мы должны разрабатывать продукты, которые доставляют пользователю удовольствие эстетикой и удобством использования.

Но когда эстетика находится в сознании наших пользователей, как мы узнаем, что проектировать? Ответ могут дать люди, для которых мы разрабатываем продукт / опыт. Нам нужно понять их, прежде чем решать, что эстетично.

Когда мы разрабатываем продукты для действительно широкой аудитории, разумнее делать вещи максимально простыми!

Есть 4 важных аспекта удовольствия, которые мы должны учитывать, когда хотим сделать наш дизайн эстетически приятным.

Психическое удовольствие

Удовольствие, получаемое главным образом от прикосновения, запаха и вкуса. Подумайте о разработке портативных устройств, компьютерных устройств, виртуальной реальности, даже обычной ручки.

Нам нужно убедиться, что дизайн эргономичен, удобен и не перегружает чувства пользователя. Подумайте, насколько чувствительны чувства вашего пользователя, какова средняя норма. Убедитесь, что запах и вкус нейтральные или вызывают положительные ассоциации.

Социальное удовольствие

Удовольствие, получаемое от взаимодействия с другими людьми или с ИИ (все еще не так распространено).Этот контекст очень широк: от устройства домашнего помощника и опыта виртуальной реальности до комнаты / здания, где будут проводиться общественные мероприятия.

Нам нужно убедиться, что дизайн наилучшим образом поддерживает социальное взаимодействие. Это может быть так же просто, как звуковая эстетика кофемашины, которая позволяет сотрудникам общаться, ожидая, когда будет готов кофе.

Психологическое удовольствие

Удовольствие от выполнения задания или ощущения контроля и безопасности.Этот контекст очень тесно связан с удобством использования продукта. Но это также может быть связано с тем, как выглядит дизайн продукта.

Например, прочная и устойчивая на вид машина дает больше психологического комфорта, чем та, которая, кажется, может сломаться, если открыть дверь. То же самое справедливо и для цифровых продуктов, где пользователь чувствует все под контролем и знает, что задача может быть выполнена наверняка.

Делаем вещи простыми и стабильными. Сопровождение пользователя отличной композицией и движением.Использование эстетики играет большую роль в том, чтобы пользователи чувствовали себя в безопасности и контролировали ситуацию.

Идеологическое удовольствие

Этот контекст в основном касается абстрактного удовольствия. Мне нравится думать об этом как о клее, связывающем другие типы удовольствия. Это значение слов в книгах, а не цвета, размеры шрифтов и макеты страниц.

Например, в дизайне продукта использование экологического аспекта может вызвать у пользователя удовольствие, заставляя его чувствовать себя хорошо, потому что он несет ответственность за окружающую среду.Вот 5 стартапов, использующих этот контекст.

Нам нужно убедиться, что наши проекты передают идеи и более глубокий смысл. Часто это может привести к очень глубокому эстетическому удовольствию, как только пользователь это осознает.

Бывают случаи, когда приходится жертвовать эстетикой из-за различных ограничений в зависимости от контекста. В других случаях эстетика может доминировать над юзабилити.

Эстетика и удобство использования в балансе

Это то, к чему мы как дизайнеры должны стремиться в большинстве случаев в наших проектах.Есть много хороших примеров, от смартфонов и приложений до компьютерных стульев, которые хорошо выглядят и удобны, но при этом имеют желаемое удобство использования.

Эстетика важнее удобства использования

Иногда в продуктах преобладает эстетика, которая не поддерживается удобством использования и эргономикой. Это наиболее заметно в индустрии моды.

Думаю, зимой они могут быть хорошими 🙂

Обувь, которая должна выглядеть красиво и привлекательно, и в то же время разрушать ступни пользователя. Это наглядно демонстрирует, как людей можно соблазнить эстетическим дизайном и даже ценой их здоровья.

Удобство превыше эстетики

В других случаях удобство использования должно быть в центре внимания, несмотря ни на что. Оборудование, предназначенное для экстренных ситуаций, когда познавательная способность людей нарушена. В этом случае эстетика имеет низкий приоритет. При проектировании для таких случаев существует множество ограничений со стороны различных органов власти и требований. Использование закона Хика для быстрого принятия решений может помочь вам принимать лучшие дизайнерские решения.

Первое впечатление имеет значение. Когда мы воспринимаем красоту большим количеством органов чувств, мы испытываем большее удовольствие от дизайна.Эстетичный дизайн доставляет пользователям удовольствие с самого начала! Это заставляет их образовывать связь с дизайном, связь, выходящую за рамки первоначального взаимодействия.

Эстетичный дизайн воспринимается как более удобный, удобный и ценный.

Призыв к действию

Если вы нашли эту статью полезной , нажмите на 💚 , чтобы другие тоже могли ею пользоваться.

Спасибо за уделенное время! Следуйте за мной в Twitter и LinkedIn .

Эстетика | Интернет-энциклопедия философии

Эстетика может быть определена узко как теория красоты или, в более широком смысле, вместе с философией искусства. Традиционный интерес к самой красоте расширился в восемнадцатом веке и включил возвышенное, а с 1950 года или около того количество чистых эстетических концепций, обсуждаемых в литературе, еще больше расширилось. Традиционно философия искусства концентрировалась на его определении, но в последнее время это не было в центре внимания, и тщательный анализ аспектов искусства в значительной степени его заменял.Здесь считается, что философская эстетика сосредоточена на этих новейших разработках. Таким образом, после обзора представлений о красоте и связанных с ней концепций будут рассмотрены вопросы о ценности эстетического опыта и разнообразия эстетических установок, прежде чем перейти к вопросам, которые отделяют искусство от чистой эстетики, в частности, о наличии намерения. Это приведет к обзору некоторых из основных предложенных определений искусства, а также к отчету о недавнем периоде «отказа от определений».Затем будут рассмотрены концепции выражения, представления и природы арт-объектов.

Содержание

  1. Введение
  2. Эстетические концепции
  3. Эстетическая ценность
  4. Эстетическое отношение
  5. Намерения
  6. Определения искусства
  7. Выражение
  8. Представительство
  9. Арт-объекты
  10. Ссылки и дополнительная литература

1. Введение

Поле того, что можно было бы назвать «эстетикой», очень велико.Даже сейчас существует четырехтомная энциклопедия, посвященная всему диапазону возможных тем. Однако основные вопросы философской эстетики в настоящее время достаточно решены (см. Книгу под редакцией Дики, Склафани и Роблина, а также монографию Шеппарда, среди многих других).

Эстетика в этом центральном смысле, как говорят, началась в начале восемнадцатого века с серии статей о «Удовольствиях воображения», которые журналист Джозеф Аддисон написал в первых выпусках журнала The Spectator в 1712 году.До этого времени мысли известных личностей совершали некоторые набеги на эту почву, например, при формулировании общих теорий пропорции и гармонии, особенно детализированных в архитектуре и музыке. Но полное развитие расширенных философских размышлений об эстетике началось только после расширения досуга в восемнадцатом веке.

К концу восемнадцатого века самым решительным и влиятельным из ранних теоретиков был Иммануил Кант.Поэтому важно, прежде всего, иметь некоторое представление о том, как Кант подошел к этому вопросу. Критика его идей и альтернативы им будут представлены позже в этой статье, но через него мы можем познакомиться с некоторыми ключевыми концепциями предмета в качестве введения.

Канта иногда считают формалистом в теории искусства; Другими словами, тот, кто считает, что содержание произведения искусства не представляет эстетического интереса. Но это только часть истории. Конечно, он был формалистом в отношении чистого наслаждения природой, но для Канта большинство искусств были нечистыми, потому что они включали «концепцию».«Даже наслаждение частями природы было нечистым, особенно когда речь шла о концепции — например, когда мы восхищаемся совершенством тела животного или человеческого торса. Но наше наслаждение, например, произвольными абстрактными узорами на некоторой листве или цветовом поле (как в случае с дикими маками или закатом), согласно Канту, отсутствовало в таких концепциях; в таких случаях когнитивные способности были в свободной игре. По замыслу искусство иногда может иметь видимость этой свободы: тогда это было «изящное искусство», но для Канта не все искусство обладало этим качеством.

В целом, теория чистой красоты Канта имела четыре аспекта: ее свободу от концепций, ее объективность, незаинтересованность зрителя и ее обязательность. Под «концепцией» Кант имел в виду «цель» или «цель», то есть то, что когнитивные способности человеческого понимания и воображения судят о предмете, например, с «это камешек», чтобы взять пример. Но когда не используется определенная концепция, как в случае с разбросанной галькой на пляже, считается, что когнитивные способности находятся в свободной игре; и когда эта игра гармонична, возникает переживание чистой красоты.Согласно Канту, суждение также имеет объективность и универсальность, поскольку когнитивные способности являются общими для всех, кто может судить, что отдельные объекты являются камешками. Эти силы действуют одинаково независимо от того, приходят ли они к такому определенному суждению или остаются в свободном режиме, например, когда оценивают узор вдоль береговой линии. Однако это не было основанием, на котором понимание чистой красоты было обязательным. Согласно Канту, это проистекает из бескорыстия такого опасения, которое в восемнадцатом веке называлось его «незаинтересованностью».Это происходит потому, что чистая красота не доставляет нам чувственного удовлетворения; при этом он не вызывает никакого желания обладать объектом. Это, конечно, «нравится», но в своеобразном интеллектуальном плане. Другими словами, чистая красота просто удерживает внимание нашего ума: у нас нет больше забот, кроме созерцания самого объекта. Восприятие объекта в таких случаях является самоцелью; это не средство для достижения дальнейших целей, и им пользуются только ради самого себя.

Именно потому, что нравственность требует, чтобы мы возвышались над собой, такое упражнение в бескорыстном внимании становится обязательным.Суждения чистой красоты, будучи бескорыстными, вводят человека в нравственную точку зрения. «Красота — символ нравственности» и «наслаждение природой — признак доброй души» — вот ключевые изречения Канта. Совместное наслаждение закатом или пляжем показывает, что между нами и миром существует гармония.

Среди этих идей понятие «незаинтересованность» получило самое широкое распространение. В самом деле, Кант заимствовал ее у предшествующих ему теоретиков восемнадцатого века, таких как философ-моралист лорд Шефтсбери, и с тех пор она привлекла к себе много внимания: недавно, например, французского социолога Пьера Бурдье.Ясно, что в этом контексте «незаинтересованный» не означает «незаинтересованный», и, как это ни парадоксально, он наиболее близок к тому, что мы сейчас называем нашими «интересами», то есть таким вещам, как хобби, путешествия и спорт, как мы увидим ниже. Но в прежние века «интерес» был преимуществом, то есть «личным интересом», и поэтому это было отрицание того, что тесно связывало эстетику с этикой.

2. Эстетические концепции

Восемнадцатый век был удивительно мирным временем, но это оказалось затишье перед бурей, поскольку из его упорядоченного классицизма развился дикий романтизм в искусстве и литературе и даже революция в политике.Эстетическая концепция, которая стала более ценимой в этот период, была связана с этим, а именно с возвышенностью, о которой теоретизировал Эдмунд Берк в своем «Философском исследовании происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном». По словам Берка, возвышенное было связано больше с болью, чем с чистым удовольствием, поскольку угрозы самосохранению были связаны, как в открытом море и на одиноких болотах, с дьявольскими людьми и драматическими страстями, которые собирались изображать художники и писатели.Но в этих обстоятельствах, конечно, это по-прежнему «восхитительный ужас», как оценил Берк, поскольку вымышленность рассматриваемого произведения изолирована от любой реальной опасности.

«Возвышенный» и «красивый» — это лишь два из множества терминов, которые могут использоваться для описания наших эстетических переживаний. Ясно, что для начала также есть «смешные» и «уродливые». Но для более разборчивых также не составит труда найти что-то, может быть, «прекрасное» или «прекрасное», а не «ужасное» или «отвратительное», и «изысканное» или «превосходное», а не «грубое» или «грязное».Фрэнк Сибли написал заметную серию статей, начиная с 1959 года, отстаивая взгляд на эстетические концепции в целом. Он сказал, что они не подчиняются правилам или условиям, но требуют повышенной формы восприятия, которую можно было бы назвать вкусом, чувствительностью или суждением. Однако его полный анализ содержал другой аспект, поскольку его интересовали не только те виды концепций, которые были упомянуты выше, но также и ряд других, которые имели совершенно иной характер. Ведь можно довольно часто описывать произведения искусства в терминах, которые относятся в первую очередь к эмоциональной и душевной жизни людей.Их можно назвать, например, «радостными», «меланхоличными», «безмятежными», «остроумными», «пошлыми» и «скромными». Очевидно, что это не чисто эстетические термины из-за их дальнейшего использования, но они все еще очень актуальны для многих эстетических переживаний.

Сибли заявлял об этих концепциях, что не было достаточных условий для их применения. Для многих концепций, которые в результате иногда называют «закрытыми» концепциями, могут быть даны как необходимые, так и достаточные условия их применения.Например, чтобы быть холостяком, необходимо быть мужчиной и не состоять в браке, хотя и брачного возраста, и вместе этих трех условий достаточно. Однако для других концепций, так называемых «открытых», такие определения не могут быть даны — хотя для эстетических концепций, как указывал Сибли, все же существуют некоторые необходимые условия, поскольку определенные факты могут исключать применение, например, « яркое »,« яркое »или« яркое ».

Возникает вопрос: как мы можем делать эстетические суждения, если не проверяя достаточные условия? По мнению Сибли, когда концепции не были чисто перцептивными, они были в основном метафорическими.Таким образом, мы называем произведения искусства «динамичными» или «грустными», как и раньше, по сравнению с поведением людей с этими качествами. Другие теоретики, такие как Рудольф Арнхейм и Роджер Скратон, придерживались аналогичных взглядов. Фактически Скратон выделил восемь типов эстетических концепций, и мы рассмотрим некоторые из других ниже.

3. Эстетическая ценность

Мы отметили взгляды Канта на объективность и универсальность суждений о чистой красоте, и есть несколько способов дальнейшей защиты этих понятий.Например, есть знаменитая кривая, полученная психологом девятнадцатого века Вильгельмом Вундтом, которая показывает, как человеческое возбуждение в общих чертах связано со сложностью стимула. Нам надоедает простое, нас утомляет, даже чрезмерно тревожит все более сложное, в то время как между ними есть область величайшего удовольствия. Измерение сложности — это только одна из объективных оценок ценности, предложенная таким образом. Таким образом, теперь известно, например, что суждения о красоте лица у людей зависят от усредненности и симметрии.Традиционно единство считалось центральным, особенно Аристотель в связи с драмой, и когда его добавляли к сложности, оно формировало общее представление об эстетической ценности. Так, в восемнадцатом веке Фрэнсис Хатчесон утверждал, что «единообразие разнообразия всегда делает предмет красивым». Совсем недавно Монро Бердсли ввел третий критерий — интенсивность — для создания своих трех «Генеральных канонов» объективной ценности. Он также подробно описал некоторые «Особые каноны».

Бердсли назвал объективные критерии в стилях искусства «особыми канонами».Речь шла не о чем-то хорошем в своем роде и, следовательно, о совершенствовании концепции в смысле Канта. Они включали в себя отменяемые черты «создания хорошего» и «плохого», более похожим на манеру, которую Юм объяснил в своем главном эссе в этой области «Об эталоне вкуса» (1757). Сказать, что произведение искусства обладает положительными качествами, такими как, например, юмор, значило до некоторой степени похвалить его, но это могло быть компенсировано другими качествами, которые делали произведение в целом плохим. Однако Бердсли защищал все свои каноны гораздо более детально, чем его предшественник восемнадцатого века: через длинный, детальный, исторический анализ того, к чему на самом деле обращались критики при оценке произведений искусства.Кроме того, он прямо заявил, что его каноны были единственным критерием ценности, отделив эти «объективные причины» от того, что он называл «аффективными» и «генетическими» причинами. Эти две другие причины были связаны с реакцией аудитории, а также с первоначальным художником и его временами, соответственно, и, если их принять во внимание, были либо «Аффективная ошибка», либо «Намеренная ошибка», как он утверждал. Дискриминация позволила Бердсли сосредоточиться на произведении искусства и его репрезентативных отношениях, если таковые имеются, к объектам в публичном мире.

Против Бердсли на протяжении многих лет Джозеф Марголис придерживался «стойкого релятивизма». Таким образом, он хотел сказать, что «склонность», «пристрастие» и «некогнитивизм» характеризуют оценку искусства, а не «истину», «универсальность» и «знание». Он защищал это в отношении эстетических концепций, критических суждений о ценностях и литературных интерпретаций, в частности, говоря, в более общем плане, что произведения искусства являются «культурно возникающими сущностями», не доступными напрямую из-за этого для любой способности, напоминающей чувственное восприятие.Основные споры об эстетической ценности действительно касаются социальных и политических вопросов и кажущейся неизбежной пристрастности различных точек зрения. Главный вопрос заключается в том, существует ли привилегированный класс, а именно те, кто имеет эстетические интересы, или же их совокупность интересов не имеет особого места, поскольку с социологической точки зрения этот вкус является лишь одним из всех вкусов в демократической экономике. Социолог Арнольд Хаузер предпочел нерелятивистскую точку зрения и был готов дать рейтинг вкусов.По словам Хаузера, высокое искусство превосходит популярное по двум причинам: значимости его содержания и более творческой природе его форм. Роджер Тейлор, напротив, очень подробно изложил точку зрения «выравнивателя», заявив, что «Аида» и «Звуки музыки» имеют одинаковую ценность для соответствующей аудитории. Он защищал это с помощью тщательного философского анализа, отвергая идею о том, что существует такая вещь, как истина, соответствующая внешней реальности, и люди, способные получить доступ к этой истине, имеют особую ценность.Вместо этого, согласно Тейлору, существуют просто разные концептуальные схемы, в которых истина измеряется просто внутренней связностью самой схемы. Джанет Вольф смотрела на эти дебаты более бескорыстно, в частности, изучая детали противостояния Канта и Бурдье.

4. Эстетическое отношение

Джером Стольниц в середине прошлого века был кантианцем и пропагандировал необходимость бескорыстного, объективного отношения к предметам искусства. Как мы видели ранее, остается спорным, отражает ли это тотальный взгляд Канта на искусство, но бескорыстное отношение к предметам искусства, рекомендованное Стольницем, очень часто применялось в его период.

Эдвард Буллоу, писавший в 1912 году, назвал бы «бескорыстное внимание» «дистанцированным» отношением, но он использовал этот последний термин для более полного и детального понимания всего спектра взглядов, которые можно было бы применить к произведениям искусства. Спектр простирался от людей, которые «на расстоянии», до людей, которые «на слишком большом расстоянии». Люди, которые находятся на расстоянии, — это, например, критики, которые просто смотрят на технические детали и мастерство постановки, упуская из виду какую-либо эмоциональную вовлеченность в то, о чем она идет.Буллоу противопоставил это отношение тому, что он называл «недо-дистанцированием», когда можно было слишком увлечься содержанием. Сельский мужлан, который прыгает на сцену, чтобы спасти героиню, и ревнивый муж, который видит себя Отелло, душащим свою жену, упускают из виду тот факт, что пьеса — это иллюзия, выдумка, просто выдумка. Вместо этого Буллоу думал, что существует идеальная середина между двумя его крайностями, тем самым разрешая свою «антиномию расстояния», решив, что должно быть наименьшее возможное расстояние, чтобы оно не исчезло.

Джордж Дики позже выступил против «незаинтересованности» и «дистанции» в знаменитой статье 1964 года «Миф об эстетическом отношении». Он утверждал, что мы должны иметь возможность наслаждаться всеми объектами осознания, как «чисто эстетическими», так и моральными. Фактически, он считал, что термин «эстетика» можно использовать во всех случаях, отвергая идею о том, что существует некий разрешенный способ использования этого слова только для применения к поверхностным или формальным элементам — произведению искусства как вещи в себе. В результате Дики пришел к выводу, что эстетическое отношение при правильном понимании сводится к простому вниманию к тому, что удерживает в уме произведение искусства, вопреки традиции, которая полагала, что оно имеет определенное психологическое качество, или же включает внимание только к определенным объектам.

Искусство — не единственный объект, вызывающий интерес такого приятного вида: хобби и путешествия — еще одни примеры, а спорт — еще один, как было вкратце упомянуто выше. В частности, расширение эстетической традиции в последние годы побудило теоретиков уделять больше внимания спорту. Дэвид Бест, например, писал о спорте и его сходстве с искусством, подчеркивая, насколько спорт близок чисто эстетическому. Но он хотел ограничить спорт этим и настаивал, что это не имеет отношения к этике.Бест считал, что художественные формы отличаются своей способностью комментировать жизненные ситуации и, следовательно, вносить моральные соображения. Он думал, что ни один спорт не обладает такой способностью, хотя удовольствие от многих видов спорта, несомненно, может быть эстетическим. Но многие формы искусства — возможно, в результате более четко названные «ремесленными формами» — также не слишком много комментируют жизненные ситуации, например, декор, абстрактную живопись и не повествовательный балет. И есть много видов спорта, которые в первую очередь рассматриваются с точки зрения морали, «воспитания характера», например, альпинизм и различные боевые виды спорта (например, бокс и борьба).Возможно, решение приходит благодаря тому, что сам Бест разделяет спортивные формы между, с одной стороны, «целевыми» или «нецелевыми» видами спорта, такими как гимнастика, прыжки в воду и синхронное плавание, которые, по его словам, являются эстетическими. , и, с другой стороны, «спортивные достижения» или «целенаправленные» виды спорта, подобные упомянутым выше единоборствам. В целевых видах спорта меньше «искусства», поскольку они не так креативны, как целенаправленные.

5. Намерения

Традиционная форма художественной критики была биографической и социологической, учитывала концепции художника и историю традиций, в рамках которых художник работал.Но в двадцатом веке в США и Великобритании возникла другая, более научная и неисторическая форма литературной критики: новая критика. Подобно русским формалистам и французским структуралистам того же периода, новые критики считали то, что можно было почерпнуть из одного произведения искусства, как относящееся к его оценке, но их конкретная позиция получила широко обсуждаемую философскую защиту Уильямом Вимсаттом и Монро Бердсли в 1946. Бердслей рассматривал эту позицию как продолжение «Эстетической точки зрения»; Вимсатт был практическим критиком, лично участвовавшим в новом подходе.В своем эссе «Умышленное заблуждение» Уимсатт и Бердсли утверждали, что «замысел или намерение художника не доступны и нежелательны в качестве стандарта для оценки успеха произведения литературного искусства». Оно не всегда было доступно, поскольку часто было трудно получить, но, в любом случае, по их словам, оно не было надлежащим образом доступно, если не было доказательств того, что это было внутренним для законченного произведения искусства. Вимсатт и Бердсли допускали такие формы доказательства намерений писателя, но не допускали ничего внешнего по отношению к данному тексту.

Споры о намерениях в литературном искусстве бушуют в самое последнее время. Современник Вимсатта и Бердсли, Э. Хирш продолжал придерживаться своей «интенционалистской» точки зрения. Против него Стивен Кнапп и Уолтер Бенн Майклз заняли антиисторическую позицию. Фрэнк Чоффи, один из первых авторов, написавших убедительный ответ Вимсатту и Бердсли, не присоединился ни к одному из этих лагерей, полагая, что разные случаи «лучше всего читать» иногда именно так, а иногда и не так, как задумал художник.Одна из причин, по которой он иногда отказывался от намерения, заключалась в том, что, по его мнению, художник мог не осознавать всю значимость произведения искусства.

Подобные дебаты возникают и в других формах искусства, помимо литературы, например, в архитектуре, театре и музыке, хотя в этих искусствах они вызывают меньше профессиональных комментариев, а чаще возникают на практическом уровне в терминах споров между «пуристами» и «модернизаторами». ” Пуристы хотят сохранить историческую ориентацию на эти формы искусства, в то время как модернизаторы хотят сделать вещи более доступными для современного использования.Споры также имеют более практический аспект в связи с изобразительным искусством. Потому что возникает вопрос о том, что обесценивает подделки и подделки, и, напротив, придает особое значение оригинальности. Было совершено несколько заметных мошенничеств со стороны подделок произведений искусства и их сообщников. Возникает вопрос: если внешний вид поверхности почти такой же, какая особенная ценность есть в первом объекте? Нельсон Гудман был склонен думать, что всегда можно найти существенную разницу, внимательно присмотревшись к внешнему виду.Но даже если это невозможно, остаются разные истории оригинала и копии, а также разные намерения, стоящие за ними.

Актуальность таких намерений в изобразительном искусстве занимает очень важное место в философских дискуссиях. Артур Данто в своем обсуждении «Мира искусства» в 1964 году был озабочен вопросом о том, как атмосфера теории может изменить то, как мы видим произведения искусства. Фактически такая ситуация возникла в отношении двух известных картин, которые выглядят одинаково, как объяснил Тимоти Бинкли, а именно оригинальной «Моны Лизы» Леонардо и шутки Дюшана по этому поводу под названием «Л.H.O.O.Q. Бритая. Эти две работы внешне выглядят одинаково, но нужно знать, что Дюшан также подготовил третью работу, «L.H.O.O.Q.», которая была репродукцией «Моны Лизы» с некоторыми граффити: бородкой и усами. В этой работе он намекал на возможность того, что персонаж «Моны Лизы» мог быть молодым мужчиной, учитывая истории о гомосексуализме Леонардо. После удаления граффити визуально похожие работы по-прежнему отличаются, поскольку название Дюшана и история его создания меняют то, что мы думаем о его произведениях.

6. Определения искусства

До периода «отказа от определений» определения искусства в целом разделялись на три типа, относящиеся к репрезентации, выражению и форме. Доминирование репрезентации как центральной концепции в искусстве длилось до Платона примерно до конца восемнадцатого века. Конечно, изобразительное искусство еще можно найти и по сей день, но оно больше не является таким выдающимся, каким оно было раньше. Платон первым сформулировал эту идею, сказав, что искусство есть мимесис, и, например, Бато в восемнадцатом веке последовал за ним, когда сказал: «Поэзия существует только путем подражания.То же самое с живописью, танцами и музыкой; в их работах нет ничего реального, все вымышлено, нарисовано, скопировано, искусственно. Это то, что отличает их сущность от природы ».

В том же веке и в следующем, с приходом романтизма, концепция выражения стала более заметной. Даже во времена Платона его ученик Аристотель предпочитал теорию выражения: искусство как катарсис эмоций. И Берк, Хатчесон и Хьюм также продвигали идею о том, что решающее значение в искусстве имеет реакция аудитории: удовольствие от искусства — это вопрос вкуса и чувств.Но полный расцвет теории выражения в двадцатом веке показал, что это только одна сторона картины.

В таксономии художественных терминов, представленных Скратоном, теории отклика концентрируются на аффективных качествах, таких как «трогательный», «возбуждающий», «тошнотворный», «утомительный» и т. Д. Но теории искусства можно назвать «теориями выражения», даже если они сосредоточены на воплощенных, эмоциональных и умственных качествах, обсуждавшихся ранее, таких как «радостный», «меланхолический», «скромный», «вульгарный» и «умный».Как мы увидим ниже, когда недавние исследования экспрессии будут рассмотрены более подробно, это были такие писатели, как Джон Хосперс и О.К. Баусма, которые предпочитали такие теории. Но есть и другие типы теорий, которые даже более уместно называть «теориями выражения». То, что художник выражает лично, находится в центре внимания теорий самовыражения искусства, но более универсальные темы часто выражаются отдельными людьми, а художественно-исторические теории рассматривают художника только как канал для более широких социальных проблем.

Р. Г. Коллингвуд в 1930-х годах считал искусство вопросом самовыражения: «Создавая для себя воображаемый опыт или деятельность, мы выражаем свои эмоции; и это то, что мы называем искусством ». И примечательной особенностью теории искусства Маркса в девятнадцатом веке и многих различных марксистов, последовавших за ним в двадцатый век, было то, что они были теориями выражения в «историко-искусствоведческом» смысле. Люди этого убеждения считали искусство частью надстройки общества, формы которой определялись экономической базой, и поэтому искусство стало рассматриваться как выражение или «отражение» этих материальных условий.Однако социальные теории искусства не обязательно должны основываться на материализме. Одним из крупнейших социальных теоретиков конца XIX века был писатель Лев Толстой, придерживавшийся более духовной точки зрения. Он сказал: «Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно, посредством определенных внешних знаков, передает другим чувства, которые он пережил, и что другие заражены этими чувствами и также испытывают их».

В начале двадцатого века основное внимание было обращено на абстракцию и понимание формы.Эстетика и искусство и ремесла во второй половине девятнадцатого века привлекали людей к соответствующим качествам. Центральными концепциями эстетики здесь являются упомянутые выше чисто эстетические концепции, такие как «изящный», «элегантный», «изысканный», «великолепный» и «красивый». Но формалистические качества, такие как организованность, единство и гармония, а также разнообразие и сложность, тесно связаны между собой, как и такие технические суждения, как «хорошо сделанный», «умелый» и «профессионально написанный».Последние могут быть выделены как центр теорий искусства Ремесла, как в идее искусства как «Techne» в Древней Греции, но формалистские теории обычно сосредотачиваются на всех этих качествах, а «эстеты» обычно находят их всеми. центральная проблема. Эдуард Ханслик был крупным музыкальным формалистом конца девятнадцатого века; Русские формалисты в первые годы революции и французские структуралисты позже продвигали такой же интерес к литературе. Клайв Белл и Роджер Фрай, члены влиятельной группы Bloomsbury Group в первые десятилетия двадцатого века, были наиболее известными ранними пропагандистами этого аспекта визуального искусства.

Знаменитая «Эстетическая гипотеза» Белла гласила: «Какое качество присуще всем объектам, которые вызывают наши эстетические эмоции? Возможен только один ответ — значимая форма. В каждом из них определенным образом сочетаются линии и цвета; определенные формы и отношения форм возбуждают наши эстетические эмоции. Эти отношения и сочетания линий и цветов, эти эстетически подвижные формы я называю «значимой формой»; а «значимая форма» — это качество, общее для всех произведений изобразительного искусства ». Клемент Гринберг во времена абстрактных экспрессионистов, с 1940-х по 1970-е годы, также защищал версию этого формализма.

Абстракция была главной движущей силой искусства начала двадцатого века, но в последующие десятилетия в значительной степени отказались от идеи какого-либо жесткого определения искусства. «Деопределение» искусства было сформулировано в академической философии Моррисом Вейцем, который заимствовал свои взгляды из некоторых работ Витгенштейна о понятии игр. Витгенштейн утверждал, что у всех игр нет ничего общего, и поэтому их историческое развитие произошло в результате аналогичного процесса порождения, исходя из парадигматических примеров просто на основе «семейного сходства».”

Однако есть способы дать определение искусства, уважающее его открытую структуру. Институциональное определение искусства, сформулированное Джорджем Дики, относится к этому классу: «произведение искусства — это артефакт, который присвоил ему статус кандидата на признание со стороны мира искусства». Таким образом, содержание искусства остается открытым, так как директора музеев, организаторы фестивалей и т. Д. Решают, что именно представлять. Кроме того, как мы видели ранее, Дики оставил понятие «признательность» открытым, поскольку он допускал, что все аспекты произведения искусства могут быть рассмотрены с эстетической точки зрения.Но понятие «артефакт» в этом определении также не так ограничено, как могло бы показаться, поскольку все, что внесено в художественное пространство в качестве кандидата на оценку, становится таким образом «артефактуализированным», согласно Дики, — и поэтому он допускал как искусство то, что иначе называется (естественными) «найденными объектами» и (ранее изготовленными) «Readymades». Меньший акцент на влиятельных посредниках был обнаружен в несколько более раннем эстетическом определении искусства Монро Бердсли: «произведение искусства — это что-то, созданное с намерением дать ему возможность удовлетворить эстетический интерес» — где «производство» и «эстетика» имеют свои нормальные значения. ограниченный контент.Но это предполагает, что эти два современных определения, как и другие, просто отражают исторический путь развития искусства в соответствующий период. Безусловно, традиционные объективные эстетические стандарты в начале двадцатого века в последнее время в значительной степени уступили место свободному выбору самых разных вещей мандаринами мира паблик-арта.

7. Выражение

Теории отклика в искусстве были особенно популярны в период логического позитивизма в философии, то есть примерно в 1920-е и 1930-е годы.Тогда наука резко контрастировала с Поэзией, например, первая якобы была связана с нашим рациональным умом, а вторая — с нашими иррациональными эмоциями. Так, известный английский критик И. А. Ричардс исследовал ответы на стихи с научной точки зрения, пытаясь оценить их ценность, и, что неудивительно, не обнаружил единообразия. Из такого рода исследований вытекает общая идея о том, что «искусство все субъективно»: если сосредоточиться на том, нравится или не нравится людям конкретное произведение искусства, то, естественно, легко может показаться, что для этого нет никаких оснований.

Сейчас мы больше привыкли думать, что эмоции рациональны, отчасти потому, что теперь мы отличаем причину эмоции от ее цели. Если посмотреть, какие эмоции вызывают произведение искусства, не все они должны быть нацелены на само произведение, а вместо этого просто связаны с ним. Итак, то, что центрально упускает из виду субъективный подход, — это вопросы, связанные с вниманием, релевантностью и пониманием. Используя эти функции в качестве управляющих, мы получаем основу для нормализации ожидаемых эмоций аудитории в связи с произведением искусства, и поэтому отходим от чисто личных суждений, таких как «ну, это меня опечалило», к более универсальным оценкам типа «это было грустно».”

И когда «оно» больше сосредоточено на художественном произведении, мы также начинаем понимать значение объективных эмоциональных черт, которыми оно метафорически обладает, что было тем, что теоретики Embodiment, такие как Хосперс, считали центральными. Хосперс, вслед за Баусмой, утверждал, что грусть в некоторой музыке, например, касается не того, что вызывается в нас, или какого-либо чувства, испытываемого композитором, а просто ее физиогномического сходства с людьми, когда грустно: «она будет медленной, а не споткнуться; он будет низким, не звенящим.Люди, которым грустно, двигаются медленнее, а когда говорят, то говорят тихо и тихо ». Эту точку зрения подробно разработал гештальт-психолог Рудольф Арнхейм.

Однако дискриминация на этом не заканчивается. Гай Сирчелло, выступая против Хосперса, сначала указал, что есть два способа воплощения эмоций в произведениях искусства: из-за их формы (что в основном имел в виду Хосперс) и из-за их содержания. Таким образом, картина может быть грустной не из-за настроения или цвета, а из-за того, что ее предмет или тема жалки или жалки.Однако это было только прелюдией к еще более радикальной критике теорий Embodiment Сирчелло. По его словам, для выражения эмоции слова также могут быть применены в связи с «артистическими действиями», совершаемыми художниками при представлении своего отношения к своему предмету. Если мы посмотрим на произведение искусства с этой точки зрения, мы увидим в нем «симптом», выражаясь словами Сюзанны Лангер; однако Лангер считал, что его следует рассматривать как «символ», несущий какое-то значение, которое может быть передано другим.

Теоретики коммуникации сочетают в себе три вышеуказанных элемента, а именно аудиторию, произведение искусства и художника, но они бывают разных марок.Таким образом, хотя Клайв Белл и Роджер Фрай были формалистами, они также были теоретиками коммуникации. Они предположили, что произведение искусства передает «эстетические эмоции» от художника к зрителю благодаря своей «значимой форме». Лев Толстой тоже был теоретиком коммуникации, но почти противоположным ему. Для Толстого необходимо было передать именно то, что исключалось Беллом и (в меньшей степени) Фраем, а именно «эмоции жизни». Толстой хотел, чтобы искусство служило нравственной цели: помогало объединять общины в их общении и общей человечности под Богом.Белл и Фрай не видели в искусстве такой социальной цели, и с этим различием связаны их противоположные взгляды на ценность эстетических свойств и удовольствия. Это было проклятием для Толстого, который, как и Платон, считал, что они ведут к расточительству; но «возвышенные» чувства, возникающие из признания чистой формы, воспевались Беллом и Фраем, поскольку их «метафизическая гипотеза» утверждала, что она соприкасается с «абсолютной реальностью». Белл сказал: «Что остается, когда мы лишаем вещь всех ощущений, всего ее значения как средства? Что, кроме того, что философы называли «вещью в себе», а теперь называют «абсолютной реальностью».”

Споры между моралистами и эстетами продолжаются и по сей день: например, Ноэль Кэрролл поддерживает «умеренный морализм», а Андерсон и Дин поддерживают «умеренный автономизм». Автономизм хочет, чтобы эстетическая ценность была изолирована от этической ценности, тогда как морализм рассматривает их как более тесно связанные.

Теоретики коммуникации обычно сравнивают искусство с формой языка. Лангер был менее заинтересован, чем упомянутые выше теоретики, в законодательном закреплении того, что может передаваться, и вместо этого был озабочен различением разных языков искусства и различиями между языками искусства в целом и языками вербальной речи.Вкратце она сказала, что искусство передает эмоции разного рода, в то время как словесный язык передает мысли, о чем говорил и Толстой. Но Лангер изложил этот вопрос гораздо более подробно. Таким образом, она считала, что языки искусства были «презентационными» формами выражения, в то время как вербальные языки были «дискурсивными» — с поэзией, формой искусства, использующей вербальный язык, конечно, сочетающей оба аспекта. Примерно как Хосперс и Баусма, Лангер сказала, что формы искусства представляют чувства, потому что они «морфологически похожи» на них: произведение искусства, по ее мнению, имеет ту же форму, что и чувство, которое оно символизирует.Это привело к основным различиям между презентационным и дискурсивным способами коммуникации: вербальные языки имели словарный запас, синтаксис, определенные значения и возможность перевода, но, по словам Лангера, ни один из них не был гарантирован для художественных языков. Языки искусства раскрыли «каково это» — испытать что-то — они создали «виртуальный опыт».

Подробные способы, которыми это возникает в различных формах искусства, Лангер объяснила в своей книге 1953 года «Чувство и форма».Скратон последовал за Лангером в нескольких направлениях, в частности, отметив, что опыт каждого вида искусства является sui generis, то есть «каждый в своем роде». Он также более подробно описал характеристики символа. Обсуждения вопросов, специфичных для каждого вида искусства, продолжались многими другими писателями; см., например, Дики, Склафани и Роблин, а также недавнюю книгу Гордона Грэма.

8. Представительство

Подобно концепции выражения, концепция репрезентации была очень тщательно исследована с момента профессионализации философии в двадцатом веке.

Разве репрезентация — это не просто копирование? Если бы репрезентацию можно было понять просто с точки зрения копирования, для этого потребовалось бы «невинное око», то есть такое, которое не включает никакой интерпретации. Э. Х. Гомбрих был первым, кто указал, что способы репрезентации, напротив, условны и, следовательно, имеют культурную, социально-историческую основу. Таким образом, перспектива, которую можно было бы рассматривать как чисто механическую, является лишь недавним способом представления пространства, и многие фотографии искажают то, что мы принимаем за реальность — например, фотографии с земли высоких зданий, которые, кажется, заставляют их наклоняться внутрь. вершина.

Гудман тоже признал, что изображение условно; он сравнил это с обозначением, то есть отношением между словом и тем, что оно означает. Он также привел более убедительный аргумент против того, чтобы копирование было основой репрезентации. Ибо это сделало бы подобие типом репрезентации, тогда как если a похоже на b, то b похоже на a, но собака не представляет свой образ. Другими словами, Гудман говорит, что сходство подразумевает симметричные отношения, а репрезентация — нет.В результате Гудман подчеркнул, что репрезентация — это не ремесло, а искусство: мы создаем картины вещей, добиваясь представления этих вещей, представляя их как то или иное. В результате, когда человек видит изображенные объекты, мысли художника об этих объектах также могут быть различимы, как в случае с «художественными искусствами» Сирчелло. Простая идея, что в картине представлены только объекты, лежала в основе описания изобразительного искусства Ричарда Воллхейма в первом издании его книги Искусство и его объекты (1968).Там говорилось, что краска на картине «воспринимается» как объект. Но во втором издании книги Волльхейм дополнил этот рассказ, чтобы учесть то, что также «видно в» работе, включая такие вещи, как мысли художника.

Однако существуют философские вопросы иного рода, связанные с репрезентацией объектов из-за проблематичной природы художественных произведений. Есть три широкие категории объектов, которые могут быть представлены: индивидуумы, которые существуют, как Наполеон; типы существующих вещей, например, кенгуру; и вещи, которых не существует, как г.Пиквик и единороги. В представлении Гудмана о репрезентации легко допускаются первые две категории, поскольку, если изображения подобны именам, первые две категории живописи сравниваются, соответственно, с отношениями между собственным именем «Наполеон» и лицом Наполеон и общим именем « кенгуру »и различных кенгуру. Некоторые философы могли бы подумать, что третью категорию так же легко приспособить, но Гудман, будучи эмпириком (и поэтому озабоченный экстенсиональным миром), был готов только поддерживать существующие объекты.Поэтому для него художественные картинки ничего не обозначают и не представляют; вместо этого они были просто разного рода узорами. Для Гудмана изображения единорогов были просто формами, а это означало, что он видел описание «изображение единорога» как нерассказанное на части. То, что он предпочитал называть «изображением единорога», было просто узором с определенными именованными формами внутри. Прежде чем можно будет истолковать «изображение единорога» как параллельное «изображение кенгуру», необходимо допустить наличие «интенсиональных» объектов, а также экстенсиональных.В отличие от Гудмана, Скратон — один из философов, более довольных подобным толкованием. Этот конструкт в целом более близок идеалистам и реалистам различных убеждений, чем эмпирикам.

Контраст между эмпириками и другими типами философов также имеет отношение к другим центральным вопросам, связанным с художественной литературой. Выдуманная история — это ложь об этом мире или правда о каком-то другом? Только если кто-то каким-то образом поверит, что существуют другие миры, он сможет увидеть в историях гораздо больше, чем неправду.Реалист довольно часто соглашается на то, что существуют «вымышленные персонажи», о которых, как мы знаем, существуют определенные истины — разве мистер Пиквик не был толстым? Но тогда одна трудность состоит в том, чтобы знать о мистере Пиквике нечто иное, чем то, что нам рассказывает Диккенс — например, любил ли мистер Пиквик виноград? Идеалист будет более подготовлен к тому, чтобы рассматривать вымысел как просто порождение нашего воображения. Этот стиль анализа стал особенно заметным в последнее время, когда Скратон эссе общей теории воображения, в которой такие утверждения, как «МистерПиквик был толстым », развлекаются« неприкрытым »способом. Одна из проблем этого стиля анализа состоит в том, чтобы объяснить, как мы можем иметь эмоциональные отношения с вымышленными объектами и реагировать на них. Мы заметили подобную проблему раньше, в описании Берка «восхитительного ужаса»: как зрители могут получать удовольствие от трагедий и ужасных историй, когда, если бы те же самые события происходили в реальной жизни, они наверняка были бы совсем не приятными? С другой стороны, если мы не верим, что вымыслы реальны, как мы, например, можем быть тронуты судьбой Анны Карениной? Колин Рэдфорд в 1975 году написал знаменитую статью по этому поводу, в которой пришел к выводу, что «парадокс эмоциональной реакции на вымысел» неразрешим: эмоциональные реакции взрослых на выдумки были «грубыми фактами», но по-прежнему были непоследовательными и иррациональными.Рэдфорд отстаивал этот вывод в серии дальнейших статей, которые вылились в широкую дискуссию. Кендалл Уолтон в своей книге 1990 года «Мимесис и притворство» подробно разрабатывал ответ идеалиста Рэдфорду. В пьесе, например, Уолтон сказал, что аудитория притворяется актерами, не веря, а заставляя поверить в то, что изображаемые события и эмоции реальны.

9. Арт-объекты

Что такое произведение искусства? Гудман, Воллхейм, Вольтерсторф и Марголис внесли заметный вклад в современные дискуссии.

Сначала мы должны отличить произведение искусства от его обозначения или «рецепта» и от его различных физических реализаций. Примеры: некоторая музыка, ее партитура и исполнение; драма, ее сценарий и спектакли; офорт, его пластина и его оттиски; и фотография, ее негатив и его положительные стороны. Обозначения здесь являются «цифровыми» в первых двух случаях и «аналоговыми» во вторых двух, поскольку они включают дискретные элементы, такие как ноты и слова в одном случае, и непрерывные элементы, такие как линии и цветные пятна, в другом.Как показывают эти же примеры, реализации также можно разделить на два широких типа: есть те, которые возникают во времени (произведения-перформансы), и те, что возникают в пространстве (произведения-объекты). Реализации всегда являются физическими сущностями. Иногда есть только одна реализация, как в случае с домами, спроектированными архитекторами, платьями, созданными кутюрье, и множеством картин, и Воллхейм пришел к выводу, что в этих случаях произведение искусства полностью физическое, состоящее из этой уникальной реализации. Однако в средние века с картин обычно делали несколько копий, и теоретически возможно воспроизвести даже дорогую одежду и дома.

Философские вопросы в этой области возникают главным образом в отношении онтологического статуса идеи, которая воплощается в жизнь. В качестве ответа Уолльхейм привел различие между типами и лексемами Чарльза Пирса: количество различных лексем букв (7) и разных типов букв (5) в строке «ABACDEC» указывает на разницу. Реализации — это токены, а идеи — это типы, то есть категории объектов. Между ними существует нормативная связь, как объяснили Марголис и Николас Вольтерсторфф, поскольку реализация идей — это, по сути, социальное предприятие.

Это также объясняет, как возникает потребность в нотации: такой, которая связывает не только идею с ее исполнением, но также и различных функционеров. В общем, есть творческие личности, которые генерируют идеи, которые передаются с помощью рецепта производителям, которые создают материальные объекты и перформансы. Сказано: «Типы создаются, уточняются», но ссылка идет через рецепт. Схематично с созданием многих произведений искусства связаны две основные фигуры: архитектор и строитель, модельер и портниха, композитор и исполнитель, хореограф и танцор, сценарист и актер и т. Д.Но обычно задействован гораздо более полный список оперативников, что очень очевидно при производстве фильмов и других подобных крупных развлечений. Иногда режиссер фильма заботится о том, чтобы контролировать все его аспекты, когда мы получаем понятие «автор», которого можно назвать автором произведения, но обычно творчество и ремесло пронизывают весь производственный процесс, поскольку даже те, кого называют «создателями», по-прежнему работают в рамках определенных традиций, и никакой рецепт не может полностью ограничить конечный продукт.

Связанный с этим философский вопрос касается природы любого творчества. В создании деталей из какого-либо рецепта нет особой загадки, но нужно сказать гораздо больше о процессе зарождения какой-то новой идеи. Ведь созидание — это не просто переход в возбужденное состояние ума, как, например, в сеансе «мозгового штурма». Это центральная часть «теории творческого процесса», форму которой можно найти в работах Коллингвуда. Именно в этом смысле Коллингвуд отличал художника от мастера, а именно в отношении того, что художник был способен создать только в своем уме.Но главная трудность такого рода теории состоит в том, что любая новинка должна оцениваться внешне с точки зрения социального места художника среди других работников в этой области, как показал Джек Гликман. Конечно, если это оригинальная идея, художник не может заранее знать, каков будет результат творческого процесса. Но у других могла быть такая же идея раньше, и если результат был уже известен, то придуманная идея не была оригинальной в надлежащем смысле. Таким образом, в таких случаях художнику не будет засчитано право собственности.Создание — это не процесс, а общественное достижение: это вопрос обрыва ленты впереди других в определенной гонке.

10. Ссылки и дополнительная литература

  • Arnheim, R.1954, Искусство и визуальное восприятие . Калифорнийский университет Press, Беркли.
    • Исследование физиогномических свойств с точки зрения гештальт-психологии.
  • Beardsley, M.C. 1958, Aesthetics , Харкорт Брейс, Нью-Йорк.
    • Классический текст середины двадцатого века с подробным практическим изучением принципов художественной критики.
  • Bell, C. 1914, Art , Chatto and Windus, Лондон.
    • Манифест формализма, защищающий как его эстетическую гипотезу, так и его метафизическую гипотезу.
  • Бест, Д. 1976, Философия и человеческое движение , Аллен и Анвин, Лондон.
    • Применяет эстетические принципы к спорту и оценивает его отличия от ст.
  • Bourdieu, P. 1984, Distinction , trans. Р. Найс, Рутледж и Кеган Пол, Лондон.
    • Эмпирически изучает современный французский вкус, уделяя особое внимание месту «бескорыстного» класса.
  • Кэрролл, № 1990, Философия ужаса; или «Парадоксы сердца» , Рутледж, Лондон и Нью-Йорк.
    • Исследование формы и эстетики фильмов ужасов и художественной литературы, включая обсуждение парадокса эмоциональной реакции на художественную литературу и парадокса «ужас-удовольствие».
  • Коллингвуд, Р.G. 1958, Принципы искусства , Oxford University Press, Oxford.
    • Отстаивает важные тезисы о творчестве, искусстве против ремесла и самовыражении.
  • Купер Д. Э. (ред.) 1995, A Companion to Aesthetics , Блэквелл, Оксфорд.
    • Краткие заметки о многих аспектах искусства и эстетической теории.
  • Кроуфорд, Д.В. 1974, Эстетическая теория Канта , Университет Висконсин Пресс, Мэдисон.
    • Комментарий к третьей критике Канта.
  • Curtler, H. (ed.) 1983, Что такое искусство? Haven, Нью-Йорк.
    • Собирает ряд статей, посвященных эстетике Бердсли.
  • Данто, А. С. 1981, Преображение банальности , Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс.
    • Содержит развитые взгляды Данто на влияние теории искусства.
  • Davies, S. 1991, Definitions of Art , Cornell University Press, Ithaca.
    • Содержит подробное исследование соответствующих ценностей Бердсли и недавних определений искусства Дики.
  • Дики, Г. 1974, Искусство и эстетика: институциональный анализ , Cornell University Press, Итака.
    • Первая книга Дикки о его определении искусства.
  • Дики, Г. 1984, The Art Circle , Хейвен, Нью-Йорк.
    • Более поздние мысли Дикки о своем определении искусства.
  • Дики, Г.1996, Век вкуса , Oxford University Press, Оксфорд.
    • Содержит полезное обсуждение Хатчесона, Юма и Канта и некоторых их современников.
  • Дики Г., Склафани Р. Р. и Роблин Р. (ред.) 1989, Эстетика и критическая антология , 2-е изд. St Martin’s Press, Нью-Йорк.
    • Сборник статей по исторической и современной эстетике, в том числе по отдельным видам искусства.
  • Иглтон, Т.1990, Идеология эстетики , Блэквелл, Оксфорд.
    • Эстетическое исследование XVIII века с точки зрения марксиста с особым вниманием к немецким мыслителям.
  • Freeland, C. 2001, Но искусство ли это? , Oxford University Press, Оксфорд.
    • Обсуждает, почему инновации и противоречия ценятся в искусстве, объединяя философию и теорию искусства.
  • Гаут, Б. и Лопес, Д.M. (eds) 2001, The Routledge Companion to Aesthetics , Routledge, Лондон и Нью-Йорк.
    • Серия коротких статей по большинству аспектов эстетики, включая обсуждение отдельных видов искусства.
  • Гомбрих, Э. 1960, Искусство и иллюзия , Pantheon Books, Лондон.
    • Исторический обзор техники графического изображения с философскими комментариями.
  • Goodman, N. 1968, Languages ​​of Art , Bobbs-Merrill, Indianapolis.
    • Обсуждается природа обозначений и возможность подделок.
  • Грэм, Г. 1997, Философия искусства; Введение в эстетику , Рутледж, Лондон.
    • Включает отдельные главы по музыке, живописи и кино, поэзии и литературе и архитектуре.
  • Hanfling, O. (ed.) 1992, Philosophical Aesthetics, Blackwell, Oxford.
    • Итоговые статьи по основным вопросам эстетики, подготовленные для Открытого университета.
  • Hauser, A.1982, Социология искусства , Chicago University Press, Чикаго.
    • Основное историческое исследование места искусства в обществе на протяжении веков.
  • Hjort, M. и Laver, S. (ред.) 1997, Emotion and the Arts , Oxford University Press, Oxford.
    • Статьи по различным аспектам искусства и эмоций.
  • Hospers (ed) 1969, Вводные чтения по эстетике , Макмиллан, Нью-Йорк.
    • Сборник основных статей, в том числе Стольница и Дики об эстетических установках, Hospers on Expression и Белла, Фрая, Лангера и Бердсли об их различных теориях.
  • Хосперс, Дж. (Ред.) 1971, Artistic Expression , Appleton-Century-Crofts, Нью-Йорк.
    • Большая коллекция исторических чтений по экспрессии.
  • Кант, I. 1964, Критика суждения , пер. Дж. К. Мередит, Oxford University Press, Оксфорд.
    • Оригинальный текст третьей критики Канта.
  • Iseminger, G. (ed.) 1992, Intention and Interpretation , Temple University Press, Филадельфия.
    • Содержит документы Хирша, Кнаппа и Майклса, среди прочих, обновляющие дискуссию по поводу намерения.
  • Келли, М. (ред.) 1998, Энциклопедия эстетики , Oxford University Press, Oxford.
    • Четыре тома не только по философской эстетике, но также по историческим, социологическим и биографическим аспектам искусства и эстетики во всем мире.
  • Langer, S. 1953, Feeling and Form , Routledge and Kegan Paul, Лондон.
    • Подробное изучение различных форм искусства и способов их выражения.
  • Лангер, С. 1957, Проблемы в искусстве , Рутледж и Кеган Пол, Лондон.
  • Langer, S. 1957, Философия в новом ключе , Harvard University Press, Кембридж, Массачусетс.
    • Теоретические работы Лангера.
  • Левинсон, Дж.(ред.) 1998, Эстетика и этика , Cambridge University Press, Кембридж.
    • Содержит статьи Кэрролла, Андерсона и Дина, среди прочих, обновляющие дебаты по поводу эстетизма.
  • Manns, J.W. 1998, Aesthetics , М. Э. Шарп, Армонк.
    • Недавняя монография, охватывающая основные темы предмета.
  • Марголис, Дж. (Ред.) 1987, Философия смотрит на искусство , 3-е изд., Temple University Press, Филадельфия.
    • Основные статьи по современной эстетике, в том числе многие из основных чтений, обсуждаемых в тексте.
  • Mothersill, M. 1984, Beauty Restored , Clarendon, Oxford.
    • Выступает за форму эстетического реализма, против Сибли, с обсуждением Юма и Канта.
  • Ричардс И.А. 1970, Поэзия и наука , Рутледж и Кеган Пол, Лондон.
    • Защищает субъективистский взгляд на ст.
  • Скратон, Р.1974, Искусство и воображение , Метуэн, Лондон.
    • Сложная и очень подробная теория большинства основных концепций эстетики.
  • Шеппард, А. Д. Р. 1987, Эстетика: Введение в философию искусства , Oxford University Press, Oxford.
    • Вводная монография по предмету в целом.
  • Тейлор, Р. 1981, Beyond Art , Харвестер, Брайтон.
    • Отстаивает право разных сословий на собственные вкусы.
  • Толстой Л. 1960, Что такое искусство? Bobbs-Merrill, Индианаполис.
    • Теория искусства и эстетики Толстого.
  • Уолтон, К.Л. 1990, Mimesis as Make Believe , Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс.
    • Тщательный взгляд на многие виды искусства, мотивированный спорами об эмоциональных реакциях на художественные произведения.
  • Вольф, Дж. 1993, Эстетика и социология искусства , 2-е изд., University of Michigan Press, Ann Arbor.
    • О споре между объективной эстетической ценностью и социологическим релятивизмом.
  • Wollheim, R. 1980, Искусство и его объекты , 2-е изд. Издательство Кембриджского университета, Кембридж.
    • Философское исследование природы предметов искусства.
  • Вольтерсторф, Н. 1980, Произведения и миры искусства , Кларендон, Оксфорд.
    • Очень подробное исследование.

Информация об авторе

Барри Хартли Слейтер
Электронная почта: slaterbh @ cyllene.uwa.edu.au
Университет Западной Австралии
Австралия

V&A · Введение в эстетическое движение

Эстетическое движение в Великобритании (1860-1900) стремилось избежать уродства и материализма индустриальной эпохи, сосредоточившись вместо этого на создании искусства, которое было красивым, а не имело более глубокое значение — «Искусство ради искусства». Художники и дизайнеры этого «культа красоты» создали одни из самых изысканных и чувственно красивых произведений искусства западной традиции и в процессе переделали внутренний мир британского среднего класса.

Красота имеет столько же значений, сколько и настроение человека. Красота — это символ символов. Красота раскрывает все, потому что ничего не выражает. Когда он показывает себя, он показывает нам весь огненный мир.

Оскар Уайльд, 1890

Среди этих новых художников-эстетиков были представители романтической богемы, такие как Данте Габриэль Россетти, Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс; индивидуалисты, такие как Джеймс Макнил Уистлер, только что приехавший из Парижа и полный «опасных» французских идей о современной живописи; авангардные архитекторы и дизайнеры, такие как Э.В. Годвин и Кристофер Дрессер; и «олимпийцы», живописцы великих классиков, принадлежавшие к кругу Фредерика Лейтона и Г.Ф. Вт.

Джейн Моррис в позе Россетти, фотография Джона Р. Парсонса, 1865 год, Англия. Музей № 1748-1939 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

С 1860 по 1900 годы Эстетическое движение инициировало радикальные художественные и дизайнерские изменения, и его современные концепции образа жизни среднего класса и домашней среды отражаются даже в нашем времени.Сегодня эстетизм известен своим революционным пересмотром отношений между художником и обществом, между искусством и этикой, а также между изобразительным и декоративным искусством, которые подготовили почву для художественных движений 20-го века.

1850-е: обретение авангарда

Художники индивидуальной эстетики черпали вдохновение в различных культурах и периодах. Они нашли красоту в живописи эпохи Возрождения, древнегреческой скульптуре и художественных формах Востока, особенно японских гравюрах.Этот богатый эклектизм — одна из самых интригующих характеристик эстетического движения, которую Уистлер и другие использовали, чтобы стимулировать новые реакции на свои произведения искусства.

Сено, картина Томаса Армстронга, 1869, Англия. Музей № С.9-1917. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Несмотря на использование названий, которые могут показаться устанавливающими литературную или историческую связь, художников-эстетиков интересовало только вызвать настроение или вызвать смутные ассоциации.Это нервировало публику, которая не привыкла к такому новому способу «чтения» картины. Художники-эстетики также были заинтересованы в использовании в своих картинах техники синестезии — стимуляции одного чувства с помощью другого, например, образы, активирующие обоняние, — чтобы создать многоуровневую реакцию на произведение искусства и углубить опыт зрителя.

Архитектура и декор

Если вы хотите золотое правило, которое подойдет всем, вот оно: не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым.

Уильям Моррис, 1880 год

Несколько ключевых членов круга Россетти проявили большой интерес к дизайнерскому искусству, стремясь преобразовать банальную и претенциозную мебель и предметы домашнего обихода в доме среднего класса. Обладая утонченной чувствительностью к линиям и геометрическим формам или, как в случае Уильяма Морриса, с чувством естественного орнамента и гармоничного цвета, эти дизайнеры стремились производить стулья и столы, достойные названия «арт-мебель», а также создавать керамику и текстиль. , и обои совершенно не похожи на обычные «торговые» изделия.Это должны были быть качественные товары для дома, которые радуют глаз художника и украшают дома меценатов, коллекционеров и ценителей эстетики. Утверждалось, что если мебель будет достаточно изысканной по форме, материалам и качеству изготовления, а также будет тщательно продумана цветовая гамма, она — и декоративное искусство в целом — сможет подняться на новый уровень и стереть давнее строгое разделение Королевской академии на предметы искусства. «изящное» искусство живописи, скульптуры и архитектуры и так называемые ремесленные ремесла — декоративно-прикладное искусство, дизайн и производство.

Прекрасный пример этого подхода можно увидеть в «Красном доме» Уильяма Морриса, спроектированном архитектором Филипом Уэббом и описанном Россетти как «скорее стихотворение, чем дом». Его скоординированный стиль, описываемый как «новаторская мягкость с высокой художественной серьезностью», стал торговой маркой Морриса.

Архитектурный чертеж, показывающий фасады Красного дома, разработанный Филипом Уэббом для Уильяма Морриса, 1859, Англия. Музей № E.60-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис заручился помощью своей жены, музы прерафаэлитов, Джейн Берден и друзей, чтобы обставить Красный дом, полагая, что «декоративное искусство в этой стране растет»…. сейчас достигла точки, когда кажется желательным, чтобы известные художники посвящали этому свое время «. Моррис основал широко влиятельное коммерческое предприятие, сосредоточившееся на доме как центре простого комфорта и красоты, с дизайном, основанным на простоте форма, качество исполнения и правдивость материалов.

(Слева) Дейзи, плитка, дизайн Уильяма Морриса, около 1862 года, Англия. Музей № C.58-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; (Справа) Дейзи, узор на обоях, разработанный Уильямом Моррисом, около 1864 года, Англия.Музей № E.442-1919. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последующие годы дома художников и их экстравагантный образ жизни стали объектом всеобщего восхищения. Влияние «Дворцов искусства», созданных Россетти, Бёрн-Джонсом, Моррисом, Лейтоном и голландской художницей Альмой Тадема, было несоразмерно по сравнению с количеством людей, которые когда-либо действительно получали доступ и видели эти пространства собственными глазами. Однако в то время существовало множество книг, иллюстрированных статей и инструкций, в которых содержались необходимые детали.

Идеал «Прекрасного дома» вызвал революцию в строительстве и внутренней отделке и в конечном итоге привел к более широкому признанию необходимости красоты в повседневной жизни. Эта идея на долгие годы окажет сильное влияние не только на архитектуру, но и на социальную теорию и политическое мышление.

Фронтиспис книги Кларенса Кука «Красивый дом: очерки о кроватях и столах, табуретах и ​​подсвечниках», Уолтер Крейн, 1878 г. NAL: 47.M.26. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Красота в доме: художественное оформление интерьера

Я обнаружил, что все уродливые вещи создаются теми, кто стремится сделать что-то красивое, и что все прекрасные вещи создаются теми, кто стремится сделать что-то полезное.

Оскар Уайльд, 1883 год

Эксцентричный образ жизни эстетов вызывал всеобщее восхищение, подпитывая моду на все «художественное», будь то дорогостоящий редизайн модным архитектором или приобретение единственного японского веера для камина.Производители и новые коммерческие предприятия откликнулись на спрос, сделав уникальные изделия доступными по разным ценам, привлекательными даже для скромного бюджета. Дом среднего класса стал эстетическим центром, и лавина публикаций «Как сделать» предлагала рекомендации о том, как добиться нового облика.

Яркий автор и самопровозглашенный гуру стиля Оскар Уайльд много сказал о создании «Прекрасного дома». Он рассмотрел все аспекты домашнего убранства и дал несколько здравых советов.Например, «витраж может уменьшить блики из большого окна и наполнить комнату более тонким освещением».

Искусный дом был украшен множеством художественных безделушек, но первостепенное место занимали предметы японского происхождения или японского вдохновения. Принудительное открытие Японии для внешней торговли в 1853 году возродило европейское почитание всего японского, примером чего является страсть Англии к старой «бело-голубой» азиатской керамике. Обширные экспозиции Общества старой акварели и Японского двора Международной выставки 1862 года познакомили широкую аудиторию с соблазнительно «экзотическими» японскими формами.Японская интонация — с асимметрией, плоским узором, упрощенной формой и элегантным орнаментом поверхности — стала визитной карточкой эстетического словаря.

Сидящая женская фигура, рисунок Эдварда Уильяма Годвина, XIX век, Англия. Музей № E.286: 29-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мебельные формы также были переосмыслены дизайнерами Aesthetic. В отличие от сильно орнаментированных криволинейных стилей Людовика XIV, столь популярных среди викторианских потребителей, мебель Artistic элегантна и проста по дизайну.Несмотря на то, что сегодня они кажутся «современными», эстетический дизайн ссылается на образцы азиатского, египетского, греческого, народного и даже изящного английского 18-го века.

Председатель, Эдвард Уильям Годвин, около 1885 г., Англия. Музей № CIRC.258: 1, 2-1958. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Предпочитаемые типы мебели — буфеты, угловые и подвесные шкафы, а также верхние каминные полки — создали платформу для демонстрации ценных предметов, в том числе вездесущего бело-голубого фарфора. Производственные и коммерческие предприятия запустили свои собственные линии «Art», привлекая разносторонних дизайнеров-знаменитостей, в том числе Годвина, Дрессера, Уолтера Крейна и Льюиса Формана Дэя, для создания дизайнов для всех типов мебели.

Буфет, Эдвард Уильям Годвин, 1867-70, Англия. Музей № CIRC.38: с 1 по 5-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фигура Эстета, чья сверхтонкая чувствительность и страстный отклик на произведения искусства полностью зародилась в 1870-х годах. Считавшийся зараженным нездоровыми и, возможно, опасными иностранными идеями, Esthete вызывал значительную подозрительность со стороны журналистов и широкой общественности. Однако к началу 1880-х годов Эстет с его самопровозглашенной привязанностью к поэзии, картинам и нюансам внутреннего убранства — короче говоря, персонаж, столь проницательно принятый Оскаром Уайльдом, — стал популярным предметом дружеской сатиры.И в многолетней серии остро наблюдаемых карикатур Джорджа дю Морье в журнале Punch Magazine (который начался еще в 1876 году) и в популярной опере Гилберта и Салливанса Patience (1881), одетые в бархат эстеты высмеивались за их » витражи, чрезмерно драгоценная речь и энтузиазм по поводу любопытной привлекательности бледных лилий, подсолнухов, павлиньих перьев, хрупкого бело-голубого фарфора и японских вееров.

Слишком уж Совершенно Совершенно, обложка песенника, Альфред Конканен, около 1881 года, Англия.Музей № С.34-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

С самого начала у эстетизма критики с подозрением относились к образу жизни его художников и аморальности его образов. К 1890-м годам новые и опасные французские интонации начали влиять на британскую эстетику, включая потакание своим желаниям и саморазрушительные идеи французских писателей Поля Верлена, Стефана Малларме, Артура Рембо и Жори-Карла Гюисмана. Критика усилилась после короткой карьеры английского иллюстратора и писателя Обри Бердсли с его рисунками черными чернилами, в которых подчеркивается гротеск, декадент и эротика.

Зигфрид, действие II, рисунок Обри Винсента Бердсли, около 1892 — 93, Англия. Музей № E.578-1932. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эстетический проект окончательно завершился после скандала, связанного с судом, осуждением и тюремным заключением Оскара Уайльда за гомосексуальность в 1895 году после того, как он был объявлен вне закона в том же году. Падение Уайльда фактически дискредитировало эстетическое движение среди широкой публики, хотя многие его идеи и стили оставались популярными в 20 веке.

SCIRP с открытым доступом

Недавно опубликованные статьи

Подробнее >>

    Причина смерти и клинические предикторы выживаемости после лечебной резекции рака толстой кишки ()

    Ола Рёкке, Томас Хеггелунд, Юрате Шалтите Бент, Марианна С. Рёкке, Хьелл Овребё

    Журнал терапии рака Vol.12 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / jct.2021.124017 4 Загрузки 40 Просмотры

    Влияние фенотипа перепелов и возраста размножения на кладку и характеристики яиц ()

    Куачо Франсуа Джити, Алвин Элеонора Акана, Разван Михаил Раду-Русу, Алина Теодореску, Мариус Георгий Устурой, Фердинанд Нгула, Алексис Тегия

    Открытый журнал наук о животных Vol.11 No2, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / ojas.2021.112016 7 Загрузок 27 Просмотры

    Измерение метаболических и воспалительных маркеров сыворотки и экспрессии генов иммунных маркеров во время суперовуляции у мясного скота ()

    Александрия П.Снайдер, Дерек Дж. Маклин, Альфред Р. Менино

    Открытый журнал наук о животных Том 11 No2, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / ojas.2021.112014 7 Загрузок 25 Просмотры

    Резекция влагалищной перегородки при обструкции гемивагина и ипсилатеральной почечной аномалии: применение трехмерного интраоперационного ультразвука ()

    Конвей Сюй, Шеннон М.Осборн, Джония Альшик, С. Аббас Шобейри, Рэйчел К. Кейси

    Открытый журнал акушерства и гинекологии Том 11 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / ojog.2021.114035 4 Загрузки 21 Просмотры

    Заболевания сердца и легких, осложняющие беременность и послеродовой период: подводные камни на практике и извлеченные уроки ()

    Джеймс Нелло Мартин мл., Джеймс Мартин Такер

    Открытый журнал акушерства и гинекологии Том 11 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / ojog.2021.114034 2 Загрузки 15 Просмотры

    О картах, сохраняющих унитарно инвариантные нормы среднего геометрического спектра ()

    Хунцзе Чен, Лэй Ли, Чжэн Ши, Лигуан Ван

    Журнал прикладной математики и физики Vol.9 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / jamp.2021.94041 2 Загрузки 18 Просмотры

    Метод конечных разностей шестого порядка для трех связанных нелинейных уравнений Шредингера ()

    Хадиджа Аламуди, Мохмед Саид Хаммудех

    Успехи в чистой математике Vol.11 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / apm.2021.114017 10 Загрузки 34 Просмотры

    Социальные детерминанты изменения статуса курения в течение 26-летнего периода наблюдения среди американцев среднего и пожилого возраста ()

    Шервин Ассари

    Журнал биологических наук и медицины Vol.9 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / jbm.2021.94003 6 Загрузок 27 Просмотры

    Валидность, надежность и факторная структура молодежной версии шкалы самосострадания среди населения Греции ()

    Эйрини Каракасиду, Джорджия Рафтопулу, Христос Пезиркианидис, Анастасиос Сталикас

    Психология Vol.12 No4, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / psycho.2021.124033 3 Загрузки 23 Просмотры

    Природные ресурсы и фискальная политика в CEMAC: роль институционального качества ()

    Жан Ромео Феликс Куика Буанза, Тед Клеофан Нгасса

    Письма по теоретической экономике Vol.11 No2, 15 апреля 2021 г.

    DOI: 10.4236 / tel.2021.112020 10 Загрузок 34 Просмотров

Обзор эстетического движения | TheArtStory

Краткое изложение эстетического движения

В середине -х годов века провокационное и чувственное эстетическое движение угрожало разрушить суетливые, властные и консервативные викторианские традиции Великобритании.Эстетизм больше, чем направление изобразительного искусства, проник во все сферы жизни — от музыки и литературы до дизайна интерьера и моды. В его основе было желание создавать «искусство ради искусства» и возвеличивать вкус, стремление к красоте и самовыражение над моральными ожиданиями и ограничивающим соответствием. Свобода творческого самовыражения и чувственности, пропагандируемые эстетизмом, волновали его приверженцев, но также делали их объектом насмешек среди консервативных викторианцев. Тем не менее, отвергая традиционно дидактические обязательства искусства и сосредотачиваясь на самовыражении, эстетическое движение помогло подготовить почву для глобального современного искусства 20 века.

Ключевые идеи и достижения

  • Восстая против викторианской материальности и современного индустриализма (особенно того, что они критиковали как обедневшие и повторяющиеся конструкции потребительских товаров, дешево создаваемых «бездушными» машинами), художники-эстетики сделали ставку на качественное мастерство в творчестве. всего искусства. Некоторые даже возродили доиндустриальные методы в процессе.
  • Художники-эстетики рекламировали поговорку «искусство ради искусства», отделяя искусство от его традиционной обязанности передавать моральное или социально-политическое послание.Вместо этого они сосредоточились на исследовании цвета, формы и композиции в погоне за красотой.
  • В отличие от викторианской эпохи, отдававшей предпочтение суетливому декору, пышным формам и обилию деталей, эстетическое искусство характеризуется приглушенными цветами, геометрическим орнаментом и упрощенными линейными формами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *